Alicja Wieczorek - artystka malarka, rysowniczka i ilustratorka, kuratorka wystaw. Absolwentka Malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, dyplom z wyróżnieniem z zakresu malarstwa sztalugowego otrzymała w 2012 roku. Na tym samym wydziale ukończyła studia licencjackie z Edukacji Artystycznej z zakresu mediów rysunkowych w 2014 oraz obroniła doktorat z zakresu sztuk pięknych w 2019 roku. Dwukrotna stypendystka Miasta Torunia w dziedzinie kultury (2017 i 2020). Stypendystka Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2022). Laureatka nagród i wyróżnień w kategoriach komiks, ilustracja i rysunek. Autorka 27 wystaw indywidualnych i uczestniczka 150 wystaw zbiorowych o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. Swoje prace pokazywała m.in. w Niemczech, Francji, Hiszpanii, Brazylii, Turcji, Chorwacji, Rumunii, Szkocji, USA, Japonii, Iranie, Serbii, Iraku, Egipcie, Indonezji i Portugalii. Od 2016 roku pełni funkcję wiceprezesa w zarządzie Fundacji Pinata, współorganizuje wydarzenia kulturalne promujące sztukę współczesną. Od 2020 roku pracuje jako adiunkt w Instytucie Sztuk Wizualnych na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach.

Agata Rościecha-Kanownik - absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Stypendium i studia na Akademie Der Bildenden Künste w Norymberdze w pracowni Malarstwa, Grafiki i Sztuki Obiektu prof. Rolfa-Guntera Diensta. Dyplom z malarstwa w pracowni prof. Włodzimierza Kunza. W 2000 stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego z Funduszu Promocji Twórczości. W 2002 uzyskała stopień doktora, a w 2014 stopień doktora habilitowanego w dziedzinie sztuk plastycznych na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Od 2004 wykłada rysunek i malarstwo na Wydziale Architektury i Sztuk Pięknych Krakowskiej Akademii im. Andrzeja Frycza Modrzewskiego. W swoim dorobku ma kilkadziesiąt wystaw indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Laureatka nagród w tym m.in.: Medal Towarzystwa Sztuk Pięknych w Krakowie na Salonie Malarstwa i Rzeźby, I Nagroda Prezydenta Miasta Tarnowa na Salonie Wiosennym, III Nagroda Ministra Kultury i Sztuki na Ogólnopolskim Biennale Pasteli w Nowym Sączu, wyróżnienie Art&Business oraz Grand Prix Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego na IV Międzynarodowym Biennale Pasteli w Nowym Sączu. Prace w zbiorach Muzeum Okręgowego w Nowym Sączu oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Anastazja “Technazja” Kulińska uzyskała tytuł magistra (Collegium Civitas w Warszawie) oraz licencjata (Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu) w dziedzinie politologii ze specjalizacją w marketingu politycznym. Zajmowała się zawodowo marketingiem przez 10 lat, a ostatnie 5 lat pracy poświęciła branży gier komputerowych, gdzie była odpowiedzialna za promocję tytułów, które znalazły miliony fanów na całym świecie. Od 2021 Technazja buduje swój własny głos w sztuce tatuażu oraz w malarstwie czerpiąc inspiracje z dychotomii dnia codziennego oraz polityki. Jej prace były wystawiane na wystawach w Poznaniu oraz na międzynarodowej wystawie nagrody Art@Climate2030 w Göteborgu w Szwecji, w której brała udział jako finalistka.

Anna Kędziora (1965) artystka z Wielkopolski. Prace Anny powstają z myślą o pozytywnym odbiorze, poprzez zastosowane w nich wachlarze kolorystyczne, oraz struktury, a wszystko po to aby przenosić widza w kolorowy, abstrakcyjny, inny świat...Obrazy Anny emanują energią, a każdy kolejny Jej obraz zaskakuje odbiorcę jak i Ją samą dając możliwość indywidualnej interpretacji, artystka nigdy niczego nie sugeruje. Specjalizuje się w malarstwie farbami akrylowymi, fascynuje Ją to co nieprzewidywalne, dlatego stosuje "swoją technikę" wykorzystując w swoich pracach niekonwencjonalne przedmioty, niekoniecznie malarskie. Swoje prace prezentowała między innymi na Międzynarodowym Festiwalu Kobiet " NoWomen, No Art" w MuzaArt Galery w 2009 r., we francuskim miasteczku Chateaugiron w ramach artystycznej wymiany. W roku 2015, oraz 2018 można było zobaczyć prace (między innymi serię 12 obrazów pt "Kobiety Świata") w Pomarańczarni Wielkopolskiego Centrum Onkologii w Poznaniu, a w 2016 r. w Kawiarni Artystycznej "Poema Cafe", oraz w Mosinie na cyklicznej wystawie plenerowej z dwudziestoletnią już tradycją, a mianowicie "Szeroko na Wąskiej".Prace Anny znajdują się w prywatnych kolekcjach we Francji, Anglii, USA, oraz Brazylii. W chwili obecnej stała ekspozycja niektórych prac Anny znajduje się w Lulu Cafe Lounge Avenida w Poznaniu.

Jan Bosak - jest absolwentem Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom z wyróżnieniem zrealizował u prof. Stanisława Wejmana (1995). Doktorat z grafiki warsztatowej uzyskał w roku 2011 na krakowskiej ASP. Obecnie pracuje na Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Krakowskiej oraz prowadzi pracownię grafiki warsztatowej w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem; pasjonuje go również fotografia

Katarzyna Gintowt - studiowała na wydziale grafiki warszawskiej ASP. Dyplom otrzymała w 1979 r. w pracowni plakatu u profesora Macieja Urbańca, aneks w pracowni filmu animowanego u profesora Daniela Szczechury. Malarstwo studiowała w pracowni Teresy Pągowskiej. Ukończyła Studium Scenografii przy warszawskiej ASP u profesora Józefa Szajny. Brała udział w wystawach zbiorowych, miała 12 wystaw indywidualnych, w kraju i zagranicą. Zajmuje się też projektowaniem graficznym i ilustracją. Projektuje biżuterię.

Marek Haładuda (ur. 1961r. w Kożuchowie) - studia: 1983 – 1988 Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz). Profesor w dziedzinie sztuki, kierownik IX Pracowni Malarstwa na Wydziale Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Realizacja kilkudziesięciu wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą, udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą.

