Urodził się 19 kwietnia 1943 w Radzyminie pod Warszawą. W latach 1963-70 studiował malarstwo, grafikę i rzeźbę na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie obronił dyplom w pracowni malarstwa profesora Eugeniusza Eibischa. W 1965, pod wpływem obejrzanej wystawy artysty-samouka Nikifora Krynickiego, przyjął zbliżony styl obrazowania, który później modyfikował i rozwijał.
Edward Dwurnik tworzył rozbudowane cykle malarskie. Był artystą niezwykle płodnym – gdyby wziąć pod uwagę jedynie obrazy na płótnie, jego dorobek liczy ponad 8000 prac. Na 1966 rok datowane są pierwsze prace z najstarszego i najbardziej rozpoznawalnego cyklu „Podróże autostopem” – widoki miast z lotu ptaka. Inne ważne serie to „Sportowcy” – karykaturalny i brutalny zarazem portret Polaków epoki PRL-u, oraz „Robotnicy” – portret Polski walczącej z komunistycznym oprawcą. To właśnie w tej serii w latach 80. malarstwo Dwurnika stało się ekspresyjne, dramatyczne i politycznie zaangażowane. Takie były też kolejne cykle: „Droga na wschód” (1989-1991) upamiętniała ofiary stalinizmu, a seria „Od grudnia do czerwca” (1990-1994) – ofiary stanu wojennego. W latach 90. powstały cykle będące kontynuacją „Podróży autostopem”: „Niebieskie miasta” oraz „Diagonale”, jak również zupełnie nowe cykle „Błękitne”, „Niech żyje wojna!” i „Wyliczanka”. W połowie 2000 roku Dwurnik zaczął pracować nad abstrakcyjnym cyklem „Dwudziestym piątym”, który kontynuował do końca życia równolegle do innych tematów.
Artysta skrupulatnie opisywał i katalogował swoje prace, nadając im kolejne numery porządkowe. Dla każdego cyklu prowadził oddzielny, odręczny spis. Dzieła na papierze, również numerował i opatrywał odpowiednimi oznaczeniami na odwrociu oraz autorskimi pieczęciami. Dzięki tej precyzji, dziś jesteśmy w stanie nie tylko zidentyfikować wszystkie prace artysty, lecz także prześledzić ich losy. Prace artysty znajdują się w kolekcjach Emanuel Hoffmann Stiftung w Schaulager w Bazylei, Museum Ludwig w Kolonii, Van Abbemuseum w Eidhoven, The Pushkin State Museum of Fine Arts w Moskwie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Narodowej Galerii Zachęta w Warszawie, wszystkich Muzeach Narodowych w Polsce, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie, w mniejszych kolekcjach miejskich oraz w ponad tysiącu kolekcji prywatnych na całym świecie.
Edward Dwurnik zmarł 28 października 2018 w swoim domu na warszawskiej Sadybie. Jest pochowany w Alei Zasłużonych na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach. Opiekę nad archiwum i spuścizną artysty objęła Fundacja Edwarda Dwurnika, założona w 2019 roku przez rodzinę artysty.
sygn. dat. p.d.
akwarela, tempera, papier
29.5x21 cm
sygn. dat. p.d.
akwarela, tempera, papier
55x46 cm
sygn. dat. p.d.
akwarela, tempera, papier
29.5x21 cm
sygn. dat. p.d.
ołówek, papier
29.8x42 cm
inkografia/papier, 50 x 70 cm w świetle passe - partout
edycja 6/100
sygn. p.d.: "E. Dwurnik" oraz opisany l.d.: 6/100"
ołówek/papier, 32,5 x 50 cm
sygnowany i datowany p.d.: ‘E.DWURNIK 67’ oraz pieczęć autorska p.d.: ‘RYSUNEK | E.DWURNIK |2448 | 1967’
na odwrociu pieczęć autorska z opisem: 'Mr Andre DIEBOLD | 59, Avenue des Vosges | 67...
