Polski Dom Aukcyjny Wojciech Śladowski
LI Aukcja: Sztuka Dawna
05.06.2025 czwartek
19:00
Polski Dom Aukcyjny Wojciech Śladowski
ul. Batorego 2
31-135 Kraków
Aukcja bez udziału publiczności.
Organizator aukcji dolicza 20% opłatę do ceny sprzedaży.
W przypadku wybranych obiektów - oznaczonych w katalogu "droit de suite" - do kwoty wylicytowanej doliczona zostanie opłata z tytułu "droit de suite". Dla ceny wylicytowanej o równowartości do 50 000 EUR stawka opłaty wynosi 5%.
Na aukcji obowiązuje regulamin domu aukcyjnego.
Artinfo.pl nie pobiera żadnych dodatkowych kosztów pośrednictwa. Nie wymagamy wpłaty wadium.
Informujemy, że zakup na aukcji jest prawnie zawartą umową kupna-sprzedaży i nie podlega rezygnacji.
Formy licytacji:
1. Licytacja LIVE - możliwość licytacji przez internet.
Okno relacji na żywo dostępne jest na 30 minut przed aukcją, dla aukcji oznaczonych symbolem Relacja LIVE.
Zgłoszenie obiektu do licytacji - klawisz ""ZGŁOŚ do licytacji LIVE".
2. "Zlecenie z limitem" - zgłoszenie maksymalnej kwoty, do której będziemy licytować w Państwa imieniu (informacja poufna). Opcja "+1 postąpienie" pozwala nam zaoferować jedno postąpienie więcej w sytuacji, gdy inna osoba zalicytuje dokładnie w Państwa limicie.
3. "Telefon w trakcie aukcji - w zakładce "Dodatkowe opcje" dostępna jest możliwość zamówienia licytacji przez telefon (w połączeniu z wypełnionym zleceniem stałym, po przekroczeniu limitu dalsza licytacja odbędzie się przez telefon).
Informacje na temat obiektów i sposobu licytacji:
tel.: +48 22 818 94 68 / kom.: +48 797 780 151
aukcje@artinfo.pl
Mela (Mutermilch Maria Melania) MUTER (1876 Warszawa - 1967 Paryż)
Les blés (Zboże, Los Trigales), 1907
olej, płótno; 62 x 80 cm;
sygn. i dat. l. d.: M [w obwodzie] 07;
na odwrocie kartka z odręcznym napisem: Mme Mela Mutermilch / Les blés / (peinture)
Alfons KARPIŃSKI (1875 - 1961)
Martwa natura z japońską figurką
olej, płótno; 80 x 90 cm;
sygn. l. środek: a. Karpiński;
na odwrocie nalepka: Aukcja Desa / 74
Alfons KARPIŃSKI (1875 - 1961)
Maki ogrodowe
olej, tektura; 69 x 50 cm;
sygn. p. d.: a. karpiński;
sygn. i opisany na odwrocie: maki ogrodowe / mal / a. karpiński / Kraków
Stanisław KAMOCKI (1875 Warszawa - 1944 Zakopane)
Hala Gąsienicowa
olej, tektura; 50,5 x 70 cm;
sygn. p. d.: St. Kamocki;
na odwrocie:
- nalepka z odręcznym opisem autorskim: Stanisław Kamocki / "Hala gąsienicowa" / (farbami olejnymi) / cena ... [?]
- nalepka: 35315 Autor Kamocki...
Teodor AXENTOWICZ (1859 - 1938)
Dziewczyna w chuście
pastel, papier naklejony na dyktę; 58 x 40,5 cm (arkusz);
sygn. p. g.: T. Axentowicz
Wlastimil HOFMAN (1881 Karlin - 1970 Szklarska Poręba)
Wenus i Psyche, 1951
olej, dykta; 35 x 54 cm;
sygn. i dat. p. d.: Wlastimil / Hofman / 1951;
na odwrocie opisany:
- 35 x 55
- "Natchnienie i życie" / "Venus i Psyche" / (Amor sacro et profano) / Dwie Muzy
Jan STANISŁAWSKI (1860 - 1907)
Pejzaż
olej, sklejka; 32 x 21 cm;
na odwrocie:
- pieczątka z napisem: JAN STANISŁAWSKI / ZE SPUŚCIZNY / POŚMIERTNEJ
- podpis na pieczątce: Janina Stanisławska (odręcznie)
- poniżej pieczątki napis: Kitajów pod Ky…[?] /...