Julia Sołtysiak (ur. 2000) jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Architektura Wnętrz, ukończonym z wyróżnieniem. Jej artystyczna droga rozpoczęła się od pierwszej personalnej wystawy w 2015 roku. W czerwcu 2024 roku jej prace zostały zaprezentowane na wystawie CICA New Media Art Conference w Korei. Finalistka TOP 16 mediolańskiego międzynarodowego konkursu "Elitedesignaward" z projektem łóżka "Modern Heritage". Brała również udział w międzynarodowej konferencji ESEE – Degrowth Conference 2024 w Pontevedra oraz w festiwalu Technarte i konferencji w Bilbao. Obecnie pracuje jako grafik 3D, jednak sztuka i malarstwo pozostają jej pasją, dzięki której może wyrażać emocje i tworzyć głębokie, poruszające dzieła.

Andrzej Kikowski w latach 1993-1995 był Stypendystą Krajowego Funduszu na rzecz Dzieci w dziedzinach plastycznych. W 1995r. przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej na kierunku Architektura i Urbanistyka w Zakładzie Projektowania Urbanistycznego pod kierunkiem prof. Sławomira Gzella (2001r). W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń. Między innymi jest autorem projektu Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej "Elektrownia" w Radomiu w wyniku zwyciężonego konkursu (2007r). Uprawia malarstwo, rzeźbę, rysunek i architekturę.

Łukasz Huculak - w latach 1997-2002 studiował na ASP we Wrocławiu w Pracowni Malarstwa Architektonicznego W. Kaniowskiego, uczęszczał też do Pracowni Ceramiki Unikatowej K. Cybińskiej. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 2002r. Uprawia malarstwo olejne, głównym tematem jego prac są martwe natury, utrzymane w ascetycznej kolorystyce. Szczególną uwagę poświęca fakturze swoich obrazów, gdzie zróżnicowanie powierzchni płótna, w kontakcie ze światłem niuansuje wybrana tonację w całą gamę subtelnych odcieni. Pracuje jako wykładowca Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu,

Hadaki pracownia ceramiczna Magdaleny Kucharskiej (1983), absolwentki poznańskiej grafiki projektowej na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Przez wiele lat po studiach zajmowała się projektowaniem graficznym. Od 2014 roku prowadzi studio ceramiczne Hadaki. Ceramika Hadaki to głównie naczynia użytkowe, zaprojektowane z myślą o tych, którzy pragną mieć w swoim otoczeniu przedmioty niebanalne i przyjazne. Wszystkie prace wykonywane są ręcznie, od prostych, surowych form, po organiczne kształty i kolorowe naczynia. Główne założenia to prostota i zbliżenie do natury. Wystawy: 2023 "Sen o Galaktyce" - Mirror Cube, Poznań; 2022 "Must Have" - Lodz Design Festival, Lodz, "Dobry wzór - Muzeum Narodowe, Warszawa; 2021 "Nów w Pełni" – Warszawa; 2020 "Postęp" - Lodz Design Festival, Łódź; 2019 - "On the Table" - Lodz Design Festival, Łódź, "Dziewczyny na warsztat" - Instytut Dedignu, Kielce"Vilage_01" - Spot, Poznań; 2018 - "Must Have" - Lodz Design Festival, Lodz, "Salve" - Instytut Designu, Kielce; 2017 - "Make me" - Lodz Design Festival, Łódź, "12x12 Festival – Paryż, "The Bridge" - Stary Browar, Poznań, "Retrospekcje" - Gdynia Design Days, Gdynia; 2016 - "Retrospekcje" - Lodz Design Festival, Łódź.

Natalia Brandt (ur. 1983 r.). Studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2003 – 2009). Uzyskała dyplom z rysunku i malarstwa (2009). Doktor habilitowana, prowadzi X Pracownię Rysunku na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. W swojej działaności artystycznej zajmuje się malarstwem, rysunkiem, fotografią, wideo, książką artystyczną, tworzy obiekty i instalacje. Mieszka i pracuje w Poznaniu. Wystawy indywidualne: Galeria Aneks, Poznań (2006), Galeria Oko/Ucho, Poznań (2007, 2016), Galeria Naprzeciw, Poznań (2008, 2011), Fundacja Profile, Warszawa (2009, 2012, 2017, 2019), Galeria im. Jana Tarasina, Kalisz (2012), Galeria AT, Poznań (2014, 2018), Centro Di Arte Contemporanea, Rzym (2013), Annex 14, Raum Für Aktuelle Kunst, Zürich (2014). Udział w wystawach zbiorowych między innymi w Warszawie, Poznaniu, Kaliszu, Gorzowie Wlkp., Zielonej Górze, w Niemczech, Belgii, Szwajcarii, Szwecji, Włoszech i w Japonii.

Marlena Rakoczy (1976) w latach 1996- 2001 studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku malarstwo sztalugowe w pracowni prof. Lecha Wolskiego oraz w latach 1997- 1999 ceramika w pracowni dodatkowej prof. Hanny Brzuszkiewicz. W 2001 roku dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. L. Wolskiego. W dorobku artystycznym ma wystawy indywidualne i kilkadziesiąt zbiorowych w kraju i za granicą. Brała udział w polskich i międzynarodowych projektach artystycznych. Jej prace są własnością min. Uniwersytetu Getynga, Muzeum Srema w Serbii oraz znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą, min. w Niemczech, Francji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Norwegii, Australii, Kanadzie i USA. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków od 2002r.

Jan Maciej (Niuans) Bojko - od początku lat dwutysięcznych poszukujący artystycznych form wyrazu - co zaowocowało kilkoma wystawami malarstwa i rysunku, tytułem magistra sztuki oraz kilkoma projektami muzycznymi. W latach 2008-2014 właściciel Studia Tatuażu Niuans w Toruniu a od 2023 roku właściciel pracowni artystycznej Niuans w Gdańsku Prywatnie uważny, wnikliwy i krytyczny kontestator codzienności. "Jest u mnie pewien dualizm w twórczości plastycznej - z jednej strony zawsze pociągały mnie i inspirowały tematy figuratywne, opisowe czy wręcz publicystyczne a z drugiej strony niezmiernie cenię sztukę abstrakcyjną i konceptualną, w której najważniejszym czynnikiem zawsze był jakiś wewnętrzny element poznania siebie czy świata, ale bez żadnej nachalnej instrukcji jak ten świat czytać."

