MAREK GLANOWSKI (ur. 1976, Kraków)
Ukończył prawo na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jest praktykującym notariuszem, prowadzącym na co dzień swoją Kancelarię w Poznaniu.
Malarstwem zajmuje się od blisko 30 lat. Na przestrzeni czasu jego styl oraz techniki tworzenia rozwijały się i ewoluowały, poczynając od impresjonistycznych obrazów, aż do abstrakcji, która zawsze pozostawała najbliższa jego wrażliwości.
Obecnie specjalizuje się w technikach łączących minimalistyczne formy, jak regularne linie i różnorodne formy geometryczne z ekspresyjnym wykorzystaniem barw i faktur.
Jego prace eksplorują granice między harmonią a chaosem, często wykorzystując kontrastowe zestawienia kolorów, kontrapunktów oraz wyrazistą strukturę farb.
W swoich obrazach często zestawia czyste, gładkie i spójne przestrzenie, pokryte regularnymi elementami z intensywnymi i dynamicznymi kompozycjami, charakteryzującymi się ekspresją, wyrazistą, agresywną fakturą powierzchni, używając w swoim stylu technik i materiałów mieszanych.
Inspiracje czerpie z pojęcia dualizmu w sztuce, natury, wewnętrznych emocji wywoływanych przez obserwację otaczającej go rzeczywistości. Z niej wydobywa odsłaniane przez wyobraźnię układy form i barw, które niejako wynurzają się spod powierzchni otaczającego uniwersum. Kompozycje sprawiają jednak wrażenie harmonii i porządku.
Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych.
Technika mieszana własna: olej, tempera, spray, płótno, 100 x 100 cm
Dar od Artysty
MAREK GLANOWSKI (ur. 1976, Kraków)
Ukończył prawo na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jest praktykującym notariuszem, prowadzącym na co dzień swoją Kancelarię w Poznaniu.
Malarstwem zajmuje się od blisko 30 lat. Na przestrzeni czasu jego styl oraz techniki tworzenia rozwijały się i ewoluowały, poczynając od impresjonistycznych obrazów, aż do abstrakcji, która zawsze pozostawała najbliższa jego wrażliwości.
Obecnie specjalizuje się w technikach łączących minimalistyczne formy, jak regularne linie i różnorodne formy geometryczne z ekspresyjnym wykorzystaniem barw i faktur.
Jego prace eksplorują granice między harmonią a chaosem, często wykorzystując kontrastowe zestawienia kolorów, kontrapunktów oraz wyrazistą strukturę farb.
W swoich obrazach często zestawia czyste, gładkie i spójne przestrzenie, pokryte regularnymi elementami z intensywnymi i dynamicznymi kompozycjami, charakteryzującymi się ekspresją, wyrazistą, agresywną fakturą powierzchni, używając w swoim stylu technik i materiałów mieszanych.
Inspiracje czerpie z pojęcia dualizmu w sztuce, natury, wewnętrznych emocji wywoływanych przez obserwację otaczającej go rzeczywistości. Z niej wydobywa odsłaniane przez wyobraźnię układy form i barw, które niejako wynurzają się spod powierzchni otaczającego uniwersum. Kompozycje sprawiają jednak wrażenie harmonii i porządku.
Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych.