Dorota Mazurczyk, urodzona 1982 w Tychach. Absolwentka Krakowskich Szkół Artystycznych na wydziale artystycznego projektowania ubioru. Malarstwo, rysunek oraz projektowanie odzieży to jej główne nurty działalności artystycznej. Ulubionym tematem jej prac jest ludzkie ciało, natura i emocje człowieka. Maluje przede wszystkim własną techniką, łączącą akryl na płótnie ze strukturalną betonową bazą. Jest artystką która w swojej pracy lubi eksperymentować, nieustannie rozwija i udoskonala swój warsztat.

Danjel Stelmach
Student warszawskiego ASP na wydziale Architektury Wnętrz.
Codziennie angażuje się w rozwój artystyczny oraz projektowanie.
W swoich pracach skupia się na wydobyciu sensu z płaszczyzny i nadaniu jej form przestrzennych. Ukończył Lubelską Szkołę Sztuki
i Projektowania na kierunku Grafika Komputerowa w 2021 roku. Zdobył doświadczenie uczestnicząc w wielu wystawach, które organizował przy współpracy z różnymi ośrodkami kultury. Angażuje się w organizacje wystaw jak również w projekty, które realizuje na uczelni. Główne dziedziny jakimi się zajmuje obejmują techniki artystycznie. Wyróżnić możemy dziedziny takie jak rzeźba, malarstwo akrylowe, olejne, tworzenie projektów wnętrz mieszkalnych, publicznych i wystaw. Aktualnie stara się odkrywać nowe drogi, które pomagają mu przekazywać ważne treści.
Dorobek artystyczny:
1.Samodzielna miesięczna wystawa ”Portrety przyjaciół” zorganizowana przy współpracy z Filią nr 37 Miejskiej Biblioteki Publicznej w Lublinie. 9 sierpnia 2022
2.Samodzielna wystawa z wernisażem poświęcona bólowi i chorobie zorganizowana przy współpracy z Kofi&Ti w Radzyniu Podlaskim 12 sierpnia 2022
3.Samodzielna wystawa w Dworku Szlacheckim w Bełczącu 20 lipca 2022
4.Samodzielna wystawa w Bibliotece Publicznej w Czemiernikach 1 sierpnia 2022
5.Grupowa wystawa pod pomnikiem Bartolomeo Colleoniego na dziedzińcu Pałacu Czapskich „Survive” 14 maja 2022 NOC MUZEÓW- WARSZAWA
6.Grupowa wystawa kółka malarskiego na wydziale Architektury Wnętrz
w Warszawie 4-18 sierpnia 2022
7.Wystawa grupowa końcoworoczna 2022
8.Realizacja wystawy Messe Simemens InnoTrans Berlin 13-19.09.2022
9.Aukcja Młoda - Pragaleria z wystawą internetową
10.Aukcje w galerii Dial
11.Aukcje w galerii Xanadu

Urodzony w 1991 roku w Grodnie na Białorusi. W latach 2006 – 2009 uczył się w szkole artystycznej w Grodnie. W roku 2009 rozpoczął studia artystyczne na Uniwersytecie im. Janki Kupały w Grodnie, na wydziale Sztuki i Designu, na kierunku Sztuki Plastyczne i Grafika Komputerowa. W roku 2014 otrzymał dyplom z oceną bardzo dobrą.
Wystawy:
2012 – udział w plenerze na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Kaliszu, Polska
2014 – udział w jubileuszowej wystawie szkoły artystycznej w Grodzieńskiej Hali Wystawowej.
2015 – wystawa młodych białoruskich artystów „Жнівеньскіясустрэчы”, Brześć.
2016 – wystawa „Dwa spojrzenia”, Muzeum Regionalne w Sycowie
2016 – wystawa, Ośrodek Szkoleniowy „Za lasem”, Syców
2017 – wystawa w Galerii „Wieża Ciśnień”, Kalisz.

Ryszarda Łucja Jagielska jest malującym architektem, członkiem Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików, Koła Plener OW SARP, Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków i grupy malarskiej Trzy Barwy.
Ktoś nazwał ją GROTOŁAZEM , bo w jej malarstwie przewija się motyw szukania światła w grotach. Szuka światła i Światła nie tylko w grotach, ale także w wakacyjnym ognisku, świcie nad jeziorami i pozytywnych ludziach. Maluje ich portrety charakterystyczno - symboliczne i pisze o nich wiersze. Wydała tomik wierszy BRAMA DO BAJKI. Zajmuje się także batikiem, ceramiką i rysunkiem
Motto jej twórczości : Życie jest jak szukanie światła w jaskiniach i grotach, rozwiązań czystych, uczciwych i nadziei.
Brała udział w licznych plenerach oraz wystawach krajowych i zagranicznych. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach w kraju i za granicą.

