Władimir Jegorowicz Makowski, urodzony w 1846 roku w Moskwie, był wybitnym rosyjskim malarzem, członkiem ruchu pieriedwiżników (Wędrowców) oraz cenionym nauczycielem sztuk pięknych. Pochodził z rodziny artystycznej – jego ojciec, Jegor Iwanowicz Makowski, był kolekcjonerem sztuki i współzałożycielem Moskiewskiej Szkoły Malarstwa, Rzeźby i Architektury. Także jego rodzeństwo – bracia Konstantin i Nikołaj oraz siostra Aleksandra – zyskało uznanie jako malarze.
Makowski studiował w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury pod kierunkiem Wasilija Zarianki, Eugrafa Sorokina i Wasilija Tropinina. Po ukończeniu nauki w 1869 roku dołączył do stowarzyszenia pieriedwiżników. Jego twórczość cechuje się realizmem, głęboką empatią i zainteresowaniem codziennym życiem – zarówno w scenach rodzajowych, jak i portretach.
Do najbardziej znanych dzieł artysty należą: Zakochani słowika (1872), Filantropi (1874), Więzień (1879) oraz Bankructwo (1881). W 1873 roku, za obraz Zakochani słowika, otrzymał tytuł akademika i w tym samym roku wziął udział w Międzynarodowej Wystawie w Wiedniu.
W latach 1882–1894 Makowski wykładał w Moskiewskiej Szkole Malarstwa, Rzeźby i Architektury, a następnie – od 1894 do 1918 roku – w Cesarskiej Akademii Sztuk Pięknych w Petersburgu, gdzie w 1895 roku objął stanowisko rektora. Jego wpływ pedagogiczny był ogromny – wychował wielu wybitnych artystów, w tym Siergieja Winogradowa.
Oprócz działalności artystycznej Makowski był zapalonym kolekcjonerem – zgromadził imponującą kolekcję dzieł, która odzwierciedlała jego szerokie zainteresowania i głębokie uznanie dla rosyjskiej sztuki. Był również aktywnym uczestnikiem życia kulturalnego – w jego domu gościli m.in. Nikołaj Gogol, Michaił Glinka, Karl Briullow i Wasilij Tropinin.
Władimir Makowski zmarł w 1920 roku w Piotrogrodzie i został pochowany na Cmentarzu Smoleńskim.

Pochodzenie: Kolekcja prywatna, Francja

Pochodzenie: Kolekcja Adolphe Basler Kolekcja prywatna, Paryż

Dziękujemy Pani Mondzain za potwierdzenie autentyczności tej pracy. Jean Grenier, francuski filozof i pisarz, przyjaciel Alberta Camusa, był bardzo bliski Simonowi Mondzainowi.

Pochodzenie: Pracownia artysty. Ze względu na pochodzenie, kolekcja rodziny artysty. Dziękujemy Pani Mondzain za potwierdzenie autentyczności tej pracy. Ta praca jest rysunkiem przygotowawczym do ostatecznego portretu Madame V. wykonanego w latach 20. XX wieku.

Pochodzenie: kolekcja żony malarza, kolekcja rodziny malarza; kolekcja prywatna Paryż

Pochodzenie: Kolekcja prywatna, Francja

Pochodzenie: Kolekcja Kupfera

Zacharie Mayani był francuskim pisarzem, dziennikarzem i malarzem rosyjskiego pochodzenia. Z archiwalnego dokumentu przechowywanego w Muzeum Sztuki i Historii Judaizmu w Paryżu wynika, że w 1956 roku należał do Przyjaznego Kręgu Producentów Odzieży Dziewiarskiej. W tym samym roku brał udział w wystawie zorganizowanej we współpracy ze Stowarzyszeniem Żydowskich Malarzy i Rzeźbiarzy Francji, gdzie prezentował swoje prace obok takich artystów jak Arthur Kolnik, Alfred Aberdam, Esther Carp oraz Lazare Volovick.

Ten portret najprawdopodobniej przedstawia syna Monsieur Alfreda Fichelle. Certyfikat autentyczności od Patricii Mendjizky zostanie dostarczony na życzenie i koszt kupującego.

