MAREK GLANOWSKI (ur. 1976, Kraków)

Ukończył prawo na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jest praktykującym notariuszem, prowadzącym na co dzień swoją Kancelarię w Poznaniu.

Malarstwem zajmuje się od blisko 30 lat. Na przestrzeni czasu jego styl oraz techniki tworzenia rozwijały się i ewoluowały, poczynając od impresjonistycznych obrazów, aż do abstrakcji, która zawsze pozostawała najbliższa jego wrażliwości.
Obecnie specjalizuje się w technikach łączących minimalistyczne formy, jak regularne linie i różnorodne formy geometryczne z ekspresyjnym wykorzystaniem barw i faktur.

Jego prace eksplorują granice między harmonią a chaosem, często wykorzystując kontrastowe zestawienia kolorów, kontrapunktów oraz wyrazistą strukturę farb.
W swoich obrazach często zestawia czyste, gładkie i spójne przestrzenie, pokryte regularnymi elementami z intensywnymi i dynamicznymi kompozycjami, charakteryzującymi się ekspresją, wyrazistą, agresywną fakturą powierzchni, używając w swoim stylu technik i materiałów mieszanych.

Inspiracje czerpie z pojęcia dualizmu w sztuce, natury, wewnętrznych emocji wywoływanych przez obserwację otaczającej go rzeczywistości. Z niej wydobywa odsłaniane przez wyobraźnię układy form i barw, które niejako wynurzają się spod powierzchni otaczającego uniwersum. Kompozycje sprawiają jednak wrażenie harmonii i porządku.

Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych.

TADEUSZ OGRODNIK (ur. 1955, Pułtusk)

Zajmuje się rysunkiem, malarstwem i grafiką.

Studiował na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W 1982 roku uzyskał dyplom w pracowniach prof. Romana Banaszewskiego i prof. Andrzeja Pietscha.
W latach 2008-2018 pełnił funkcję dyrektora BWA w Pile.

Od 1985 roku bierze udział w wystawach środowiskowych oraz ogólnopolskich.

(...) Wydaje się, że nie tylko z potrzeby doświadczania wewnętrznych podróży, wędrówek w głąb siebie wyrastają owe kompozycje figuralne, w których postać człowieka, pokazana w sposób syntetyczny, umowny jak znak – staje się już tylko abstrakcyjnym, szkicowym, wydłużonym zapisem lub może zaledwie śladem nienatrętnej, nie narzucającej się i mimo wszystko bolesnej - obecności. Zatem to nie „tylko” podróże wewnętrzne – to także rodzaj exodusu, na który skazujemy się sami lub skazuje nas (jakże nieprzychylny ostatnio) Los. Wobec tego, czego doświadcza zbiorowość w drugiej dekadzie XXI stulecia – wizje malarskie Tadeusza okazują się niemal prorocze. (...)

Małgorzata Dorna
„Tadeusza Ogrodnika - zapiski na marginesie Apokalipsy”.

ANNA FORYCKA-PUTIATYCKA (ur. 1948, Puszczykówko)

Zajmuje się malarstwem oraz grafiką.

Ukończyła Wydział Architektury Wnętrz Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu, gdzie uczęszczała do pracowni malarskiej prof. Tadeusza Brzozowskiego i prof. Andrzeja Kurzawskiego oraz pracowni wystawienniczej Stanisława Zamecznika.
Kształciła się również na UMK w Toruniu na wydziale Konserwacji Zabytków. Jest magistrem sztuki, wieloletnim członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków oraz IAA/A/AP – UNESCO.

W swojej twórczości koncentruje się na świetle, kontrapunkcie, melodii, harmonii i kolorze. Dba o jakość faktury.
Wiele czasu poświęciła monotypii, chcąc przywrócić rangę tej dziedzinie sztuki, pozostającej na pograniczu malarstwa i grafiki. Zainteresowania grafiką nawiązują do jej korzeni i tradycji rodzinnych, tak brutalnie przerwanych przez "utopię przy władzy".