Lista wystaw:
Wystawy indywidualne :
2022
Warszawa ( Polska ) Pałac Zamoyskich - wystawa indywidualna Kwiaty Pustyni
2018
Warszawa ( Polska ) - Mazowiecki Teatr Muzycznym im. Jana Kiepury - MTeatr - wystawa indywidualna Metamorfoza
2017
Warszawa ( Polska ) - Bielański Ośrodek Kultury - wystawa indywidualna Żółty - Przyjaźń
2016
Warszawa ( Polska ) - Galeria Primrose - wystawa indywidualna Światło
Wystawy zbiorowe:
2023
Kraków (Polska) Wystawa Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików o tytule MIEJSCA w Wojewódzkiej BibliotecePublicznej przy ul. Rajskiej 1
2023
Warszawa (Polska) Wystawa Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików o tytule "i.." w galerii Warszawskiej Szkoły Zarządzania - Szkoły Wyższej
2023
Dłużew (Polska) Wystawa poplenerowa w pracowni ASP przy Pałacu w Dłużewie
2022
Warszawa (Polska) 54 Międzynarodowa wystawa malarstwa, grafiki i tkaniny artystycznej architektów w Pawilonie SARP przy Pałacu Zamoyskich
2022 - listopad
Walewice (Polska) Wystawa WSP PLENERIADA w komnatach parteru Pałacu Walewskich w Walewicach
2022 - lipec
Walewice (Polska) Wystawa plenerowa w piwnicach Pałacu Walewskich w Walewicach
2022
Paryż (Francja) 86 eme SALON INTERNATIONAL LIGNE ET COULEUR "ÉLOGE DE L’OMBRE" w ratuszu V dzielnicy Paryża
2022
Warszawa (Polska) Wystawa WSP Animalia - Praskie Centrum Aktywności Kocham Pragę
2022
Warszawa (Polska) Wystawy przedaukcyjne w Pragalerii przy ul. Stalowej 3 w Warszawie
2021/2022
Warszawa (Polska) Wystawa Jak na lato Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków w Galerii Barbakan na murach Starego Miasta
2021
Warszawa (Polska) Wystawa Salon Jesienny 2021 Koła Plener OW SARP w Sali Lustrzanej Pałacu Zamoyskich
2021
Jelenia Góra (Polska) Wystawa Natura Naturans Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików ZPAMiG w Muzeum Przyrodniczym w Jeleniej Górze
2021
Warszawa (Polska) Wystawa wirtualna Koła Plener OW SARP Życie to bal
2021
Walewice (Polska) Wystawa plenerowa WSP w piwnicach Pałacu Walewskich
2021
Dłużew (Polska) Wystawa plenerowa WSP w pracowni ASP
2021
Warszawa (Polska) Wystawa wirtualna Koła Plener Wędrówki Wyobraźni
2020/21
Warszawa ( Polska ) - Wystawa Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików w Galerii Klubu Dowództwa Garnizonu - Al. Niepodległości 141 a - Prezentacje Artystyczne 2020/21
2020
Warszawa ( Polska ) - Wystawa Wirtualna WSP - Słońcem Malowane
2020
Warszawa ( Polska ) - Wystawa Wirtualna Architektów Koła Plener OW SARP - Bez Maski
2020
Warszawa( Polska ) - Wystawa Wirtualna Architektów Koła Plener OW SARP - Rzeka w Mieście
2020
Warszawa ( Polska ) - Wystawa Wirtualna WSP Stworzone na Kwarantannie Koronawirusa
2020
Warszawa ( Polska ) - 35-o lecie ZPAMiG X odsłona - w PROM Kultury Saska Kępa
2020
Walewice( Polska ) - Wystawa Plenerowa WSP w Pałacu Walewskich
2020
Dłużew ( Polska ) - Wystawa Plenerowa WSP
2020
Paryż ( Francja ) - 85eme exposition internationale AAA Ligne et Couleur - Notre Dame de Paris - w ratuszu V dzielnicy Paryża
2020
Warszawa ( Polska ) - Centrum Kultury w Wilanowie - 35-o lecie ZPAMiG
2020
Chmielnik ( Polska ) - wystawa w dawnej Synagodze - Święte Dni w Morzu Codzienności
2019
Legionowo ( Polska ) - Ratusz w Legionowie - 35-o lecie ZPAMiG
2019
Walewice ( Polska ) - Pałac Walewskich - wystawa WSP – Konie
2019
Warszawa ( Polska ) - Pałac Zamoyskich - wystawa Koła Plener OW SARP - Salon Jesienny
2019
Matera ( Włochy ) - SpazioSculptureArt di Margherita Serra – XXVIII Esposizione Internazionale Ligne et Couleur Associazione Architetti Artisti, - Structura
2019
Glasgow ( Szkocja ) - Scottish Society of Architect Artists – Glasgow Art Club, Szkocja – Spring
2019
Warszawa ( Polska ) - Wyższa Szkoła Zarządzania -Wystawa z okazji 35-o lecia ZPAMiG
2019
Warszawa ( Polska ) - Urząd Bielany m.st. Warszawy – foyer Mazowieckiego Teatru Muzycznego im. Jana Kiepury - Wystawa z okazji 35-o lecia ZPAMiG
2019
Warszawa ( Polska ) - Pawilon Wystawowy SARP – 50. Międzynarodowa Wystawa Malarstwa Rysunku Grafiki i Tkaniny Architektów
2019
Warszawa ( Polska ) - Centrum Promocji Kultury ul. Podskarbińska 2 - 35-o lecie ZPAMiG
2019
Warszawa ( Polska ) - Biblioteka Publiczna im. Stanisława Staszica - 35-o lecie ZPAMiG
2018
Warszawa ( Polska ) - Centrum Finansowo Bankowe Nowy Świat – 60-o lecie WSP
2018
Warszawa ( Polska ) - Pawilon SARP ul. Foksal 2 - 49. Międzynarodowa Wystawa Rysunku, Malarstwa, Grafiki i Tkaniny Architektów
2018
Wenecja ( Włochy ) - Galleria Castello 925+Plus - XXVII Esposizione Internazionale Ligne et Couleur AAA – Libera Tutti
2018
Siedlce ( Polska ) - Muzeum Regionalne w Siedlcach –wystawa z okazji 35-o lecia ZPAMiG
2018
Warszawa ( Polska ) - budynek SENATOR w sąsiedztwie Teatru Wielkiego – wystawa WSP
2018
Karpacz ( Polska ) - Wystawa z okazji 35-o lecia ZPAMiG Rozmowy Miejskie Muzeum Zabawek w Karpaczu
2018
Paryż ( Francja ) - Ratusz 5 Dzielnicy w Paryżu – 83e Salon International Ligne et Couleur – Miroir
2018
Warszawa ( Polska ) - Sala Lustrzana Pałacu Zamoyskich – wystawa Focus (7 artystów)
2017
Warszawa ( Polska ) - Sala Lustrzana Pałacu Zamoyskich – wystawa Koła Plener OW SARP – Salon Jesienny
2017
Zakopane ( Polska ) - Miejska Galeria Sztuki im. Władysława hr. Zamoyskiego –wystawa finału I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Moje Zakopane
2017
Legionowo ( Polska ) - Galeria Sztuki RATUSZ – wystawa ZPAMiG
2017
Wyszków ( Polska ) - Ośrodek Kultury HUTNIK - wystawa ZPAMiG
2017
Warszawa ( Polska ) - Pawilon SARP – 48. Międzynarodowa Wystawa Rysunku i Malarstwa Architektów
2017
Warszawa ( Polska ) - Studio Koncertowe im. W.Lutosławskiego w Gmachu Polskiego Radia - wystawa WSP
2017
Warszawa ( Polska ) - Warszawska Szkoła Zarządzania - Szkoła Wyższa - wystawa ZPAMiG
2016
Biecz ( Polska ) - rynek miasta – Brama u Becza - plenerowa wystawa - Klimaty Biecza
2015
Warszawa ( Polska ) - Biblioteka Publiczna dla Dzielnicy Mokotów - wystawa WSP
2015
Warszawa ( Polska ) - Ratusz Bielański - wystawa prac pracowników Wydziału Architektury
2014
Stara Iwiczna ( Polska ) - Galeria OKNO - wystawa malarstwa
2014
Lesznowola ( Polska ) - Dom Kultury - Pokonkursowa Wystawa Malarstwa Jesień zimą
2014
Pruszków ( Polska ) - MOK KAMYK im. A.Kamińskiego - XVI Przegląd Sztuk Plastycznych Talent Pasja Intuicja
2014
Warszawa ( Polska ) - Mediateka - wystawa poplenerowa Jurajskie Pejzaże
od 2013 do 2018
Warszawa ( Polska ) - Bielański Ośrodek Kultury – coroczne wystawy zbiorowe i poplenerowe

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)
Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze
Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.
Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku
Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie (kierunek – wystawiennictwo). Jest absolwentką Akademii Pedagogicznej w Krakowie, na kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Licencjat z Malarstwa obroniła w pracowni prof. Piotra Jargusza, a pracę magisterską w pracowni Projektowania Graficznego pod okiem prof. Adama Panasiewicza.
Jej fascynacja twórczością Krzysztofa Kieślowskiego zaowocowała stworzeniem pracy dyplomowej „DODEKALOG”. Jest to zbiór dwunastu plakatów do wczesnych filmów fabularnych tego reżysera. W 2008 roku jej praca została zaprezentowana w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu podczas XII edycji Międzynarodowego Festiwalu Filmów OFF CINEMA.
Zajmuje się głównie malarstwem akrylowym i olejnym, ale nie obce są jej też inne techniki, jak akwarela czy rysunek tuszem. Jej obrazy były prezentowane na kilku wystawach indywidualnych (m. in. w Krakowie), większość z nich znajduje się w kolekcjach prywatnych. Inspiracji zawsze szuka w naturze, lubi obserwować najbliższe otoczenie. W jej pracach istotną rolę odgrywa gra światła i cienia oraz barwy. Lubi ostre kontury i mocne kontrasty. Ale to światło jest kluczowym elementem budującym nastrój, a często nawet staje się
autonomicznym zagadnieniem artystycznym, wartym eksplorowania i spychającym na dalszy plan temat.

Jest samoukiem urodzonym 2 stycznia 1990 roku w Myślenicach, malarstwa uczył się samodzielnie, podpierając się wiedzą pochodzącą z internetu z wszelakich źródeł.
Maluje obrazy z wyobraźni w stylu surrealistyczno figuratywno abstrakcyjnym. Jako podobrazia używa przeważnie płyty hdf lub płyty pliśniowej.
Niektóre obrazy maluje olejem a inne akrylem, gdyż oba te media podobają mu się w takim samym stopniu.

Iza Jaśniewska - ur. 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 2021

Artysta rysownik, grafik komputerowy i malarz, którego twórczość odznacza się wyjątkową ekspresją i niezwykłym zmysłem artystycznym. Jego prace są przepełnione motywami surrealistycznymi, stanowiącymi odzwierciedlenie niezwykłej wyobraźni artysty oraz jego wewnętrznego świata do którego zabiera swoich odbiorców.
Urodził się w małej pomorskiej miejscowości, która odegrała istotną rolę w kształtowaniu jego inspiracji i motywów.
Prace Igora są pełne różnorodnych niuansów i symboli, które prowokują odbiorców do refleksji i interpretacji. Każda praca jest jak odkrywanie tajemniczego labiryntu, w którym spotykają się prawdziwość życia, walka z własną egzystencją oraz zawiłości psychiki, która tak często płata nam figle. Artysta umiejętnie eksploruje granice wyobraźni, tworząc surrealistyczne kompozycje, w których symboliczne motywy nawiązują do emocji, lęków i marzeń.
Studia Igor rozpoczął na wydziale grafiki Polsko Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku, gdzie specjalizował się w projektowaniu graficznym. Tam zdobył stopień licencjata, rozwijając swoje umiejętności i pogłębiając wiedzę na temat sztuki komputerowej. Następnie kontynuował swoją edukację na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie studiował na wydziale intermediów.
Po ukończeniu studiów Igor rozpoczął swoją zawodową karierę jako główny grafik komputerowy w firmie Quantum Technologies. Jego umiejętności i kreatywność przyczyniły się do wielu udanych projektów, a jego prace wyróżniały się precyzją i nowatorskim podejściem do grafiki komputerowej. Później dołączył do zespołu Actum Lab jako Grafik artysta-3D, gdzie nadal rozwijał swoje umiejętności artystyczne i eksperymentował z różnymi technikami.
Jednak prawdziwą pasją młodego artysty jest rysunek. Do perfekcji opanował tworzenie prac za pomocą rapidografu oraz tuszu, używając tylko jednego koloru - czarnego. W jego dziełach biel kartki pełni rolę światła, co nadaje im niezwykłą atmosferę i charakterystyczny wyraz. Jego prace często mają surrealistyczny charakter, a niekiedy wykorzystuje w nich symbole, które czerpie z otaczającej go rzeczywistości.
Symbolem często pojawiającym się w pracach Igora są pociągi, tory i linie kolejowe. Te motywy związane są bezpośrednio z małą miejscowością, w której artysta mieszkał przez większość swojego życia. Blisko jego domu znajdował się dworzec kolejowy oraz fabryki nadające małej mieścince post apokaliptycznego klimatu. Te elementy stały się dla niego inspiracją, a zarazem wpływają na tajemniczy i mroczny charakter stylistyki jego prac.
Kilka z obszernych cyklów rysunkowych Igora powstało podczas codziennych podróży trójmiejską koleją To właśnie w pociągu znalazł on spokój i inspirację do tworzenia. Podczas podróży potrafił skoncentrować się w niezwykły sposób, przelewając swoje codzienne rozterki na papier. Stał się w pewnym sensie performerem, rysując przed oczami podróżujących koleją ludzi. Ta specyficzna atmosfera podróży i współdzielenie tego chwilowego momentu z innymi ludźmi stało się integralną częścią twórczości Igora.
Igor Jop to artysta, który nieustannie poszukuje nowych form wyrazu i eksperymentuje z różnymi technikami. Jego prace są pełne emocji i oddają jego osobisty sposób postrzegania świata.

Przemek Bizoń – artysta i projektant tworzący pod pseudonimem moreless. Urodzony w Bielsku-Białej, twórczo i życiowo związany z Krakowem. Absolwent ASP w Krakowie, na Wydziale Form Przemysłowych. W swojej pracy poszukuje relacji pomiędzy abstrakcyjnie pojętą literą a formą figuratywną. Na co dzień współtworzy studio projektowe bison studio.

Jolanta Zemła: Malarka, Astrolożka, Uzdrowicielka i Poetka
Urodzona w Krakowie w 1974r. Malarstwo Jolanty Zemły to sztuka wychodząca poza przyjęte kryteria. Od 2005r. łączy z powodzeniem malarstwo, astrologię i uzdrawianie kwantowe.
Maluje portrety olejne posiłkując się horoskopem urodzeniowym oraz pełne energii i światła abstrakcje techniką nawiązującą do mezzotinty.
Uczestniczka międzynarodowych prestiżowych plenerów malarskich i poetyckich, członkini Stowarzyszenia Twórców "Piękny Świat”. Autorka wystaw indywidualnych i uczestniczka wystaw zbiorowych. Laureatka wielu konkursów i zdobywczyni nagród. Spadkobierczyni i kontynuatorka artystycznego dziedzictwa Zemłów.

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), ur. w 1986 r., mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.
Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Sylwia Walania-Telega, ur. 1995 r.
Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a także
historii sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Dyplom z wyróżnieniem i medal Rektora ASP otrzymała w 2020 roku w pracowni prof. Karola Badyny. Stypendystka Rektora ASP w roku akademickim 2017/2018. Brała udział w wielu plenerach, wystawach, konkursach, nagrodzona m.in. w konkursie „Współczesna transpozycja dzieła Konstantego Laszczki” w 2016 roku. We wrześniu 2021 roku odbyła się jej indywidualna wystawa w MCK w Leżajsku. Zdobywczyni Grand Prix w II Międzynarodowym Konkursie i Wystawie Sztuki Współczesnej Quadriennale Betesda w październiku 2021 roku. Zajmuje się ceramiką, małą formą rzeźbiarską, a także rysunkiem. W sztuce dąży do połączenia realizmu i abstrakcji, szukania własnych form ekspresji. „Nie ważne, że coo zostało powiedziane wielokrotnie, ważne, że za każdym razem było powiedziane inaczej.” Ważny jest dla niej dialog z historią, dzięki której może czerpać wzorce, aby przetwarzać je na swój indywidualny język.

W latach 2009-12 studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym na kierunku Grafika. Następnie kontynuowała naukę na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku Grafika. W 2014 roku obroniła dyplom magisterski oraz aneks z malarstwa. Stypendystka rektora UMCS. Nagrody i wyróżnienia: I miejsce w konkursie na plakat promujący rozwój technologii gazu skroplonego LNG (2014), III miejsce w II Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym na ilustrację do tekstów piosenek

Pochodzi ze Stronia Śląskiego.
Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.
Studia na kierunku Malarstwo, ukończyła w 2015 roku.
Ukończyła również Wrocławską Szkołę Edukacji Artystycznej i Reklamowej Kreator oraz Wyższą Szkołę Zarządzania „Edukacja” również we Wrocławiu.
Sztukami plastycznymi, głównie malarstwem i rysunkiem, zajmuje się od wczesnych lat młodości. Jej prace reprezentuje bogactwo stylów m. in. ekspresjonizm abstrakcyjny, realizm magiczny czy figuratywizm. Uwielbia kontrasty, bogactwo kolorów, różnorodną fakturę.

Urodzona w 2000 roku we Lwowie.
Kształciła się w Akademii sztuk pięknych, wydział Ikonografia. W latach 2017-2019 zajmuję się ikonopisem. Pracuję przy kościele. W tym okresie maluje dawne ikony. Po jakimś czasie przeniosła swoją twórczość do Warszawy. Teraz znana jest przede wszystkim z obrazów olejnych, na których umieszcza architekturę Lwowa. Oprócz architektury jej pasją jest marynistyka.
W swojej twórczości wykorzystuje kolor. Za pomocą koloru i formy odtwarza wszelkie emocje, radość, smutek. Czasami rasuje serię obrazów na jakiś temat) Jej pracy znajdują się w prywatnych kolekcjach na terenach Polski ta zagranicą)

Wychowała się w rodzinie artystycznej, jej ojciec rzeźbił w drewnie, dziadek malował. Artystyczne korzenie i obcowanie ze sztuką od dzieciństwa wywarło duży wpływ na jej późniejszą drogę. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (Grafika, rzeźba) i NKJO w Puławach (filologia angielska) pod kierunkiem U.W. Prowadzi Galerię Autorską w Puławach i uczy w szkole prywatnej. Kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi m.in WSiP, PWN w zakresie ilustracji i przygotowywania książek do druku.
Maluje głównie farbami olejnymi i akrylowymi używając szpachli lub pędzla. Wiosenne i letnie łąki, te kwitnące i pełne barw, ale również jesienne, kiedy odcienie szarości zaczynają się przenikać w rudościach, czerwieniach i brązach. Kwiaty, urokliwe cuda natury, delikatne i przemijające…zatrzymane w malowanych bukietach. Czasem człowiek…akt lub portret, fauna i flora… z elementami fantastyki i abstrakcji. W kolorze i fakturze obrazu stara się przekazać swoje emocje. Obrazy artystki znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Holandii, Szwecji, Kanadzie i Niemczech.

