CEKAS (właśc. Łukasz Berger)

Jest artystą multidyscyplinarnym, absolwentem wydziału rzeźby i malarstwa Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Od końca lat 90-tych związany z polskim środowiskiem graffiti i street art. Uczestnik licznych projektów, festiwali i wystaw w Europie i USA.

Na co dzień zajmuje się abstrakcją minimalistyczną i geometryczną, projektowaniem sztuki w architekturze, malarstwem studyjnym i rzeźbą. Tworzy wielkoformatowe murale i instalacje, eksperymentując z różnymi technikami, od prac formalnych po realizacje konceptualne.

Jego prace można znaleźć na ulicach Europy, Azji i USA.

W 2019 roku jego najsłynniejsza instalacja „CISZA” została opublikowana w podręcznikach dla licealistów jako przykład współczesnej polskiej sztuki publicznej drugiej połowy XX wieku.

CZARNOBYL

Klasyk światowego street artu.

„Mieszany styl, w którym łączy szorstkie tła z wielowarstwowymi szablonami w odcieniach szarości, daje w efekcie urzekające dzieła sztuki z drobiazgowymi i precyzyjnymi obrazami przedstawiającymi dziwne, nostalgiczne postacie, cyborgi i abstrakcyjne wzory, które wyglądają jak halucynacje dystopijnej przyszłości.”

Damian Terlecki, tworzący pod tym pseudonimem, od początku lat 90-tych mieszka i tworzy w Berlinie, jednak jego dokonania wpisały się w kanon sztuki zewnętrznej na całym świecie, od Indonezji po Stany Zjednoczone. Reprodukcje jego prac znajdują się w wielu znaczących publikacjach omawiających sztukę ulicy.

W swoich drobiazgowo wyciętych szablonach przedstawia portrety ludzi i ilustracje maszynowe. Dzięki nakładaniu warstw, dublowaniu, nakładaniu się i przebudowywaniu szablonów udało mu się stworzyć własny język form, który jest innowacyjny, nowoczesny, a jednocześnie komunikatywny.

LUMP (Fruit Of The Lump)

Absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Założyciel FREEDOM Gallery.

Formy działalności artystycznej: Urban Art, działania w przestrzeni miejskiej, uliczna partyzantka (adbusting, zakłócenia architektoniczne, pozostawianie instalacji w przestrzeni). Artysta wywodzący się ze szczecińskiej sceny graffiti, dający o sobie znać nie tylko w polskich przestrzeniach miejskich, zaburza codzienność miasta zmuszając do publicznego dyskursu, do zmiany dotychczasowego postrzegania najbliższej przestrzeni. Zwraca uwagę na to, czego w gąszczu reklam, bilboardów, plakatów i kolorowych witryn sklepów nie dostrzega się - prawdziwych barw ulicy i architektury, która realnie tworzy miejską przestrzeń.

Jego realizacje prezentowane były w Polsce i za granicą m.in. w Hiszpanii, Czechach, Gruzji, Niemczech, Ukrainie, Szwecji, Indonezji, Francji.

Autor projektów miejskich: OD/Blokowanie –Akcja Muralizacja, Fruit of the Lump / Analog recovery 1984 oraz QRWO the Zerwane Films. Związany z Fundacją Up/Side Art.

SEPE (właśc. Michał Wręga)

Urodzony w 1982 roku w Warszawie. Od 1996 roku związany z szeroko pojętym nurtem sztuki miejskiej. Absolwent Wydziału Architektury Krajobrazu SGGW w Warszawie oraz Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Tworzył murale m. in. w Albanii, Anglii, Armenii, Chorwacji, Czechach, Danii, Estonii, Finlandii, Filipinach, Francji, Gruzji, Grecji, Hiszpanii, Indonezji, Kambodży, Kirgistanie, Luxemburgu, Mongolii, Niemczech, Norwegii, Portugalii, Rosji, Słowacji, Szwajcarii, Tadżykistanie, Turcji, Ukrainie, USA oraz Polsce. Brał udział w prestiżowych festiwalach sztuki miejskiej, takich jak Art Basel Miami, Artmossphere

w Moskwie, District Walls w Waszyngtonie, Memorie Urbane we Włoszech, czy Urban Nation w Berlinie.

Jego malarstwo studyjne gościło m.in. w Museum For Urban Contemporary Art w Berlinie, Varsi Gallery w Rzymie, Rhodes Contemporary Art w Londynie, Soon Gallery w Zurichu, Brain Damage Gallery w Lublinie czy Leonarda Art Gallery w Warszawie.

Działa na pograniczu sztuki ulicznej i malarstwa studyjnego, łącząc je w spójny, osobisty język artystyczny.

Mieszka i pracuje w Piasecznie jako ilustrator i malarz/muralista.

KRIK KONG

Od końca lat 90. jeden z najbardziej aktywnych twórców na scenie graffiti. Writer, streetartowiec, malarz, ilustrator, tatuażysta, kurator. Współtwórca i kurator artystyczny galerii Layup oraz S.O.S.

Na przestrzeni lat jego styl ewoluował z klasycznego graffiti do kompozycji przepełnionych charakterystycznymi postaciami. Styl, którym operuje, nawiązuje do estetyki komiksu i karykatury.

GRUPA TWOŻYWO

Grupa Twożywo powstała w 1994 roku, działając początkowo pod nazwą Pinokio (1994-1998). Przestrzenią jej wypowiedzi były ulice miast - artyści tworzyli murale, szablony, billboardy, naklejki, które grupa traktowała jako istotną dziedzinę życia publicznego. W 2006 roku Grupa Twożywo została laureatem nagrody Paszport Polityki w kategorii sztuki wizualne: „za sztukę łączącą w nowatorski sposób słowo z obrazem, za śmiałe wkraczanie ze swymi pracami tam, gdzie sztuka dotychczas nie docierała”.

Grupa ukończyła swoją działalność w 2011 roku, ale dzisiaj jej ideę kontynuuje Grupa Twożywo w składzie: Krzysztof Sidorek, Karolina Vyšata i Mariusz Libel.

MARIUSZ LIBEL

Od wielu lat działa na polu sztuki w przestrzeni publicznej. W latach 1998-2011 wraz z Krzysztofem Sidorkiem tworzył grupę artystyczną Twożywo. Od 2011 roku realizuje projekty indywidualne, takie jak: murale, ilustracje, szablony, projekty internetowe, wydawnicze czy plakaty.

Reprezentuje urban-art i design zaangażowany. W swojej twórczości łączy ze sobą

refleksję filozoficzną i krytyczny namysł nad współczesną rzeczywistością społeczną.

Realizuje projekty z pogranicza poezji konceptualnej i grafiki. Jest laureatem Paszportu Polityki (2006) w kategorii „Sztuki wizualne” oraz kilkukrotnym stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

SEIKON (właśc. Robert Rączka)

Ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Gdańsku. Artysta specjalizuje się w tworzeniu unikalnych abstrakcyjnych kompozycji, które za pomocą płaskich płaszczyzn barwnych i precyzyjnie opracowanych form geometrycznych tworzą dialog z miejscem-architekturą, krajobrazem czy pejzażem miejskim.

Dzieła wizualnie korespondują z otoczeniem, czasami wtapiając się w nie, często tworząc pełne napięcia kontrasty. Od lat aktywnie podróżuje po świecie tworząc swoje prace również na wsiach oraz pustostanach. Malarstwo to nie mogłoby istnieć bez architektury, nie jest nośnikiem treści, ale przypomina, że forma, rytm i kolor ma moc oddziaływania na naszą psychikę podobną muzyce. Tworzy obrazy, rzeźby, instalacje oraz murale.

HIMBAD

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Londynie (Central Saint Martins). Okrzyknięty przez Banksy'ego „następcą Kawsa”. Wyróżniony w filmie dokumentalnym BBC "Historia Graffiti".

Po sukcesie wystawy indywidualnej w Londynie w 2017 r. (“Lucid Dreaming” BSMT Gallery), która zakończyła się sprzedażą wszystkich prezentowanych prac, dzieła Himbada pojawiły się m.in w Victoria and Albert Museum, Tate Modern London, MoMA (Museum of Modern Art), podczas Art Basel Miami i w wybranych kolekcjach instytucjonalnych w Chinach i Japonii oraz światowych kolekcjach prywatnych.

Współpracuje z markami odzieżowymi i skateboardowymi. Rozwija także produkcję własnych zabawek kolekcjonerskich wzorowanych na wykreowanych przez siebie postaciach takich jak Itsyu, Lmeow, Yol9 czy Miss Chief. Inspiruje go mitologia bliskiego wschodu, celtycka oraz grecka. Jego prace można znaleźć w przestrzeni publicznej na całym świecie, m.in. w Nowym Jorku, Miami, Londynie, Berlinie, na Bliskim Wschodzie, w Pakistanie, Tokio, Bangkoku, Pekinie, Szanghaju, Changsha, Hangzhou, Polsce oraz na Ibizie.

Od 2022 roku Himbad współpracuje z jedną z największych galerii sztuki współczesnej na rynku azjatyckim: Tang Contemporary Art, której oddziały znajdują się w Pekinie, Hongkongu, Seulu, Singapurze i Bangkoku. To właśnie w ostatniej z wymienionych w 2023 r. odbyła się indywidualna wystawa Himbada “Orkys”

EXER (właśc. Marek Laskowski)

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, dyplom z Architektury Wnętrz w 2012 roku. Dwukrotny laureat Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia artystyczne. Na polu urban art wykreował indywidualną stylistykę będącą sumą doświadczeń wyniesionych z akademickiej edukacji artystycznej oraz równoległego zainteresowania i uprawiania graffiti. "Architektoniczne" pielęgnowanie przestrzeni, materii czy faktury jest w jego twórczości równie ważne jak szukanie optymalnego kształtu form - tak jak w graffiti przez lata najważniejszą kwestią było umiejętne operowanie kształtem liter w tworzonych kompozycjach.

Liczne realizacje w przestrzeni tworzone zarówno w ramach festiwali urban art w kraju i za granicą, jak i oddolnie na ulicach czy szczególnie preferowanych pustostanach z czasem zostały w szerszym stopniu zastąpione działaniami studyjnymi. Obecnymi polami eksploracji artysty są zatem zarówno malarstwo muralowe jak i studyjne, ale i działania obejmujące obiekty przestrzenne.

Skupienie na klasycznym malarstwie sztalugowym, w którym kontynuowane są estetyczne poszukiwania zapoczątkowane na ścianach zaowocowało licznymi wystawami indywidualnymi i zbiorowymi. Na wyróżnienie zasługują tu indywidualne ekspozycje "Transformacja" (2024) w Muzeum Częstochowskim, “Ex” (Monocity Gallery, Kraków 2023), “Obiekty Nieistniejące” Leonarda Art Gallery, Warszawa 2025) oraz solowy projekt w ramach “Meeting of Styles” (Tytonie.Art, Lublin 2024) - osadzony w industrialnych, surowych przestrzeniach, w których prace Exera szczególnie trafnie korespondowały z otoczeniem.

