Nicolas Grospierre urodził się w 1975 roku w Genewie. Od 1999 roku mieszka i pracuje w Warszawie. Studiował socjologię i nauki polityczne w Institut d’Études Politiques w Paryżu oraz w London School of Economics w Londynie. Po ukończeniu studiów zajął się fotografią, szybko zdobywając uznanie na międzynarodowej scenie artystycznej.
Grospierre jest fotografem szczególnie zainteresowanym architekturą, przestrzenią i historią miejsc. W swoich pracach dokumentuje zarówno charakterystyczne budynki, jak i pozostałości modernizmu oraz architektury okresu komunizmu. Interesują go także instytucjonalne wnętrza – biblioteki, banki, biura czy budynki użyteczności publicznej – w których dostrzega ukryte idee, symbole i ślady społecznych przemian. Jego fotografia często wykracza poza klasyczną dokumentację architektury, stając się analizą sposobu, w jaki przestrzeń odzwierciedla historię i ideologie.
Istotnym momentem w karierze artysty był 2008 rok i 11. Międzynarodowa Wystawa Architektury w Wenecji, podczas której projekt Hotel Polonia. The Afterlife of Buildings, zrealizowany przez Nicolasa Grospierre'a wspólnie z Kobasem Laksą i kuratorem Grzegorzem Piątkiem, został uhonorowany Złotym Lwem dla najlepszego pawilonu narodowego.
W dorobku fotografa znajdują się liczne wystawy indywidualne i zbiorowe prezentowane w Polsce oraz za granicą. Jego prace pokazywano m.in. w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Fondation Le Corbusier w Paryżu, Ludwig Museum w Budapeszcie, Architectural Association w Londynie, Galerii Civica w Modenie oraz Location 1 w Nowym Jorku.
Wśród ważniejszych wystaw indywidualnych i projektów Nicolasa Grospierre'a znajdują się m.in. Biblioteka, Bank, Owalne gabinety, LCAXN oraz Heliogramy. W ostatnich latach artysta rozwija również zainteresowanie fotografią eksperymentalną, światłem i nowymi technologiami obrazu.
W latach 2024–2026 jego prace prezentowane były m.in. w ramach wystaw „Photography Degrowth” w Instytucie Polskim w Düsseldorfie, „AImagine – Photography and Generative Images” w Hangar Photo Art Center w Brukseli, „Without a Camera: 1826–2026” w Studies in Photography Gallery w Edynburgu, a także podczas Paris Photo. W 2026 roku jego prace znalazły się również na wystawach Sunrise_sunset w Galerii EL w Elblągu, Negocjacje słoneczne w BWA Wrocław, Widok z góry w BWA Olsztyn oraz w ramach Manifesta 16 Ruhr w Bochum.
Twórczość Nicolasa Grospierre'a łączy fotografię, architekturę i refleksję nad pamięcią oraz przemianami społecznymi. Jego prace pokazują, że budynki i przestrzenie mogą być nie tylko obiektami fotografii, lecz także nośnikami historii, ideologii i zbiorowej pamięci.
Fotografia, 1/5
78 x 100 cm, w oprawie: 83 x 103 cm
Sygn. Nicolas Grospierre 2017, 1/5; Album Modern Spaces, 2018 Nicola Grospierre z autorską dedykacją: Z radością Nicolas Grospierre
archival inkjet print, 100 x 125 cm, edycja 1/5, 2012
sygnowany na odwrocie
stal, lustra weneckie, lustra, druk Duratrans w kasetonie świetlnym, 65 x 65 x 175 cm
ed. 1/3 (+A.P.),
do pracy dołączony certyfikat
stal, lustra weneckie, lustra, druk Duratrans w kasetonie świetlnym, 27 x 26 x 26 cm
ed. 3/4,
do pracy dołączony certyfikat
druk Lambda, w oprawie: 84 x 103,5 cm,
sygn. na odwrocie: Nicolas Grospierre, 2012, edycja: 1/5,
praca oprawiona
Dzięki uprzejmości Artysty
druk fotograficzny na aluminium, 50 x 50 cm
odbitka lambda/płyta pilśniowa, 50 x 50 cm
sygnowany i datowany na odwrociu: 'Nicolas Grospierre | 2009'
2014
obiekt, odbitka Lambda, drewno, lakier błyszczący, 65 x 55 x 3 cm,
sygn., dat. i nakład na odwrocie
nakład: 1/5 + 1 a.p.
Praca powstała we współpracy z Olgą Mokrzycką-Grospierre z okazji wystawy Szkiełko w...
2014
object, Lambda print, wood, gloss varnish, 65 x 55 x 3 cm,
signed, dated and edition on the reverse
edition: 1/5 + 1 a.p.
The work was created in collaboration with Olga Mokrzycka-Grospierre for the...
5 fotografii wklejonych w tekturową teczkę, 22,5 x 22,5 cm, wymiary po rozłożeniu 22,5 x 89 cm, edycja 25, egzemplarz #23/25 (ostatni dostępny egzemplarz)
puzzle, 112 elementów (2 x 4 cm każdy) w tekturowym pudełku, 22 x 31 x 3 cm, edycja 15, egzemplarz #15/15 (ostatni dostępny egzemplarz)
Fotografia barwna, druk Lambda naklejony na drewnie
50 x 50 x 1 cm;
sygn.; edycja: 1/5
druk lambda, odbitka sygnowana, 1/5, 50 x 50 cm
fotografia barwna/płyta stalowa, unikat,
30 x 12,5 x 1,5 cm (złożona)
sygnowana na przedzie: `[parafka] 2009 | 1/1` plus l.d. nalepka BWA Warszawa
dar artysty i Galerii BWA Warszawa
druk cyfrowy Lambda na piance i oprawiony w aluminium.
50x50 cm
nakład: 2 z 5
fotografia/ pianka UV
50 x 50,5 cm każdy