Pochodzenie: Galerie Bargera, Kolonia, Niemcy
Kolekcja Ewy i Wojtka Fibaków
Od lat 90. prywatna kolekcja, Szwajcaria

Ta praca jest inną, bardziej definitywną wersją obrazu „Macierzyństwo, matka i dziecko” reprodukowanego w katalogu autorstwa Mirosława Adama Supruniuka i Sławomira Majocha, Mela Muter, Malarstwo, Toruń, 2010, s. 128.
Obraz „Macierzyństwo przy żniwach”, namalowany około 1925 roku, stanowi jedno z najważniejszych dzieł Meli Muter, w którym artystka łączy starożytne kody ikonograficzne macierzyństwa z nowoczesnym, poetyckim językiem malarskim. Kompozycja opiera się na piramidalnym układzie znanym z renesansowych przedstawień, szczególnie tych autorstwa Michała Anioła i Rafaela, gdzie Madonna z Dzieciątkiem zajmuje centralne miejsce w pejzażu, często otoczona świętymi.
W obrazie Muter figura matki z dzieckiem pojawia się w sercu pola pszenicy, w trakcie żniw, otoczona pracującymi kobietami i mężczyznami. Takie osadzenie motywu macierzyństwa w realistycznym, wiejskim kontekście nadaje dziełu uniwersalny wymiar i głębię emocjonalną.
Obraz wyróżnia się również nowoczesnością formalną. Dostrzegalne są wyraźne inspiracje twórczością Vincenta van Gogha – szczególnie w intensywnej gamie kolorystycznej, dominacji żółcieni, impastowym sposobie nakładania farby, a także w kompozycji opartej na rozległych, barwnych płaszczyznach inspirowanych grafiką japońską. Widoczna jest także fascynacja ruchem koloru oraz głęboka, emocjonalna ilustracja jedności człowieka z naturą i idealizacja świata wiejskiego.


Mela Muter jest francusko-polską malarką i rysowniczką reprezentująca Szkołę Paryską. Maria Melania Kingsland urodziła się w Warszawie w zamożnej polskiej rodzinie żydowskiej. Studiowała w warszawskiej Szkole Rysunku i Malarstwa dla Kobiet. W 1901 roku przybyła do Paryża z mężem Michalem Muttermilchem i zapisała się do Académie Colarossi, a następnie do Académie de la Grande Chaumière. Od 1902 roku stała się ważną postacią w Montparnasse i paryskim życiu artystycznym. Następnie regularnie wystawiała swoje prace w Paryżu. Jej pierwsze prace to symbolistyczne pejzaże i portrety, następnie ewoluowała w kierunku stylu bardziej ekspresjonistycznego. Jej pejzaże południa są naznaczone spuścizną Cézanne'a, szczególnie w geometryzacji form, ale także fowistów i ekspresjonistów. Macierzyństwo jest ważnym i powtarzającym się tematem w twórczości artystki.


Ta pozycja zostanie sprzedana w ramach ogólnego systemu VAT (od łącznej ceny w wysokości 5,5%).

Pochodzenie:
Kolekcja Ewy i Wojtka Fibaków
Od lat 90. prywatna kolekcja, Szwajcaria

Akty Meli Muter są rzadkością.
„Akt kubistyczny” autorstwa Meli Muter, powstały w latach 1919–1923, został zaprezentowany na wystawie Pionierki. Artystki w Paryżu w czasie szalonych lat dwudziestych (Pioneers: Artists in Paris during the Roaring Twenties) w Musée du Luxembourg w Paryżu, trwającej od 2 marca do 10 lipca 2022 roku.
W sierpniu 1921 roku Jules Rais, w artykule „Współczesna sztuka polska” opublikowanym w czasopiśmie Sztuka i dekoracja (L'Art et la Décoration), tak pisał o twórczości Meli Muter:
„Jeśli kolor wybucha pełnym blaskiem w czystych tonach, a następnie natychmiast stapia się z podkładem płótna, by rozproszyć swój blask niczym we fresku; jeśli płaszczyzny łączą się jak witraże; jeśli proporcje obrazu, śmiałość szpachli, jej bohaterskie odruchy i świadome opanowanie zamykają kompozycję w ciasnych ramach – to dlatego, że, wbrew doświadczeniu Polski wygnania, artystka zapowiada triumfującą Polskę. I że, wbrew sobie, w granicach ram malarskich szkicuje ornamenty dla pałaców swojego ludu i innych narodów.”


Ta pozycja zostanie sprzedana w ramach ogólnego systemu VAT (od łącznej ceny w wysokości 5,5%).

Pochodzenie: Galerie Gmurzynska,
Galerie Bargera, Kolonia, Niemcy,
Kolekcja Ewy i Wojtka Fibak
Od lat 90. prywatna kolekcja, Szwajcaria


Obraz ten przedstawia ten sam model, co „Solitude” z kolekcji Ewy i Wojtka Fibak, nr 19, i reprodukowany na str. 12 katalogu wystawy „Mela Muter, Musée de Pont-Aven”, 2 października 1993 r. - 2 stycznia 1994 r., Pont Aven.