KONRAD PESZKO

Urodzony 2 października 1988 r w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, instalacją, tworzy obiekty oraz krótkometrażowe filmy animowane. Realizowane projekty prezentują duże spektrum zainteresowań osadzone zazwyczaj w kontekście wynikającym z funkcjonowania miasta i współczesnego jego obrazu. Skupia się na rejestrowaniu i badaniu przemian zachodzących w przestrzeni miejskiej, zwłaszcza w kontekście architektury na marginesie miejskiego krajobrazu. Od 2023 roku eksperymentuje z przetworzeniem gestu wywodzącego się ze sztuki streetart i wprowadzeniem do przestrzeni miejskiej swojego własnego języka linearnej abstrakcji. Uczestnik licznych wystaw zbiorowych i indywidualnych.

Laureat Stypendium Twórczego Miasta Krakowa w kategorii Sztuki Wizualne w 2018 roku.

NORIAKI

Twórca charakterystycznej jednookiej postaci zwanej “Watcherem”, która stała się nieformalnym symbolem Poznania - rodzinnego miasta artysty.

Wraz z “Watcherem” podróżuje po całym świecie wpasowując go w napotkane ściany i zmieniając ich kontekst. Maluje murale, obrazy, projektuje, podejmuje się wszelkich wyzwań artystycznych.

Jego prace można spotkać w 30 państwach, a obrazy w wielu polskich i światowych kolekcjach prywatnych.

R.LIWEN (właśc. Radosław Liweń)

(ur. 1979) – polski artysta mieszkający i tworzący w Edynburgu.

Swoje prace prezentował w Wielkiej Brytanii oraz za granicą, m.in. w Jonathan LeVine Gallery (Juxtapoz Clubhouse, Art Basel Miami 2017), The Royal Scottish Academy (123 Annual Exhibition SSA, 2021) oraz TATHA Gallery (Here Comes Summer, 2025).

Twórczość Radosława Liwenia koncentruje się na badaniu napięcia pomiędzy prostotą a złożonością, rozwijanym konsekwentnie od czasu debiutanckiego cyklu Eighteen by Fourteen (2015). Jego malarstwo operuje charakterystycznym językiem wizualnym, opartym na fragmentacji i rekonstrukcji figur, płaszczyzn oraz struktur ornamentalnych, porządkowanych w precyzyjnych układach pionowych i poziomych, często otwierających się na rozległe przestrzenie nieba.

Pozorna klarowność i oszczędność formalna kompozycji wprowadzają element wizualnego wyciszenia, stanowiąc świadomy kontrapunkt dla nadmiaru bodźców współczesnej kultury wizualnej. Jednocześnie prace te ujawniają złożoną strukturę znaczeń, zachęcając odbiorcę do indywidualnej interpretacji i budowania własnych narracji poprzez rekonfigurację modularnych elementów obrazu.

Źródłem obrazów Liwenia są często efemeryczne obserwacje: anonimowa architektura widziana z perspektywy podróży, przelotnie uchwycone sylwetki czy rytmy i geometrie obcych miast. Zebrane w ten sposób wizualne impresje stają się punktem wyjścia dla praktyki artystycznej opartej zarówno na uważnej obserwacji, jak i procesie rekonstrukcji.

PENER (właśc. Bartosz Świątecki)

W 2006 r. ukończył z wyróżnieniem Malarstwo Sztalugowe na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, w pracowni prof. Lecha Wolskiego. Od 2008 roku pracuje jako nauczyciel dyplomowany i prowadzi pracownię Malarstwa i Rysunku w Państwowym Liceum Plastycznym im. Erica Mendelsohna w Olsztynie. Obecnie pełni funkcję kierownika sekcji artystycznej.

Od 1996 roku współtworzył polską scenę graffiti, a od 2000 roku współuczestniczy w działaniach polskiej sceny street artowej. Przez ten okres wykonał wiele murali, brał aktywny udział w projektach artystycznych w Polsce jak i poza granicami naszego kraju.

Jego prace można zobaczyć na murach takich miast jak: Łódź, Olsztyn, Warszawa, New Delhi, Paryż, Kosice, Lwów, Dortmund, Eindhoven, Waszyngton, San Francisco, Bydgoszcz, Taipei, Volos, Łowicz.

DARIUSZ PACZKOWSKI (3.fala)

Artysta i aktywista społeczny, od 1987 r. tworzy zaangażowane społecznie murale i street art. Współpracownik wielu organizacji pozarządowych. Za swoją działalność otrzymał liczne wyróżnienia i nagrody. Jego prace znalazły się na okładkach wielu książek, wydawnictw i albumów.

Prace Paczkowskiego prezentowane są na ekspozycjach stałych: Europejskiego Centrum Solidarności w Gdańsku, Centrum Historii Zajezdnia we Wrocławiu, Spichlerzu Polskiego Rocka w Jarocinie, Muzeum Dialogu Kultur w Kielcach. Prezentowane były także w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie.

Dyrektor artystyczny warszawskich streetartowych Galerii: Tybetańskiej, Romskiej, Czeczeńskiej, Ukraińskiej oraz Galerii Witamy w domu.


O obrazie:

Krystyna Skarbek (Christine Granville), właśc. Maria Krystyna Skarbek-Giżycka (ur. 1 maja 1908 w Warszawie, zm. 15 czerwca 1952 w Londynie) – polska agentka brytyjskiej tajnej służby Kierownictwa Operacji Specjalnych (SOE), wywiadowczyni Secret Intelligence Service (SIS).