Grzegorz Wawryńczak - pochodzi z Aleksandrowa Kujawskiego. Studiował Malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu w pracowni prof. Piotra Klugowskiego. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 2013 r. Aneks z rysunku pod kierunkiem prof. Krzysztofa Pituły, aneks do dyplomu z Malarstwa w Architekturze w pracowni dr. hab. Andrzeja Kałuckiego. Zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem, rzeźbą, witrażem i muzyką. Stosując techniki kolażu i asamblażu, często łączy malarstwo z rzeźbą, wychodząc w przestrzeń. Otrzymał nagrodę za szczególne wartości artystyczne dyplomu pt. „Między wschodem a zachodem”, prezentowanego na wystawie Dyplomy 2013 w CSW w Toruniu. Jest także laureatem III nagrody w konkursie I kujawsko-pomorskie podróże historyczne w CK Zamek Krzyżacki w Toruniu. Od 2015 r. jest członkiem ZPAP w Okręgu Toruńskim oraz współzałożycielem i członkiem grupy artystycznej Piñata. Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych: Otwarcie zlewu, Klub Fado – Aleksandrów Kujawski (2008); Wystawa malarstwa towarzysząca koncertowi zespołu Napszykłat i poezji Rafała Derdy – Klub Fado – Aleksandrów Kujawski (2010); Rytuał w Galerii nad Wisłą w Toruniu (wystawa połączona z happeningiem w przestrzeni publicznej (2013). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych, m.in. Działania Podstawowe – XV Mogileńskie Spotkania Plastyczne, Mogilno (2013); 9 Triennale Małych Form Malarskich w Galerii Wozownia w Toruniu; Sztuka Otwarta – II Festiwal Sztuki Aktualnej Nowe Ciepło w MCK Galeria Przestrzeń Gruzownia – Nowe Miasto Lubawskie; Wystawa towarzysząca 21 Spotkaniom Teatru Otwartego Festiwal STO, Teatr Terminus A Quo – Nowa Sól; Dyplom 2013, Studentenwerke – Getynga (2013), XXII Aukcja Promocyjna Rynek Sztuki – Łódź; 7 Aukcja Supermłoda Polswiss Art – Warszawa (2014); „Coż nam po prawdzie?” – Międzynarodowe Biennale Plakatu w Bielsko-Białej (2015); Nowy Rozdział, Galeria ZPAP, Toruń (2015); Promesa – Wystawa towarzysząca Międzynarodowej Konferencji Naukowej z okazji rocznicy Chrztu Polski, Akademicka Przestrzeń Sztuki U Teologów, Wydział Teologiczny UMK (2016); Projekt 966. Jubileusz Narodowy – Sztuka Polska 2016, Wystawa z okazji 1050-lecia Chrztu Polski (2016).

Jan Bosak - jest absolwentem Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom z wyróżnieniem zrealizował u prof. Stanisława Wejmana (1995). Doktorat z grafiki warsztatowej uzyskał w roku 2011 na krakowskiej ASP. Obecnie pracuje na Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Krakowskiej oraz prowadzi pracownię grafiki warsztatowej w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem; pasjonuje go również fotografia.

Brunon Barłoga (1967) - całe życie związany z Wielkopolską. Tu mieszka i oddaje się twórczej pasji. Uwielbia olej. Ta technika pozwala mu wydobyć z obrazu ulotne chwile natury, które przenosi na płótno. Mówi, że dzięki żonie - Monice (która jest jego muzą) jego obrazy wyszły z ciemności i zdobią ściany wielu domów. Były też przedmiotem kilku aukcji charytatywnych. Malując obrazy artysta pragnie, żeby dawały radość i chwile zadumy nad pięknem świata.

Mira Skoczek-Wojnicka (1959) - studia na ASP w Krakowie, Wydział Grafiki. Dyplom w 1984 r. w pracowni wklęsłodruku (pod kierunkiem prof. Andrzeja Pietscha) i litografii (pod kierunkiem Prof. Włodzimierza Kunza).W 1999 Grand Prix w konkursie „Najlepsza grafika miesiąca” – Kraków, 2000 – nagroda „Złota Rama” w konkursie „Mały obraz” – Kraków, 2001 – wyróżnienie w Premio Firenze, 2002 – II nagroda w Premio Firenze – Florencja, 2003 – III nagroda w Premio Firenze – Florencja, 2005 – wyróżnienie w konkursie „Muzyka w malarstwie” – Tychy 2005, 2006 – Grand Prix w konkursie “Najlepsza Grafika Miesiąca” – Kraków, 2006. Wyróżnienie w Salonie Zimowym ZPAP 2006 - Finalistka Międzynarodowego konkursu Grafiki i Rysunku – Taiwan 2007 – I nagroda w Premio Firenze – Florencja, 2007 - Nagroda „Złota Rama” w konkursie „Mały obraz” – Kraków.,2011 – Grand Prix w konkursie Graficznym im. L.Meidnera – Oleśnica, 2012 – udział w Międzynarodowym konkursie pasteli –Francja, Saint–Aulaye.,2013 – Nagroda Generalnego Konsula w Międzynarodowym konkursie pasteli – Francja– Saint Aulaye.,2014 – wyróżnienie w konkursie “Mały obraz” – Kraków. 2020- wyróżnienie w konkursie najlepsza grafika miesiąca - Kraków Swoją twórczość przedstawiała w Polsce, we Francji (Paryż, Collioure, Tours), Włoszech (Rzym, Florencja), Danii, Holandii (Haga), Hiszpanii (Segovia), Belgii (Bruksela), na Chorwacji (Zagrzeb), na Węgrzech (Szentendre) itd. Do tej pory brała udział w przeszło 100 wystawach zbiorowych w tym kilkanaście indywidualnych. Członek ZPAP, SMTG. Uprawia malarstwo, rysunek i grafikę.

Szymon Stala (1991) - w roku 2010 ukończył z wyróżnieniem Zespół Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie na kierunku ceramika. Od 2015 roku jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie Wydziału Rzeźby. Dyplom w pracowni prof. Bogusza Salwińskiego. Laureat wielu nagród i stypendiów min: Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Rektora ASP w Krakowie, Rektora ASP w Gdańsku. W 2016/17 roku rezydent WL 4, Art Space, Gdańsk. Uczestnik plenerów zagranicznych i ogólnopolskich: min. Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku, Pole Sztuk w Rodowie. Uczestnik wielu wystaw krajowych i zagranicznych. Prace w zbiorach m.in. Muzeum ASP w Krakowie, Fundacji New Era Art w Krakowie, Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie. Zajmuje się rzeźbą, medalierstwem, rysunkiem i malarstwem.

Grzegorz Kochaniec - wrocławianin, absolwent Uniwersytetu Przyrodniczego, od kilku lat artysta każdą swą wolną chwilę przeznaczający na tworzenie. Wśród inspiracji, które wywarły największy wpływ na jego twórczość znajdują się utwory Schulza, Kafki, Gombrowicza czy Cortazara oraz malarstwo Dalego, Greya, Beksińksiego czy grafiki Eschera. Jego obrazy są wyrazem buntu przeciw odczarowanemu światowi popkultury, poszukiwaniem magii i niezwykłości w zwyczajnym życiu. Co ciekawe w pracach najczęściej używa ...długopisu.