Obraz wydaje się być namalowany w jej pracowni na Rocher des Doms. Ujęcie z góry obejmuje grupę ludzi, Rodan i Fort Saint-André w oddali po drugiej stronie rzeki w Villeneuve-lès-Avignon. „Życie przenika portrety Meli Muter, przez wszystkie fałdy twarzy i ubrania (…) - Kiedy maluję portret, powiedziała nam pani Mela Muter, przejmuję całkowitą władzę nad moim modelem. Pępowina łączy go ze mną. To narodziny. Przechowuję siłę i myśl tego modelu i maluję siebie przez niego. To tajemnicze zjawisko daje nam te płótna tak mistrzowskiej prawdy, tak przenikliwej intuicji. (…) Wszystko zawdzięcza swojej prawości, ciężkiej pracy, stałości wysiłku obsługiwanego przez wyjątkowe cnoty, przez najbardziej inteligentną wrażliwość (…) Tylko jedna rzecz się nie starzeje, życie. Mela Muter namiętnie wpisuje w wizję godziny wieczne uczucia. » Mobilier et Décoration, Gaston Derys, 1 stycznia 1932, s. 494-496.

Ta pozycja będzie sprzedawana na ogólnym poziomie podatku VAT (od ceny całkowitej w wysokości 5,5%).

Pochodzenie: Kolekcja Ewy i Wojtka Fibak
Od lat 90. prywatna kolekcja, Szwajcaria


„Polka z pochodzenia, Francuzka z adopcji, pani Mela Muter wystawiała w naszych Salonach od ćwierć wieku. Z radością wyrażała powody, które nakazują jej sercu i umysłowi kochać Francję, kochać jej drogi Paryż: „Czy mogę przypomnieć legendę o Gwieździe, która ukazała się Trzem Królom i która zaprowadziła ich do kolebki Boskiego Dzieciątka? To właśnie przydarzyło mi się w dalekiej Polsce u zarania mojego rozwoju artystycznego, na myśl o Paryżu. Instynktownie podążałam za jej migotaniem. Miałam przeczucie miłości, jaką będę czuła do tego miasta. Paryż dał mi wszystkie elementy, które mnie stanowiły. Znalazłam tam nawet swój „słowiańszczyzna”, którą niewątpliwie zignorowałabym w Polsce, a którą lubimy rozpoznawać w moich obrazach. I wierzę, że to jest wielka siła Paryża: pomaga wzmocnić i stopić wszystkie surowce, czasami różne, które przywozi się w bagażu, aby uczynić z nich rodzaj solidnego i polerowanego metalu. Żadne miasto na świecie nie płonie tak, z takim taktem i miarą. Meble i dekoracje, Gaston Derys, 1 stycznia 1932, s. 491-492

Ta pozycja zostanie sprzedana na ogólnym podatku VAT (od ceny całkowitej w wysokości 5,5%).

Pochodzenie: Kolekcja Ewy i Wojtka Fibak
Od lat 90. prywatna kolekcja, Szwajcaria


„Jej martwe natury przepełnione są panteistyczną radością. To promienna Pomona, to świetlisty Dionizos. Bursztynowe i kruczoniebieskie ziarna winogron, kwaśny szmaragd krążków cytryny, perłowe klejnoty zdobiące ciała ryb, wszystko to oddane jest z pogańskim przepychem. I myślę o innej martwej naturze, która odpowiada tragicznemu okresowi, ta ryba wśród warzyw, która oferuje coś halucynogennego, ukazuje przejmujący koszmar. Pyszny kontrast”. Meble i dekoracje, Gaston Derys, 1 stycznia 1932, s. 496-497.

Ta pozycja będzie sprzedawana na ogólnym zasadach VAT (od łącznej ceny w wysokości 5,5%).

Pochodzenie: Kolekcja prywatna, Paryż

Pochodzenie: Kolekcja prywatna, Francja

Pochodzenie: Kolekcja prywatna, Francja

Pochodzenie: Vente Milllion, Paryż, 28 czerwca 2010, pozycja 101

Bibliografia: Pierre Guenegan, Katalog raisonné 1926/051, reprodukcja s. 75

Pochodzenie: sprzedaż warsztatowa

Wystawa: Salon Niezależnych, 1980

Pochodzenie: sprzedaż warsztatowa