Ewa Seweryn, absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach ( Wydział Rzeźby), skończyła naukę z wyróżnieniem, uzyskując tytuł - Konserwatora Dzieł Sztuki.

Nagrody:
- I miejsce w konkursie na rzeźbę plenerowa, organizowaną przez Wydział Kultury i Sztuki w Tomaszowie Mazowieckim.
- I miejsce za udział w konkursie na - medal im. H. Czarneckiego (35 Lecie PLSP w Kielcach).
- Udział w projektowaniu i realizacji pomnika ku czci żołnierzy polskich w Tomaszowie Mazowieckim.
- I miejsce w konkursie na plakat szkolny – „Kosmos ‘80”.

Wystawy indywidualne i zbiorowe :
- Wystawa Autorska Malarstwa, sierpień 1986r. ( Galeria Zakładowego Domu Kultury F.Ł.T „Iskra” w Kielcach)
- I Przegląd Sztuki Nieprofesjonalnej, wrzesień 1986r. (Wystawa zbiorowa),
- II Przegląd Sztuki Nieprofesjonalnej, wrzesień 1987r.(Wystawa zbiorowa),
- III Przegląd Sztuki Nieprofesjonalnej październik 1988r. (Wystawa zbiorowa), gdzie otrzymała I miejsce i Główną Nagrodę Dyrektora F.Ł.T „Iskra” w Kielcach.
- Wystawa Autorska Malarstwa, Rysunku i Grafiki, styczeń 1989r. (Spółdzielczy Dom Kultury „Witeź” w Kielcach).
- Wystawa Autorska Malarstwa i Rysunku, czerwiec 1990r.
- Wystawa Autorska Malarstwa i Rysunku i Grafiki, listopad 1990r.

Od 2000 r. podróżowała po Europie ( Moena, Predazzo- Północne Włochy, Rzym i Wielka Brytania ), gdzie wystawiała i sprzedawała swoje prace.
Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.
Wciąż rozwija swoją pasję twórczą. W swoich pracach malarskich, rysunku czy grafice stara się łączyć obserwowanie natury z wewnętrznym wrażeniem. Dlatego natura jest podstawową inspiracją jej prac. Bardzo lubi pastel i ołówek. Ma na swoim koncie ogromną ilość portretów, wykonanych przede wszystkim na zamówienie, aktów, obrazów, malowanych techniką akrylową i często olejną , gdyż zaletą tej techniki jest trwałość i łatwość uzyskiwania intensywnych, nasyconych barw,...kolorów, które kocha. Stara się, aby dobór kolorów w obrazach stanowił narzędzie, aby podkreślał to, co jest ważne, a stanowił to, co jest mniej ważne.

Oksana Malanij ( MalanijO) to utalentowana artystka.Jej szerokie spektrum umiejętności obejmuje grafikę, rysunek i malarstwo.Inspiracje czerpie głównie z Art Deco i Surrealizmu. W jej twórczości można odkryć ekspresję pozytywnych emocji,wyjątkowo łączących ze sobą abstrakcje i realizm.
Wyraziste i pełne treści obrazy artystki ukazują specyficzny intrygujący styl, który rozwijała przez lata. Jej prace ujawniają kompilację barw i kolorów subtelnie przenikających się .Jeden z nurtów, które podejmuje artystka dotyka postrzegania i wyrazania w obrazie wizerunku kobiety jako dumnej ,dostojnej podziwianej,zafascynowanej i odkrywczej ale jednocześnie surrealistycznie ozdobionej elementami natury osoby w ciekawych ujęciach podkreślonych nutką fantastyki,gustu , stylu i wyczucia smaku.Malanij O swoje dzieła maluje na płótnie czasem o lekko widocznej teksturze,farbami akrylowymi lub olejnymi z dodatkiem metalicznych barw (szlagmetal).
Artystka wychowana w rodzinie architektów swoją karierę edukacyjną i zawodową rozwinęła na wołyniu.. Ukończyła Państwową Szkołę Artystyczną , a następnie zdobyła dyplom projektanta wnętrz . Jej talent został doceniony i był prezentowany na licznych wystawach. Jej obrazy wzbudzały duże zainteresowanie na organizowanych wystawach i aukcjach międzynarodowych oraz licznych Galeriach Obrazów w kraju i za granicą a ostatnio:
Galeria DESA - wystawa przedaukcyjna 90 ,2023 r.
Internetowa galeria Gallerystore – 2023 r.
Galeria DESA - wystawa przedaukcyjna 83 ,2023 r.
Galeria Artinhaus- wystawa przedaukcyjna,2023 r.
Galeria Jagiellońska 1- wystawa przedaukcyjna, 2022-2023 r.
Gallery of young polish art.Goyap - wystawa przedaukcyjna,2022 r.
Galeria Next- wystawa przedaukcyjna, ,4 JESIENNA Aukcja Sztuki - 2022 r.
Wystawa "NURTY" w BCS / Centrum Sztuki, 2022 r.
Indywidualna wystawa "Malanij.O." w Galerii "OBRAZ&GRABOVECKA" ,2020 r.
Indywidualna wystawa "Grafika duszy" w Galerii Art-Koridor, 2019 r.
Dziś wiele obrazów/ Artystki Malanij O / można znaleźć zarówno w galeriach sztuki, jak i w prywatnych kolekcjach. Jej twórczość jest doceniana przez miłośników sztuki z całego świata, a jej prace zachwycają oryginalnością i głębią emocji, jakie wywołują u widza.

Anna Marciniak - Urodzona w Warszawie w 1984 roku, studiowała malarstwo i grafikę na ASP w Warszawie.
Obroniła dyplom z malarstwa u Profesora Jarosława Modzelewskiego oraz dyplom z ilustracji u Profesora Zygmunta Januszewskiego.
Stypendystka Ministerstwa Kultury (Roczne stypendium twórcze).
Zajmuje się malarstwem olejnym, ilustracją książkową oraz kreacją i projektowaniem graficznym (print i digital).

Ważniejsze wystawy i publikacje:
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie
2021 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2020 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa
2009 - Wystawa Pracowni Ilustracji ASP w Warszawie - Wydział Grafiki ASP
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Katarzyna Zachtej – zeszłoroczna dyplomantka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Sztuka mediów, w zakresie: Fotografii i Multimediów. Ukończyła również studia podyplomowe na Wydziale Rzeźby i Malarstwa kierunek malarstwo na ASP we Wrocławiu.
Była wiceprezes Fundacji Instytut Sztuki Młodej. Nauczycielka Fotografii artystycznej w Liceum Sztuk Plastycznych w Gliwicach.

Wystawy własne:
2018 "Zimowe inspiracje" w Almond Caffe w Radzionkowie (20 prac)
2018 "Nowe życie starych ram" w Almond Caffe w Radzionkowie (25 prac)
2019 "Idę swoją drogą" w MDK w Mikołowie (40 prac)
2019 "Fascynacja kolorem" GCOP Gliwice (25 prac)
2019 "Malarstwo" w MDK w Piekarach Śląskich (30 prac)
2021 „Cnoty i inne przymioty” Gliwice (35 prac w tym kolaże, obrazy, rzeźby oraz filmy) Galeria Stowarzyszenia Artystycznego Faun-Art w CH Forum
2022 „Perspektywy mojego widzenia” Wieże KWK Polska Świętochłowice (45 prac)

Wybrane wystawy zbiorowe:
- 2020 - Organizacja i udział w dwóch wystawach malarstwa studentów ASP "Wrocław" w kamieniczce Małgosia oraz w bibliotece GRAFIT we Wrocławiu
- 2020 - Wystawa „Kobieca Siła Sztuki” w Gdańsku
- 2020 - Wystawa "Brama nr 2" Galeria w Zaułku w Gdańsku
- 2021 - Publikacja kilku prac w książce „I Huty staną” Dominiki Łabądź wydanej pod okiem Pawła Jarodzkiego przez BWA we Wrocławiu
- 2021 - Udział w biennale akwareli Castra w Słowenii
- 2021 - finalistka konkursu “In the wild” w King House Gallery Stradford Upon Avon
- 2021- 2024 - udział w Festiwalach Sztuki Wysokiej, Galeria Stalowe Anioły, Bytom
- 2022 - udział w wystawie „Luna ewentualnie Mars", Galeria Stara Łaźnia w Zawierciu
- 2022 - udział w wystawie „O miłości i demonach - Kobieta w sztuce współczesnej" Galeria w Zaułku Kana Art w Gdańsku
- 2022 - udział w wystawie Sztuka Konsumpcji, Galeria Łącznik UWr. we Wrocławi
- 2023 - udział w wystawie Sztuka Konsumpcji 2, Galeria ASP Zaułek Kaćmy we Wrocławiu,
- 2021 oraz 2024 wystawa podczas wydarzenia „Art Noc” Gliwice
- czerwiec 2024 wystawa z grupą Made in Photo podczas Bulvary Art Week Wrocław

Urodzona 19.08.1993 r., w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Interdyscypline Studia Doktoranckie Academia Copernicana na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2018-2023). Doktor w dziedzinie Sztuki w dyscyplinie Sztuki Piękne i Konserwacja Dzieł Sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na macierzystym Uniwersytecie. Reprezentowana przez Galerię Pragaleria w Warszawie. Brała udział w około stu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych i państwowych kolekcjach polskich i zagranicznych.

