Andrzej Sobiepan (1982) - absolwent wrocławskiej ASP na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Autor obrazów-reliefów, mozolnie modelowanych i całościowo zaprojektowanych obiektów, wyznaczających pewien precedens i zapotrzebowanie na inną kategorię przedmiotów. Tworzy prace o niezwykle silnym odziaływaniu optycznym, monumentalne, sugestywne i metaforyczne. Finalista konkursu Artystyczna Podróż Hestii, Gdańsk, 2012. Autor indywidualnych realizacji przestrzennych z zakresu site specific. w Mieszkaniu Gepperta we Wrocławiu w 2010 i Galerii R46 we Wrocławiu w 2014. Kilkukrotny gość Przeglądu Sztuki Survival we Wrocławiu, jako autor instalacji dźwiękowych i performer. Uczestnik wystaw zbiorowych: Woliery 2 w Muzeum Współczesnym Wrocław, 2012; PALINDROM w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, 2015; Nabytki 2 w BWA w Bydgoszczy, 2020; FOTOMORGANA w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, 2021; E X P [ L ] O w Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, 2023; Punkty Zmienne w Galerii Sotto 63 w Warszawie, 2023. Artysta porusza w swoich pracach tematykę przestrzeni, światła i ruchu, które stanowią oś jego twórczości. Dzieła, które tworzy są rezultatem długotrwałych poszukiwań, eksperymentów i refleksji zarówno w kontekście problematyki plastycznej, jak i intelektualnych rozważań nad naturą percepcji.
W ostatnich pracach artysta podejmuje decyzję o częściowej zmianie kierunku poszukiwań, czyniąc znaczący zwrot ku klarowności i prostocie. Są to obrazy bardzo przejrzyste w założeniu, głównie układy centryczne wpisane w moduł kwadratowego tła. Charakteryzują się większą ekonomią środków, bardzo staranną artykulacją kolorów oraz dającą się tym razem zauważyć dyscypliną w zakresie motywu.
Sobiepan odchodzi od przeładowania i efektów dekoracyjnych. Głównym animatorem jego obiektów pozostaje światło naturalne, które przemieszczając się płynnie przyznaje ważność kolejnym elementom pracy. Są to obrazy-spektakle, tworzone z założenia, że obserwator pozostaje w ruchu. Jest on przez to w stanie lepiej dostrzec występujące w niektórych kompozycjach układy zachodzących na siebie kurtynowo elementów, tworzących iluzję głębi.
Centrum dzieł stanowią silne w kolorze i monumentalne koła. Artysta umieszcza w nich kompozycje złożone z prostokątnych, precyzyjnie wycinanych elementów. Tworzy przejścia tonalne, od ciemnych ku coraz jaśniejszym, wspomagając w ten sposób wrażenie rzeczywistej wypukłości. Dzięki położeniu szczególnego akcentu na złudnym zmyśle wzroku, odbiorca dostrzega nieistniejącą głębię, uzyskaną poprzez zaciemnienie środka i postępujący stopniowo gradient koloru. To dzieła abstrakcyjne, które osadzone są w nurcie op-artu.
Dla Sobiepana impulsem do powstania dzieła nadal można uznać głębokie przeżycie natury. Artysta stara się objąć widziany świat rodzajem podwójnego spojrzenia, realizując zarówno widoki z bliska, jak i widoki z daleka. Jego prace wydają się być światem widzianym przez okular mikroskopu, przeniesionym do makroskali. Jest to dynamiczna wizja natury – witalna, nasycona intensywnością koloru i ruchu. Natura, w której wiry, kręgi i spiętrzenia zdają się być odpowiednikami tworzenia się, wzrostu i krążenia.
Andrzej Sobiepan eksploruje świat i jego wizualne postrzeganie. Jego długotrwałe poszukiwania i eksperymenty prowadzą do nowych i fascynujących sposobów interpretacji rzeczywistości. W swoich pracach artysta zwodzi widza, wciąga w optyczną grę, a następnie zachwyca.
Tekst: Karolina Żebrowska
technika własna, 43 x 43 cm, sygn.