Stanisław KAMOCKI (1875 Warszawa - 1944 Zakopane)
Pejzaż
olej, tektura; 35,5 x 49 cm;
sygn. p. d.: St. Kamocki;
na odwrocie:
- napis: St. Kamocki
- napis wzdłuż krawędzi: KAMOCKI
Ignacy ZYGMUNTOWICZ (1875 Warszawa -1947 Łódź)
Kuropatwy
olej, płótno; 51 x 78 cm;
sygn. p. d: I. Zygmuntowicz
Stanisław BAGIEŃSKI (1876 Warszawa - 1948 Warszawa)
Spotkanie przy chacie, 1924
olej, płótno; 95 x 82,5 cm;
sygn. i dat. l. d: S. BAGIEŃSKI 1924;
na odwrocie fragment nalepki
Jerzy KOSSAK (1886 Kraków - 1955 Kraków)
Postój żołnierzy
olej, tektura; 35 x 50 cm;
sygn. i dat. l. d.: Jerzy Kossak / 194[?]5;
na odwrocie wlepka z fragmentem pieczęci
Jan CHEŁMIŃSKI (1851 Brzustów - 1925 Nowy Jork)
Przejażdżka, 1883
olej, płótno naklejona na płytę; 47,5 x 62 cm w świetle ramy;
sygn. i dat. p. d.: Jan Chełmiński 1883
Ludwik GĘDŁEK (Kraków 1847 - Wiedeń 1904)
Jeńcy, 1881
olej, deska mahoniowa; 26 x 32 cm;
sygn. i dat. p. d.: L Gędłek Wien 1881
Portret mężczyzny
olej, płótno; 70 x 56 cm
Kazimierz Teofil POCHWALSKI (1855 Kraków - 1940 Kraków)
Krakowianka, 1922
olej, dykta; 40 x 33 cm;
sygn. i dat. p. d.: Kaź. Pochwalski 1922
Stanisław Ignacy Poraj FABIJAŃSKI (1865 - 1947)
Melancholia, 1929
olej, płótno; 135 x 69,5 cm w świetle ramy;
sygn. i dat. l. d.: S… [?] Fabijański / Kraków 1929 r. (częściowo czytelnie);
na odwrocie:
- sygn. i opisany: St. Fabijański / melancholia / czy ino tu w pustce jest Bóg / a...
Florian CYNK (1838 - 1912)
Wizja mistyczna
akwarela, tusz, papier; 35,5 x 29,5 cm w św. p-p.;
sygn. p. d.: F Cynk
Maksymilian OBORSKI (1809-1878)
Dama na koniu, 1835
akwarela, papier; 23 x 30,5 cm w św. p-p.;
sygn., dat. i opisany p. d.: Sieniawa 3/10 1835 M. Oborski
Soter JAXA-MAŁACHOWSKI (1867 Wolanów - 1952 Kraków)
Pejzaż zimowy z Giewontem, 1924
akwarela, gwasz, tektura; 34,5 x 49 cm w świetle ramy;
sygn. i dat. p. d.: S Jaxa / 1924
Feliks Kazimierz WYGRZYWALSKI (1903 - 1966)
Sycylia
olej, deska; 35 x 50 cm;
sygn. i opisany p. d.: F. Kazimierz Wygrzywalski. / Sicilia.;
na odwrocie pieczęć
Leszek STAŃKO (1924 Sosnowiec - 2010 Katowice)
Na Pardołówce pod lipą, 1979
olej, płótno; 50,5 x 70 cm;
sygn. i dat. p. d.: LESZEK STAŃKO / 1970 R.;
sygn. monogramem wiązanym i opisany na odwrocie: Na Pardołówce / pod lipą / SL
Leszek STAŃKO (1924 Sosnowiec - 2010 Katowice)
Morskie Oko, 2004
olej, płótno; 24,5 x 34 cm;
sygn., dat. i opisany p.d.: LESZEK STAŃKO / MORSKIE OKO 2004 R
Emil SCHINAGEL (SZINAGEL) (1899 Drohojów - 1943 Lwów)
Czerwona księga (Le livre rouge)
olej, płótno; 54,5 x 47 cm;
sygn. p. d.: Schinagel;
na odwrocie:
- napis: 385 / 526
- napis na krośnie: Le livre / rouge / Schinagel (ołówkiem) oraz 84 (kredką)
Leon LEWKOWICZ (1888 lub 90 Rawa Mazowiecka - 1950 Czimkent, Kazachstan)
Portret dziewczynki
olej, płótno; 40 x 31 cm;
sygn. p. g.: Leon Lewkowicz;
na odwrocie fragment naklejki
Portret chłopca
olej, płótno; 100,5 x 71 cm;
sygn. p. d. (nieczytelnie)
Kasper POCHWALSKI (1899-1971)
Podwórko, 1935
olej, płótno; 70 x 59 cm;
sygn. i dat. p. d.: Kasper Pochwalski / 18.06.1935;
na odwrocie nalepka ramiarska
