Urodził się w 1984 roku w Armenii. W latach 2000-2006 studiował na wydziale rzeźbiarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Armenii, ukończył z wyróżnieniem. Jako student brał udział w różnych studenckich wystawach i konkursach. Po studiach aktywnie uczestniczył w wystawach krajowych. Tworzy w drewnie, kamieniu i brązie. Jako rzeźbiarz występował na plenerach. W 2014 roku stworzył pierwszy pomnik Wikipedii na świecie, który stoi w Słubicach (woj. Lubuskie, Polska). Zajmuje się również malarstwem, grafiką i animacją. Jako reżyser, animator i scenarzysta stworzył kilka filmów animowanych, które brały udział w różnych festiwalach filmowych. Jeden film dostał nagrodę publiczności w Moskwie.

Agnieszka Płaczek ur. 1983
Samouk z zamiłowaniem do sztuki od zawsze.
Skupia się głównie na malarstwie abstarkcyjnym, wyrażając w nim swoją wrażliwość, emocje oraz pasję twórczą.
Skoncentrowana na fenomenie koloru oraz świetle.
Jej twórczość jest bardzo intuicyjna, nacechowana spokojem, zachęcająca widza do refleksji oraz własnej interpretacji.
Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce oraz za granicą.

Urodzona w 1984 roku. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuk Plastycznych, specjalizacja: grafika warsztatowa (wklęsłodruk). Dyplom z wyróżnieniem w 2008 roku w pracowni Prof. Włodzimierza Kotkowskiego. Stypendystka Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza (2008). W 2011 roku ukończyła studia doktoranckie na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (pracownia Prof. Henryka Ożoga). Od roku 2012 zatrudniona na stanowisku adiunkta w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, od 2020 roku na stanowisku profesora UR w Instytucie Sztuk Pięknych, gdzie prowadzi wykłady z historii grafiki oraz zajęcia w pracowni druku wklęsłego. Brała udział w ponad 150 wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych w kraju i za granicą.

Nagrody, wyróżnienia:
2022 – Wyróżnienie w 5th International Guadalupe Posada Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; Nagroda w Międzynarodowym Konkursie Grafiki i artystycznej książki – GraficaRi, Chorwacja, 2020 – III Nagroda w V Międzynarodowym Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Nagroda Prezydenta Miasta Rzeszowa, Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2019-2020, BWA Rzeszów; 2019 – Wyróżnienie w II Ogólnopolskim Konkursie Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; 2018 – III Nagroda w konkursie Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2018, BWA Rzeszów; 2010 – Wyróżnienie w konkursie W stronę dawnych Mistrzów, Gabinet Rycin Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego; 2010 – III Nagroda w Przeglądzie Sztuki Młodych, Podkarpacki Festiwal Sztuki, Rzeszów; 2009 – Wyróżnienie Przewodniczącego Jury w II Ogólnopolskim Triennale Granice Rysunku, Rzeszów

Udział w wystawach zbiorowych (wybór):
2022 – 7 Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; Ja-Ona, Ja-On, Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzowskie Centrum Kultury, Chorzów/Polska; 5th International “Guadalupe Posada” Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; 1st International GCB-MiniPrint 2022, Graphik-Collegium Berlin/Niemcy; XIII Międzynarodowy Konkurs na Ekslibris, Gliwice-Cieszyn/Polska; IPC International Mini Print/Taiwan; VIII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, Valladolid/Hiszpania; International Biennial Print Exhibit: 2022 R.O.C, Taichung/Taiwan; The Fifth International Biennial of Printmaking, Čačak /Serbia; International exhibition of prints and artist’s books in Rijeka – GraficaRi, Rijeka/ Chorwacja
2021 – 10th International Graphic Triennial – Bitola 2021, Macedonia Północna; 21th International Print Biennial Varna, Bułgaria; Aerowalk, wystawa w ramach 11. Triennale Grafiki Polskiej, Fundacja Art-React, Krakowski Park Technologiczny, Kraków; Second International mini print Triennial «Intaglio», Kyiv/Ukraina; Third International Print Biennale, Yerevan 2021, Armenia; Międzynarodowe Triennale Grafiki w Cieszynie
2020 – 5th International Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Maxi Print Berlin 2020, Berlin/ Niemcy; The International Biennial of Miniature Art – Timisoara 2020, Rumunia; VI Edition Biennale di Grafica Contemporanea Premio Diego Donati, Perugia/Włochy; 17. Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Polska – Łódź; 6th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; VII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte 2020, Hiszpania;
2019 – Bucharest International Print Biennale 2019, Rumunia; Maxi Print Berlin 2019, Berlin, Niemcy; II Ogólnopolski Konkurs Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; Second International Print Biennale Yerevan 2019, Armenia; 20th International Print Biennial Varna, Bułgaria; 7th Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny
2018 – 10 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice 2018; IV International Biennial of Nude Marko Gregović, Montenegro, Czarnogóra; Ex libris Competition Varna 2018, Bułgaria; International Biennial Print Exhibit: 2018 ROC, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan
2014 – 10 lat minęło... Najlepszy dyplom 2004-2014, Międzynarodowe Centrum Sztuk Graficznych w Krakowie; Grafika jest kobietą. Grafika polska XX i XXI wieku, MCSG w Krakowie; XV Międzynarodowe Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski
2013 – Międzynarodowe Triennale Grafiki Kraków – Stambuł, Turcja; The 17th International Print Biennial – Varna 2013, „Boris Georgiev”, Bułgaria;
2012 – 8 Triennale Grafiki Polskiej, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice; 7 Międzynarodowe Triennale Grafiki - Bitola 2012, Republic of Macedonia
2011 – Agnieszka Lech-Bińczycka. Grafika, Galeria Lamelli, Kraków; Dotyk, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa
2010 – W stronę dawnych Mistrzów…, Gabinet Rycin BUW, Warszawa; Międzynarodowe Triennale Grafiki, Horst Janssen Museum, Oldenburg; Druckfrisch. Grafika młodych twórców polskich i austriackich, Wiedeń;
2009 - 6 Ogólnopolskie Biennale Grafiki Studenckiej, Galeria Miejska Arsenał, Poznań; 7 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice; Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej – Kraków 2009, Bunkier Sztuki, Kraków
2008 – Kulisiewicz i Jego stypendyści, Galeria Przy Van Gogha, Warszawa