inkografia/papier, 70 x 50 cm w świetle passe – partout
edycja 4/100
sygn. p.d.: "E. Dwurnik" oraz opisany l.d.: „4/100"
akryl, płótno; 40 x 40 cm;
sygn., dat. i opisany l. d.: 2013 / E. DWURNIK / WADOWICE;
na odwrocie napis autorski: 2013 / E. DWURNIK / „WADOWICE” / NR: IX [w prostokącie] - 1760 /
4869 -.
rysunek, papier; 29,5 x 41,5 cm (w świetle oprawy);
sygn. p. g. wzdłuż krawędzi: DWURNIK ' 7 oraz okrągła pieczęć p. d. z napisem w otoku:
RYSUNEK / E. DWURNIK i z numerem: 851 (ołówkiem).
akwaforta, sucha igła, papier; 73,5 x 58,5 cm (wymiar arkusza); 63,5 x 49,5 cm (wymiar odbitki);
opisana, sygn. i dat. u dołu: akwaforta, sucha igła, 6/10, "Słowianie" E. Dwurnik 86. (ołówkiem).
akryl na płótnie, 65 x 81 cm
olej, płótno, 74 × 100 cm
sygn. p. d. E. Dwurnik 91
sygn. i opisany na odwrociu: E. DWURNIK |NR: IX 599 1654 |SYNAGOGA W GNIEŹNIE
olej, płótno,
105 x 100 cm,
sygnowany: "TYCHY E. DWURNIK 83 | Podróże autostopem NR IX - 233 - 835",
autorski opis na odwrocie: "1983 | E.DWURNIK | NR IX - 234 - 836"
olej, akryl, płótno,
30 x 30 cm,
sygnowany p.d.: "2017 | E. DWURNIK",
autorski opis na odwrocie: "2017 E. DWURNIK | "CZERWONE | TULIPANY" | NR: XXIII - 1368 - 7202"
linoryt, tusz, flamaster, papier,
50 x 35 cm,
sygnowany p.d.: "E. DWURNIK 71 III"
akryl na płótnie, 40 x 30 cm
Akwarela, papier, 27,5 x 46 cm,
sygn. p.d.: 2015 E. Dwurnik, na odwrocie naklejka autorska.
akryl, papier, 46 x 27,5 cm,
sygn. i dat. p.d.: E. DWURNIK 2014, opisany l.d.: GRANAT NA SZCZYCIE
olej, płótno; 147 x 114 cm;
sygn. i dat. l. d.: 1990. / E. DWURNIK; napis p. d.: MŁAWA;
na odwrocie na płótnie opis autorski: 1391 / 1990 / E. DWURNIK / NR: IX.421.1391 / MŁAWA.
akryl, płótno
65 x 80,5 cm
sygn. p.d.: 2017 | E. DWURNIK
sygn. na odwrocie na płótnie l.g.: 2017 | E. DWURNIK | „MAKI W ŁEBIE“ | NR: XXIII [w ramce] - 1144 - | - 6803
olej, płótno
60 x 73 cm
sygn. p.d.: 2001 | E. DWURNIK
sygn. na odwr. na płótnie: 21.01.2001. | E. DWURNIK | NR: XX [w ramce] - 162 [w ramce] - 2668 [w ramce] | Błękitny
akwarela, tempera / papier
55 × 46 cm (w świetle passe-partout)
sygnowany, datowany i opisany l.d.: KRAKÓW, p.d.: E.DWURNIK; opisany na odwrociu: „Kraków” | 3-9.09.2012 | 55 × 46; pieczęć: AKWARELA | E.DWURNIK oraz...
olej, płótno, 73,5 x 54 cm
sygn. p.d.: E.DWURNIK 79 na oraz śr.: CHRYSTUS NA DŹWIGU
opisany na odwrocie: E.DWURNIK \ 1979 \ NR: 14.X.597
na odwrocie naklejka z opisem obiektu oraz autorska pieczątka: ED1943
olej, płótno, 200 x 210 cm
sygn. p.d.: GDAŃSK E.DWURNIK 98
opisany na odwrocie: 1998 E.DWURNIK <
na blejtramie nalepka Galerii Sztuki Współczesnej Zachęta oraz napis:...
sygn. dat. p.d.
ołówek, flamaster, papier
29.5x42 cm