Urodził się 19 kwietnia 1943 w Radzyminie pod Warszawą. W latach 1963-70 studiował malarstwo, grafikę i rzeźbę na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie obronił dyplom w pracowni malarstwa profesora Eugeniusza Eibischa. W 1965, pod wpływem obejrzanej wystawy artysty-samouka Nikifora Krynickiego, przyjął zbliżony styl obrazowania, który później modyfikował i rozwijał.
Edward Dwurnik tworzył rozbudowane cykle malarskie. Był artystą niezwykle płodnym – gdyby wziąć pod uwagę jedynie obrazy na płótnie, jego dorobek liczy ponad 8000 prac. Na 1966 rok datowane są pierwsze prace z najstarszego i najbardziej rozpoznawalnego cyklu „Podróże autostopem” – widoki miast z lotu ptaka. Inne ważne serie to „Sportowcy” – karykaturalny i brutalny zarazem portret Polaków epoki PRL-u, oraz „Robotnicy” – portret Polski walczącej z komunistycznym oprawcą. To właśnie w tej serii w latach 80. malarstwo Dwurnika stało się ekspresyjne, dramatyczne i politycznie zaangażowane. Takie były też kolejne cykle: „Droga na wschód” (1989-1991) upamiętniała ofiary stalinizmu, a seria „Od grudnia do czerwca” (1990-1994) – ofiary stanu wojennego. W latach 90. powstały cykle będące kontynuacją „Podróży autostopem”: „Niebieskie miasta” oraz „Diagonale”, jak również zupełnie nowe cykle „Błękitne”, „Niech żyje wojna!” i „Wyliczanka”. W połowie 2000 roku Dwurnik zaczął pracować nad abstrakcyjnym cyklem „Dwudziestym piątym”, który kontynuował do końca życia równolegle do innych tematów.
Artysta skrupulatnie opisywał i katalogował swoje prace, nadając im kolejne numery porządkowe. Dla każdego cyklu prowadził oddzielny, odręczny spis. Dzieła na papierze, również numerował i opatrywał odpowiednimi oznaczeniami na odwrociu oraz autorskimi pieczęciami. Dzięki tej precyzji, dziś jesteśmy w stanie nie tylko zidentyfikować wszystkie prace artysty, lecz także prześledzić ich losy. Prace artysty znajdują się w kolekcjach Emanuel Hoffmann Stiftung w Schaulager w Bazylei, Museum Ludwig w Kolonii, Van Abbemuseum w Eidhoven, The Pushkin State Museum of Fine Arts w Moskwie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Narodowej Galerii Zachęta w Warszawie, wszystkich Muzeach Narodowych w Polsce, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie, w mniejszych kolekcjach miejskich oraz w ponad tysiącu kolekcji prywatnych na całym świecie.
Edward Dwurnik zmarł 28 października 2018 w swoim domu na warszawskiej Sadybie. Jest pochowany w Alei Zasłużonych na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach. Opiekę nad archiwum i spuścizną artysty objęła Fundacja Edwarda Dwurnika, założona w 2019 roku przez rodzinę artysty.
sygn. p.d.
tempera, akwarela, papier
24x16
olej/płótno,
90 x 120 cm
dat. i sygn. p.d.: `2007 / E.DWURNIK ` oraz sygn., nr i opisany na odwrocie
olej,płótno,
100 x 73 cm
opis autorski na odwrocie: 2003-4 / E. DWURNIK / NR: 143 / XXV - 2968
olej,płótno,
100 x 73 cm;
sygn. i dat. p. d.: W-WA ZACHODNIA / 2006 E. DWURNIK
opis autorski na odwrocie: 2006 / E. DWURNIK / #WA-WA ZACHODNIA# / NR: XI - 411 / 3612
sygn. dat. p.d.
tempera, akwarela, papier
24x32
olej, płótno, 100 x 73 cm;
sygn. i dat. u dołu środkiem:
E.DWURNIK. 2002 oraz na odwrocie: 2002 / E.DWURNIK / "Hotel Forum" oraz numer kat. aut.: NR: XI- 283/2749
olej/płótno,
140 x 100 cm
sygn. i dat. p.d.: `CHEŁMNO / E.DWURNIK 2004`
opisany na odwrocie: `2004 / E.DWURNIK / >>CHEŁMNO<< / IX-1219-3161`
olej na płótnie
13x18 cm
2006 r.
46x55 cm, akryl, płótno, opisany na odwrocie, syg. p. d. 05, l.d. Basenji
olej, płótno; 105 x 115 cm
sygn. p.d.: Madonna na skręco-/nej kolumnie/ E. Dwurnik 85
olej, płótno,
84 x 52,5 cm;
sygn. p. g.: E. Dwurnik 67
na odwrocie na blejtramie napis DWURNIK ( dwukrotnie)
olej, płótno,
84 x 52,5 cm;
sygn. p. g.: E.Dwurnik 67
na odwrocie na blejtramie napis: DWURNIK (dwukrotnie)
flamaster, tempera, papier, 37,5 x 50 cm;
sygn. p. d.: E. Dwurnik 75 (ołówkiem) oraz pieczątka autorska z nr 4948
Wystawy Malarstwa dla galerii Sztuki Współczesnej w Ostrowie Wielkopolskim
14 kwiecień - 11 maj 1989 ;ołówek, kredki, papier, 74 x 56 cm
sygn. l. g.: Edward / DWURNIK
sygn. p.d., akwarela, tempera, papier, 46x55
linoryt (stemple) papier, 24 x 18 cm;
sygn. p.d.: E. DWURNIK (pieczęć); na odwrocie rysunek
olej, płótno, 97 x 146 cm;
na odwrocie napisy autorskie: 1994 XI / E. DWURNIK / IDEALNE MIASTO /- SOPOT - oraz numer: NR. IX - 729, pod spodem: 2075
akwarela/tempera na papierze, 36,5 x 27,5 cm
akwarela/papier 40 x 29,5 cm
sygn. p.d. `E.DWURNIK 07` oraz l. d. `Bielska Jesień`, na odwrocie notatka artysty oraz nr 11880
akwarela, akwaforta / papier, 25 x 19 cm
sygn. na dole `akwaforta+ akwarela "Kobieta zdradzona" E.DWURNIK 07`, na odwrociu pieczątka autora oraz nr obrazu 11 879
tusz/płótno, 65 x 46 cm
sygn. na odwrociu `2003/E.DWURNIK/NOWY JORK/RYS NR 10078`
tusz/płótno, 65 x 46 cm
sygn. na odwrocie `2003/E.DWURNIK/>>NY<
akwarela na brystolu,
29 x 41,5 cm, sygnowana p.d.
"E. Dwurnik 63", na odwrocie studium głowy męskiej, czarną kredką.
Akwarela z lat studiów w warszawskiej ASP
olej, płótno, 50 x 54 cm; sygn. i dat. p.d.: 94 / E. DWURNIK, sygn. na odwr.: E. DWURNIK / 1994 / XI-2029
akwarela, tempera, 24x36 cm