Absolwentka Instytutu Artystyczno - Pedagogicznego w Kaliszu na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Z wyróżnieniem ukończyła pracownię malarstwa u prof. Andrzeja Niekrasza. Jej praca dyplomowa prezentowana była w Muzeum Plakatu w Wilanowie na wystawie pokonkursowej na najlepszy dyplom ukończenia studiów w zakresie sztuk pięknych, organizowanej przez Prezydenta Rzeczpospolitej Polskiej w 2005 r.
Magister sztuki, grafik komputerowy, animator kultury. Aktywnie działa w rodzinnym mieście w Gostyniu inicjując działania kulturalne i edukując artystycznie. Inicjatorka wystawy sztuk wizualnych Bioróżnorodność w Gostyniu, projektu "Sztuka inwestowania w Siebie sztuką" warsztatów "Zakochaj się w sztuce działania", pomysłodawczyni warsztatów plastycznych "Agarowe faksymile", inicjatorka i współrealizator projektu "Gostyńska Akademia Kultury", autorka licznych murali, współtworząca grupę artystów "Pracownia Kreatywna Artefakt".
Autorka wielu wystaw indywidualnych i uczestniczka ekspozycji zbiorowych oraz plenerów sztuk w Polsce i za granicą.
Jej prace znajdują się w prywatnych zbiorach w kraju i poza jego granicami.
Malarka wierna jest malarstwu sztalugowemu ale ostatnio coraz częściej zagląda w przestrzeń murali i street artu. Najczęściej uprawia malarstwo olejne oraz akrylowe, chociaż nie stroni od eksperymentu z techniką i formą. Głównymi tematami malarstwa Aleksandry są pejzaż, kobiecy portret symboliczny, konie. To w tej przestrzeni kreuje własny świat wizji i doznań. Gdzie przyroda nie jest traktowana odtwórczo ale stanowi pretekst do stworzenia dzieła, gdzie przenikają się osobiste sfery myślenia i odczuwania.

Julia w swoich pracach oddaje fascynację abstrakcyjną, która odkrywa możliwości minimalistycznej kompozycji oraz ujawniają nową iluzję percepcji. Jak mówi sama artystka „Każdy obraz budowany jest warstwami z artystyczną proporcją form. Kontrast akcentu z otaczającą przestrzenią tworzy wrażenie głębi i objętości za pomocą złotych linii złota i cieni z nich na białym tle, stworzonych techniką sfumato. Tam, gdzie przecinają się złote linie, cienie są najgłębsze, tworząc wrażenie nieskończonej głębi, iluzję wnikania w przestrzeń, która wydaje się rozciągać poza granice płótna, podczas gdy światło wydaje się nieubłaganie wciągać do wewnątrz. Biała głębia to to, co najlepsze z przeszłości odciśnięte w naszym sercu, złota linia z padającym cieniem, to przerwa między przeszłością a teraźniejszością, a reszta kompozycji obrazu przenosi nas w codzienne życie, które otwiera nowe horyzonty.”

Biografia / Wykształcenie:
Julia Dunko jest artystką wizualną urodzoną na Biatorusi. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Julia studiowała projektowanie graficzne na Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowy w Witebsku. Od 2011 roku, 6 lat uczyła sztuki w szkole artystycznej, łącząc swoje działania jako profesjonalna artystka. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.
Nurt/kierunek w sztuce:
Abstrakcję / minimalizm

Prace prezentowane w prasie:
- 2024/ February- House & Garden, Vogue House, London
- 2024/ January- House & Garden, Vogue House, London
- 2023/December - House & Garden, Vogue House, London
- 2023/November - House & Garden, Vogue House, London
Wystawy personalne i wspólne:

Wystawy wspólnie:
- 2024, “Visioni Oniriche”, MA-EC Gallery, Milan, Italy
- 2024, 2023, 2022, Artinfopl Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, Station of Art Gallery
- 2023, “Top Secret”, Galleria Cael, Milan, Italy
- 2022-2023 Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Spain
- 2023, Station of Art Gallery
- 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:
- 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja
- 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland
- 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Edyta to artystka urodzona w Koninie. Już jako mała dziewczynka nie rozstawała się z kredkami, nieustannie uciekając do świata wyobraźni. Czuła wtedy, że są to wyjątkowe momenty. Pomimo namowy ze strony rodziny i nauczycieli, by podążyć drogą artystyczną, zdecydowała się pokierować rozsądkiem podejmując bardziej „przyziemne” studia. Tłumienie miłości do sztuki okazało się daremne. Pragnienie wyrażania emocji poprzez twórczość powróciło do niej ze zdwojoną siłą w 2019 roku. Od tamtej pory malarka nie rozstaje się ze sztalugą.
Jej pędzlem kieruje wewnętrzna, instynktowna potrzeba przelania na płótno najbardziej intymnych wizji, fascynacji i dylematów, które kłębią się w przedsionku ludzkiego serca. Edyta nieustannie i gorliwie udoskonala swój warsztat malarski na drodze samokształcenia.
Dla malarki człowiek to nieokreślona forma, stworzenie o złożonym umyśle, obdarzone wyobraźnią i geniuszem, jednak to samo, którym miotają codzienne troski, udręki i wrażliwości. W twórczości Edyty wyraz skupienia skierowany jest w szczególności na wnętrze człowieka i sferę duchową. Obrazy autorki przedstawiają relację tej misternej i kruchej istoty ze Stwórcą.
Moje malarstwo to przede wszystkim zwierciadło mojego świata wewnętrznego, rozmyślań, emocji i wizji. Odbiorcą jednak jest współczesny człowiek, udręczony pędem świata i zafrasowany codziennością. Przygaszenie, a także rozprężenie obecne w chaotycznym świecie, staram się więc rozproszyć wiązką światła, którą z nadzieją wplatam w przestrzenie każdego kolejnego obrazu. Marzę, by w przypadku zetknięcia się z moją twórczością, obrazy te były swego rodzaju ostoją dla zranionej, zziębniętej duszy.

Urodzony w roku 1953. Ukończył Liceum Plastyczne im. Kenara w Zakopanem i Akademię Wychowania Fizycznego. Należy do ZPAP-PSU. Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii i malarstwa. Jego ulubionym materiałem rzeźbiarskim jest brąz, drewno i kamień.
Brał udział w wystawach w Bremie, Malmö, Londynie, Gandawie oraz Baltexpo i Interart.
Wystawy indywidualne: Galeria Portret, Praskie Centrum Wystawowe; Galeria Wieża – Warszawa i Muzeum Sportu.
Udział w wystawach zbiorowych.
2008 – rzeźba wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego.
2012 – srebrny medal za rzeźbę w konkursie „Sport w sztuce” Polskiego Komitetu Olimpijskiego.

Urodzona w 1992 roku w Sycowie. Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, na wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu. W 2015 roku uzyskała dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku malarstwo z wynikiem bardzo dobrym. W 2017 uzyskała dyplom magistra sztuki z wynikiem bardzo dobrym.