Piotr Szurek - w latach 1982–1987 studiował na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie UAP) w Poznaniu. Dyplom z wyróżnieniem uzyskał w 1987 roku. Kierownik III Pracownii Grafiki – Wklęsłodruk na Wydziale Grafiki Artystycznej Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz. Głównym obiektem badań artystycznych i naukowych Piotra Szurka jest autoportret, stanowiący obszar szeroko rozumianej symboliki, mający uzmysłowić ponadmaterialny wymiar egzystencji. W jego twórczości działania rysunkowe podążają równolegle z działaniami graficznymi. Obie te aktywności, tak samo ważne dla niego, wzajemnie się przenikają i dopełniają. W grafice są one przykładem szczególnego uwypuklenia formy wypracowanej przez artystę w rysunku, wynikającej głównie z żywiołu i energii rysunkowej.

Mateusz Tymkowski (1993 w Ciechanowie) dyplom uzyskał w 2024 roku na Wydziale Malarstwa ASP we Wrocławiu. Na co dzień zajmuje się malarstwem figuratywnym i ekspresjonistycznym prowadząc rozważania na temat kondycji człowieka w XXI wieku i jego miejsca w świecie. Jego prace prezentowane były na wystawach grupowych i indywidualnych w Niemczech oraz Polsce.

Jan Bosak - jest absolwentem Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom z wyróżnieniem zrealizował u prof. Stanisława Wejmana (1995). Doktorat z grafiki warsztatowej uzyskał w roku 2011 na krakowskiej ASP. Obecnie pracuje na Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Krakowskiej oraz prowadzi pracownię grafiki warsztatowej w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem; pasjonuje go również fotografia.

Ewa Kuryluk (1946) artystka awangardowej instalacji tekstylnej i sztuki powietrza, malarka i fotografka, pisarka i poetka. Inspiruje się autobiografią i figuracją, cieniem, śladem i lustrem, mitem dziewczyny z Koryntu i legendą Weroniki, poezją i podróżą. Artystka jest znana z 43 wystaw solo i ponad 60 wystaw zbiorowych, z katalogów i książek. Jej prace znajdują się w zbiorach publicznych i prywatnych w Europie i USA; w Muzeach Narodowych Warszawy, Krakowa, Poznania, Wrocławia i w Muzeum Sztuki w Łodzi.

Gosia Bartosik (1986) - malarka, rysowniczka, graficzka. Absolwentka Wydziału Malarstwa i Grafiki Warsztatowej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Dyplom z grafiki warsztatowej uzyskała w 2012 roku. Ma na swoim koncie kilka wystaw indywidualnych (2016 „g. i b.”, Galeria „Oficyna", Poznań; 2014, „Oto moja bajka”,Galeria „Srebrny Hangar”, „Średnica”; 2012 „Kultura wolnych ciał,” Galeria V9, Warszawa) i kilka zbiorowych (2015 „Niechcący”, BWA, Zielona Góra; 2015 „Dupa Diabła", Galeria V9, Warszawa; 2012 „Obszary Rysunku", Rondo Sztuki, Katowice), jej prace można też zobaczyć w ZINach i malarstwie ulicznym.

Agnieszka Jackiewicz ukończyła studia magisterskie na wydziale malarstwa i projektowania malarstwa w architekturze i urbanistyce. Dyplom uzyskała na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wkrótce potem przeniosła się do Stanów Zjednoczonych i zamieszkała w Connecticut, gdzie mieszka i tworzy do dziś. Bierze udział w różnych wystawach i konkursach artystycznych w USA i Europie, a jej prace można znaleźć w wielu hotelach i prywatnych kolekcjach. "Odkąd pamiętam, sztuka była ważną częścią mojego życia, a moim ulubionym zajęciem zawsze było malarstwo abstrakcyjne. Tworzenie jest czymś, co mnie relaksuje i bez względu na to, jak wielki problem napotykam w życiu, kiedy maluję, zapominam o całym świecie. W tym momencie jestem tylko ja i płótno. Sama myśl, że ludzie poświęcą kilka minut ze swojego życia, aby cieszyć się i próbować zrozumieć przesłanie kryjące się za moimi żywymi obrazami, przynosi mi wiele radości. To sprawia, że chcę włożyć jeszcze więcej serca w moje kolejne prace. Mam nadzieję, że zawsze będę w stanie tworzyć obrazy, przedstawiające piękno, które widzę wokół siebie każdego dnia".

Ziemowit Fincek w 2015 roku ukończył studia II stopnia na Akademii Sztuk Pięknych im. E Gepperta we Wrocławiu na Wydziale Szkła. prof. Małgorzata Dajewska, prof. Beata Mak-Sobota. W 2014 roku dyplom magisterski na Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, Wydział Malarstwa, prof. Piotr Błażejewski, prof. Przemysław Pintal, assist. prof. Anna Kołodziejczyk. W 2011-2012 roku odbył Stypendium w Accademia di Belle Arti di Venezia, we Włoszech, na Wydziale Malarstwa. W 2023 brał udział w wystawach: Utopiciel, Galeria im. Jana Tarasina, Kalisz; Fairy Fountain, Video Art Show, Berlin; Akumulacje, Galeria im. Jana Tarasina, Kalisz. W 2022 były to: Written/Unwritten, Ruse, Bułgaria, ,, Sharing future", rezydencja artystyczna - wystawa indywidualna, Ruse, ,, NEO RAUCH FOUNDATION - SommerAtelier", rezydencja artystyczna, Aschersleben, Niemcy, ,,Cosy Concrete Cable Store", wystawa zbiorowa, Pilotenkueche, Lipsk, Niemcy, ,,Warm White Cow.", wystawa zbiorowa, Alte Handelsschule, Lipsk, ,,Pilotenkueche", rezydencja artystyczna, Lipsk. W 2021 roku miały miejsce:,,COMMUNITAS III", wystawa zbiorowa, Kunsthaus Steffisburg, Szwajcaria, ,,Dzienniki", wystawa zbiorowa, Studio 7, Kalisz, ,,Szczepionka Sztuki", wystawa indywidualna, CKiS, Kalisz. W 2020 roku wystawa zbiorowa, Sonia Monti Gallery , Paryż, ,Gaude Mater", wystawa indywidualna, Galeria Next, Bydgoszcz. W 2019 roku: D'Arts et de rêves, rezydencja artystyczna, Sutton, Quebec, Kanada, Multi Art Festival, Kalisz. Jego prace znajdują się w kolekcjach Muzeum Sztuki, Ruse, Bułgaria, Fundacja Neo Rauch - SommerAtelier, Aschersleben, Niemcy, Fundacja Elias Canetti, Ruse, Bułgaria, Pilotenkueche, Lipsk, NiemcyMiasto Kalisz, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina, Kalisz, Polska, D'Arts et de rêves, Quebec, Kanada.