„Zajmując się grafiką pragnę, jak tylko potrafię, oddać hołd mojemu Ojcu i Dziadkowi, aby przypomnieć ich trud włożony w rozwój naszej Kultury Narodowej”.

Jest wnuczką i córką byłych właścicieli „Zakładów Graficznych M. T. Putiatycki" w Poznaniu, które wydawały m.in.: książki, mapy, przewodniki, plakaty, galanterię papierniczą. Z tej firmy rodzinnej, działającej w I poł. XX wieku, pozostało tylko wspomnienie, gdyż została ona zlikwidowana przez ówczesne władze komunistyczne.

Brała udział w 30 wystawach indywidualnych i 200 zbiorowych. Jej obrazy znajdują się w instytucjach państwowych i zbiorach prywatnych w kraju i na świecie.

ANNA KRZYMAŃSKA (1932 Poznań-2021 Poznań)

Należy do czołowych rzeźbiarek poznańskich. Pracowała w zakresie rzeźby monumentalnej, pomników, drobnych form rzeźbiarskich i medalierstwa.
Jej twórczość jest trwale wpisana w powojenny dorobek sztuki rzeźbiarskiej w Polsce.

W 1956 roku ukończyła studia na Wydziale Rzeźby w pracowni prof. Bazylego Wojtowicza w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu.

Zrealizowała na terenie Poznania i innych miast kilka pomników i rzeźb parkowych. Jest autorką m.in.: „Pomnika Bohaterów II Wojny Światowej” na placu Bohaterów w Zielonej Górze, Pomnika Marcina Kasprzaka, wykonanego wraz z Ryszardem Skupinem w 1963 roku, który przeniesiono w 1990 roku z Parku Wilsona w Poznaniu do Czołowa, rzeźby „Paw” w Parku Karola Marcinkowskiego w Poznaniu, rzeźby „Rodzina” przed Szpitalem na ul. Krysiewicza w Poznaniu.

Wysoko cenione prace artystki znajdują się w zbiorach Muzeum Narodowego w Poznaniu, Muzeum Sztuki Medalierskiej we Wrocławiu oraz zbiorach prywatnych w Polsce i na świecie.

DARIUSZ GŁOWACKI (ur. 1965, Poznań)

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, tworzeniem obiektów w przestrzeni, pisze i publikuje teksty o kulturze i sztuce. Jest uczestnikiem sesji naukowych, paneli dyskusyjnych i kongresów.

W latach 1984-1989 studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Otrzymał dyplom z wyróżnieniem na wydziałach Malarstwa i Wychowania Plastycznego - dyplom z malarstwa w pracowni prof. Jerzego Kałuckiego pod kierunkiem prof. Jarosława Kozłowskiego oraz dyplom z zakresu semiotyki na Wydziale Wychowania Plastycznego pod przewodnictwem prof. Kazimierza Świrydowicza.

Artystę interesują obszary, na których sztuka spotyka się z nauką, a także różnice, które zdają się dzielić obie te domeny działalności człowieka.

O swojej twórczości mówi:

My, ułomni rezydenci platońskiej jaskini, skazani jesteśmy na relacje ze światem zmysłów. Zwierzęta, kwiaty, cały materialny świat, jest tylko nieudolną kopią, cieniem świata prawdziwego, świata idei. Pamiętajmy jednak, że Platon daje nam także do zrozumienia, że istniejące poza czasem i przestrzenią uniwersum idei możemy utożsamiać z geometrią i matematyką. Być może, a nawet więcej niż może, sztuka posługująca się nieco innym językiem, czerpie swoje soki bezpośrednio z tego królestwa.

KATARZYNA SIKORSKA (ur. 1997, Częstochowa)

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Jej praca dyplomowa została wyróżniona jako najlepszy dyplom malarski Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu w 2022 roku.

W swoim malarstwie skupia się na zależnościach między światłem i cieniem. Światło tworzy kompozycję obrazu, nadając jej dynamiki i miękkości. Kontrastuje z surowymi, prostymi formami na drugim planie.

Przestrzeń na obrazach pozbawiona jest nie tylko ludzi, ale i zwierząt, roślin i wszelkich przejawów życia. Jest wyrazem postapokaliptycznej wizji świata, który może po sobie zostawić ludzkość. Świata betonowych bloków, maszyn i schronów, które miały pomóc jej przetrwać.

ANNA MIELNICZYK

Zajmuje się malarstwem i rysunkiem.

W 2008 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Należy do wrocławskiego ZPAP.

O swojej twórczości mówi:

Mam potrzebę malowania, tworzenia obrazów. Obrazy namalowane uwidaczniają moją wewnętrzną materię doznań, wrażeń i emocji. W procesie, który się toczy sięgam po własne zasoby, więc by z nich czerpać potrzebuję poczucia wewnętrznej wolności.
Język abstrakcji umożliwia mi pełną wypowiedź artystyczną, gdyż posługuje się metaforą. Metaforą pozbawioną kształtów i ograniczeń, ale wypełnioną przestrzenią, kolorem, światłem.
Przestrzeń to dla mnie płaszczyzna obrazu i jej oddziaływanie poprzez interakcję plam barwnych, które mogą się swobodnie i niemal nieskończenie rozwijać.

KRYSTYNA STYBURSKA (Warszawa)

Uprawia malarstwo olejne sztalugowe na płótnie.

Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom uzyskała w 1974 roku.
W roku 1997 założyła Towarzystwo Artystów Plastyków Bemowa, integrujące środowisko twórców i popularyzujące kulturę plastyczną w tej dzielnicy Warszawy.
W 2002 roku otrzymała odznaczenie „Zasłużony Działacz Kultury", nadane przez Ministerstwo Kultury i Sztuki. W 2004 roku otrzymała „Bemowską Nagrodę” za szczególne osiągnięcia w dziedzinie kultury w kategorii „Twórca“, nadaną przez Urząd Dzielnicy Warszawa Bemowo.

W blisko 40-letnim dorobku artystki znajdują się obrazy o różnorodnej tematyce: portrety, malarstwo sakralne, pejzaże, martwe natury, kwiaty, abstrakcja oraz klimaty egipskie.

Brała udział w plenerach oraz w wielu zbiorowych i indywidualnych wystawach malarstwa.

MAREK ADAMUSIŃSKI

Absolwent Wydziału Biżuterii Szkoły Plastycznej w Częstochowie. Dyplomowany ekspert kamieni szlachetnych i wyrobów jubilerskich. Zdobywca wielu medali i wyróżnień w konkursach sztuki złotniczej.

Status artysty nadany przez Ministra Kultury i Sztuki za wybitne osiągnięcia w sztuce złotniczej i propagowanie Sztuki Polskiej w świecie.

Wieloletni przyjaciel i współpracownik Tomka Sętowskiego.
Kolekcja biżuterii "Muzeum Wyobraźni" zainspirowana została jego malarstwem. To kontynuacja myśli twórczej artysty, przełożonej na język współczesnej sztuki złotniczej.
Pomysł podjęcia współpracy artystów tak różnych dziedzin sztuki dojrzewał wiele lat. Efektem wspólnej pracy są dzieła, stanowiące absolutnie nową jakość, łączącą w sobie magię malarstwa Tomasza Sętowskiego i kunszt warsztatu i wyobraźnię mistrza sztuki złotniczej Marka Adamusińskiego.

MATE PAVIĆ (ur. 1993, Split)

Chorwacki tenisista. Zdobywca Pucharu Davisa, zwycięzca Australian Open 2018, US Open 2020, Wimbledonu 2021 i French Open 2024 w grze podwójnej oraz US Open 2016, Australian Open 2018 i Wimbledonu 2023 w grze mieszanej.
Mistrz olimpijski z Tokio (2020) w grze podwójnej, lider rankingu ATP deblistów.

EMILIA GĄSIENICA-SETLAK (ur. 1986, Zakopane)

Zajmuje się malarstwem oraz grafiką warsztatową. W kręgu jej zainteresowań artystycznych znajdują się kolor, syntetyczna kompozycja oraz ich relacje z otoczeniem.

Studiowała w pracowniach prof. Teresy Kotkowskiej-Rzepeckiej i prof. Leszka Misiaka na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie.
Dyplom z aneksem graficznym w pracowni drzeworytu prof. Bogdana Migi otrzymała w 2011 roku.

Jej prace ilustrują okładki książek, gościły również na okładce prestiżowego czasopisma „Women In Art 278 Magazine”, 2014. Brały też udział w zdjęciach do hiszpańsko-amerykańskiego filmu fabularnego „Embers”, w reżyserii Claire Carre, 2014.

Prace artystki znajdują się w polskich i węgierskich zbiorach muzealnych oraz kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Włoszech, Hiszpanii i Wielkiej Brytanii.

ANNA KOŁACKA (ur. 1992, Poznań)

Zajmuje się malarstwem.

Uzyskała dyplom magisterski na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w pracowni prof. Janusza Marciniaka. Obroniła doktorat z wyróżnieniem na Wydziale Malarstwa i Rysunku. Jest adiunktem w XVII Pracowni Rysunku na UAP, prowadzonej przez prof. Tomasza Bukowskiego.

Artystkę interesuje świat materii organicznej i syntetycznej. To, jak wygląda w przybliżeniu. Za pomocą twórczości analizuje wizualność różnych struktur fizycznych: geologicznych, polimerowych, molekularnych, biologicznych i stara się ją przenosić ze skali mikro do skali makro, tworząc własny, abstrakcyjny świat wielkich płócien.

To dla mnie proces uwrażliwiania na otaczającą nas, tajemniczą rzeczywistość materii, w której nie ma miejsca na binarny podział tego, co naturalne i sztuczne (Donna Harraway). Zwykle długo szukam odpowiedniego odcienia i dążę do osiągnięcia wrażenia najmocniejszego rozwibrowania kolorów, czyniąc malowanie długim, medytacyjnym procesem ożywiania biernej materii, jaką jest farba i płótno.
Za Markiem Rothko i W.J.T. Mitchellem, obraz jest dla mnie jak żywy organizm, dlatego niektóre z prac rozszerzam o projekcje, odnoszące nas do różnych procesów biologicznych i fizjologicznych.

RENATA LICHAŃSKA-MLECZKO (ur. 1962, Kęty)

Zajmuje się malarstwem, ilustracją książkową i pracą wystawienniczą.

Uzyskała dyplom w specjalności „wystawiennictwo”. Malarstwa uczyła się pod okiem profesorów krakowskich szkół.
Członkini ZPAP Sekcji Malarskiej Okręgu Warszawskiego.

W swoich pracach posługuje się własnym, rozpoznawalnym językiem malarskim.

Moje poszukiwania w malarstwie doprowadziły mnie do analizy atmosfery, klimatu pejzażu, jak również uczuć człowieka, które staram się realizować poprzez kontemplację koloru. Dążę do tego, żeby z punktu widzenia treści moje obrazy były przesłaniem spokoju, nadziei czy walki wewnętrznej, która nie pozwoli zboczyć z drogi obranej lub naznaczonej człowiekowi.

Artystka ma na koncie udział w wielu wystawach zbiorowych, plenerach ogólnopolskich i międzynarodowych.

TOMASZ FRONCZEK (ur. 1971, Wrocław)

Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią, projektowaniem, grafiką komputerową, a także konserwacją zabytków.