STYPENDIA ARTYSTYCZNE:
2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin
2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej
2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń
2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego
2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń

WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin
2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin
2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin
2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń
2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń
2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa

WYSTAWY i NAGRODY:
2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy
2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska
2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska
2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski
2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź
2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn
2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź
2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul
2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska
2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska
2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska
2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA
2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia
2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania
2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18
2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska
2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia
2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny
2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska
2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk
2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia
2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania
2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja
2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria
2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Jolanta Frankiewicz ur. 1969 r ,Łódź
Zajmuje się malarstwem akrylowym sztalugowym, a także twórczością na papierze w technikach mieszanych : akwarele , tusz, farby akrylowe .Autorka kilku wystaw indywidualnych i stałych ekspozycji. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą .

Joanna Piasecka, urodzona w 1992 roku, tworzy obrazy akrylowe o wyrazistych kontrastach i formach. Zestawiając chłodne, ascetyczne krajobrazy z intensywnymi kolorami, eksploruje relację między ciszą a ekspresją. Jej prace są refleksją nad naturą oraz ludzkimi emocjami, zaklętymi w minimalistyczne kompozycje.

Przygodę ze sztuką zaczęła mając 4 latka, kiedy to rozpoczęła uczęszczać na kurs malarstwa i rysunku.
Swoją przygodę kontynuowała w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz.
Przewodnim tematem jej malarstwa jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla.
Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym.
Interesuje ją tematyka animalistyczna, pejzażowa oraz malarstwo graficzne o zaznaczonych kontrastach w prawdziwie malarskim wydaniu.
Posługuje się różnymi technikami malarskimi. Jest mistrzynią malarstwa akwarelowego.
Swoją twórczość ukierunkowała równiez w stronę rysunku karykaturalnego.
Jest autorką szkoły malarskiej dla dzieci, młodzieży i dorosłych.
Dzielenie się wiedzą oraz talentem jest dla niej prioritetem oraz sukcesem duchowym.
Na koncie ma wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych.
Jej prace znajdują się w wielu zakątkach świata: między innymi w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie

Dead Boy to artysta o wyjątkowej wrażliwości, którego twórczość narodziła się z mroku osobistego kryzysu. Po ucieczce z Białorusi, zmuszony do opuszczenia ojczyzny z powodów politycznych, osiedlił się w Warszawie. To tutaj, pogrążony w depresji, odkrył nową fascynację – ludzi z marginesu społecznego, których życie codzienne pełne jest dramatyzmu, ale też nieoczywistego piękna.
W swojej twórczości Dead Boy skupia się na portretowaniu warszawskich bezdomnych, których cicho obserwuje i utrwala na płótnach. To właśnie ci „żuli” stali się dla artysty źródłem nieoczekiwanej inspiracji, symbolem walki o przetrwanie i ludzkiej godności, której ślady odciskają się na każdej twarzy.
Dead Boy poprzez swoje prace zaprasza odbiorców do spojrzenia na świat oczami tych, których los często skazuje na niewidoczność. W jego obrazach można dostrzec fascynację dramatem życia ulicznego, ale także głęboką empatię i próbę zrozumienia skomplikowanej ludzkiej natury.

Wybrane Wystawy i Aukcje:
Aukcja Sztuki, Galeria ToTuArt, Warszawa: 23 marca 2024; czerwiec 2024
Magic Virtual Show, The Alchemical Art, Melbourne: 22 marca - 22 kwietnia 2024
Global Horizons: Celestial Journeys IV, Artio Gallery: 13 marca - 13 kwietnia 2024
Międzynarodowa Wystawa Sztuki i Designu, V-artunion, Bruksela: 22 - 29 marca 2024
Międzynarodowe Biennale Sztuki, Berryboy Gallery: 22 kwietnia 2024
Natura Show, Golden Duck Gallery, Budapeszt: maj 2024
2nd ArtBIAS International Show, Golden Duck Gallery, Budapeszt: czerwiec 2024
The Dark Side (Second Edition), Boomer Gallery, Londyn: maj 2024
Synergy Show, The Alchemical Art, Melbourne: czerwiec 2024

Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);

Katarzyna Panko jest młodą artystką pochodzącą z Ukrainy. Od 7 lat mieszka w Krakowie. Jak mówi o sobie, jest ambitną, młoda artystką, która transformuje swoje hobby w karierę zawodową.
Rozwój jej kariery artystycznej się zaczął 2 lata temu. Obecnie kontynuuje swoją naukę w pracowni artystycznej pod kierownictwem Piotra Suchodolskiego. Działa w różnych technikach, ale jej największą pasją są farby olejne i ich połączenie ze szlagmetalem. W swoich obrazach odsłania świat kobiet i piękna.
Od roku aktywnie uczestniczy w Aukcjach Młodej Sztuki.

Wystawy zbiorowe:
- 'Shades of a woman', KreativRaum Galerie, Wien, Austria, 2022
- 'Jestem Artystką', Galeria ArtBay, Kraków, Polska, 2022

Magdalena Pieściuk (pseudonim artystyczny Magdallene Penke) ur. w 1979 roku. W 2012 roku uzyskała dyplom magistra na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Jej prace powstawały w pracowni rysunku oraz malarstwa. Już w trakcie trwania studiów wielokrotnie brała udział w wystawach zbiorowych oraz indywidualnych. Jej prace dyplomowe stanowiły ekspozycję na terenie MTP w Poznaniu od 2012 do 2013 roku. Obecnie jej prace znajdują się prywatnych kolekcjach w Polsce oraz zagranicą. Wszystkie prace wystawia pod pseudonimem Magdallene Penke. Od 2013 roku współpracuje z domem aukcyjnym DESA Unicum. Współpracuje również z Galerią Katarzyny Napiórkowskiej, Galerią Oranż oraz z Galeria Internetowa Postmoderna. W latach 2014, 2015 i 2017 brała udział w Konkursie Grand Prix Fundacji im. Franciszki Eibisch, w latach 2014 oraz 2017 została finalistką owego konkursu. Od listopada 2015 roku prowadzi warsztaty artystyczne w Pracowni Rzeczy Różnych Fundacji Synapsis. Pracuje z dorosłymi osobami z autyzmem.

Filip Tomiec (ur. 1990r. w Kaliszu). Niezależny twórca malarstwa olejnego. Jego prace stanowią ekspresyjny mariaż natury ze światem materialnym. W wysublimowany sposób opowiada o pięknie i dramaturgii współczesności. Poprzez malarstwo figuratywne wyraża siebie i swoją duchową drogę. Jego język malarski to barwny, abstrakcyjny kontrast - pełen zacieków, spękań i impastów w połączeniu z prostą, realistyczną formą. Prowadzi własną pracownie malarską w Charzykowach. Uczestniczył w kilku lokalnych wystawach zbiorowych i indywidualnych. Zadebiutował 2017r. w Chojnickim Domu Kultury. Współpracuje z wiodącymi domami aukcyjnymi w Polsce tj. Art. In House, Avantgarden, Artbidy, Pragaleria. Jest współautorem dwóch murali w Chojnicach za co otrzymał nagrodę Dokonania Roku 2020-21 organizowanego przez Promocja Regionu Chojnickiego oraz Nagrodę Burmistrza Miasta Chojnice. Działalność artystyczną prowadzi od 7 lat realizując zamówienia klientów oraz tworząc autorskie kompozycje.