Przemek Bizoń - artysta i projektant. Absolwent ASP im. Jana Matejki w Krakowie na Wydziale Form Przemysłowych. Zajmuje się malarstwem i grafiką użytkową. Współtworzy duet projektowy bisoñ studio.

Wilhelm Sasnal (ur. 1972) - malarz, plakacista, rysownik, filmowiec i twórca komiksów. Ukończył Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie 1999Współzałożyciel (1996) nieistniejącej już Grupy Ładnie. Związany z Fundacją Galerii Foksal w Warszawie.Artysta wypracował indywidualną formułą współczesnego obrazu malarskiego. Jego prace przypominają zatrzymane na płótnie w formie stop-klatki kadry oraz pozbawione bliższego kontekstu fragmenty narracji, które połączone śmiało mogłyby stanowić narrację o naszych czasach. Sasnal bardzo często maluje na podstawie materiałów przedstawiających rzeczywistość już przetworzoną: fotografii, filmów czy reprodukcji prasowych.W 2006 roku renomowany magazyn sztuki "Flash Art" opublikował ranking 100 najważniejszych młodych artystów z całego świata. Zarówno krytycy, jak i marszandzi sztuki na pierwszym miejscu listy umieścili Wilhelma Sasnala. W tym samym roku artysta otrzymał jedną z najważniejszych europejskich nagród artystycznych im. Vincenta van Gogha, z czym wiązało się zaproszenie do Muzeum Stedelijk w Amsterdamie na wystawę indywidualną. Sasnal pokazał na niej wyłącznie filmy: "The River", "Kamera" i "Kodachrom". W 2006 roku obraz Sasnala "Samoloty" (1999) z kolekcji Charlesa Saatchiego został sprzedany w domu aukcyjnym Christie w Nowym Jorku za 396 tys. dolarów, co jest najwyższą w historii ceną za współczesny, polski obraz olejny.

Monika Lisiecka - absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Z wyróżnieniem uzyskała dyplom na dwóch kierunkach – fotografii i grafiki warsztatowej. Po ukończeniu studiów przez dwa lata była asystentką na Akademii Sztuk Pięknych w studiu Fotografii Reklamowej. W tym czasie prowadziła również galerię „Naród Sobie" w Teatrze Polskim. W 2005 roku założyła M&G Studio w Poznaniu, gdzie mieszka i pracuje do dziś. Jako fotografka znana jest między innymi z realizowanego od 2004 roku cyklu fotografii „Musical Journey", w którym na czarno-białych fotografiach z koncertów oraz sesji prywatnych portretuje muzyków światowego formatu. Od 2015 roku artystka bardziej skupia się na twórczości graficznej. Posiada w swoim portfolio różne pod względem tematycznym cykle grafik. Monika Lisiecka do tworzenia swoich prac komentujących współczesną rzeczywistość wykorzystuje różne środki wyrazu, takie jak fotografia, grafika czy video kolaż.

Grzegorz Wawryńczak - pochodzi z Aleksandrowa Kujawskiego. Studiował Malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu w pracowni prof. Piotra Klugowskiego. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 2013 r. Aneks z rysunku pod kierunkiem prof. Krzysztofa Pituły, aneks do dyplomu z Malarstwa w Architekturze w pracowni dr. hab. Andrzeja Kałuckiego. Zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem, rzeźbą, witrażem i muzyką. Stosując techniki kolażu i asamblażu, często łączy malarstwo z rzeźbą, wychodząc w przestrzeń. Otrzymał nagrodę za szczególne wartości artystyczne dyplomu pt. „Między wschodem a zachodem”, prezentowanego na wystawie Dyplomy 2013 w CSW w Toruniu. Jest także laureatem III nagrody w konkursie I kujawsko-pomorskie podróże historyczne w CK Zamek Krzyżacki w Toruniu. Od 2015 r. jest członkiem ZPAP w Okręgu Toruńskim oraz współzałożycielem i członkiem grupy artystycznej Piñata. Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych: Otwarcie zlewu, Klub Fado – Aleksandrów Kujawski (2008); Wystawa malarstwa towarzysząca koncertowi zespołu Napszykłat i poezji Rafała Derdy – Klub Fado – Aleksandrów Kujawski (2010); Rytuał w Galerii nad Wisłą w Toruniu (wystawa połączona z happeningiem w przestrzeni publicznej (2013). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych, m.in. Działania Podstawowe – XV Mogileńskie Spotkania Plastyczne, Mogilno (2013); 9 Triennale Małych Form Malarskich w Galerii Wozownia w Toruniu; Sztuka Otwarta – II Festiwal Sztuki Aktualnej Nowe Ciepło w MCK Galeria Przestrzeń Gruzownia – Nowe Miasto Lubawskie; Wystawa towarzysząca 21 Spotkaniom Teatru Otwartego Festiwal STO, Teatr Terminus A Quo – Nowa Sól; Dyplom 2013, Studentenwerke – Getynga (2013), XXII Aukcja Promocyjna Rynek Sztuki – Łódź; 7 Aukcja Supermłoda Polswiss Art – Warszawa (2014); „Coż nam po prawdzie?” – Międzynarodowe Biennale Plakatu w Bielsko-Białej (2015); Nowy Rozdział, Galeria ZPAP, Toruń (2015); Promesa – Wystawa towarzysząca Międzynarodowej Konferencji Naukowej z okazji rocznicy Chrztu Polski, Akademicka Przestrzeń Sztuki U Teologów, Wydział Teologiczny UMK (2016); Projekt 966. Jubileusz Narodowy – Sztuka Polska 2016, Wystawa z okazji 1050-lecia Chrztu Polski (2016).

Magda Kubiak zajmuje się recyklingiem gazet i tworzeniem z nich kolaży. W jej pracach można znaleźć komentarze do otaczającej nas rzeczywistości, rozterki życiowe, ale też zupełną fikcję, jednak większość pokazanych historii wydarzyła się naprawdę.