SICOER

Pochodzący z Poznania i mieszkający na stałe w Krakowie artysta poruszający się w obszarze graffiti, calligraffiti oraz tatuażu. Zaczął malować graffiti w 1998 roku. Jeden z głównych przedstawicieli i twórców nurtu calligraffiti w Europie. W swojej twórczości Sicoer skupia się na udoskonaleniu pojęcia tagu, mieszając go z klasyczną kaligrafią. Eksperymentuje z formą, tworząc nowe hybrydy, charakteryzujące się jego unikatowym, rozpoznawalnym stylem przełamujący schematy i wyznaczającym nowe kierunki. Artysta posiada na swoim koncie wiele kooperacji z takimi firmami branżowymi jak GROG czy MONTANA CANS. Jako jedyny do tej pory polski writer został zaproszony do stworzenia edycji artystycznej puszki MONTANA CANS BLACK ARTIST EDITION. Sicoer brał udział w wielu wystawach prac w Europie jak i na świecie, między innymi w takich galeriach jak BRAIN DAMAGE GALLERY w Lublinie, URBAN SPREE w Berlinie, COLAB GALLERY w Weil am Rhein, GROUND EFFECT w Paryżu, czy B SIDE GALLERY w Melbourne.

AUTONE (właśc. Jan Kołodziej)

Jeden z najoryginalniejszych przedstawicieli nurtu urban art; aktywny jako artysta graffiti od 1998 r., szybko rozwinął swój styl do graffiti abstrakcyjnego, post graffiti i graffuturism. Jego charakterystyczne, geometryczne kompozycje inspirowane są miastem jako strukturą urbanistyczną, światłem oraz muzyką elektroniczną. Tworząc w przestrzeni publicznej improwizuje, starając się dopasować do otoczenia i wykorzystać kontekst przestrzenny danego miejsca. Swoje działania skupia głównie na realizacjach zewnętrznych, rzadziej realizując projekty studyjne.

W swoim dorobku ma liczne instalacje przestrzenne oraz prace z zakresu land artu (m.in. projekt “Accents”). W 2013 r. zajął pierwsze miejsce podczas Sopot Fringe Festival realizując instalację land artową “Aalga”.

Został także wyróżniony w publikacji “Graffiti w Polsce 1940-2010" autorstwa Tomasza Sikorskiego i Marcina Rutkiewicza z 2011 r.

Ukończył Wydział Architektury Politechniki Gdańskiej (dyplom w zakresie urbanistyki w 2009 r.). Jako pracownik Referatu Estetyzacji Miasta w Urzędzie Miejskim w Gdańsku był inicjatorem “Projektu nadania dekoracji artystycznych fasadom kamienic na obszarze Głównego Miasta w Gdańsku”, a także autorem i wykonawcą dekoracji kilku z nich. Doświadczenie zdobywał również w zakresie planowania przestrzennego, architektury i architektury krajobrazu; obecnie zawodowo tworzy wielkoformatowe murale (m.in. największy mural w Polsce - Łowicz, 2023)

W latach 2015-2018 mieszkał i tworzył w Londynie, gdzie zrealizował liczne prace malarskie

z cyklu “Postcartography” na ulicach m.in Brixton, Camden Town, Croydon, Dalston, Hackney, Hoxton, Penge czy Shoreditch. Brał udział w “The London Project” Magdy Danysz (2015 r.) i współpracował m.in. z światową agencją Global Street Art. Wykonany przez niego w 2020 r. wspólnie z Neistem kolorowy mural “Pride Matters”, będący częścią największego muralu w Wielkiej Brytanii, stał się ważnym punktem na street artowej mapie Londynu i trafił m.in. do cyfrowych zbiorów Art UK.

W 2020 r. wraz z Proembrionem zrealizował jeden z najdłuższych murali w Polsce “Horizons in motion” o powierzchni ponad 1200 m2, zlokalizowany w Bydgoszczy na murach oporowych nowej linii tramwajowej. Inspirowany muzyką i topografią terenu projekt był próbą animacji kompozycji malarskiej oglądanej tylko w ruchu.

Jest autorem wielkoformatowych murali wykonanych w miejscach opuszczonych. Tworzył m.in. na Cyprze, Gran Canarii, Teneryfie oraz w Czechach, Danii, Francji, Hiszpanii, Macedonii Płn, Maroko, Meksyku, Niemczech, Szwecji i Ukrainie.

Jego prace prezentowane były na wystawach indywidualnych, m.in. “100%/11”(Sopot, 2011), “CUTS” (Poznań, 2011), “Lay//ers” (Sopot, 2014), “Decorrugated” (Gdańsk, 2021), “132B” (Gdynia, 2021), "0-22 20-25" (Warszawa, 2025). Brał udział w wystawach zbiorowych, m.in. w Berlinie, Bolonii, Gdańsku, Gdyni, Glasgow, Lublinie, Londynie, Łodzi, Mińsku, Paryżu, Pradze, San Francisco, Sztokholmie i Warszawie.

NIEBIESKI ROBI KRESKI

Twórca kultowego “Varjacika” - najważniejszej postaci w twórczości Artysty, jego alter ego, wraz z którym przemierza świat pełen absurdalnych scen i pojawia się na licznych muralach, obrazach, pracach przestrzennych i tatuażach.

Ślady twórczości NRK możemy znaleźć na ulicach Niemiec, Wielkiej Brytanii, Włoszech, Luksemburga, Francji oraz Polski.

Jego prace prezentowane były podczas wystaw solowych m.in “Niebieski Robi Kreski w Zachęcie" (2014), "7 Żołądków" (2014), “Paliatyv” (2017), "Fatamorgana" (2020); projektów grupowych m.in ”Urban Art Fair Municipality of Dudelange” (Luxemburg, 2012), “Poco ilustracja #1” (Wrocław, 2013), “Walton Fine Arts” (Londyn, 2016), „Full Moon Art #4 (Warszawa, 2018), „Zwidy” (Warszawa, 2019), “Urban Art Area” (Warszawa, 2020-2025), “Paste Up” (Warszawa/Londyn 2023/2024); a także w ramach festiwali m.in podczas pięciu edycji Festiwalu Twórczości Nieograniczonej „Zacieralia” (2015-17/2024-25), Festiwalu “Czeluść” (2020) czy SBM Festival (2023).

Współpracował z wieloma markami takimi jak Converse, Discovery Channel, Canal +, Puma, CCC, Realme, Jassmine, SP Records, Beats Elektronics by Dre.

Realizował także wspólne projekty z artystami sceny muzycznej m.in. Donguralesko, Błoto Quartet, Koza, Kuba Więcek, Gospel czy Zacier tworząc m.in projekty do okładek wydawnictw muzycznych.

LUKS PRZEZ IKS

Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie (wydział Grafiki Warsztatowej oraz Grafiki Cyfrowej - dyplom z wyróżnieniem) i Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (dyplom z wyróżnieniem na wydziale Projektowania Ubioru). Wyróżnienie w kategorii Projekty Studenckie podczas Polish Graphic Design Awards w 2019 roku. Laureat konkursów organizowanych przez Hennessy oraz K-MAG. Jego prace pojawiły się m.in. w Muzeum Sztuki Nowoczesnej podczas wystawy „Miasto w Budowie” (Warszawa 2022), Muzeum Banksy'ego w Barcelonie (2023), przestrzeniach Opery i Filharmonii Podlaskiej (2020). Uczestnik wystaw zbiorowych m.in “KissPrints” (2019), “Głosem Podziemia” (2022) oraz wszystkich edycji ‘’Urban Art Area’’.

Malował na ulicach Niemiec, Hiszpanii, Holandii, Austrii, Czech, Czarnogóry oraz Polski.

Został wyróżniony na łamach magazynu “Art Vibe” i szwedzkiego wydawnictwa „Abstract Graffiti Magazine”. Jest autorem licznych ilustracji m.in dla magazynu Wizje oraz okładek wydawnictw muzycznych (Gospel, Uniqat).

Doświadczenia akademickie łączy z inspiracjami zaczerpniętymi z kultury hip hop, w której wyrastało jego pokolenie. Jego styl to próba przeniesienia dziedzictwa malarstwa antycznego i tradycyjnego na grunt street art'owy i zderzenie go z surową stylistyką tagów czy „chromów”. Kontrast ten dodatkowo potęguje charakterystyczna dla jego twórczości geometryzacja form.

TYBEX (właśc. Michał Polaczek)

Związany ze sztuką street art od końca lat 90-tych, działa głównie na terenie warszawskiego Ursynowa. Zetknął się tam z początkami polskiego graffiti, energią która inspiruje go do dziś.

W 2010 uzyskał tytuł magistra sztuk pięknych na Wydziale Malarstwa Europejskiej Akademii Sztuk gdzie zdobył podstawy akademickiego warsztatu pod okiem cenionych polskich twórców w tym m.in. Franciszka Starowieyskiego. W pracach w przestrzeni publicznej ważną rolę odgrywa dla niego kontekst przestrzenny. Jego warsztat opiera się na twórczości figuratywnej zaś głównym przedmiotem zainteresowania jest fizjonomia i zachowanie człowieka.

Autor wystaw indywidualnych m.in w V9 i Kwiaciarni Grafiki. W Domu Kultury Włochy jego prace były wystawione wraz z twórczością Fransa Masereel’a. Współtworzył komiks Pieces 2, zdobywcę nagrody Guiness’a wraz z 170 innymi artystami. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Bart Sucharski

Jeden z najbardziej wszechstronnych artystów nurtu urban art. Absolwent wzornictwa przemysłowego na Politechnice Koszalińskiej. DJ, animator klubowej sceny muzycznej w Polsce, który w malarstwie, rzeźbie, sztuce street artu i plakacie odnalazł największą pasję. I siebie.

Artysta tworzący na styku form, struktur i dziedzin. Jego prace często „wychodzą na zewnątrz”, uciekając od płaskiej powierzchni.

Przestrzeń pozwala mu bawić się światłocieniem, a naturalne osady, takie jak kurz czy pył, tworzą dodatkowe struktury. Docenia zarówno harmonię geometrii jak i możliwości jakie daje przestrzenność formy.

Autor kilku tysięcy prac i projektów wzornictwa użytkowego. Jego plakaty znają wszyscy amatorzy muzyki klubowej w Polsce, a tworzone przez niego projekty zamawiały takie marki jak Samsung, Lech czy DC.

Jego prace prezentowane były podczas wystaw indywidualnych m.in:

- PERYSKOP (Poznań, 2019)

- Paradise Is Very Nice (Warszawa, 2023)

- Płyń, nie popłyń (Warszawa, 2025)

- wystaw w duecie z poznańskim artystą Noriaki (Szamotuły 2020, Noc Muzeów 2025),

wystaw zbiorowych:

- UTOPIA (Hannover 2020, 2021)

- Kato Street Art (Katowice, 2024)

- URBAN ART AREA (Warszawa 2023, 2024, 2025)

Poza Polską na ślady twórczości Barta Sucharskiego można trafić m.in w Meksyku, Buenos Aires, Rio De Janeiro, Nowym Jorku, Szanghaju i na Bali.

Bartek Stypka

Absolwent Komunikacji Wizualnej na Wydziale Wychowania Artystycznego Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie. Od najmłodszych lat zainteresowany był wizualnymi działaniami w przestrzeni miejskiej, w tym szeroko pojętym graffiti. Ręcznie wycinany szablon stał się z czasem jego podstawową techniką. W latach 2006-2017 współtworzył artystyczny projekt “Monstfur" skupiający się przede wszystkim na graficzno–malarskich realizacjach w przestrzeni publicznej. Dziś samodzielnie prowadzi własną pracownię malarską. Działania w przestrzeni tkanki miejskiej wciąż są mu bliskie.

