Jan Bosak - jest absolwentem Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom z wyróżnieniem zrealizował u prof. Stanisława Wejmana (1995). Doktorat z grafiki warsztatowej uzyskał w roku 2011 na krakowskiej ASP. Obecnie pracuje na Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Krakowskiej oraz prowadzi pracownię grafiki warsztatowej w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem; pasjonuje go również fotografia.

Brunon Barłoga (1967) całe życie związany z Wielkopolską. Tu mieszka i oddaje się twórczej pasji. Uwielbia olej. Ta technika pozwala mu wydobyć z obrazu ulotne chwile natury, które przenosi na płótno. Mówi, że dzięki żonie - Monice (która jest jego muzą) jego obrazy wyszły z ciemności i zdobią ściany wielu domów. Były też przedmiotem kilku aukcji charytatywnych. Malując obrazy artysta pragnie, żeby dawały radość i chwile zadumy nad pięknem świata.

Grzegorz Wawrzyńczak - pochodzi z Aleksandrowa Kujawskiego. Studiował Malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu w pracowni prof. Piotra Klugowskiego. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 2013 r. Aneks z rysunku pod kierunkiem prof. Krzysztofa Pituły, aneks do dyplomu z Malarstwa w Architekturze w pracowni dr. hab. Andrzeja Kałuckiego. Zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem, rzeźbą, witrażem i muzyką. Stosując techniki kolażu i asamblażu, często łączy malarstwo z rzeźbą, wychodząc w przestrzeń. Otrzymał nagrodę za szczególne wartości artystyczne dyplomu pt. „Między wschodem a zachodem”, prezentowanego na wystawie Dyplomy 2013 w CSW w Toruniu. Jest także laureatem III nagrody w konkursie I kujawsko-pomorskie podróże historyczne w CK Zamek Krzyżacki w Toruniu. Od 2015 r. jest członkiem ZPAP w Okręgu Toruńskim oraz współzałożycielem i członkiem grupy artystycznej Piñata. Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych: Otwarcie zlewu, Klub Fado – Aleksandrów Kujawski (2008); Wystawa malarstwa towarzysząca koncertowi zespołu Napszykłat i poezji Rafała Derdy – Klub Fado – Aleksandrów Kujawski (2010); Rytuał w Galerii nad Wisłą w Toruniu (wystawa połączona z happeningiem w przestrzeni publicznej (2013). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych, m.in. Działania Podstawowe – XV Mogileńskie Spotkania Plastyczne, Mogilno (2013); 9 Triennale Małych Form Malarskich w Galerii Wozownia w Toruniu; Sztuka Otwarta – II Festiwal Sztuki Aktualnej Nowe Ciepło w MCK Galeria Przestrzeń Gruzownia – Nowe Miasto Lubawskie; Wystawa towarzysząca 21 Spotkaniom Teatru Otwartego Festiwal STO, Teatr Terminus A Quo – Nowa Sól; Dyplom 2013, Studentenwerke – Getynga (2013), XXII Aukcja Promocyjna Rynek Sztuki – Łódź; 7 Aukcja Supermłoda Polswiss Art – Warszawa (2014); „Coż nam po prawdzie?” – Międzynarodowe Biennale Plakatu w Bielsko-Białej (2015); Nowy Rozdział, Galeria ZPAP, Toruń (2015); Promesa – Wystawa towarzysząca Międzynarodowej Konferencji Naukowej z okazji rocznicy Chrztu Polski, Akademicka Przestrzeń Sztuki U Teologów, Wydział Teologiczny UMK (2016); Projekt 966. Jubileusz Narodowy – Sztuka Polska 2016, Wystawa z okazji 1050-lecia Chrztu Polski (2016).