Krynicki NIKIFOR (1895-1968)
Architektura miejska
gwasz, akwarela, papier; 21 x 30 cm;
opisany autorsko u dołu: AWRSTOWSIMIASTOPOWIATROSYTASEŁO;
na odwrocie:
- okrągła pieczątka z napisem w otoku: PAMIĄTKA Z KRYNICY NIKIFOR MALARZ
- prostokątna pieczątka z napisem:...
Les blés (Zboże, Los Trigales), 1907
olej, płótno; 62 x 80 cm;
sygn. i dat. l. d.: M [w obwodzie] 07;
na odwrocie kartka z odręcznym napisem: Mme Mela Mutermilch / Les blés / (peinture)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
- ze zbiorów Bolesława Nawrockiego
- kolekcja prywatna, Polska
Obraz wystawiany:
- Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Warszawa, 1907
- Galeria de Arte Contemporaneo. Joseph Dalmau Antiguardades, Barcelona, 02-24.06.1911.
Obraz reprodukowany:
Museum, nr 11, Barcelona, 1911, s. 416.
Do pracy dołączona ekspertyza dr Bolesława Nawrockiego - wieloletniego przyjaciela artystki.
Unikatowe kolekcjonerskie dzieło, nieoferowane do tej pory w publicznej sprzedaży aukcyjnej. Pejzaż ze złocistymi łanami zbóż, pochodzi ze znakomitego okresu twórczości Meli Muter, w którym wyraźnie ugruntowała się jej pozycja w paryskim życiu artystycznym. Obraz zwraca uwagę nie tylko ciekawym układem kompozycyjnym, z szerokim, centralnym ujęciem pola pszenicy i dość płasko nałożonymi plamami świetlistych żółcieni, ale i sygnaturą z inicjałem litery „M” w obwodzie. Identyczną znajdziemy przykładowo na obrazie "Bretonki w drodze do kościoła", datowanym ok. 1905 roku. Monogram artystki znany jest także z obrazu „Stara Bretonka z dzieckiem” z 1911 roku, wystawianym w Muzeum Narodowym w Warszawie, we Francji i Hiszpanii.
Oferowana kompozycja posiada zarówno historię wystawienniczą, jak i wydawniczą, bowiem jej reprodukcja znalazła się w hiszpańskim czasopiśmie z 1911 roku. Warto podkreślić, że omawiany obraz prezentowany był na jednej z najważniejszych indywidualnych ekspozycji artystki w prestiżowej Galeria de Arte Contemporaneo Joseph’a Dalmau. To właśnie w tym miejscu odbyła się pierwsza na świecie zbiorowa wystawa kubizmu, a swoje dzieła po raz pierwszy eksponowali na indywidualnych wystawach Salvador Dali czy Joan Miro. Autentyczność obrazu została potwierdzona przez dra Bolesława Nawrockiego - prawnika, specjalistę w dziedzinie prawa autorskiego i międzynarodowego, muzyka i wykładowcę akademickiego, który towarzyszył i aktywnie pomagał artystce w ostatnich latach życia, dbając o zachowanie jej dorobku. Co ciekawe, w podziękowaniu Mela Muter namalowała portret Nawrockiego, który uważa się za ostatni obraz wybitnej malarki. Więzi przyjaźni łączyły ją także z Bolesławem Nawrockim seniorem - uznanym malarzem, który był jej kolegą i sąsiadem w Paryżu. Bogaty zbiór malarstwa, dokumentacji fotograficznej i biograficznej Meli Muter, będący pokoleniowym dorobkiem rodu Nawrockich, został przekazany Archiwum Emigracji Muzeum Uniwersyteckiego w Toruniu. Wcześniej, na przełomie 1994-1995 roku, w warszawskim Muzeum Narodowym odbyła się wystawa monograficzna prac artystki z kolekcji rodzinnej.