WIURoBOT

Artysta wizualny / malarz graffiti - związany z gdańską sceną od połowy lat 90.

W jego twórczości obecny jest industrialny klimat miasta przeplatany z motywami orientalnymi i alternatywną wizją historii. Działa na wielu polach od graffiti poprzez murale, sitodruk, obiekty do rzeźb ceramicznych.

WHO IS ASSHOLY ™

Świat mnie rozczarował więc stworzyłem sobie swój. Emocje, których się boisz i wspomnienia, do których nie chcesz wracać. Zachowania bez kontroli, wstydliwe fantazje i niezrealizowane marzenia. Jesteśmy zgubieni w uroczy sposób, tapetując przekonaniami przestrzeń głów i biorąc je za pewnik.

GU-TANG CLAN

Przedstawiciel rodziny psowatych, który zbiegł z łódzkiego schroniska. W 2016 roku wpadł na pomysł umieszczania swoich podobizn w miejscach publicznych. Aktywny przede wszystkim w nocy. Przy użyciu szablonów, plakatów i farb w sprayu znaczy teren wszędzie tam, gdzie się pojawi. Jak do tej pory nieuchwytny.

BIOSME x BROCKI

Urodzony w 1988 roku w Jeleniej Górze. W swojej twórczości łączy outdoor z indoorem, graffiti z muralem, twarde projektowanie z lekkim ilustrowaniem. Jego prace składają się na autorskie uniwersum artystyczne nazywane MutoLandem - jak mawia sam artysta "jest to świat z pogranicza snu i koszmaru z widokiem na Karkonosze." Brocki swoje prace najczęściej umieszcza w przestrzeniach zniszczonych i zapomnianych, nadając im pierwiastek nowego życia.

Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Niemczech, Irlandii, Francji, Norwegii, Hiszpanii, USA oraz Hongkongu.

KOBAYASHI

Wybitny twórca polskiej sceny szablonowej. Od ponad 15 lat obecny na scenie street artu, konsekwentnie zgłębiając różnorodne tematy i kontynuując swoją artystyczną podróż. W obrazach czy kompozycjach powstałych podczas festiwali street artu odważnie wykorzystuje elementy industrialne czy hieroglificzne, które nadają szablonom oryginalny, mocny wyraz. Cechą wspólną jego ręcznie wycinanych szablonów, opracowanych na podstawie własnych szkiców, jest intrygujące, przyciągające wzrok spojrzenie na otoczenie. Postacie i istoty humanoidalne stworzone w charakterystycznym, wyrazistym stylu budzą niepokój i ciekawość widza, dzięki czemu ma on wierną publiczność, której grono stale rośnie.

CRUZE

Absolwent wydziału grafiki projektowej Poznańskiej uczelni artystycznej. Od 2008 roku aktywnie działa w środowisku graffiti i street art. W swojej twórczości łączy elementy sztuki miejskiej oraz natury z fotorealistycznymi i geometrycznymi motywami tworząc hybrydowo-monochromatyczne kolaże, w których często ukryty jest motyw „jabłka” jako alter ego „Apple Head”.

Swoje autorskie prace graficzne oraz murale realizował w wielu krajach w Europie, Azji oraz USA. Współpracował z takimi markami jak Warner Bros, Converse, Asahi, Disney, Harley Davidson i Lego.

W 2024 roku został zaproszony do stworzenia edycji artystycznego spray can dla włoskiej marki Loop Colors. Dostępny globalnie w limitowanej liczbie 2000 egzemplarzy spray to pierwsza taka kolaboracja polskiego artysty z Loop - kultowym producentem farb w aerozolu.

TEMPZ

Ponad dwie dekady aktywnie udzielający się w środowisku grafficiarsko - streetartowym. Autor licznych obrazów w przestrzeni miejskiej w Polsce jak i za granicą. Współzałożyciel marki odzieżowej “Unicats” słynącej ze współpracy z topowymi writerami z całej Europy. Zdobywca pierwszego miejsca za najlepszy tatuaż cartoon podczas Tattoo Expo Opole w 2022 r. Jego prace charakteryzują nieoczywiste połączenia kolorystyczne oraz gruba, komiksowa kreska. Spersonifikowane zwierzęta, b-boy charaktery i postaci z pogranicza horroru to częste motywy pojawiające się w jego twórczości. Graffiti, ilustracja, tatuaż – w każdym z mediów porusza się płynnie, jednocześnie zachowując swój niepodrabialny styl.

PLASTIC (właśc. Arkadiusz Świentochowski)

Zmniejsza świat do skali 1:12. Twórca dioram, toy photographer, malarz.

Współpracował z takimi markami jak: Hasbro, Eaglemoss, Dante, JOBY, GT Spirit, OTTO Mobile. Przesiąknięty kulturą uliczną, której klimat oddaje w swoich pracach. Daje drugie życie kartonom, drutom i całej reszcie materiałów, które stara się wykorzystać. Jego prace balansują pomiędzy światem sztuki współczesnej a estetyką ulicy, łącząc surowość, spontaniczność i emocjonalną szczerość z precyzyjną pracą nad formą i detalem. Inspiruje się codziennością, miejską architekturą, obserwacją przestrzeni oraz narracją ukrytą w pozornie zwykłych miejscach.

ESKAER

Artysta obecnie tworzący w Poznaniu aktywny od 2014 roku. W swoich realizacjach sięga po różne techniki między innymi vlepki, plakaty, murale, ilustracje, które zdobią nie tylko Poznań, ale i wiele miast na całym świecie. Za pomocą satyrycznych, symbolicznych obrazów stara się zwrócić uwagę widza na problemy jakie niesie ze sobą nasz nowoczesny świat. Prezentuje nam skrajny, surrealistyczny obraz rzeczywistości, w którym człowiek zatraca się w technologii.