Honorata Chajec, ur. w 1983 r w Tuchowie.
Absolwentka Instytutu Sztuki na wydziale Grafiki projektowej Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie.
Uprawia malarstwo sztalugowe, tworząc głównie w technice olejnej i akrylowej.
Współpracuje z galeriami sztuki współczesnej. Jej prace biorą udział w aukcjach Młodej Sztuki. Obrazy dostępne w galeriach online.

Wystawy:
- wystawa w Bibliotece publicznej w Tuchowie, 2013
- wystawa w Galerii Meduna, Wiedeń 2015
- Udział w wystawie zbiorowej malarstwa studentów Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie w Muzeum Ziemi Bieckiej w Bieczu. 2015
- Udział w zbiorowej Wystawie Plakatu Spolecznego studentów Instytutu Sztuki Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie. Mościckie Centrum Kultury. 2018
Udział w projekcie p.n. “Integracja Sztuki”, “Derby Artystyczne-Śląsk-Małopolska” jako artysta reprezentujący województwo małopolskie. Tematyką wystaw była “kobieta w malarstwie i grafice”, “Moje miejsce, mój region” 2014 rok

Prace prezentowane były:
na 2-ch głównych wystawach Programu w Czeladzi i w Krakowie. 2014 rok
na wystawach towarzyszących w Nakle Śląskim, Mysłowicach oraz Wojniczu. 2014 rok.
na wystawach finałowych “Top Art” w Chrzanowie, Kętach oraz Rybniku. 2015 rok
Udział w wystawie zbiorowej Aukcji Młodej Sztuki w Teatrze 6 piętro w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. 2021 rok

Urodzona w 1976 r. w Toruniu. W latach 1996 – 2001 studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku malarstwo sztalugowe w pracowni profesora Lecha Wolskiego. W latach 1997- 1999 studia na kierunku ceramika w pracowni dodatkowej profesor Hanny Brzuszkiewicz. W 2001 roku dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. L. Wolskiego. W dorobku artystycznym ma kilka wystaw indywidualnych i kilkadziesiąt zbiorowych w kraju i za granicą. Brała udział w polskich i międzynarodowych projektach artystycznych. Jej prace są własnością min. Uniwersytetu Getynga, Muzeum Srema w Serbii oraz znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków od 2002 roku.

Wybrane wystawy:
2020 – wystawa pokonkursowa ogólnopolskiego konkursu skierowanego do kobiet „Światłoczułość”, Galeria ZPAP, Toruń
2020 – wystawa pokonkursowa ogólnopolskiego konkursu „Konstelacje – Poza Horyzont”, Galeria ZPAP, Toruń
2020 – wystawa „Dla uczczenia 100-lecia Powrotu Torunia do Polski”, Galeria ZPAP, Toruń
2019 – „Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Galeria EMP, Tokio, Japonia
2019 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Maya, Toruń
2019 – Art Vancouver International Art Fair 2019, Galeria EMP, Vancouver, Kanada
2019 – „Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa
2018 – wystawa „Pro Polonia Jubilatea – 100 lat”, Galeria ZPAP, Toruń
2018 – wystawa „Niepodległa dla Niepodległej”, Galeria ZPAP, Gdańsk, Toruń
2017 – I Biennale ZPAP Toruń „Nowy Rozdział II” w ramach Europejskiej Nocy Muzeów, Galeria ZPAP, Toruń
2005, 2006, 2007- międzynarodowa wystawa „Sztuka na rzecz pokoju w Europie i na świecie”, Serbia, Chorwacja, Rosja, Włochy
2007 – indywidualna wystawa, Galeria Metron, Toruń
2006 – wystawa 60-lecia Okręgu Toruńskiego ZPAP, Galeria Sztuki „Wozownia”, Toruń
2006 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria EMPiK Arkadia, Warszawa
2005 – indywidualna wystawa malarstwa , Galeria Paleta, Toruń
2005 – międzynarodowa wystawa „Art for Chelmek”, Galeria „Epicentrum”, Chełmek
2004 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Petite Fleur, Toruń
2004 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Paleta, Toruń
2004 – wystawa „Kunstbrücke – Sztuka buduje pomost“, Zamek Evelin Brandt, Berlin, Niemcy
2003 – wystawa indywidualna, Hort Cafe, Toruń
2002 – wystawa indywidualna, Galeria Metron, Toruń
2002 – wystawa „Dyplom 2001”, Galeria Sztuki „Wozownia”, Toruń
2001 – wystawa „Dyplom 2001”, Uniwersytet Getynga, Niemcy

Michał Spryszyński
Urodził się w Lublinie w 1987r.
W 2010r. uzyskał dyplom Lubelskiej Szkoły Sztuki i Projektowania na kierunku  Technik malarskich i pozłotniczych. Absolwent Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. W 2014 roku uzyskał dyplom licencjacki pod czujnym okiem dr Jakuba Ciężkiego.
Zajmuje się malarstwem i aerografią, rzadziej rysunkiem.
Jego prace można było zobaczyć m.in. podczas wystaw grupowych takich, jak:
Młode Forum Sztuki Galerii Białej w Centrum Kultury w Lublinie (2013r.)
"Szok, szok... i niedowierzanie" w Domu Kultury LSM w Lublinie (2013r.)
Wystawa prac studentów Instytutu Aartystycznego UMCS,
ACK UMCS "Chatka Żaka" w Lublinie (2013r.);
Przegląd "Behance" w Lublinie, podczas którego otrzymał wyróżnienie (2016r).
Swoje obrazy prezentował również podczas wystaw indywidualnych, m.in.:
"Gdy śpią demony, budzi się rozum" w PUB KULTURA Rzeszowie (2017r.)
"Malarstwo" w Galerii pod Ratuszem w Głogowie Małopolskim (2017r.)
"Imago" - w RCKP w Krośnie(2019)
"Co z wartościami" - w  Centrum Historii Zajezdnia we Wrocławiu
Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Belgii oraz w Stanach Zjednoczonych.
Silną inspiracją są dla niego dzieła twórców surrealistycznych oraz sztuka uliczna, a także współczesne formy malarskie, co stanowi tło i nadaje kontekst jego pracom. W swojej twórczości jest nastawiony głównie na kolor i tematykę, tę czerpię głównie z otaczającej go nierzeczywistości.
Jego inspiracjami są często sny, surrealizm i paradoksy. Natchnienie czerpię również z natury, żywiołów, a także otaczającego mikro- i makroświata.

Tomasz Kuran urodził się w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W jego twórczości znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Jego malarstwo to przede wszystkim kolor, który artysta intrygująco dobiera i łączy. Obrazy buduje płaszczyznowo, ciekawie modelując kompozycję światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

Mówi o sobie, że jest Nysanoczanką, ponieważ urodziła się w Nysie, a jej miastem rodzinnym okazał się Sanok. Jest to wynik historii przesiedleńczej XX w, która dotknęła jej rodzinę oraz, ostatecznie, bardzo wpłynęła na rozwój osobisty i artystyczny malarki. Malarki, rzeźbiarki, graficzki, edukatorki, instruktorki kulturalno-oświatowej z dyplomem CAK, animatorki kultury, reżyserki, scenografki. Wykładowczyni rzeźby i rozwoju kreatywności na Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej. Mamy.
Jako rzemieślniczka po UL we Wzdowie lubi eksperymentować z różnymi technikami rzemieślniczymi, do których osobiście zalicza nawet grafikę komputerową.
Jednak to malarstwo pozwala na idealny relaks w procesie tworzenia. Ograniczenie barwne do czerni w wielu pracach artystki jest w dużej części powiązane z jej fascynacją tematem światła i zjawisk optycznych. Pozwala także na pełnię skupienia i rozmowę z powstającym obrazem.
Jako czterokrotna stypendystka Rektora Uniwersytetu Rzeszowskiego, z wyróżnieniem obroniła tytuł magistra sztuki w 2018r. na Wydziale Sztuki UR, pod kierunkiem prof. Antoniego Nikla.
Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jej prace autorskie znajdują się w prywatnych zbiorach w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii i Kanadzie.

BIOGRAM
Ur. 1971r w Nysie, z rodzin przesiedlonych spod Lwowa i z Sanoka.
Mgr sztuki, malarka, rzeźbiarka, graficzka, edukatorka, instruktorka kulturalno-oświatowa z dyplomem CAK, animatorka kultury, reżyserka, scenografka. Wykładowczyni rzeźby i rozwoju kreatywności na Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej.
Aktywna uczestniczka wielu projektów kulturalnych i artystycznych, plenerów, wystaw oraz działań około-teatralnych.
Prace autorskie znajdują się w prywatnych zbiorach w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii i w Kanadzie.

WYKSZTAŁCENIE
2018 wrzesień Uzyskanie Dyplomu Magisterskiego na kierunku Malarstwo (dyplom z wyróżnieniem)
2016-2018 Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Sztuki Wizualne, studia magisterskie
2013-2016 Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Sztuki Wizualne, studia licencjackie
2004-2008 Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Wydział Artystyczny, kier. Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych
1998-2000 Uniwersytet Śląski w Katowicach Filia w Cieszynie, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny, kierunek Wychowanie Plastyczne
1992-1995 Uniwersytet Ludowy we Wzdowie, dyplom z rzeźby i tkaniny artystycznej
1986-1991 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, dyplom z malarstwa i jubilerstwa

OSIĄGNIĘCIA
2022 Nominacja do nagrody na XI Biennale Tkaniny w Krośnie, udział w wystawie pokonkursowej
2019 Jesienne Konfrontacje 2019, BWA Rzeszów - II etap konkursu, udział w wystawie pokonkursowej
2019 V Piotrkowskie Biennale Sztuki ODAART - II etap i udział w wystawie pokonkursowej
2015-18 Czterokrotna stypendystka Rektora UR za szczególne osiągnięcia artystyczne
2018 Wyróżnienie za rysunek w konkursie „Do kwartału” w 2018 roku,
2018 Biennale „Z krosna do Krosna” DEBIUTY, Nominacja do nagrody
2018 Wyróżnienie honorowe w konkursie prac „Przeworskie Impresje”.
2018 Najlepszy Dyplom Artystyczny im. Jerzego Panka. Nominacja do nagrody.
WYSTAWY INDYWIDUALNE
2022 IV-V „NIE UBRANA NIE NAGA” BWA Sanok
2022 „m.in. Maria Bugajska Kondrad” Galeria Rynek 6, Jarosław
2021„Czarne w Czarnem” akcja artystyczna, Opuszczona Wieś Czarne
2018 „AKTY w NIEJ” Regionalne Centrum Kultury Pogranicza w Krośnie
2018 „P-oszukiwanie SIEBIE” Jasielski Dom Kultury, Jasło
2017 „TĘCZERŃ 2” Kasztel w Szymbarku
2017 „TĘCZERŃ 1” Ośrodek Kultury w Dukli
2016 „Do-Tkliwość” MDK w Sanoku
2008 „Lnem malowane” Svidnik Słowacja
WYSTAWY ZBIOROWE /wybór/
2022 XI Biennale Tkaniny w Krośnie
2022 „ULRA PASJE”, Jasielski Dom Kultury, Ośrodek Kultury w Dukli, Galeria o smaku Kawy w Sanoku (inicjatorka, kuratorka i uczestniczka wystawy)
2022 „Kobieta”, Galeria Rynek 6 JOKiS Jarosław
2020 "tech-stylia" wystawa artystycznej tkaniny interaktywnej, BWA Krosno
2019 Jesienne Konfrontacje 2019, BWA Rzeszów, wystawa pokonkursowa
2019 „Obraz Ukrainy I Polski..” Związek Ukraińców w Polsce, o/Szczecin
2019 V Piotrowskie Biennale Sztuki, wystawa pokonkursowa
2018 Najlepsze dyplomy Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego
2018 „Miejsce w czasie” Muzeum Diecezjalne w Rzeszowie

Z malarstwem związana od urodzenia.
Absolwentka Akademii sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Malarstwa i Rysunku. Wypracowała swój własny warsztat i ukazuje wizje, które ją prześladują. Motywem przewodnim jest mocna kolorystyka oraz kontrasty.
Znajduje inspiracje i motywację w obserwacji świata, który jest pełen ciekawych sytuacji. Ma za sobą ponad 80 wystaw zbiorowych. Współpracuje z domami aukcyjnymi. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce jak i za granicą. Chętnie wspiera inicjatywy charytatywne.
Wybrane wystawy:
- Wystawa indywidualna "Kółko i Kreska" - MOK Mszczonów, Polska, wrzesień 2015.
- Wystawa "Aukcja Polskiej Sztuki w Brukseli" - Art in House, Brussels, Belgia, luty 2016.
- Wystawa "Polská geometrie / TRADICE x SOUČASNOST" - Milan Dobeš Muzeum, Czechy, październik 2018.
- Wystawa indywidualna "Over and Over" - Kwadrofonia, Skierniewice, Polska, luty 2021.
- Wystawa indywidualna "Portrety Królów" - Galeria Do Środka, Gdańsk, Polska, maj 2022.
- Wystawa "Polskiej Młodej Sztuki w Paryżu / L’exposition de la collection L’art Nouveau Polonais" - Goypa, Paris, France, czerwiec 2022.
- Wystawa "ziarno Sztuki - Ogród Nadziei", Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa, Polska, październik 2022.
- Wystawa "Odkrywanie różnorodności" - Goypa, Monaco, France, październik 2022.

Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej i Szkoły Artystycznego Porojektowania Ubioru.
Pracowała jako architekt wnętrz i projektant mody. Jej kolekcje znalazły szerokie uznanie w kraju i zagranicą.
Poszukiwania w sztuce doprowadziły mnie do wyrażenia się w malarstwie.
Jest ono moją pasją, formą medytacji, przekazem energii. Bardzo lubię eksperymentować i łączyć różne techniki. Sięgam po nowe rozwiązania wykorzystując często kolaż czy asamblaż. Ulubioną formą wyrazu jest dla mnie abstrakcja. Poprzez swą twórczość nie chcę niczego narzucać jedynie sugeruję i daję dowolność interpretacji.

Małgorzata Adamczak urodzona w Kozienicach w 1969 r. Maluje od 1997 r będac w Australii brała udział w Salon des Refuses na wzgórzu Obserwacyjnym w Sydney. Stypendystka The Pollock -Karsner Foundation, 2006, NY, USA i otrzymała nagrodę za całokształt pracy artystycznej w 2017, Warszawa. Prace w zbiorach w Australii, Japonii i Polsce. Mieszka w Chrzanowie w Małopolsce.

Absolwent wydziału konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu. Autor wystaw o tematyce średniowiecznej, ilustracji do wielu publikacji również o tematyce średniowiecznej, regionalnej oraz dziecięcej. Najlepiej czuje się w technikach takich jak : akryl, akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, a także rogownictwem.

Rok urodzenia 1984. Z zawodu jest realizatorem oświetlenia scenicznego, i stąd jego zamiłowanie do mieszania barw oraz eksperymentowania ze światłocieniem. Interesuje go przedstawianie świata jego wyobraźni za pomocą minimalizmu, który niekiedy przybiera formę bardziej rozbudowaną.

Karolina Radoch (ur. 1989, w Rynie), w latach 2018-2013 studiowała w Instytucie Edukacji Artystycznej w Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie. W 2013 dyplom obroniła z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. dr. hab. Stanisława Trzeszczkowskiego.
W swoich pracach porusza głównie problemy abstrakcyjne, natury kompozycyjnej i formalnej. Interesują ją wzajemne układy barw, linii, kształtów, rytmów i napięć składające się na płaszczyznę obrazu. Maluje również pejzaże akwarelą, krajobrazy terenów nadbużańskich i mazurskich.
Prace wystawiała na wystawach indywidualnych i zbiorowych na terenie Polski.