W 1901 roku, po rocznym kursie w Szkole Rysunku i Malarstwa dla Kobiet Miłosza Kotarbińskiego w Warszawie, Mela Muter wyjechała do Paryża. Jak się okazało, Francja stała się miejscem jej stałego pobytu, a ona sama kilkadziesiąt lat później przyjęła obywatelstwo francuskie. Po przyjeździe do Paryża malarka była już mężatką i młodą mamą, dbała jednak o rozwój artystyczny, uczęszczając do Académie Colarossi i Académie de la Grande Chaumiere. Co istotne, już od 1902 roku jej obrazy regularnie uczestniczyły w Salonach paryskich. Dzięki znajomościom z przedstawicielami paryskiej bohemy artystycznej i elity intelektualnej, a tym samym bezpośrednią stycznością z nowoczesnymi nurtami w malarstwie, sztuka artystki ewoluowała. Na obrazach śmiało pojawiała się ciepła paleta barw czy wyrazista charakterystyka postaci. Melanię Mutermilch inspirowała twórczość m. in. artystów Szkoły Pont-Aven, Vincenta van Gogha czy Edouarda Vuillarda.
Choć w dorobku artystki niezwykle silnie zaznaczają się wyraziste portrety, intensywnie oddające fizjonomię i emocje postaci, to właśnie pejzaże i martwe natury odsłaniają subtelność Muter w patrzeniu i przeżywaniu przyrody, karmiąc jednocześnie odbiorcę kolorystyczną ucztą. Ale nie tylko. Pejzaże Meli Muter to także weduty, urokliwe widoki francuskich miasteczek czy zwartej zabudowy paryskich dzielnic.
Bibliografia:
-Mela Muter. Malarstwo. Katalog zbiorów Muzeum Uniwersyteckiego w Toruniu, pod red. M. A. Supruniuka, S. Majocha, Towarzystwo Przyjaciół Archiwum Emigracji, Muzeum Uniwersyteckie w Toruniu, Toruń 2010
-Co babie do pędzla?! Artystki polskie 1850-1950, pod red. B. Kasperowicz, Muzeum Narodowe w Lublinie, 2025
Martwa natura z japońską figurką
olej, płótno; 80 x 90 cm;
sygn. l. środek: a. Karpiński;
na odwrocie nalepka: Aukcja Desa / 74
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Motyw martwej natury to jeden z najpopularniejszych w twórczości Alfonsa Karpińskiego. Artysta z upodobaniem przedstawiał wariacje z bukietami kwiatów czy owocami. W oferowanej pracy zwraca uwagę bogactwo elementów kompozycyjnych, w tym inspiracje sztuką Dalekiego Wschodu. Doskonały warsztat malarski, swoboda w uchwyceniu detali salonowych wnętrz i przyjemna kolorystyka dzieła, tworzą intymną, dekoracyjną przestrzeń.
Maki ogrodowe
olej, tektura; 69 x 50 cm;
sygn. p. d.: a. karpiński;
sygn. i opisany na odwrocie: maki ogrodowe / mal / a. karpiński / Kraków
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Hala Gąsienicowa
olej, tektura; 50,5 x 70 cm;
sygn. p. d.: St. Kamocki;
na odwrocie:
- nalepka z odręcznym opisem autorskim: Stanisław Kamocki / "Hala gąsienicowa" / (farbami olejnymi) / cena ... [?]
- nalepka: 35315 Autor Kamocki Stanisław / Tytuł ... [?] Hala Gąsienicowa Rodzaj dzieła olejny / Cena Własność Data nadesłania 6/VII 1917 [?] (pismo odręczne i maszynowe, częściowo czytelne)
- nalepka: TOWARZYSTWO PRZYJACIÓŁ SZTUK PIĘKNYCH W KRAKOWIE / 0955 / Autor Kamocki Stanisław / Dzieło p. "Hala Gąsienicowa" / Rodzaj ol. cena (pismo odręczne i maszynowe)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Stan zachowania:
drobne ubytki w warstwie malarskiej
Szerokie pociągnięcia pędzla, rozległe plamy koloru rozlewające się swobodnie po podłożu i zastosowanie chłodnej gamy kolorystycznej, tworzą wyjątkowo dekoracyjny, przedwiosenny pejzaż. Artysta przedstawił tatrzańską halę z charakterystycznymi bacówkami, jako spójną, doskonale współgrającą ze sobą przestrzeń. Kolekcjonerzy twórczości tego utytułowanego pejzażysty, z pewnością docenią także nalepki dokumentujące historię dzieła, jak choćby nalepkę Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie.
Dziewczyna w chuście
pastel, papier naklejony na dyktę; 58 x 40,5 cm (arkusz);
sygn. p. g.: T. Axentowicz
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Stan zachowania:
drobne uszkodzenie papieru
W urokliwym przedstawieniu młodej dziewczyny splatają się główne motywy malarskie tego znakomitego młodopolskiego twórcy. Portret i zamiłowanie do folkloru (widoczne choćby w znakomitych scenach rodzajowych), przyniosły artyście popularność i wielkie uznanie. Realistyczna konwencja jego obrazów praktykowana już w trakcie studiów monachijskich, a także malarstwo historyczne - stanowiły podłoże do rozbudowanych kompozycji o tematyce ludowej. Szczególnie bliska była mu w tym względzie społeczność huculska, której obrzędy i święta z upodobaniem malował. Obrazy te były efektem także osobistych podroży malarza po ich rodzimych terenach.
Od arystokratycznych dam po piękne, wiejskie dziewczyny - portrety kobiece Axentowicza zachwycają subtelnością w oddaniu zmysłowej urody, perfekcyjnym opanowaniem techniki pastelu i wiernym przedstawieniem fizjonomii postaci. W opisywanym obrazie ukazującym dziewczynkę w ludowym stroju, zwraca uwagę przejmujące spojrzenie i powaga młodej modelki. Dynamicznie kładzione kreski koloru, w kontraście do statycznej figury - podkreślają nastrój melancholii i efemeryczności kobiecego piękna.
Wenus i Psyche, 1951
olej, dykta; 35 x 54 cm;
sygn. i dat. p. d.: Wlastimil / Hofman / 1951;
na odwrocie opisany:
- 35 x 55
- "Natchnienie i życie" / "Venus i Psyche" / (Amor sacro et profano) / Dwie Muzy
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Obraz stanowi doskonały przykład malarstwa symboliczno-realistycznego Hofmana, inspirowanego zarówno sztuką Młodej Polski, wątkami mitologicznymi czy fascynacją ludowością. Umieszczone na obrazie elementy ozdobne, takie jak motyl czy rośliny, przywołują skojarzenia z kruchością, pięknem i przemijalnością ludzkiego losu. Artysta zadbał o liryczny nastrój dzieła, podkreślony subtelnością młodych dziewczyn i łagodnym pejzażem. Efektowny wizualnie i artystycznie, dobrze prezentuje stylistykę dzieł artysty z lat 50.
Pejzaż
olej, sklejka; 32 x 21 cm;
na odwrocie:
- pieczątka z napisem: JAN STANISŁAWSKI / ZE SPUŚCIZNY / POŚMIERTNEJ
- podpis na pieczątce: Janina Stanisławska (odręcznie)
- poniżej pieczątki napis: Kitajów pod Ky…[?] / 1900 (odręczny, częściowo czytelny)
- napis: DA 120 (odręcznie)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Oferowany obraz mistrza pejzażu przełomu XIX i XX wieku, to przykład sztandarowego dzieła malarza. W kompozycji zwracają uwagę charakterystyczne cechy jego stylistyki: fragmentaryczność ujęcia natury, syntetyczna plama barwna i intensywność koloru, niemal impresjonistyczne ukazanie przyrody, związane z podkreślaniem indywidualnych odczuć artysty czy krajobraz pozbawiony sztafażu. Na pierwszym planie obrazu widzimy gładką przestrzeń w soczystej zieleni i fragmenty opadających gałęzi, przywołujące skojarzenia z estetyką japońskich drzeworytów. W tle dzieła Stanisławski umieścił skrawek nieba, stapiający się z odcieniami zieleni, brązów i żółci. Dodatkowym atutem kolekcjonerskim jest pieczęć z odręcznym podpisem żony malarza - Janiny Stanisławskiej.