FINER

Jeden z najbardziej innowacyjnych twórców graffiti. Reprezentant ekip TNA, IFCC, U7. Poza działaniami w przestrzeni publicznej zajmuje się także grafiką i animacją.

MAKE IT SIMPLE (właśc. Lech Maślankiewicz)

Malarz, grafik, twórca murali. Absolwent Wydziału Grafiki na ASP w Warszawie. Ma na koncie kilkanaście wystaw indywidualnych i zbiorowych. Jego obrazy i murale zdobią wnętrza wielu mieszkań, biur i ścian w przestrzeni publicznej. Fascynuje go miasto i systemy komunikacyjne. Z tego czerpie inspiracje do kolejnych prac. Uwielbia bawić się formami i kolorami, zestawiać je w nieoczywisty sposób pobudzając wyobraźnię odbiorcy.

MŁODY DRON

Artysta interdyscyplinarny, Od początku lat 2000 aktywnie działa na scenie graffiti. Ekipy: TNA / WTK / IFCC / JWP. Szerokiej publiczności znany z produkcji muzycznych z ekipą HEWRA. Doświadczenie w realizacjach multimedialnych zdobywał między innymi podczas produkcji Stevena Spielberga. Tworzy murale, grafiki, obrazy, rzeźby i animacje. Eksperymentuje z nowoczesnymi technologiami 3D.W swoich charakterystycznych pracach sięga po niemal wszystkie dostępne środki wyrazu – łączy tradycyjne i nowoczesne techniki malarskie pozostając przy tym wiernym najbliższej mu formie – klasycznemu miejskiemu graffiti.

NESH63

Twórca aktywny od 1997 roku. Litery Nesha bazują na estetyce klasycznego graffiti z Nowego Jorku, które na przestrzeni lat mocno ewoluowały pozwalając wypracować unikatowy i rozpoznawalny styl. Maluje zarówno skomplikowany wildstyle jak i minimalistyczne ilustracyjne formy. Tworzy grafikę użytkową i artystyczną, klipy video i produkuje odzież.

UNIK94

Od 2019 aktywniej tworzę na płótnach, odnajduje się mieszance stylu graffiti-pop art. W pracach można się doszukać wielu nawiązań do szeroko rozumianej popkultury. Łączę powszechnie znane motywy, które dobrze znam z dzieciństwa, konfrontując je z zastaną rzeczywistością. Tworzę głównie przy pomocy farb akrylowych i farb w sprayu. W swoich pracach dużo szukam, eksperymentuję z formą, kolorem i wykorzystuje szablony. Odnoszę się do estetyki graffiti, często konfrontując dopracowane elementu z zaciekami czy plamami.

SOMEART

Jego główną inspiracją jest m-teoria i wielowymiarowa natura wszechświata. Projektem, który przyniósł Artyście międzynarodową rozpoznawalność jest "Friendly Faces" znany również jako uliczne logo artysty „I AM SOMEART". Są to liczne interwencje w przestrzeni miejskiej w postaci vlakatów i vlepek. Prace z tego cyklu przedstawiają twarze obcych i znajomych oraz przedstawicieli różnych religii i zawodów. Zamysłem projektu jest ukazanie różnorodności, ale też indywidualności każdego z nas. Poza działalnością w przestrzeni miejskiej Someart jest wykładowcą uczelnianym i kuratorem licznych wystaw promujących nurt urban art. Prowadzi również Galerię Zacnie w Poznaniu.

Współpracował z takimi markami jak: Porsche, Bethesda, Progenex, Żubrówka Czarna, Renesans, Miniramp.

Prace Artysty prezentowane były na wystawach solowych i grupowych m.in w Londynie, Nowym Jorku, Warszawie, Poznaniu i Gdyni.

Jego zewnętrzne interwencje można znaleźć w takich krajach jak Polska, Hiszpania, Wielka Brytania, Estonia, Grecja, Włochy, Tajlandia, Wietnam.

TAKI MYK

Absolwent Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej.

Z graffiti związany od 1995 roku, zaczynał od writingu, następnie street logo, by skupić się na technice ręcznie wycinanego szablonu. Obecnie w swoich pracach nie ogranicza się tylko do niej i łączy różne techniki malarskie.

Organizator wydarzeń o tematyce około street artowej, jest pomysłodawcą i głównym organizatorem Szablon Dżemu - corocznego święta techniki szablonu. Był także dwukrotnie nominowany w międzynarodowym konkursie Stencil Art Prize

Malował na ulicach wielu miast Polski i Europy, m.in. w Berlinie, Pradze, Budapeszcie, Londynie, Paryżu i Barcelonie.

Od wielu lat prowadzi również zajęcia i warsztaty związane ze sztuką ulicy, graffiti i sitodrukiem.

ANDRZEJ PO PROSTU (właśc. Marcin Gręźlikowski)

Od dwóch dekad aktywny na ulicznym dyżurze. Jego styl garściami czerpie z komiksu z ilustracji i komiksu na którym się wychował. Poprostu wrzucił wszystkie obejrzane wydawnictwa do pralki własnego umysłu i wypluł na ścianę w zsyntetyzowanej formie. Specjalizuje się w dużym autorskim formacie, za co kocha polską zabudowę z wielkiej płyty. Wystawiał się w industrialnych opuszczonych świątyniach, zagubionych pustostanach, ruchliwych ulicach, obszczanych murkach i na prestiżowych eleganckich elewacjach. W jego stylu możemy znaleźć dziwaczne poszukiwania sensu i prawdy, zatopione w nostalgicznym sosie polskich symboli które już przeminęły.