Natalia Biegalska (1986) -absolwentka liceum imienia Katarzyny Kobro. Jej specjalizacją była tkanina artystyczna. W 2006 roku rozpoczęła studia na Wydziale Sztuk Wizualnych w Łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2012 roku uzyskała tytuł magistra na Wydziale Tkaniny i Ubioru. Praca dyplomowa artysty obejmowała prace z głównej specjalizacji - tkaniny drukowane i aneks - serię odbitek, które powstały w pracowni graficznej. Podczas studiów uczestniczyła w licznych konkursach i wystawach.
W sierpniu 2017 roku została zaproszona na Filipiny na prezentację serii obrazów "Malowanie nożami". Te 46 prac powstałych przy użyciu noży malarskich zostało zaprezentowanych na licznych wystawach w Manili. Prace Natalii znajdują się w rękach filipińskich polityków i gwiazd.
Wystawy zbiorowe: Pod Galerią Voltage, Łódź (2008); Galeria WEW, Łódź (2008); Galeria Ziemi Flor, Akademia Sztuk Pięknych (AFA) Łódź (2008 i 2009); Zakład Drukowania Włókienniczego 1946-2011, Galeria Kobro, AFA Łódź (2011); 65. rocznica Katedry Drukowania na Tkaniny (2011); "Sentymentalna podróż", pracownia prof. Tomasza Chojnackiego w Pracowni Grafiki, AFA, Łódź (2014); Konkursy: IV Konkurs Małej Grafiki dla studentów Akademii Sztuk Pięknych, Galeria Amcor, Łódź (2010); 21 i 22 edycja konkursu im. Władysława Strzemińskiego, Galeria Kobro, AFA Łódź (2010, 2011), V Konkurs Małej Grafiki dla studentów AFA, Galeria Amcor, Łódź (2011); Nagrody i wyróżnienia: Nagroda Amcor Gallery w XXVIII. Konkurs im. Władysława Strzemińskiego "Piękna sztuka" (2011), Wyróżnienie w konkursie plakatowym na wystawę Marleny Hermanowicz "Wisielec" - Teatr im. A. Węgierki Białystok (2011), grupowa wystawa w ZADRA Gallery, Warszawa (2014), grupowa wystawa"Przez czwartą ścianę. Dramat Witkacego na płótnie "Galeria Officyna, Warszawa (2015), grupowa wystawa Art Fresh Festival 7 / Sheraton Warsaw Hotel (2016), grupowa wystawa "Witkacy pod strzechy", Słupsk (2016),​ The Peninsula Manila, Caruso Ristorante Italiano,Knightsbridge Observatory, LRI Design Plaza, Shangri La Makati (2017), Suntrust Capitol Plaza, Matalino st. diliman, Quezon City
Quezon City, Philippines (2018), Harringtona Lifestyle Auction & Showroom, Philippines (2018), "Zmalowane", wystawa malarska Natalia Biegalska i Agnieszka Strycharska,Stowarzyszenie Kamienica 56, Łódź (2019).

Natalia Biegalska (1986) -absolwentka liceum imienia Katarzyny Kobro. Jej specjalizacją była tkanina artystyczna. W 2006 roku rozpoczęła studia na Wydziale Sztuk Wizualnych w Łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych. W 2012 roku uzyskała tytuł magistra na Wydziale Tkaniny i Ubioru. Praca dyplomowa artysty obejmowała prace z głównej specjalizacji - tkaniny drukowane i aneks - serię odbitek, które powstały w pracowni graficznej. Podczas studiów uczestniczyła w licznych konkursach i wystawach.
W sierpniu 2017 roku została zaproszona na Filipiny na prezentację serii obrazów "Malowanie nożami". Te 46 prac powstałych przy użyciu noży malarskich zostało zaprezentowanych na licznych wystawach w Manili. Prace Natalii znajdują się w rękach filipińskich polityków i gwiazd.
Wystawy zbiorowe: Pod Galerią Voltage, Łódź (2008); Galeria WEW, Łódź (2008); Galeria Ziemi Flor, Akademia Sztuk Pięknych (AFA) Łódź (2008 i 2009); Zakład Drukowania Włókienniczego 1946-2011, Galeria Kobro, AFA Łódź (2011); 65. rocznica Katedry Drukowania na Tkaniny (2011); "Sentymentalna podróż", pracownia prof. Tomasza Chojnackiego w Pracowni Grafiki, AFA, Łódź (2014); Konkursy: IV Konkurs Małej Grafiki dla studentów Akademii Sztuk Pięknych, Galeria Amcor, Łódź (2010); 21 i 22 edycja konkursu im. Władysława Strzemińskiego, Galeria Kobro, AFA Łódź (2010, 2011), V Konkurs Małej Grafiki dla studentów AFA, Galeria Amcor, Łódź (2011); Nagrody i wyróżnienia: Nagroda Amcor Gallery w XXVIII. Konkurs im. Władysława Strzemińskiego "Piękna sztuka" (2011), Wyróżnienie w konkursie plakatowym na wystawę Marleny Hermanowicz "Wisielec" - Teatr im. A. Węgierki Białystok (2011), grupowa wystawa w ZADRA Gallery, Warszawa (2014), grupowa wystawa"Przez czwartą ścianę. Dramat Witkacego na płótnie "Galeria Officyna, Warszawa (2015), grupowa wystawa Art Fresh Festival 7 / Sheraton Warsaw Hotel (2016), grupowa wystawa "Witkacy pod strzechy", Słupsk (2016),​ The Peninsula Manila, Caruso Ristorante Italiano,Knightsbridge Observatory, LRI Design Plaza, Shangri La Makati (2017), Suntrust Capitol Plaza, Matalino st. diliman, Quezon City
Quezon City, Philippines (2018), Harringtona Lifestyle Auction & Showroom, Philippines (2018), "Zmalowane", wystawa malarska Natalia Biegalska i Agnieszka Strycharska,Stowarzyszenie Kamienica 56, Łódź (2019).

Maciej Kozłowski - absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Laureat Grand Prix konkursu „Obraz Roku 2003”, współwydawca i współredaktor zinu „Glizda”, jego prace znajdują się w min. w kolekcji Wielkopolskiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, jedna z nich eksponowanych jest w Galerii Sztuki Nowoczesnej Muzeum Narodowego w Poznaniu. Obszary zainteresowań i działalności: grafika, malarstwo, akcjonizm miejski, wydawnictwa. Od 2019 wykładowca na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.