Pejzaż
olej, tektura; 35,5 x 49 cm;
sygn. p. d.: St. Kamocki;
na odwrocie:
- napis: St. Kamocki
- napis wzdłuż krawędzi: KAMOCKI
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Kuropatwy
olej, płótno; 51 x 78 cm;
sygn. p. d: I. Zygmuntowicz
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Spotkanie przy chacie, 1924
olej, płótno; 95 x 82,5 cm;
sygn. i dat. l. d: S. BAGIEŃSKI 1924;
na odwrocie fragment nalepki
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
W twórczości Stanisława Bagieńskiego wyróżnia się znakomity warsztat i dbałość o precyzje przedstawienia z nastrojowością malarstwa pejzażowo-rodzajowego. Oferowane dzieło ukazuje scenę spotkania młodego żołnierza Wojska Polskiego z urokliwą wiejską dziewczyną. Ten popularny, chociażby w okresie międzywojennym motyw, buduje nastrój tęsknoty i patriotyzmu. Jednocześnie narracyjność obrazu i jego walory artystyczne, dobrze oddają talent artysty.
Postój żołnierzy
olej, tektura; 35 x 50 cm;
sygn. i dat. l. d.: Jerzy Kossak / 194[?]5;
na odwrocie wlepka z fragmentem pieczęci
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Przejażdżka, 1883
olej, płótno naklejona na płytę; 47,5 x 62 cm w świetle ramy;
sygn. i dat. p. d.: Jan Chełmiński 1883
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Stan zachowania:
krakelury, drobne ubytki w warstwie malarskiej
Uchwycona scena przejażdżki, autorstwa wybitnego przedstawiciela kręgu "monachijczyków", należy do rozpoznawalnych motywów w jego twórczości. Dzieła Chełmińskiego, który od 1915 roku na stałe mieszkał w Nowym Jorku, pozostają rozproszone w zbiorach zagranicznych, przez co pojawienie się ich na rynku aukcyjnym, wzbudza żywe zainteresowanie kolekcjonerów. Będąc uczniem m.in. Juliusza Kossaka i Józefa Brandta, artysta przejął upodobanie do tematyki batalistycznej. Bliskie mu były wątki wojen napoleońskich czy z Księstwa Warszawskiego.
Na tym obrazie pierwszy plan budują przedstawienia dwóch wytwornych dam oraz szlachcica z charakterystycznymi trikornami na głowie. Ten trójskrzydły rodzaj kapelusza był popularny w XVIII wieku, będąc elementem strojów zarówno mundurowych, jak i cywilnych. Artysta zadbał o staranne odmalowanie postaci i kolorystyczną różnorodność. Wyróżnia się tutaj wizerunek perłowoszarego konia, rozświetlającego wraz z partią nieba, gęstwinę ciemnego lasu, dominującą na płótnie.
Kompozycja powstała rok po pobycie artysty w Londynie i chwilę przed wyjazdem do Nowego Jorku. W latach 80. XIX wiek odwiedzał także Paryż czy Petersburg. Choć liczne podróże malarza wzbogacały zakres tematyczny jego prac, pozostał oddany polskim motywom i aktywnie uczestniczył w krajowych wystawach artystycznych.
Jeńcy, 1881
olej, deska mahoniowa; 26 x 32 cm;
sygn. i dat. p. d.: L Gędłek Wien 1881
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Ludwik Gędłek specjalizował się w malarstwie rodzajowym, scenach batalistycznych, pejzażach podkrakowskich. Związany był ze środowiskiem wiedeńskim: od 1872 roku uczył się w tamtejszej Akademii Sztuk Pięknych pod opieką Eduarda Peithnera von Lichtenfels i Carla Würzingera. Na stałe mieszkał i tworzył w Wiedniu.