Wyznawca Bogini Wisły, dorywczo kurator sztuki, edukator z powołania, stolarz z pasji i fałszywy prorok z potrzeby.



Opis pracy:

Praca to bezpośrednie nawiązanie do instalacji "TRZEPAK" prezentowanej na zeszłorocznej 5.edycji Urban Art Area. Czwórka dzieci symbolizuje 4 żywioły zestawione w obliczu dramatycznej sceny. Przestrzenna, wykonana w sklejce ilustracja stawia widza w obliczu iluzorycznej tragedii. Silnie gra na nurtach melancholii i nostalgii, szczególnie dla widza obeznanego w symbolice polskiego życia dekad minionych. W obliczu dramatu i niebezpieczeństwa zachęca do zmiany i podważa status quo. "Dwie minuty przed końcem świata" jaki znamy nie pozostawia złudzeń i kieruje uwagę do własnego wnętrza wobec tragedii sytuacji. Wyrzuca z przysłowiowych butów i daje możliwość oglądu z wcześniej nieznanej perspektywy.

Stwarza nowe symbole, dające pełne emocjonalne spektrum interpretacji, zależnie od wieku obserwatora i doświadczeń życiowych.

FRESKY

Artysta konceptualny. Twórca streetartowy. Pisarz. Tworzy od 2011 roku.

W przestrzeni miejskiej od 2022 roku. Kreuje obrazy, vlepy, murale oraz teksty ilustrowane na murach. Od początku współpracuje z Leonarda Art Gallery, ale jego prace można znaleźć także w Museo Maradona w Neapolu, w warszawskich Gigantach i ścianach mieszkań kolekcjonerów. Naturalnym środowiskiem artysty jest ulica i na niej głównie koncentruje swoją działalność, urozmaicając przestrzeń publiczną wytworami swojej wyobraźni.

Świat, który widzimy składa się z milionów zagięć światła, które tworzą w naszym mózgu reprezentację rzeczywistości. Fresky to zaproszenie do takiej zmiany optyki, która - prasując perspektywę - pozwala dostrzec obraz tam, gdzie go nie ma.

INKOiGNITO

Narodził się pomiędzy 2012/2013 r, a kluczową rolę w jego powstaniu miał film dokumentalny “Wyjście przez Sklep z Pamiątkami”.

Znakiem rozpoznawczym Inko i Gnito jest dwukolorowy kot pojawiający się na murach i rogach różnych budynków. Na ogół jest malowany lub mozaikowy, czasami przybiera postać różnych bohaterów z historii czy świata kultury i sztuki. Kot to buntownik i podróżnik, można go spotkać od Zakopanego po Jastrzębią Górę, od Dominikany, po Paryż, Amsterdam, Berlin i jego rodzinne miasto Płock.

Studyjne prace Inkoignito wykonane w technice ręcznie wycinanego szablonu, powstają na bazie autorskich zdjęć wykonanych podczas "kocich" podróży.

ISTOWSKI

Entuzjasta farb w aerozolu, miłośnik i twórca street artu, specjalizujący się w technice wielomatrycowego szablonu ciętego maszynowo. Realizuje projekty murali autorskich i komercyjnych, a także prowadzi cykle tematycznych warsztatów street artowych. Pracownik Wydziału Wzornictwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku.

KREDA288 (właśc. Maciej Jurkiewicz)

Urban Artist, malarz, grafik, ilustrator

Urodzony w 1980 roku w Szczecinie. Polska. Przygodę z malarstwem rozpoczął w bardzo młodym wieku od malowania farbami olejnymi. Od 1996 roku jest związany z polskim środowiskiem graffiti i streetart. Jego styl to ciągła ewolucja od komiksu, poprzez Popart, który zaczął ustępować miejsca pojawiającym się elementom Fantazy. Działa zarówno na płótnach jak i murach, łącząc techniki sztuki ulicznej, jak spray, marker czy wałek po tradycyjne pędzle. Zajmuje się także ilustracją i projektowaniem graficznym.

Kurator i założyciel w 2020 r. „Galerii pod Trasą Zamkową”, pierwszej w Polsce miejskiej Galerii StreetArt, przy porozumieniu i współpracy z władzami miasta Szczecin.

Od 2024 r. Organizator i kurator Street View Art Festival Szczecin.


Opis obrazu:

Praca stanowi studium sylwetki doktora Crane’a (Scarecrow) z trylogii Christophera Nolana „Batman”. Przedstawia Stracha na Wróble w szorstkiej masce z juty, której kontury rozmywają się w halucynacyjnym dymie strachu. Zaszyte usta oraz guziki w miejscu oczu to manifest dotyczący cenzury, osamotnienia i bycia ignorowanym przez społeczeństwo.

ROJBER

Twórca street artu, który od 2018 roku pojawia się na murach polskich i zagranicznych miast. Różowa świnka stała się jego znakiem rozpoznawczym oraz nośnikiem pozytywnej energii w miejskim pejzażu.

Od lat fascynuje go antropologia oraz historia śladów pozostawianych przez człowieka - od rysunków naskalnych po współczesne graffiti.

Z czasem jego znak rozpoznawczy zaczął ewoluować - świnka nie jest już jedynym bohaterem obecnym w jego twórczości. Artysta rozwija własny alfabet postaci, poszerzając wachlarz charakterów i emocji, które przenosi na miejskie mury.

Tworzy głównie za pomocą farb, markerów i wlepek, realizując także formy przestrzenne oraz asamblaże – traktując przestrzeń miejską jako pole do gry, eksperymentu i pozostawienia śladu.