Andrzej Sobiepan (1982) - absolwent wrocławskiej ASP na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Autor obrazów-reliefów, mozolnie modelowanych i całościowo zaprojektowanych obiektów, wyznaczających pewien precedens i zapotrzebowanie na inną kategorię przedmiotów. Tworzy prace o niezwykle silnym odziaływaniu optycznym, monumentalne, sugestywne i metaforyczne. Finalista konkursu Artystyczna Podróż Hestii, Gdańsk, 2012. Autor indywidualnych realizacji przestrzennych z zakresu site specific. w Mieszkaniu Gepperta we Wrocławiu w 2010 i Galerii R46 we Wrocławiu w 2014. Kilkukrotny gość Przeglądu Sztuki Survival we Wrocławiu, jako autor instalacji dźwiękowych i performer. Uczestnik wystaw zbiorowych: Woliery 2 w Muzeum Współczesnym Wrocław, 2012; PALINDROM w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, 2015; Nabytki 2 w BWA w Bydgoszczy, 2020; FOTOMORGANA w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, 2021; E X P [ L ] O w Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, 2023; Punkty Zmienne w Galerii Sotto 63 w Warszawie, 2023. Artysta porusza w swoich pracach tematykę przestrzeni, światła i ruchu, które stanowią oś jego twórczości. Dzieła, które tworzy są rezultatem długotrwałych poszukiwań, eksperymentów i refleksji zarówno w kontekście problematyki plastycznej, jak i intelektualnych rozważań nad naturą percepcji.
W ostatnich pracach artysta podejmuje decyzję o częściowej zmianie kierunku poszukiwań, czyniąc znaczący zwrot ku klarowności i prostocie. Są to obrazy bardzo przejrzyste w założeniu, głównie układy centryczne wpisane w moduł kwadratowego tła. Charakteryzują się większą ekonomią środków, bardzo staranną artykulacją kolorów oraz dającą się tym razem zauważyć dyscypliną w zakresie motywu.
Sobiepan odchodzi od przeładowania i efektów dekoracyjnych. Głównym animatorem jego obiektów pozostaje światło naturalne, które przemieszczając się płynnie przyznaje ważność kolejnym elementom pracy. Są to obrazy-spektakle, tworzone z założenia, że obserwator pozostaje w ruchu. Jest on przez to w stanie lepiej dostrzec występujące w niektórych kompozycjach układy zachodzących na siebie kurtynowo elementów, tworzących iluzję głębi.
Centrum dzieł stanowią silne w kolorze i monumentalne koła. Artysta umieszcza w nich kompozycje złożone z prostokątnych, precyzyjnie wycinanych elementów. Tworzy przejścia tonalne, od ciemnych ku coraz jaśniejszym, wspomagając w ten sposób wrażenie rzeczywistej wypukłości. Dzięki położeniu szczególnego akcentu na złudnym zmyśle wzroku, odbiorca dostrzega nieistniejącą głębię, uzyskaną poprzez zaciemnienie środka i postępujący stopniowo gradient koloru. To dzieła abstrakcyjne, które osadzone są w nurcie op-artu.
Dla Sobiepana impulsem do powstania dzieła nadal można uznać głębokie przeżycie natury. Artysta stara się objąć widziany świat rodzajem podwójnego spojrzenia, realizując zarówno widoki z bliska, jak i widoki z daleka. Jego prace wydają się być światem widzianym przez okular mikroskopu, przeniesionym do makroskali. Jest to dynamiczna wizja natury – witalna, nasycona intensywnością koloru i ruchu. Natura, w której wiry, kręgi i spiętrzenia zdają się być odpowiednikami tworzenia się, wzrostu i krążenia.
Andrzej Sobiepan eksploruje świat i jego wizualne postrzeganie. Jego długotrwałe poszukiwania i eksperymenty prowadzą do nowych i fascynujących sposobów interpretacji rzeczywistości. W swoich pracach artysta zwodzi widza, wciąga w optyczną grę, a następnie zachwyca.
Tekst: Karolina Żebrowska

Jagoda Pecela - krakowska ilustratorka i plakacistka. Zdolna, nie za wysoka, w miarę wesoła.

Olha Skliarska - artystka sztuk wizualnych, performerka, autorka poezji konkretnej, twórczyni ceramiki. Interesuje ją temat pamięci, psychologia i problematyka przestrzeni publicznej. Uczestniczka dwóch performansów grup Zapora (PL/UA) i Zabih (UA). Absolwentka Katedry Ceramiki Artystycznej na Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych w Ukrainie oraz Wydziału Rzeźby na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W 2019 roku brała udział w wymianie w ramach Erasmus+ w School of Arts KASK w Gandawie w Belgii. Stypendystka Programu Stypendialnego Ministra Kultury „Gaude Polonia”. Założycielska Skliarska Ceramics Studio.

Jonasz Koperkiewicz (1988) - absolwent Wydziału Grafiki i Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom z wyróżnieniem zrealizował w Pracowni Sitodruku prowadzonej przez prof. Agatę Stępień. W 2014 roku został laureatem dwóch nagród specjalnych w XXXI Konkursie im. Władysława Strzemińskiego "Sztuki Piękne". Swoją twórczość prezentował na ponad dziesięciu wystawach indywidualnych m.in. w Galerii Grafiki i Plakatu, Galerii Opus, Galerii Gazety Wyborczej i norweskiej Kit Karson Gallery w Hammerfest oraz licznych wystawach zbiorowych w kraju i za granicą.

Marek Zakrzewski (1985) fotograf, edukator. Punktem wyjścia dla jego działań jest fotografia dokumentalna i reportażowa oraz wychodzenie poza ich obszar w poszukiwaniu subiektywnej narracji, metafory i nieoczywistości. Absolwent fotografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu oraz studiów magisterskich w Instytucie Fotografii Twórczej w czeskiej Opawie. Fotoreporter Polskiej
Agencji Prasowej. Współautor programu kulturalnego Galerii Centrala, członek Fotspot. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2022) na projekt Poważne wybory, w którym przygląda się estetyce wystroju lokali wyborczych.W 2023 roku nagrodzony za projekt długoterminowy w konkursie Wielkopolska DOC.

Olha Skliarska - artystka sztuk wizualnych, performerka, autorka poezji konkretnej, twórczyni ceramiki. Interesuje ją temat pamięci, psychologia i problematyka przestrzeni publicznej. Uczestniczka dwóch performansów grup Zapora (PL/UA) i Zabih (UA). Absolwentka Katedry Ceramiki Artystycznej na Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuk Pięknych w Ukrainie oraz Wydziału Rzeźby na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. W 2019 roku brała udział w wymianie w ramach Erasmus+ w School of Arts KASK w Gandawie w Belgii. Stypendystka Programu Stypendialnego Ministra Kultury „Gaude Polonia”. Założycielska Skliarska Ceramics Studio.