Oferowany obraz został namalowany z dbałością w ukazaniu detalu, szerokimi pociągnięciami pędzla w partii nieba oraz tła. Stonowana, przygaszona kolorystyka koresponduje z motywem ukazanym na obrazie. Gędłek znakomicie oddał realizm sceny. Kunszt techniki malarskiej i swobodę w budowaniu kompozycji obecną w dziełach artysty, docenił szereg instytucji kulturalnych, przykładowo Muzeum Narodowe w Warszawie czy Lwowska Galeria Obrazów.
Portret mężczyzny
olej, płótno; 70 x 56 cm
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Krakowianka, 1922
olej, dykta; 40 x 33 cm;
sygn. i dat. p. d.: Kaź. Pochwalski 1922
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Kazimierz Pochwalski - pochodzący z rodu malarzy, starannie wykształcony w Polsce i zagranicą, profesor z ponad dwudziestoletnim stażem w Akademii Sztuk Pięknych w Wiedniu - zachwycał znakomitą techniką malarską i talentem. Znaczące miejsce w jego twórczości stanowiły portrety. Zasłynął dbałością o szczegóły i starannością w oddaniu charakterystyki postaci. Modelami jego obrazów byli książęta i arystokracja, przedstawiciele świata kultury, typy ludowe. Oferowany obraz "Krakowianka" wpisuje się w charakterystyczne cechy malarstwa Pochwalskiego. Postać młodej kobiety urzeka realizmem przedstawienia. Artysta z wielką swobodą operuje kolorem, a budując kompozycję w oparciu o jedną bohaterkę, skupia się na oddaniu jej melancholii i czułego zamyślenia.
Spotkanie
olej, płótno; 50 x 66,5 cm;
sygn. p. d.: ST. GAŁEK
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Melancholia, 1929
olej, płótno; 135 x 69,5 cm w świetle ramy;
sygn. i dat. l. d.: S… [?] Fabijański / Kraków 1929 r. (częściowo czytelnie);
na odwrocie:
- sygn. i opisany: St. Fabijański / melancholia / czy ino tu w pustce jest Bóg / a wśród ludzi tylko zło?
- nalepka wystawowa: No 1929 / AUTOR Fabijański Stanisław / TYTUŁ DZIEŁA Melancholja / RODZAJ DZIEŁA olejny / [C]ENA / Podpis / Stanisław Fabijański
- nalepka: 10780 Autor Fabijański 10780 / Tytuł Melancholja Rodzaj dzieła ol. / Cena 4 000 Właściciel Data
- nalepka (uszkodzona i zamazana): Towarzystwo Przyja[ciół] / Poznań, [?] Plac Wolności 18. / Reg. obrazów nr. …[?] 37 / Nazwisko artysty: [Sta]nisław Fabijański / Tytuł obrazu (dzieła) / Melancholja / Cena sprzedaży: ol.
- kartka galeryjna z opisem pracy
- na krośnie słabo czytelna pieczęć
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Obraz wystawiany i ujęty w katalogu:
Salon 1929, Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Warszawa, poz. 70.
Interesująca pozycja w oeuvre artysty. Wśród popularnych motywów architektonicznych i widoków miejskich prezentowany obraz wyróżnia się atmosferą zadumy i tajemniczości. Postać w długim płaszczu i z twarzą ukrytą w dłoniach przedstawiona została na tle późnojesiennego pejzażu. Atutem kompozycji jest także historia wystawiennicza. „Melancholia” prezentowana była na ekspozycji Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych w 1929 roku. Bliska Fabijańskiemu była tematyka historyczna, legionowa, społeczna (obraz „Pogrzeb strajkującego”). Oferowany obraz wpisuje się w ten mniej popularny na rynku aukcyjnym motyw. Przejmujący obraz warty jest zauważenia także ze względu na talent i sprawny warsztat malarski absolwenta krakowskiej akademii.