Studiował na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Zrealizował dyplom pod kierunkiem prof. Michała Jędrzejewskiego oraz aneks z malarstwa w pracowni prof. Stanisława Kortyki

Wszechstronne zainteresowania artysty takimi dziedzinami jak filozofia, historia, sport, przyroda oraz architektura mają znaczący wpływ na bogatą tematykę jego twórczości.
Artysta posługuje się różnorodnymi technikami malarskimi (olej, akryl, akwarela, technika mieszana).

DOROTHEA LAMBERT CHAMBERS (1878 Ealing-1960 Kensington)

Najwybitniejsza brytyjska tenisistka w okresie przed I wojną światową, siedmiokrotna zwyciężczyni Wimbledonu w grze pojedynczej, w latach 1903-1914, złota medalistka Letnich Igrzysk Olimpijskich w Londynie w 1908 roku.
Do historii przeszedł jej 44-gemowy wimbledoński finał z Suzanne Lenglen w 1919 roku oraz zwycięski finał Wimbledonu z Dorą Boothby, z wynikiem 6:0, 6:0, który uczynił z niej pierwszą zawodniczkę wygrywającą turniej Wielkiego Szlema w grze pojedynczej bez straty gema.

W 1981 roku jej nazwisko wpisano do Międzynarodowej Tenisowej Galerii Sławy.

LESZEK BUDASZ (ur. 1957, Poznań)

Zajmuje się malarstwem, rzeźbą i rysunkiem.

Ukończył Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby.

Artysta podkreśla, że wszelkie jego działania determinuje wiara, która inspiruje go nie tylko w sztuce, ale również w życiu.
Jego twórczość artystyczna inspirowana Chrystusem staje się wyrazem głębokiej duchowości i refleksji, symbolem miłości, dobroci i piękna.

JAROSŁAW JAŚNIKOWSKI (ur. 1976, Legnica)

Jest jednym z czołowych twórców realizmu magicznego w Polsce oraz głównym przedstawicielem polskiego Steampunku w malarstwie. W połowie lat 90. odkrył surrealizm oraz twórczość Dalego.

W 1998 roku, pod wpływem wystawy Wojciecha Siudmaka w Legnickim Muzeum Miedzi, jak i spotkaniem z samym artystą, postanowił poświęcić się pracy w takich kierunkach jak nadrealizm czy realizm fantastyczny. W tym samym roku rozpoczął naukę w Głogowskim Studium Sztuk Plastycznych, gdzie poznał znanego głogowskiego malarza i poetę; Telemacha Pilitsidisa. Pod jego kierunkiem uzyskał dyplom z malarstwa w 2001 roku.

Jego prace znajdują się w kolekcjach na całym świecie.

Galeria SZOKART

Zajmuje się prezentacją i promocją współczesnych artystów, skupiając się głównie na malarstwie, grafice i rzeźbie. Wspiera zarówno nazwiska wybitne, znane i rozpoznawane w Polsce i na świecie, jak i twórców, którzy stoją na początku swojej drogi artystycznej. Specjalizując się w nowej ekspresji i sztuce oscylującej wokół abstrakcji, jednocześnie broni się przed ortodoksją i otwiera na wszelkie rodzaje twórczości.
Dzięki temu tworzy miejsce, w którym spotkanie ze sztuką jest dostępne dla każdego.

Galeria powstała z inicjatywy kolekcjonera Ryszarda Łazorczyka. Przewrotna nazwa galerii wiąże się z jego chłopięcym wspomnieniem z pierwszego zetknięcia ze sztuką.
Usytuowana w ścisłym centrum, w pobliżu uczelni artystycznej i kluczowych instytucji, wypełnia lukę w poznańskiej infrastrukturze dla sztuki, jako nowoczesna przestrzeń wystawiennicza - idealna dla obszernych wystaw solowych i pokazów opartych na dialogu. Stworzona z myślą o kolekcjonerach, inspiruje również nowe osoby do rozpoczęcia przygody z inwestycją w sztukę.

SEBASTIAN TRZOSKA (ur. 1990, Bydgoszcz)

Artysta wizualny.