Zobacz katalogAndrzej Sobiepan (1982) - absolwent wrocławskiej ASP na Wydziale Malarstwa i Rzeźby. Autor obrazów-reliefów, mozolnie modelowanych i całościowo zaprojektowanych obiektów, wyznaczających pewien precedens i zapotrzebowanie na inną kategorię przedmiotów. Tworzy prace o niezwykle silnym odziaływaniu optycznym, monumentalne, sugestywne i metaforyczne. Finalista konkursu Artystyczna Podróż Hestii, Gdańsk, 2012. Autor indywidualnych realizacji przestrzennych z zakresu site specific. w Mieszkaniu Gepperta we Wrocławiu w 2010 i Galerii R46 we Wrocławiu w 2014. Kilkukrotny gość Przeglądu Sztuki Survival we Wrocławiu, jako autor instalacji dźwiękowych i performer. Uczestnik wystaw zbiorowych: Woliery 2 w Muzeum Współczesnym Wrocław, 2012; PALINDROM w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, 2015; Nabytki 2 w BWA w Bydgoszczy, 2020; FOTOMORGANA w Państwowej Galerii Sztuki w Sopocie, 2021; E X P [ L ] O w Muzeum Okręgowym im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy, 2023; Punkty Zmienne w Galerii Sotto 63 w Warszawie, 2023. Artysta porusza w swoich pracach tematykę przestrzeni, światła i ruchu, które stanowią oś jego twórczości. Dzieła, które tworzy są rezultatem długotrwałych poszukiwań, eksperymentów i refleksji zarówno w kontekście problematyki plastycznej, jak i intelektualnych rozważań nad naturą percepcji.
W ostatnich pracach artysta podejmuje decyzję o częściowej zmianie kierunku poszukiwań, czyniąc znaczący zwrot ku klarowności i prostocie. Są to obrazy bardzo przejrzyste w założeniu, głównie układy centryczne wpisane w moduł kwadratowego tła. Charakteryzują się większą ekonomią środków, bardzo staranną artykulacją kolorów oraz dającą się tym razem zauważyć dyscypliną w zakresie motywu.
Sobiepan odchodzi od przeładowania i efektów dekoracyjnych. Głównym animatorem jego obiektów pozostaje światło naturalne, które przemieszczając się płynnie przyznaje ważność kolejnym elementom pracy. Są to obrazy-spektakle, tworzone z założenia, że obserwator pozostaje w ruchu. Jest on przez to w stanie lepiej dostrzec występujące w niektórych kompozycjach układy zachodzących na siebie kurtynowo elementów, tworzących iluzję głębi.
Centrum dzieł stanowią silne w kolorze i monumentalne koła. Artysta umieszcza w nich kompozycje złożone z prostokątnych, precyzyjnie wycinanych elementów. Tworzy przejścia tonalne, od ciemnych ku coraz jaśniejszym, wspomagając w ten sposób wrażenie rzeczywistej wypukłości. Dzięki położeniu szczególnego akcentu na złudnym zmyśle wzroku, odbiorca dostrzega nieistniejącą głębię, uzyskaną poprzez zaciemnienie środka i postępujący stopniowo gradient koloru. To dzieła abstrakcyjne, które osadzone są w nurcie op-artu.
Dla Sobiepana impulsem do powstania dzieła nadal można uznać głębokie przeżycie natury. Artysta stara się objąć widziany świat rodzajem podwójnego spojrzenia, realizując zarówno widoki z bliska, jak i widoki z daleka. Jego prace wydają się być światem widzianym przez okular mikroskopu, przeniesionym do makroskali. Jest to dynamiczna wizja natury – witalna, nasycona intensywnością koloru i ruchu. Natura, w której wiry, kręgi i spiętrzenia zdają się być odpowiednikami tworzenia się, wzrostu i krążenia.
Andrzej Sobiepan eksploruje świat i jego wizualne postrzeganie. Jego długotrwałe poszukiwania i eksperymenty prowadzą do nowych i fascynujących sposobów interpretacji rzeczywistości. W swoich pracach artysta zwodzi widza, wciąga w optyczną grę, a następnie zachwyca.
Tekst: Karolina Żebrowska