Nagrody:
– nagroda główna w konkursie plastycznym „Chopin Image” organizowanym w ramach obchodów Roku Chopinowskiego w Powiecie Oleśnickim, 2010
– stypendium rektora II stopnia 2012/2013
– stypendium rektora II stopnia 2013/2014
– stypendium rektora I stopnia 2014/2015
– stypendium rektora I stopnia 2015/2016
– List Gratulacyjny Dziekana Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego 2017

Projekty:
– indywidualny wyjazd badawczo-naukowy, Grodzieński Uniwersytet Państwowy im. Janki Kupały, Grodno, Białoruś, 2016
Wybrane wystawy indywidualne:
– wystawa zorganizowana przez Powiatowe Centrum Edukacji i Kultury w Oleśnicy, 2013
– wystawa zorganizowana przez Muzeum Regionalne w Sycowie, pod patronatem Centrum Kultury w Sycowie, 2014

Wybrane wystawy zbiorowe:
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2013
– wystawa poplenerowa, Hamm, Niemcy, 2014
– „Dwa światy. Kalisz historyczny i Kalisz współczesny w jednym zdjęciu”, Kalisz, Polska, 2014
– wystawa poplenerowa, Wieruszów, Polska, 2014
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2015
– „Grafika z Uniwersytetu”, Kalisz, Polska, 2015
– „Grafika z Uniwersytetu”, Sieradz, Polska, 2015
– „35th Mini Print International of Cadaques 35th”, Barcelona, Hiszpania, 2015
– „Dwa spojrzenia”, Syców, Polska, 2016
– „Dyplomy 2017”, Kalisz, Polska, 2017
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2017
– „Sprzedali się”, Syców, Polska, 2020

Absolwent krakowskiego studium plastycznego o specjalności animacja filmowa. Od zawsze interesuje się zarówno malarstwem, rysunkiem jak i muzyką. W twórczości malarskiej najbardziej ceni sobie street art. Twórczość artystów tego gatunku jest dla niego znaczącym źródłem inspiracji. Tworząc wyraża siebie. Słuchając muzyki sięga w świat marzeń a także w magiczne chwile dzieciństwa, które wyraźnie widać w jego twórczości. Zazwyczaj stara się nadawać swoim postacią status marzyciela podróżnika, który chce podbijać świat, a towarzyszy mu przy tym zawsze balon ze złotą rybką, która jest symbolem szczęścia. Jego obrazy to również słowa, które chce przekazać w danym momencie światu. To myśli, którym chce nadać formę. Tak więc tytuł pracy jest dla niego równie ważny jak motyw ilustrowany na płótnie. Uwielbia malowidła, które przede wszystkim spełniają funkcję dekoracyjną, ale również dają dużo do myślenia, pozwalają na chwilę zadumy a co za tym idzie nie pozwalają łatwo oderwać od siebie oczu. Artysta swoją twórczością prowokuje i jednocześnie zachęca każdego z nas do własnej analizy swoich obrazów, aby można było odnaleźć w nich własny kawałek swojego świata. To podróż, w którą może wyruszyć każdy z nas, uważnie śledząc kolejne odcinki prac artysty ilustrowanych na płótnie. Prace artysty są wystawiane w Galeriach Sztuki w Polsce na aukcjach Młodej Sztuki oraz Nowego Pokolenia, a także w Galerii Sztuki Vache Bleue Galleries w Wielkiej Brytanii.

Paweł Bienkiewicz urodził się w Polsce w 1962 r. Tworzy prace abstrakcyjne. Są to obrazy analogowe – malowane na papierze lub płótnie, oraz prace cyfrowe. Fascynują go wszelkie zagadnienia, które definiują nasze istnienie we wszechświecie, zarówno materialne jak i mentalne. W jego pracach pojawiają się motywy przestrzeni, przejść międzywymiarowych, falowania, wibracji, przemiany energii i materii, kontrastu światła z cieniem, tonalnej gry kolorów, symboli.
Uchwycone w ten sposób chwilowe stany materii stają się fotografią tego co może umknąć naszej uwadze i więcej się nie powtórzy lub trwa, wciąż niewidzialne ale z natury prawdziwe i realne. Materia w jego pracach jest w ciągłym ruchu, zmienia kształty, kolory i odcienie. Obrazy ustawiają widza w nowej perspektywie obserwacji natury. gdzie materia, przestrzeń i energia są splątane i tworzą jedność. Być może patrząc na prace Pawła Bienkiewicza jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy niewidzialny mikroświat czastek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.
W pracach cyfrowych konsekwentnie rozwija swoją autorską technikę, którą nazywa HYBRID PAINTINGIEM. W technice tej często najpierw powstaje obraz malowany na płótnie. Stanowi on matrycę do dalszego procesu twórczego, opartego o kolaż fotograficzny i digital painting. Efektem jest dzieło cyfrowe, które nie jest dosłowną fotografią matrycy lecz zmodyfikowaną cyfrowo alternatywą. Autor chce w ten sposób stworzyć odniesienie do możliwości funkcjonowania każdego aspektu naszej rzeczywistości w innych, równoległych wszechświatach.
Jego mistrzami są: H.R. Giger, Wojciech Fangor, Victor Vasarely, Zdzisław Beksiński. Paweł Bienkiewicz w swoich pracach posługuje się pseudonimem “pablo”, ubranym w eliptyczny logotyp.

Urodzony w 1979 roku. Absolwent Architektury Krajobrazu na Uniwersytecie Przyrodniczym w Poznaniu.(2003) Od 2018 roku pracuje jako nauczyciel rysunku i malarstwa w pracowni artystycznej Fenomenarium we Wrocławiu.
Artysta pracuje w technice olejnej, w polu jego zainteresowań znajduje się głównie malarstwo figuratywne.
W jego twórczości klasyczne środki malarskie służą ukazaniu współczesnej, introspekcyjnej treści. Wielobarwne światy buduje ze snów, lęków i obsesji.

Konkursy :
2019 Finalista Visual Art Open, Chester, Wielka Brytania

Wystawy :
2018- Wystawa “Nauczyciel i uczeń”, Galeria Pracowni Artystycznej Fenomenarium , Wrocław
2019- Wystawa indywidualna “Dosiadając jednorożca”, Galeria Pracowni Artystycznej Fenomenarium, Wrocław
2021 - Wystawa w Najmniejszej Galerii Sztuki, Wrocław
2021 - Wystawa na Festiwalu Knight Life w Pałacu w Gorzanowie
2022 - Wystawa “Garden Party” w Najmniejszej Galerii Sztuki, Wrocław
2022 - Wystawa “We are good at weird stuff” na Konekt Festiwal w Gorzanowie
2023 - Wystawa 'Kroki" w Galerii Domu Kultury Agora we Wrocławiu

Urodzony w Warszawie 1959.
Miasto pochodzenia Sulejówek.
1971 Wyjechał do Kenii, gdzie chodził do St. Mary's School w Nairobi. Tam uczył się plastyki przez 4 lata, do zdania egzaminu na poziomie Cambridge "O" Level.
1976 Wyjechał do RPA gdzie przebywał do 2012r.

Główne wystawy:
1977 Wyróżnienie New Signatures Exhibition, Pretoria, RPA
1978 Open Arthouse Exhibition, Pretoria RPA
1980 New Signatures Exhibition, Pretoria, RPA
1982 Volkskas Art Gallery, Pretoria, RPA
1995 UND Open Art Workshop, Durban, RPA
1996 Art At The Harbour, Durban, RPA
2019 Własny wernisaż w Świetlicy Wiejskiej w Kamieńcu Wrocławskim z serii „Kultura w Kamieńcu Wrocławskim”
2019 Wernisaż wspólny Klub 4. Regimentu we Wrocławiu
2019 Galeria Bastion Wrocław (wspólna wystawa sezonowa)
2021 Wspólny wernisaż Fundacji SYNAPSIS w Muzeum Narodowym w Warszawie.