Wizja mistyczna
akwarela, tusz, papier; 35,5 x 29,5 cm w św. p-p.;
sygn. p. d.: F Cynk
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Stan zachowania:
przedarcia papieru
Dama na koniu, 1835
akwarela, papier; 23 x 30,5 cm w św. p-p.;
sygn., dat. i opisany p. d.: Sieniawa 3/10 1835 M. Oborski
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Pejzaż zimowy z Giewontem, 1924
akwarela, gwasz, tektura; 34,5 x 49 cm w świetle ramy;
sygn. i dat. p. d.: S Jaxa / 1924
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Stan zachowania:
niewielkie uszkodzenie tektury
Sycylia
olej, deska; 35 x 50 cm;
sygn. i opisany p. d.: F. Kazimierz Wygrzywalski. / Sicilia.;
na odwrocie pieczęć
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Na Pardołówce pod lipą, 1979
olej, płótno; 50,5 x 70 cm;
sygn. i dat. p. d.: LESZEK STAŃKO / 1970 R.;
sygn. monogramem wiązanym i opisany na odwrocie: Na Pardołówce / pod lipą / SL
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Stan zachowania:
lekkie spękania płótna
Morskie Oko, 2004
olej, płótno; 24,5 x 34 cm;
sygn., dat. i opisany p.d.: LESZEK STAŃKO / MORSKIE OKO 2004 R
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Czerwona księga (Le livre rouge)
olej, płótno; 54,5 x 47 cm;
sygn. p. d.: Schinagel;
na odwrocie:
- napis: 385 / 526
- napis na krośnie: Le livre / rouge / Schinagel (ołówkiem) oraz 84 (kredką)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Włochy
Stan zachowania:
niewielkie odpryski warstwy malarskiej
Impastowe, szerokie pociągnięcia pędzla dodają kompozycji ekspresji. Artysta zdecydował się na dość wąską paletę barw, z dominacją brązów, ochry i burgundu, przez co znakomicie wydobył nastrój melancholii i wyciszenia. Prezentowany obraz doskonale pokazuje rozmiłowanie w kolorze, skupienie na barwie i swobodę faktury dzieła. Jako jeden z założycieli grupy artystycznej "Zwornik" i absolwent m. in. paryskiej uczelni, Schinagel odważnie czerpał z postimpresjonizmu. Chętnie sięgał po motyw martwej natury. Dekoracyjny, światłocieniowy modelunek na obrazie "Czerwona księga", warty jest zauważenia.
Portret dziewczynki
olej, płótno; 40 x 31 cm;
sygn. p. g.: Leon Lewkowicz;
na odwrocie fragment naklejki
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Portret chłopca
olej, płótno; 100,5 x 71 cm;
sygn. p. d. (nieczytelnie)
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Podwórko, 1935
olej, płótno; 70 x 59 cm;
sygn. i dat. p. d.: Kasper Pochwalski / 18.06.1935;
na odwrocie nalepka ramiarska
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Architektura miejska
gwasz, akwarela, papier; 21 x 30 cm;
opisany autorsko u dołu: AWRSTOWSIMIASTOPOWIATROSYTASEŁO;
na odwrocie:
- okrągła pieczątka z napisem w otoku: PAMIĄTKA Z KRYNICY NIKIFOR MALARZ
- prostokątna pieczątka z napisem: NIKIFOR ARTYSTA / KRYNICA – WIEŚ
- napis: 7000 ZŁ
Składając zlecenie zgadzasz się na
Warunki Sprzedaży
Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
Praca posiada szkło muzealne.
Kolekcjonerska praca autorstwa Nikifora Krynickiego, jednego z najbardziej rozpoznawalnych i cenionych polskich malarzy naiwnych, pochodzi z lat 50., okresu dojrzałej twórczości artysty. Wysokiej klasy dzieła z tego czasu są unikatowe na rynku aukcyjnym.
Obraz utrzymany w lekkiej, asymetrycznej kompozycji urbanistycznej. Dwie biegnące ku perspektywie uliczki otoczone są stylizowanymi drzewkami, tak często obecnymi w jego twórczości. W dalszym planie pojawia się wieża kościoła, która nadaje scenie równowagę i głębię przestrzenną. Nikifor zadbał o stonowaną, elegancka kolorystykę, z dominacją chłodnych odcieni błękitu i zieleni, urozmaiconą cieplejszymi akcentami barw. Kompozycja zachwyca przemyślaną perspektywą i subtelnością światłocienia.