W 2023 roku obronił tytuł doktora na Wydziale Malarstwa i Rysunku na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Pracuje jako asystent w XIII Pracowni Rysunku, prowadzonej przez dr. hab. Adama Nowaczyka oraz współprowadzi z mgr Anną Eichler zajęcia z rysunku i malarstwa dla ścieżki anglojęzycznej na Wydziale Sztuki Nowych Mediów w Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Warszawie.

W swojej praktyce artystycznej zajmuje się głównie interdyscyplinarnym charakterem rysunku jako języka wypowiedzi oraz refleksją nad statusem samego medium i procesu twórczego w kontekście przestrzeni codzienności, wypełniającej się coraz większą ilością informacji.

Skład reprezentacji Polski: Iga Świątek, Hubert Hurkacz, Maja Chwalińska, Kamil Majchrzak, Alicja Rosolska i Jan Zieliński.
Kapitanem polskiego zespołu był Mateusz Terczyński, sparingpartner i jeden z trenerów Huberta Hurkacza.

LESZEK PAWLIKOWSKI

Absolwent Państwowego Liceum Technik Plastycznych w Gdyni Orłowie i Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Gdańsku, w pracowni prof. Stanisława Teisseyre’a.

Artysta wyraża siebie w różnych formach plastycznych, rzeźbiarskich, malarskich oraz w mozaikach.
Jego twórczość artystyczna jest niezwykle bogata i różnorodna. Łączy w sobie tradycję, pamięć historyczną i głęboką refleksję nad przemijaniem.

O ile jego sztuka w pewnym momencie skręciła ku hinduskiej estetyce malowania, podejmując tematy powiązań przemijania z filozofią, o tyle jego plastyczne prace z dziedziny medalierstwa, odlewane z mosiądzu oraz pomniki poświęcone miejscom pamięci narodowej dogłębnie poruszają swoją historią i stosowną estetyką.

Artysta czerpie inspirację nie tylko z historycznych przekazów, ale również z otaczającego świata: z drzew, kamieni, kontaktów z ludźmi. Jego sztuka jest przede wszystkim emanacją duszy i przeżyć.

BARBARA BIELECKA-WOŹNICZKO (ur. 1948)

Zajmuje się malarstwem i grafiką użytkową.

Należy do sekcji malarstwa oraz grup twórczych: Symfonia, PositiveArt i Art Visual Dance w ramach Warszawskiego Okręgu ZPAP. Pełniła funkcję kuratora w Galerii U na Ursynowie oraz współorganizowała wystawy Grupy Twórczej Symfonia. Prowadzi działalność dydaktyczną.

Ukończyła studia w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni plakatu prof. Henryka Tomaszewskiego oraz w pracowni malarstwa prof. Jerzego Tchórzewskiego. Dyplom uzyskała w 1974 roku.

Brała udział w wielu wystawach pokonkursowych, otrzymała liczne wyróżnienia w konkursach międzynarodowych. Została wyróżniona odznaką „Zasłużonego Działacza Kultury” przez Ministra Kultury.

Prace artystki znajdują się w stałych zbiorach m.in.: Filharmonii Świętokrzyskiej, Towarzystw Muzycznych im. Paderewskiego w Bydgoszczy i Sosnowcu, Kościoła Rzymskokatolickiego Madonny Jerozolimskiej w Warszawie, Fundacji Kultury i Dziedzictwa Ormiańskiego w Warszawie oraz wielu prywatnych kolekcjach w Polsce, Wielkiej Brytanii, Kanadzie, Australii oraz Stanach Zjednoczonych.

GALERIA STARMACH

Została założona przez małżeństwo krakowskich historyków sztuki - Teresę i Andrzeja Starmachów.
Powołując do istnienia w 1989 roku tę placówkę (jedną z pierwszych tego typu
w Krakowie), przyjęli założenie, iż będzie ona miejscem prezentacji kilku jasno określonych zjawisk artystycznych.