Aukcje charytatywne:
2021 Pragaleria – fundacja „Najsłodsi
2021 Artinfo – XXXIII Aukcja Fundacji SYNAPSIS
2022 Pragaleria Aukcja charytatywna dla Ukrainy

Obecnie mieszka i tworzy we Wrocławiu.

Urodzona 28.09.2000 roku w Bydgoszczy (woj. kujawsko-pomorskie, Polska). 0d 2020 roku studiuje konserwację i restaurację dzieł sztuki na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu, specjalność: malarstwo i rzeźba polichromowana.

Ukończyła studia na wydziale ekonomii i choć zawodowo zajmuje się księgowością, jednak od zawsze interesowała się sztuką i szlifowała warsztat poprzez liczne kursy.
W swojej twórczości wykorzystuje nasycone, energetyczne barwy, które pozwalają przekazać intensywne emocje i uczucia oraz przenikają do widza, wywołując pozytywne doświadczenia. Jej obrazy działają jak swoiste „okno” do świata pełnego koloru i emocji, który odrywa nas od codziennych trosk i wprowadza w stan euforii lub spokoju.
Ponadto artystkę fascynują bryły, geometryczne kształty i figury, z których może uporządkować przestrzeń i sprawić, że jest bardziej harmonijna. Tworzy surrealistyczne wizerunki zwierząt, przedstawianych za pomocą figur przestrzennych, które mają odzwierciedlenie w jej postrzeganiu uporządkowanej rzeczywistości.
Jej obrazy odzwierciedlają głębokie emocje i często poruszają tematy bliskie sercu, co sprawia, że są one nie tylko wizualnie atrakcyjne, ale także inspirujące na wielu poziomach.

Mariusz Zając pochodzi z Sandomierza, gdzie dorastał i ukończył liceum konserwacji zabytków. Następnie podjął studia na Wydziale Architektury Wnętrz WSSIP w Łodzi, gdzie rozwijał swoje umiejętności artystyczne.
Od pięciu lat skupia się na malarstwie, tworząc prace w stylu surrealistycznym, realistycznym i ekspresyjnym. Jego obrazy cechuje różnorodność stylistyczna i wysoki poziom artystyczny, co świadczy o wszechstronności twórczej.
Prace Zająca znajdują się w kolekcjach krajowych oraz zagranicznych, głównie w Europie. Jego twórczość była prezentowana podczas kameralnych wernisaży w Łodzi, gdzie zyskała uznanie odbiorców.

Urodzony w 1988 roku w Koluszkach. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. Dyplom w 2014 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. W latach 2012 – 2013 uczestniczył w Międzynarodowych Sympozjach Graficznych w Międzynarodowym Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino, Włochy. W 2013 roku odbył rezydencję artystyczną w Stowarzyszeniu GEDOK w Stuttgarcie, Niemcy. Po zakończeniu studiów w latach 2014 – 2015 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Następnie w latach 2015 – 2016 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Rysunku Użytkowego na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ośmiokrotnie asystował podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Grafiki Artystycznej PATA organizowanych w latach 2014 – 2019 w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Środowiskowych Studiach Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Aktualnie pełni funkcję asystenta w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prowadzonej przez dr hab. Alicję Habisiak-Matczak, prof. ASP. Uczestnik wielu międzynarodowych wystaw grafiki artystycznej w Brazylii, Chinach, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecji, USA i Włoszech. Autor siedmiu indywidualnych wystaw w Polsce i Niemczech. Zdobywca wielu nagród w konkursach graficznych. Między innymi zdobywca drugiej nagrody w 44. Edycji Międzynarodowego Konkursu Carmen Arozena, 2016 w Madrycie, Hiszpania oraz wyróżnienia Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza, 2017 w Warszawie, Polska.

Wykaz dorobku artystycznego

Wystawy indywidualne:
2020 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Amcor, Łódź, Polska
2019 – „Oskar Gorzkiewicz – Kolekcja grafik inspirowanych architekturą miejską. Autorski sposób druku wielomatrycowego w technikach wklęsłodrukowych”, Galeria OdNowa, ASP, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Pod Plafonem, Dolnośląska Biblioteka Publiczna, Wrocław, Polska
2016 – „Widoki Miast”, Galeria Grafiki Biblioteki Sztuki, Uniwersytet Zielonogórski, Zielona Góra, Polska
2016 – „Multis Cruris” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Ośrodek Sztuki, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria 144, ASP, Łódź, Polska
2015 – „Moje Wizje Miasta II”, Galeria Rynku Sztuki, Łódź, Polska
2015 – „Vermis” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Ośrodek Sztuki, Łódź, Polska
2014 – „Moje wizje miasta”, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafik „Point of view”, Oskar Gorzkiewicz i Anja Klafki, Rathaus, Stuttgart, Niemcy oraz w Galerii 87, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafiki w Kit Karson Gallery, Hammerfest, Norwegia

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Flaneurs and Dandys suspended in a Smartphone. Chiado, Carmo and arts in the public sphere”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia; Casa de Portugal, Paryż, Francja
2019 – „Grafika z Instytutu Grafiki Artystycznej w Łodzi”, Galeria Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Polska
2019 – „Polish Printmaking and Textile Art – Works from the Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź”, FAB Gallery, University of Alberta in Edmonton, Edmonton, Kanada
2019 – „Flash Drawing Tour 2019”, Oratorio San Giovanni, Urbino, Włochy
2019 – „PATA Final Show I”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2019 – „Łodzią do Gdańska – Wystawa pedagogów Katedry Grafiki artystycznej ASP w Łodzi”, Aula Wielkiej Zbrojowni, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polska
2019 – „Lodz Graphics on a Silk Road”, China Printmaking Museum, Guanlan, Chiny
2018 – „Grafiki niecodzienne”, Galeria Biblio-Art, Politechnika Łódzka, Łódź, Polska
2018 – „50th Yokosuka Peace Exhibition of Art”, Yokosuka City Gallery, Kanagawa Pre., Japonia
2018 – „Interlacing, The Drawers”, Headbones Gallery, Vernon, Kanada
2018 – „Flash Drawing Tour 2018”, Galeria Grafiki Studenckiej „Pomiędzy”, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2018 – „Carmo, Chiado and the Heart of Darkness”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska;
Sala Acua, Centro de Iniciagvas Culturales, Cuenca, Hiszpania; Sala Vieire da Silva, Casa de Portugal, Paryż, Francja; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia
2018 – „International Contemporary Print Making Exhibiton Forum 2018”, Empreinte a l’atelier, Luksemburg, Luksemburg
2018 – „PATA – Printmaking And Textile Art”, Galeria ASP, Łódź, Polska
2018 – „Bękarty Strzemińskiego”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska

Nagrody:
2017 – wyróżnienie podczas 25. Edycja Nagrody Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza – Grafika 2017, Warszawa, Polska
2016 – II nagroda podczas „The International Print Award Carmen Arozena 2016”, Madryt, Hiszpania
2015 – nominacja w polskiej edycji „Prix Canson 2016”, Kraków, Polska
2015 – nominacja w 9. Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
2015 – nagroda rzeczowa od Firmy „Gart – Zaopatrzenie artystów plastyków”, Łódź, Polska
2014 – wyróżnienie w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi – PRIME TIME 2014
2014 – nagroda Międzynarodowego Centrum Grafiki Artystycznej KAUS Urbino, w 31. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego – Sztuki Piękne
2013 – I nagroda w Konkursie na grafikę związaną tematycznie z Wyższym Seminarium Duchownym w Łodzi
2013 – nominacja do nagrody w konkursie Sztuki Piękne, 30. edycja Konkursu im. Wł Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Muzeum Miasta Łodzi w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Galerii 526 w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Fundacji Kultury i Biznesu w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi

Urodzony w Koninie w 1984 roku. Studiował na UP w Poznaniu na Wydziale Architektury Krajobrazu w latach 2008-2013. W swoj twórczości skupia się na malarstwie olejnym. Przestrzeń w w najnowszych pracach buduje na zasadzie kolażu. Porusza się głównie w ramach malarstwa klasycznego. Często kontrastuje treść z formą. Pozostając wiernym malarstwu często sięga jednak po inne środki przekazu, m.in. fotografię czy grafikę komputerową. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Najważniejsze wystawy i udział w wydarzeniach:
2007 – Queer club Zaułek, Olsztyn (wystawa indywidualna)
2009 – „Za-czeka-nie”, Galeria Sztuki Zakątek, Stare Miasto (wystawa indywidualna)
2009 – Browar Mieszczański, Galeria BrowArt Wrocław (wystawa zbiorowa)
2013 – Projekt „Mała Czarna”, IBB Andersia Poznań Hotel, Poznań (wystawa indywidualna)
2013 – „Boys just wanna have fun”, Coffe Planet, Wrocław (wystawa zbiorowa)
2015 – „Oh Andy… you make me so shaking!”, Galeria EGO, Poznań (wystawa indywidualna)
2016 – „Art Fresh Festival vol. 7”, coroczne targi sztuki, Warszawa
2016 – Laureat II Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego, wystawa finalistów, BWA Bydgoszcz
2016 – „Who’s that boy?”, Żywa Galeria, Warszawa (wystawa indywidualna)
2019 – „Hand Made”, POPart Galeria, Poznań (wystawa indywidualna)

Publikowane prace:
– „QUEER!? Visual arts in Europe”, Anton Anthonissen, Evert van Straaten (wydanie duńsko-brytyjskie), 2019
– „Art pride. Gay art. From Poland. Polska sztuka gejowska”, Paweł Leszkowicz, wyd. Abiekt.pl, 2010

Paweł Kosior – ur. 1988, pochodzący z Żołyni, mieszkający obecnie w szkockim Glasgow, artysta samouk. Malarstwem zajmuje się od ponad 12 lat, przygodę ze sztuką zaczynając od farb akrylowych i akwareli, stopniowo przechodząc do farb olejnych. Tematyka jego obrazów jest bardzo różnorodna – artysta ciągle poszukuje swojego stylu głównie poprzez własne eksperymenty, czerpiąc inspiracje zarówno z otaczającego go świata, jak i z niezmierzonych zasobów internetu. W swojej twórczości nawiązuje najczęściej do nurtu surrealizmu, symbolizmu oraz realizmu magicznego. Nie ograniczając się wyłącznie do pracowni, regularnie maluje również plenerowo. Prace artysty znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce oraz za granicą. Malarz miał kilka wystaw indywidualnych oraz brał udział w ekspozycjach zbiorowych w Polsce i Wielkiej Brytanii.

Urodzony w 1988r. w Namysłowie, absolwent Szkół Mechanicznych w Namysłowie. Od 10 lat zajmuje się malarstwem jak i również fotografiaą artystyczną. Malarstwo jest wyłącznie pasją i odskocznia od codzienności. Maluje farbami olejnymi. Tematów prac szuka głównie w wyobraźni, inspirując się dziełami malarza Jarosława Jaśnikowskiego

Antropolog kultury, instruktor jeździectwa, od 2013 roku członkini wyszkowskiej „Grupy7” i Stowarzyszenia „FORMAT”. Uczestniczka plenerów powiatowych i ogólnopolskich. Maluje w technice olejnej i akwarelowej. Od 2021 artysta plastyk w Związku Polskich Artystów Plastyków Sztuka Użytkowa.

Urodzony w 1988 roku w Szczecinie, jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Otrzymał dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w 2013 roku. Artysta przez wiele lat inspirował się głównie naturą Polskich gór, a także folklorem i tematyką kobiecą, które ujmował w ekspresyjnym, a nierzadko fowistycznym stylu.
W 2018 roku rozpoczął ścisłą współpracę z Galerią w Dreźnie i zamieszkał w Niemczech, a w 2019 roku uczestniczył w wystawie grupowej w San Francisco - 2nd Taste Of The World Art Exhibition / Back to the Picture.
W tym okresie podróżował wielokrotnie do centralnych Włoszech, które stały nieodłącznym elementem jego twórczości.
W latach 2021-2023 artysta poszerzył swoją inspirację o grafikę 3D, a także muzykę elektroniczną, którą samodzielnie studiuje od paru lat. Dzięki temu w jego obrazach pojawiło się więcej złożonej geometrii, a także intensywnych barw.
Artysta tworzy również rzeźby przy użyciu techniki obróbki komputerowej 3D.

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”
Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)

Wystawy zbiorowe:
– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)

Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)

Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Katarzyna Anna Doroba – polska artystka, magister sztuki, zamieszkała w Międzychodzie. W 2015 roku ukończyła studia I stopnia na wydziale artystycznym w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu na kierunku architektura wnętrz o specjalności projektowanie wnętrz. W 2017 roku na tej samej uczelni ukończyła studia II stopnia zdobywając tytuł magistra sztuki na kierunku wzornictwa o specjalności projektowanie wnętrz, otrzymała również wyróżnienie za pracę dyplomową. Na I roku studiów naukę pobierała w pracowni malarstwa i rysunku dr Rafała Łubowskiego oraz od II roku w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka. Jej prace znajdują się w prywatnych zbiorach w kraju. Tematem prac jest inspiracja światem i jej życie. Od kilku lat stara się wspierać swoimi pracami aukcje charytatywne oraz bierze czynny udział w warsztatach dla dzieci i młodzieży w Fundacja Olandia. W latach 2015 – 2018 wspólnie z innymi artystami stworzyła Koło Międzychodzkich Plastyków, gdzie brała udział w organizowaniu warsztatów i wystaw. W 2017 roku brała udział w wystawie zbiorowej „poszukiwania…” w Muzeum Regionalnym w Międzychodzie, którą również organizowała, a także tego samego roku w wystawie zbiorowej SALON DES ARTISTES w Ostricourt we Francji. W 2018 roku dzięki Związkowi Podhalan – oddział w Zakopanem brała udział w wystawie zbiorowej „Nasze inspiracje”.