Maja Wrońska - architektka, akwarelistka i niezależna ilustratorka z Polski. Maluje akwarelowe pejzaże miejskie, ze szczególnym uwzględnieniem budynków i konstrukcji architektonicznych z miast europejskich i amerykańskich. Jej prace wystawiane były m.in. na Biennale Architektury w Wenecji, International ArtExpo, na planie kilku programów telewizyjnych, Big Screen Plaza w Nowym Jorku. Wśród jej dzieł znajdują się także oficjalne prace fanów Pixara Luca i Ratatouille, a także zestawy graficzne Bjorksta i Gronby dla IKEA.

Anna Sadowska - malarstwem zajmuje się amatorsko. "Ogromną przyjemność sprawia mi portretowanie ludzi w różnych, często zabawnych sytuacjach. Maluję farbami olejnymi a także akwarelami."

Jolanta Johnsson - polska artystka, uprawia malarstwo i grafikę. W latach 1984–1989 studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie pod kierunkiem profesorów Haliny Chrostowskiej i Rafała Strenta (grafika) oraz Jerzego Tchórzewskiego (malarstwo).W 1990 uzyskała tytuł magistra sztuki na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 2012 uzyskała stopień doktora w dyscyplinie artystycznej „sztuki piękne” uzyskany na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Domeną główną artystki jest malarstwo, zajmuje się też rysunkiem i grafiką. Wiodące tematy w jej sztuce to pejzaż i motywy figuratywne. Jej uogólnione, bliskie abstrakcji pejzaże charakteryzują wysmakowaną kolorystyką i fakturą. Bogactwo impulsów i wrażeń płynących przede wszystkim z natury artystka ujmuje w kompozycje uporządkowane i harmonijne."Choć twórczość Johnsson nie ma nic wspólnego z impresjonizmem, dobrze do niej pasuje słowo wrażeniowość. Nie kryje się za nim szybkość notacji, a wystudiowane staranie i dbałość, o jak najcelniejsze oddanie postrzeganego przez artystkę wrażenia, wyniesionego z obcowania z przyrodą. Ta pełnia jest być może jedną z najbardziej charakterystycznych cech malarstwa Johnsson. Patrząc na jej obrazy, od pierwszego rzutu oka wiemy, że są kompletne, nic w nich nie brakuje, ale też nie zawierają elementów zbędnych. Nie są przegadane, zbyt ozdobne, przeładowane, przeciwnie – budują wyważoną, przemyślaną i zamkniętą kompozycję.” (Agnieszka Gniotek)Od 1988 prezentowała swoje prace malarskie i graficzne na 29 wystawach indywidualnych i 53 zbiorowych. W kraju i za granicą. Obecnie artystka mieszka w Szwecji. Prowadzi galerię autorską www.malexanderartgallery.com.

Someart - po ukończeniu kilku szkół artystycznych, skupił się na szeroko pojętym malarstwie, wyklejaniu vlakatów oraz fotografii analogowej. Interesuje się teorią strun i wielowymiarowością przestrzeni. Jego prace malarskie są próbą przedstawienia świata, w którym dostrzegalne są wyższe wymiary. Ośmiościan to znak, którym posługuje się do przedstawiania niedostrzegalnych przez ludzi wyższych wymiarów, bryła Platońska. Sam ‘znak’ przedstawiany jest w różnych lokalizacjach. Czasami jest tylko obserwatorem, wyłącznie analizując i badając nasz odrealniony świat. Z kolei innym razem sieje zniszczenie i niepokój. Innym, długoterminowym, ulicznym projektem artysty są vlepki i vlakaty, będące zarazem przenośną, naścienną wizytówką Someart’a. Przedstawiają ludzkie głowy, twarze obcych i znajomych oraz przedstawicieli różnych religii i zawodów. Można je odnaleźć w wielu miastach całej Europy i nie tylko. Zamysłem projektu jest ukazanie różnorodności, ale też indywidualności każdego z nas. Wszyscy jesteśmy dziełami sztuki. Prace artysty prezentowane były w takich galeriach jak: Desa – Warszawa, Pure Evil Gallery - Londyn, Stary Browar - Poznań, Centrum Kultury Zamek – Poznań, Microsoft Store NYC Flagship - Nowy Jork, WellHung - Londyn, Centrum Promocji Kultrury - Warszawa, Punkt – Gdynia.

Bartosz (Bart) Sucharski - absolwent wzornictwa przemysłowego na Politechnice Koszalińskiej. DJ, animator klubowej sceny muzycznej w Polsce, który w malarstwie, rzeźbie, sztuce street art’u i plakacie odnalazł największą pasję.
Artysta tworzący na styku form, struktur i dziedzin. Jego prace często „wychodzą na zewnątrz”, uciekając od płaskiej powierzchni. Docenia geometrię, lecz również powietrze w plastyce. Inspirują go wszystkie bodźce i wrażenia, których doświadcza. Natura, wielkie miasta, „Mistrz i Małgorzata”. Miłość. Zamyka je w malarskim piktogramie.

Jan Bosak - jest absolwentem Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom z wyróżnieniem zrealizował u prof. Stanisława Wejmana (1995). Doktorat z grafiki warsztatowej uzyskał w roku 2011 na krakowskiej ASP. Obecnie pracuje na Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Krakowskiej oraz prowadzi pracownię grafiki warsztatowej w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem; pasjonuje go również fotografia.

ΞSΚΛΞЯ to artysta obecnie tworzący w Poznaniu, skupiający się na przeróżnych formach streetartu. Biorący udział w licznych wystawach zbiorowych, oraz trzech solowych. Związany ze sceną streetartu od 10 lat. Słynący ze swoich naklejek, plakatów, murali, ilustracji, które zdobią nie tylko Poznań ale różne miasta na całym świecie. Tworzy swoje prace w przeróżnych technikach i formach, próbując coraz to nowszych rozwiązań. Zainteresowany zarówno rysunkiem, malarstwem jak i sitodrukiem. Za pomocą satyrycznych, symbolicznych obrazów stara się zwórcić uwagę widza na problemy jakie niesie ze sobą nasz nowoczesny świat. Prezentuje nam skrajny, surrealistyczny obraz rzeczywistości , w którym człowiek zatraca się w technologii. Eskaer tworzy swoje prace na ulicach, pozwala mu to nie tylko kreować otaczającą nas przestrzeń ale też przekazywać ludziom istotne wartości aby doceniać prawdziwy, realny świat, podnieść wzrok z nad monitora.

Łukasz Drzycimski (1982) - absolwent filologii angielskiej UAM oraz projektowania graficznego UAP. Art Director, ilustrator, projektant graficzny, tatuator związany z Poznaniem. Współtwórca kolektywu ilustratorskiego ILU NAS JEST. facebook: lukasz.drzycimski instagram: lukasz_drzycimski