Ich dobór odzwierciedla osobiste upodobania właścicieli, z drugiej jest wyrazem pragnienia, by Galeria stała się miejscem prezentacji dzieł najwybitniejszych współczesnych artystów polskich, klasyków sztuki powojennej.
Nic zatem dziwnego, że zainteresowanie państwa Starmachów w pierwszym rzędzie skupia się na twórczości artystów z kręgu Grupy Krakowskiej, ugrupowania, które niebezpodstawnie uchodzi za jeden z najważniejszych fenomenów rodzimej awangardy.
Efektem tego zainteresowania jest stała obecność w Galerii prac artystów Grupy, a także indywidualne ekspozycje poświęcone twórczości poszczególnych jej członków, m.in.: Tadeusza Kantora, Jerzego Nowosielskiego, Andrzeja Pawłowskiego, Jana Tarasina, Mariana Warzechy, Teresy Rudowicz czy Marii Stangret-Kantor.

Drugim zjawiskiem artystycznym, na którym skupia się wystawiennicza aktywność Galerii Starmach jest abstrakcja geometryczna - w stałej ofercie znajdują się prace najwybitniejszego klasyka tego kierunku, papieża awangardy, Henryka Stażewskiego, a także Ryszarda Winiarskiego, Adama Marczyńskiego oraz Janusza Orbitowskiego.

KAMA KUIK

Maluje twarze i spojrzenia. Spotkanie z drugim człowiekiem uważa za jedyny argument własnej pracy malarskiej.

Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych oraz Uniwersytet im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Uczennica profesora Andrzeja Leśnika, Jolanty Zydroń, Joanny Imielskiej, Jacka Jagielskiego, Jakuba Żmidzińskiego, Romana Kubickiego, Tadeusza Żuchowskiego i innych osobowości uniwersyteckich. Stypendystka ministerialna, marszałkowska oraz laureatka konkursów kulturalno-społecznych.
Z nagród za najbliższe uważa wyróżnienie w konkursie "Moja historia z rakiem. Gdy słowa to za mało..." otrzymane z rąk Stanisława Baja, któremu dedykowała dwie prace magisterskie.
Uczestniczka plenerów krajowych i międzynarodowych.

Aktualnie praktykuje w puckim hospicjum im. ks. Jana Kaczkowskiego.
Artystka o pracy przekazanej na tegoroczną aukcję:

Za mało użyć tu słowa "wyjątkowy", ale obraz "Nata z kotem" jest wyjątkowy. To portret 5-letniej dziewczynki, dziecka jeszcze. Lekki w barwach, a pełen charakteru.
Spotkanie malarki z modelką ociera się o artystyczną nieomylność. Nie ma czasu na plany i kombinacje. Jest uważność. Jest dobry obraz. Coś więcej. Wyjątkowy.

GRUPA ARTYSTYCZNA „DZIECIAKI CHOJRAKI”

„Dzielimy się tym co lubimy i czym się interesujemy. Sport, malowanie, radość to nasz świat, choć w murach szpitala… Walczymy”.

Pracę wykonali podopieczni Stowarzyszenia podczas „Chojrakowych Czwartków”, czyli zajęć warsztatowych, które odbywają się regularnie pod okiem wolontariuszek w Klinice Onkologii, Hematologii i Transplantologii Pediatrycznej UM w Poznaniu.

GRUPA ARTYSTYCZNA „DZIECIAKI CHOJRAKI”

„Dzielimy się tym co lubimy i czym się interesujemy. Sport, malowanie, radość to nasz świat, choć w murach szpitala… Walczymy”.

Pracę wykonali podopieczni Stowarzyszenia podczas „Chojrakowych Czwartków”, czyli zajęć warsztatowych, które odbywają się regularnie pod okiem wolontariuszek w Klinice Onkologii, Hematologii i Transplantologii Pediatrycznej UM w Poznaniu.