Luiza Los-Pławszewska urodziła się w 1963 roku w Szczecinie. W 1983 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie. W 1991 roku została absolwentką historii sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. W latach 2018-2020 studiowała malarstwo na studiach podyplomowch w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Artystka zajmuje się malarstwem sztalugowym w technice akrylowej i olejnej z zastosowaniem techniki własnej. Sztuka jest dla niej wspaniałym świadectwem niewiarygodnej energii umysłowej człowieka. Luiza Los-Pławszewska brała udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych, między innymi w Warszawie, Wiedniu i w Szczecinie Obecnie mieszka i tworzy w Opolu.

Mieszka i tworzy w Mszance k. Gorlic, województwo małopolskie. Ukończyła studia na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, w Pracowni Rysunku oraz Malarstwa. Jej najczęściej monochromatyczne prace koncentrują się na rysunku - głównie suchą pastelą, oraz malarstwie olejnym i akrylowym. Ulubionym przez nią motywem jest akt, jako aspekt tematu dzieła sztuki oraz ogólnie człowiek jako całość, wraz ze swoją fizycznością, przymiotami duchowymi i osobowością. Uczestniczka wystaw zarówno zbiorowych jak i indywidualnych.
„Malarstwo i rysunek są dla mnie przyjemnością, jedną z form ekspresji, sposobem wyrażania siebie poprzez sztukę,  ponieważ daje dużą swobodę tworzenia i szeroki wachlarz środków. Natomiast akt - niewyczerpanym tematem interpretacji”. J.Z.M

Jest absolwentką Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie studiowała w latach 1999 - 2004. Jej praca dyplomowa została nagrodzona medalem rektora ASP. Małgorzata Pabis poza architekturą wnętrz, zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym, w którym wypracowała swój charakterystyczny, rozpoznawalny styl. W swojej twórczości posługuje się metodą improwizacji będącej dla niej procesem, w którym celowość i ukierunkowanie równoważone są poprzez pozostawienie miejsca dla intuicji i swobody. W efekcie powstają prace, które silnie oddziałują na odbiorcę oraz na przestrzeń, w której się znajdują. Małgorzata Pabis brała udział w wielu wystawach zbiorowych, a jej pierwsza wystawa indywidualna, pod tytułem "Waking Up From a Coma", miała miejsce w siedzibie domu aukcyjnego DESA Unicum w 2023 roku.

Kuba Turczyński - malarz, grafik, rzeźbiarz. Pochodzi z Kazimierza Dolnego z rodziny o bardzo silnych tradycjach artystycznych. W roku 2005 ukończył Liceum Sztuk Plastycznych w Lublinie, profil rzeźby. W tym samym roku rozpoczął studia na ASP w Warszawie. Kształcił się na wydziale grafiki i malarstwa. W 2010 roku ukończył studia z wyróżnieniem biorąc dyplomu w pracowni ilustracji oraz malarstwa.
Jest uczestnikiem licznych wystaw, zarówno zbiorowych jak również indywidualnych, jest laureatem stypendium ministra kultury i miasta Lublin.

Andżelika AN Kucharska – artystka samouk, której korzenie tkwią w malowniczych Bieszczadach. Od najmłodszych lat otoczona pięknem przyrody, rozwija swój artystyczny zmysł, inspirując się tym, co ją otacza. Artystyczna pasja towarzyszy jej od zawsze, częściowo dzięki twórczym duszom w jej rodzinie, które od dziecka zachęcały ją do wyrażania siebie przez sztukę. Choć nie zdobyła formalnego wykształcenia w tej dziedzinie, jej umiejętności rozkwitają w sposób naturalny i osobisty. Obserwuje różne techniki, zgłębia warsztat innych artystów, a następnie wprowadza własne, unikalne interpretacje. Buduje swój styl, łącząc klasyczne elementy z nowoczesnym podejściem, które oddaje autentyczność i emocjonalną głębię jej pracy.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Karolina Karkucińska (ur.1986 r.).
Ukończyła Uniwersytet Warszawski na kierunku Zarzadzanie, jednak pasja do sztuki i tworzenia piękna była silniejsza. W roku 2017 ukończyła projektowanie wnętrz a malarstwem zajmuje się hobbistycznie.
Specjalizuje się w malarstwie strukturalnym, abstrakcyjnym oraz tworzeniu płaskorzeźb. Motywem przewodnim jej prac są kobiety. Jej prace można oglądać w wielu polskich galeriach między innymi w Warszawie oraz w Poznaniu. Wiele jej obrazów trafiło do prywatnych kolekcjonerów i pasjonatów sztuki współczesnej.

Urodzony 01.10.1959r w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Udział w 47 wystawach indywidualnych między innymi w Lubaniu Śląskim , Koszalinie, Słupsku, Włocławku, Ciechocinku, Warszawie,Toruniu, Bydgoszczy, Szczecinie, oraz w Chicago , Detroit i Paryżu. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków . Udział w 72 plenerach malarskich regionalnych , ogólnopolskich i międzynarodowych. W 2009 i 2016 roku Nagroda Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury a w 2012 r wyróżnienie. W 2010r odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność kulturalną. Udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i konkursach w tym w 9 o randze międzynarodowej. Laureat nagród i wyróżnień. Prace wystawiane były w Polce oraz w Niemczech, USA,Dani, Holandii,Belgi Serbii, Włoszech, Ukrainie, Francji , Słowacji i Czechach. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Paulina Róża Lewandowska urodziła się w 1987 r. w Bydgoszczy. Ukończyła Uniwersytet Kazimierza Wielkiego w Bydgoszczy na kierunku Administracja oraz Policealną Szkołę Sztuk Pięknych w Bydgoszczy na kierunku: techniki malarskie i pozłotnicze. Praca dyplomowa realizowana była pod okiem pani Ewy Miller. Od najmłodszych lat przejawiała zainteresowanie malarstwem, jednak dopiero po studiach zaczęła rozwijać swój warsztat malarski. Uczestniczyła także w warsztatach malarskich u pani Małgorzaty Paszkowskiej - Szylberg. Zajmuje się głównie malarstwem akrylowym.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.
Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.
Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.
Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.
Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.
Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Urodzony 1996 roku w Płocku. Ukończył I Prywatne Liceum Plastyczne im. Władysława Drapiewskiego w Połocku specjalność reklama wizualna w pracowni mgr. Magdaleny Sikorskiej-Tokarskiej 2012-2016. Absolwent Katedry Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom zrealizował i obronił w pracowni wypukłodruku u prof. Marka Basiula w 2021 roku. Tworzy głównie w technice drzeworytu, ale także eksperymentuje z technikami takimi jak wklęsłodruk, kolografia, linoryt i mokulito. Zajmuje się także fotografią otworkową oraz malarstwem malarstwem. Inspiracją do moich prac czerpie z natury. W mojej twórczości przetwarzam motywy z przyrody tak by zatraciły swój pierwotną formę, tworze w ten sposób swego rodzaju abstrakcie organiczną. Głównym motywem w moich pracach są krowy, ciało ludzkie i wierzby. Obecnie jest Doktorantem w szkole doktorskej Artium Humaniorum na UMK w Toruniu. W dorobku artystycznym ma kilka wystaw indywidualnych i około 25 zbiorowych w kraju i za granicą. Jego dyplom artystyczny otrzymał wyróznienie za najlepszy dyplom na Katedrze Grafiki i wzioł udział w wystawie “Dyplom 2021, Najlepsze dyplomy Wydziału Sztuk Pięknych UMK” organizowanym przez CSW w Toruniu. W 2022 roku otrzymał Wyróżnienie Honorowe Rektora ASP w Warszawie na II Ogólnopolski Konkurs Sztuki Nowe Sytuacje "Kontrast oraz Wyróżnione Fundacji Art Vue 2022 za udział w konkursie o Nagrodę Fundacji Art Vue 2022.