Paulina Nadia Weremczuk. Urodzona w 1993 roku w Warszawie. Ukończyła studia na kierunku
wzornictwo ze specjalnością projektowania produktu (dyplom w 2020 roku pod kierunkiem prof.
Krzysztofa Lewandowskiego, WSEiZ w Warszawie - aktualnie Akademia Techniczno-Artystyczna
Nauk Stosowanych w Warszawie). Interesują ją tematy z pogranicza nauki, techniki i sztuki.
Projektuje także biżuterię i przedmioty użytkowe.
Dominik Kuryga. Urodzony w 1994 roku w Warszawie. Niezależny badacz i konstruktor zajmujący
się fizyką plazmy, elektrotechniką oraz projektami wdrożeniowymi w przemyśle. Poza tematyką stricte
naukową interesuje go utrwalanie piękna zjawisk fizycznych.
WIZJA ARTYSTYCZNA
Ich wizję artystyczną ukształtowała fascynacja naturą wyładowań elektrycznych. Nieprzewidywalny
charakter zjawiska nakłonił ich do podjęcia tematyki kompleksowości wszechświata, eksplorowania
specyficznej struktury rzeczywistości i tworzenia warunków, zachęcających do refleksji nad jej
zawiłościami i subtelnościami. Interpretacja ich abstrakcyjnych prac przypomina zaglądanie do świata
snów. Każda osoba może czerpać inne znaczenia i konotacje z tego samego obrazu, co czyni ich
twórczość źródłem introspekcji. Eksplorując to, co nieoczekiwane, nauczyli się akceptować nieznane.
To doświadczenie przekazują swoim odbiorcom, zaznaczając, że bycie otwartym na zmienność jest
wyzwalająca dla umysłu i może prowadzić do osobistego rozwoju.
TECHNIKA
Technika, w której tworzą, polega na bezpośredniej rejestracji wyładowań elektrycznych. Na grubej
szybie układają materiał światłoczuły, a ponad nim elektrodę, z której przeprowadzają wyładowania.
Wykorzystują szybkie procesy, przedmioty oraz substancje do tworzenia kompozycji o różnym stopniu
złożoności.
WYSTAWY INDYWIDUALNE
2024 – “Za otwartymi drzwiami”, Pałac Grudzińskich w Poddębicach, Polska
2023 – “W symbiozie światła i cienia”, Galeria 21 Gramów, Dom Kultury Kadr, Warszawa, Polska
2022 – “Poprzez Nicość”, VOLT IN HOLT & Ada Trybuchowicz, Miejski Dom Kultury w Sulejówku,
Polska
WYSTAWY ZBIOROWE
2024 – wystawa grupowa kolektywu Ciemna Strona Sztuki, Centrum B7 Nowa Huta, Kraków, Polska
2024 – “Zaświaty”, trzecia wystawa z cyklu, Galeria Sztuki Współczesnej “Elektrownia”, Czeladź,
Polska
2024 – “Zaświaty”, druga wystawa z cyklu, Miejski Ośrodek Kultury i Sztuki w Oleśnicy, Polska
2024 – “Zaświaty”, pierwsza wystawa z cyklu, Muzeum Romantyzmu w Opinogórze, Opinogóra
Górna, Polska
2024 – “Echo Poem”, wystawa online, kurator: Michael Hanna, Aedra Fine Arts, USA
2023 – “The New Renaissance”, Boomer Gallery, Londyn, Wielka Brytania
2022 – XXI Aukcja Charytatywna „ziarno SZTUKI – ogród NADZIEI”, Muzeum Narodowe
w Warszawie, Polska
2023 – XXII Aukcja Charytatywna „ziarno SZTUKI – ogród NADZIEI”, Centrum Sztuki
Współczesnej Zamek Ujazdowski, Warszawa, Polska
INNE
2023 – “Rękodiaryści”, Pracownia Wschodnia, Warszawa, Polska. Wystawa Projektu Pracownie,
uwzględniająca zdjęcia wykonane w pracowni i ciemni VOLT IN HOLT
KATALOG ARTYSTÓW
2024 – Al-Tiba9 Contemporary Art, Barcelona, Hiszpania: www.altiba9.com/artists-directory,
www.altiba9.com/volt-in-holt-directory-2024
PUBLIKACJE
2024 – Visual Art Journal, numer 8, Holandia
2024 – Kalejdoskop, nr 4/2024, wydawca: Łódzki Dom Kultury
2023 – Suboart Magazine, numer 10, Portugalia
2023 – ANIMA MUNDI ACADEMIA Art Magazine, numer 9, Litwa
WYWIADY
2024 – dla LandEscape Contemporary Art Review
2023 – dla Projektu Pracownie - “Piorunujące rękodzieło, czyli elektryczność
w służbie kreatywności”
2021 – dla Miejskiego Domu Kultury w Sulejówku w ramach “Spotkań z kulturą
WYRÓŻNIENIA
2024 – wyróżnienie za pracę “?-5-6-513” (2024) w 12 edycji konkursu “Abstract”, TERAVARNA, Stany
Zjednoczone
2023 – nagroda za wejście do finału za pracę “ß-INFLUO-403” (2022) w 8 edycji konkursu “Animal”,
TERAVARNA, Stany Zjednoczone
2023 – wyróżnienie za pracę “ß-PRAECONOR-513” (2023) w 10 edycji konkursu “Abstract”,
TERAVARNA, Stany Zjednoczone
2023 – wyróżnienie za pracę “?-ADVELO-403” (2023) w 1 edycji konkursu “Non-representational &
Unreal”, Gallery 4%, Stany Zjednoczone

Katarzyna Biskupska - (urodzona 1970, Toruń)
Mieszka i tworzy w leśnej głuszy w Borach Tucholskich.
Duszą przemieszcza się pomiędzy poezją, muzyką, rzeźbą jednak najbardziej ukochała malarstwo.
Nie jest artystką szkoloną. Ma wielką pokorę do swojej twórczości, myśli bowiem, nie wiedząc gdzie zaczyna się sztuka przez duże „SZ”, że jest ona względna i każdy stworzony przedmiot znajdzie swoich odbiorców.
Miłość do tworzenia malowanych historii na płótnie pozwala i jej i odbiorcy przenosić się dokądś od, ale i do. W wielości spraw codziennych, ich szybkości to właśnie w sztuce można być na chwile gdzieś spokojniej, gdzieś w przemyśleniu i zatrzymaniu.
Wiele osób posiadających obrazy autorki nadaje im osobowość, co pozwala w ich obecności odpoczywać.
Tworzy głównie na płótnie i drewnie w akrylu ale też w oleju i w technikach mieszanych.
Obrazy Katarzyny Biskupskiej są w każdym zakątku świata od USA, Kanady, Japonii poprzez Paryż, Londyn czy wreszcie w różnych zakamarkach większych i mniejszych Polski.
Wydarzenia między innymi:
w roku 2003-2005 była współautorką i wykonawcą cyklu wystaw i koncertów, projektu pod tytułem:  „byłam kim jesteś, jestem kim być możesz”
-Dwór Artusa Toruń,
-Galeria El Elbląg,
-Galeria BWA Design Wrocław
-Limanowa - plener
Wystawy malarstwa
-cykl wieloletnich wystawa, wernisaży malarstwa w Krzywej Wieży w Toruń
-wystawa plenerowa pod katedrą w Koloni, Niemcy
-wystawa w Niemczech na zaproszenie władz miasta Hachenburg
-autorka tomiku wierszy pt Przeżyj
-bohaterka wielu reportaży o tematyce społeczno/kulturalnych w różnych mediach
Mówi często, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem w wesołości lub smutku, a i refleksyjności spojrzenia na świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

Tomasz Raff (*1985) jest artystą z pogranicza muzyki i malarstwa. Absolwent Universität der Künste Berlin i Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie. Śpiewak - solista teatrów Polski i Niemiec, operujący głosem basowym o szlachetnej barwie i dużej kulturze brzmienia. Malarstwo olejne oraz akwarele stanowią w twórczości artysty barwę dopełniającą mocne, niskie brzmienie głosu. Jego prace cechuje muzyczna proweniencja gestu oraz kolorystyczna polifonia, a przedstawiają inspirowany naturą świat, pozostawiając odbiorcy przestrzeń na interpretację.