Anna Korszewska (ur.1976r.) ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie, jest absolwentką Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas nauki w SAPU rozwijała warsztat z malarstwa i rysunku pod pieczą profesorów z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie: dr hab. Grażyny Borowik oraz prof. Janusza Karwackiego. Prezentacja prac malarskich była jedną ze składowych obrony dyplomu.
Pracowała jako projektant ubioru oraz projektant graficzny. Od wielu lat prowadzi warsztaty kreatywne z technik mixmediowych zarażając pasją do tworzenia i malowania.
Dotychczasowa praca przyniosła wiele sukcesów jednak malarstwo stało się jej refugium. Jak sama artystka mówi, niezaspokojona miłość do malarstwa odżyła z ogromną siłą.
"...Maluję z głębi serca, intuicyjnie. Jestem zafascynowana bogactwem barw, nareszcie mogę przelać na płótno niekończące się inspiracje, wyrazić emocje, uchwycić efemeryczne momenty lub nieprzewidywalną energię."

2024 - 8 marca, wystawa indywidualna, Gdańsk, Dwór Uphagena
2023 - wystawa indywidualna, "Fragmenty Czasu", Wieluń

2011 - laureatka konkursu Projekt Ekologicznej Torby FASHION PEOPLE
2010 - laureatka międzynarodowego konkursu - Koszulka dla Orsay "Thank God I'm a Women"
2003 - prezentacja kolekcji pt.”Futurella” w Centrum Handlowym „Targówek” Warszawa, organizacja Agencja Promocji „Alexandra”)
2002 - prezentacja kolekcji pt.”Futurella” w Centrum Handlowym „Plejada” Warszawa, (organizacja Agencja Promocji „Alexandra”)
2002 - udział w konkursie: „Moda 2002 – kobieta na co dzień i od święta” Częstochowa I miejsce w kategorii „Strój Dzienny”
2002 - prezentacja kolekcji „Futurella” z okazji VII Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki i Mody 2 w Kielcach
2002 - udział w pokazie mody „Igłą Malowane’5” w Krakowie, prezentacja kolekcji młodzieżowej pt. „Futurella”)
2001 - udział w konkursie: „Moda 2001 – kobieta w pracy i wieczorowo” Częstochowa I i II miejsce w kategorii „Kobieta w pracy” III miejsce w kategorii „Kobieta wieczorowo”
2001- prezentacja kolekcji „Erotyczny Aperitif” w pokazie mody pt. „Brasil, Brasil” Warszawa, (organizacja Agencja Mediapoint)
2000 - udział w GALI MODY PROWOKACJE 15 w Lublinie, prezentacja kolekcji „Madame l’asymetrie” (organizacja AAR Gambit)
2000 - finalistka konkursu SMIRNOFF INTERNATIONAL FASHION AWARDS’2000 – Warszawa
2000- udział w POZNAŃSKIM TYGODNIU MODY w przedsięwzięciu pod nazwą „Future”
- prezentacja kolekcji sukien wieczorowych pt. „Tajemnicza Muza"
- prezentacja kolekcji pt. „Pentium 2000”
1999- prezentacja kolekcji sukien wieczorowych pt. „Tajemnicza Muza z okazji otwarcia Ogólnopolskiego Salonu Sztuki, Kielce - Zagnańsk
1998 - udział w pokazie mody „Igłą Malowane’3” w Krakowie, prezentacja kolekcji sukien wieczorowych pt. „Magia barw”
1997 - finalistka konkursu SMIRNOFF INTERNATIONAL FASHION AWARDS’1997 – Warszawa
1997 - wyróżnienie w konkursie na oprawę telefonu „NOKIA PROJEKT ’97”, kategoria "HIP fantazja nie zna granic”
1995- indywidualna wystawa pejzażu w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie
1995- indywidualna wystawa pejzażu w miejskim Domu Kultury w Kłobucku 

Absolwentka Krakowskiej Szkoły Artystycznej.
Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i projektowaniem.
Tworzy abstrakcyjne, nowoczesne i surrealistyczne obrazy.
Meritum artystki to wyrażanie wizualne percepcji wewnętrznej gdzie kreuje burzący logicznie porządek rzeczywistości.

Urodzony w 1991 roku. Absolwent Państwowego Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego, specjalność Fotografia. Źródłem jego inspiracji są ludzie i ich emocje. Zajmuje się malarstwem figuratywnym i fotografią.

Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej. Na stypendium w Wiedniu (Austria) doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Ars Nova, Łódź (2012), Galeria Tab, Warszawa (2013). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Polen Zentrum, Berlin, Niemcy (1987); Drei Generationen, Berlin, Niemcy (1988); Wiedeń, Austria (1990-1992); Reform Plaza, Warszawa (1997); Telewizja, Łódź (1998, 2001); Novotel, Warszawa (2001-2011); Ars Nova, Łódź (2004-2009); Miejski Dom Kultury, Opoczno (2011).

Marcin Strokosz urodził się w 1977 roku w Siedlcach. Umiejętności malarskie rozwijał w pracowniach w kraju i za granicą pod okiem takich artystów jak Bartek Kołata, Daniel Baum, Marcin Sarzyński, Leszek Żegalski. Sztuka artysty to niepohamowana potrzeba artystycznej ekspresji. Tematy, które porusza w swojej twórczości, inspirowane są filmem, muzyką, popkulturą oraz atrybutami współczesnej cywilizacji. Stworzył cykl ilustracji do kwartalnika „Kraina Bugu”. Jest laureatem stypendium artystycznego prezydenta miasta Siedlce.

Wystawy oraz osiągnięcia:
2018 - Wystawa indywidualna w Miejskim Ośrodku Kultury w Siedlcach
2017 - Stypendium artystycznego prezydenta miasta Siedlce
2017 - Udział w wystawie poplenerowej w Dadaju
2015 - Wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie polegającym na namalowaniu motywu na plakat
2014-2016 - Kilkukrotny udział w wystawach zbiorowych w Siedlcach
2014 - Cykl ilustracji dla magazynu "Kraina Bugu"

Artystka jest samoukiem i maluje z pasji. Już jako dziecko interesowało ją rysowanie, jednak dopiero jako dorosła osoba zaczęła malować obrazy na płótnie. W każdy swój obraz wkłada wiele pracy oraz serca. Uwielbia przelewać na płótno piękno natury, ulotne chwile, które można zatrzymać na obrazie. Najbardziej interesuje ją malarstwo realistyczne, ale próbuję również innych form np. surrealizmu, abstrakcji. Na jej obrazach często pojawia się morze, stara się oddawać jego piękno z wielką starannością, a w każdym z nich jest zawarty kawałek jej duszy. Brała udział w kilku konkursach malarskich, a w 2021 roku jej obraz pt. "Zatrzymać chwilę" zdobył srebrną nagrodę w Międzynarodowym internetowym konkursie malarskim "Shadows of blue" organizowanym Przez Galerię Camelback Gallery. Prace Magdaleny Malczewskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych m.in w Polsce , Niemczech oraz Kanadzie.

1976, Wrocław
magister sztuki
dyplom Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu
malarka, kolorystka, abstrakcjonistka,
założycielka marki Art&Emotions
współwłaścicielka Rebels Design Studio,
Zawodowo projektant kreatywny śmiało wykorzystująca talent twórczy i bogate doświadczenie w obszarach komunikacji wizualnej, zarządzania projektami, design thinking i technologii. Współzałożycielka studia projektowego Rebels. Uznany
ekspert w procesach kreacji brandów i opakowań kosmetyków dla branży beauty.
Jednocześnie kobieca, artystyczna dusza eksponująca swoją wrażliwość
w oryginalnych, nowoczesnych obrazach olejnych. Na płótna przenosi emocje. Jej bohaterki są pełne ekspresji i niejednoznaczności. W jej inspiracjach i motywach
dominują ludzie, ich życie i relacje. Utrwala ulotne chwile, uczucia, wspomnienia.
W malarstwie dąży do łamania stereotypów, płynnie poruszając się pomiędzy minimalistyczną abstrakcją, a portretem i aktem. Unikalne prace Ewy zdobywają uznanie za nowoczesność, kobiecość i subtelnie prosty, klimatyczny urok.
Pytana o swoją miłość do farb olejnych, odpowiada: „Oleje pozwalają ożywić płótno nieograniczoną paletą barw. Technika pracy z kolorem odpowiada za niepowtarzalność obrazu. A to decyduje o efekcie i wrażeniach widza”.
Oglądanie jej prac silnie pobudza wyobraźnię. To świat emocji i ludzkich wartości. Mieszanka przeżyć i scen, które każdy z łatwością odnajdzie w swoich własnych wspomnieniach.
Oglądaj. Myśl. Czuj. Reaguj. (Watch. Feel. Think. React).
Tak właśnie działają emocje – na tym przesłaniu opiera swój manifest twórczy.
Prace malarskie eksponuje w galeriach oraz prywatnych kolekcjach.
Mieszka i pracuje we Wrocławiu.
Wystawy: BWA Awangard, Wrocław 2004, Centrum Prasowe, Wrocław 2007,
Rewir Twórczy, Wrocław 2017
Wystawy przedaukcyjne: DESA Unicum Młoda Sztuka 2023,
Xanadu Gallery 2023-2004, Yegorov Gallery 2023
Kobieca Strona Sztuki, Defabryka 2023

– urodzona w 1982 w Warszawie,
– absolwenta kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny,
– absolwentka wydziału Rysunek i Malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014.
– Inspirację do tworzenia obrazów znajduję nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W moich ostatnich pracach staram się
przekazać swoje zauroczenie opuszczonymi, acz wciąż pulsującymi ludzką obecnością, industrialnymi budynkami oraz niezmienną
fascynację pięknem ludzkiego ciała.

Urodzony 3 kwietnia 1976 r. w Siedlcach. Z wykształcenia architekt. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej uzyskał w 2001 r. W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń i czynnie pracuje w zawodzie. Jest autorem między innymi Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (wygrana w konkursie). W 1995 r. został przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie lecz ostatecznie wybrał architekturę. W latach 1993-1995 należał do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w dziedzinie plastycznej. Swoją twórczość malarską pierwszy raz ujawnił w Pragalerii w 2020 r.

Kinga Wnuk-Moskalska (Kinga Wnuk)
W latach 1995-2002 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ukończyła Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz. Na Wydziale Malarstwa dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Przynależy do OW ZPAP. Bierze aktywny udział w wystawach indywidualnych, zbiorowych, konkursach i plenerach artystycznych. Nieprzerwanie od 2002r. w autorskiej pracowni współprojektuje wnętrza.
W pracach malarskich odwołuje się do natury. Inspiruje się układami formalnymi i kolorystycznymi w oglądanym krajobrazie, a czasem ulotną emocją. Dzięki działaniom barwno-kompozycyjnym i impastowej fakturze, którą daje plastyczność farby olejnej, dematerializuje dosłowność motywów i skłania się do rozważań oscylujących wokół abstrakcji.
Wybrane osiągnięcia
- III nagroda, V Ogólnopolskie Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta. Architektura miejska – przemiany w czasie i przestrzeni”, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2024)
- dwukrotnie wyróżniona podczas „41 i 42 Ogólnopolskich Konfrontacji” w dziedzinie malarstwa, Leszno (2022, 2023)
- wyróżnienie, 2 Ogólnopolski Konkurs Malarski „Moje Zakopane”, Zakopane (2019)
Wystawy indywidualne
- „Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Wydział Architektury Wnętrz ASP Kraków (2024)
- „Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023)
- „Blaski, Cienie i Refleksy”, Galeria Na Smolnej, Warszawa (2023)
Wystawy zbiorowe
- II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Wieża Ciśnień, Lębork (2024)
- „Les Vitrines de L'Art”, Blois, Francja (2024)
- „Serce - wejrzenie”, MOBO Art Gallery, Kraków (2024)
- 15 Biennale Sztuki Ursusa, Galeria Ad-Hoc, Warszawa (2023)
- Kobieca Strona Sztuki III, Defabryka, Warszawa, (2022)
- IV Ogólnopolskie Biennale Pejzażu Architektonicznego, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2022)
- „Salon letni. Pejzaż”, Galeria Stalowa, Warszawa (2021)
- Próba 2020, pokaz multimedialny, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina, Kalisz (2020)
- 11. Triennale Małych Form Malarskich, Toruń (2019)