Galeria Rusz tworzona przez toruńskich artystów Joannę Górską i Rafała Góralskiego, specjalizuje się w kreowaniu i prezentacji sztuki w przestrzeni publicznej. Artyści poprzez swoje nowatorskie działania wprowadzają ważne, „myślące” komunikaty w przestrzeń miasta i namawiają do zastanowienia się nad istotnymi zagadnieniami, dotyczącymi współczesnego człowieka i świata. Od 1999 roku prowadzą galerię bilbordową w Toruniu, gdzie pokazują własne prace. Jest to najdłużej działająca galeria tego typu na świecie, prezentująca już ponad 20 lat sztukę w przestrzeni miasta. Aktualnie Galeria działa na 5 bilbordach (2 w Toruniu i 3 w Warszawie). Twórcy na swoim koncie mają już ponad 500 artystycznych bilbordów. Galeria Rusz była wielokrotnie nagradzana, a artyści uzyskiwali stypendia twórcze: stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, prestiżowe Stypendium „Młoda Polska”, nagroda Miasta Torunia im. Grzegorza Ciechowskiego, nominacja do Nagrody Fundacji Deutsche Bank „Spojrzenia 2007”, nagroda Marszałka Województwa Kujawsko- Pomorskiego. Artyści brali udział w 40 wystawach w Polsce i za granicą, m. in. w Londynie, Berlinie, Birmingham, Karlsruhe, Nowym Jorku oraz Oakland /Kalifornia.

Izabela Drzewiecka - ukończyła studia wyższe na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu w Instytucie Pedagogiczno- Artystyczny w Kaliszu. Edukację z malarstwa odbyła w pracowni prof. Andrzeja Niekrasza. Najbardziej lubi malarstwo akrylowe, olejne oraz akwarele. To przede wszystkim abstrakcje, ale duża część to także motywy roślinne i kwiatowe, pejzaże, portrety. Osobną grupą, są obrazy, do których artystka przywiązuje szczególny sentyment, ponieważ są to prace powstałe na plenerze malarskim we włoskiej Toskanii oraz prace inspirowane tym wyjazdem. Jeśli chodzi o czytelność motywów, stara się nie stawiać i nie podkreślać za każdym razem wyraźnej granicy między abstrakcją a przedstawianiem jakiejś określonej rzeczywistości. W malarstwie ważna jest wolność i wolność wyboru, a nie jej ograniczanie i to samo dotyczy tego, co przeżywa odbiorca. Każdy z nas ma własne życie i własną prawdę, opartą na przeżyciu. Dokładnie tak samo powstaje obraz. To właśnie przeżycie i wrażenie skłania artystkę do malowania. To, jak odbiera rzeczywistość, jak odbiera kolor, jak przekłada to na język malarski, czyli pracę z farbami i płótnem. Nie naśladuje rzeczywistości, tylko wyraża ją, właśnie dlatego, żeby odbiorca miał większą satysfakcję z oglądania i żeby miał większą swobodę w odbiorze autorskich prac. Jeśli trzeba by było określić w skrócie nurt tej sztuki, jest to nurt ekspresyjny oscylujący między abstrakcjonizmem a realizmem, ale do realizmu nie zbliżający się. Jednak artystka nie stara się zawsze płynąć z jednym nurtem. Podstawą jest dla niej być wierną sobie, ale też być w relacji z odbiorcami. Zależy jej na tym, aby wzbudzać w widzach pozytywną energię, poczucie ukojenia, wynikające z powiązania naszego życia i naszej natury z przyrodą. Wierzy w to, że obraz, który może podkreślić pewne wrażenia, wzmocnić je, jest w stanie napełnić człowieka mocą i dać energię wynikającą z naturalnej relacji z naturą. Ta harmonia jest nam teraz potrzebna jak nigdy wcześniej. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce i zagranicą.

Anna Sadowska - malarstwem zajmuje się amatorsko. "Ogromną przyjemność sprawia mi portretowanie ludzi w różnych, często zabawnych sytuacjach. Maluję farbami olejnymi a także akwarelami."

Jolanta Owczarek to absolwentka socjologii na Uniwersytecie im Adama Mickiewicza w Poznaniu. Z zawodu finansistka od lat przejawiała zainteresowanie sztuką, szczególnie malarstwem współczesnym, które sama kolekcjonuje. Własną przygodę z malarstwem zaczęła trzy lata temu uczestnicząc w zajęciach z malarstwa Uniwersytetu Artystycznego Trzeciego Wieku w Poznaniu. Specjalizuje się w malarstwie farbami akrylowymi i olejnymi. Fascynuje ją malarstwo abstrakcyjne, ale obecnie doskonali warsztat w zajmując się malarstwem figuratywnym. W kręgu jej zainteresowań jest również fotografia tradycyjna i cyfrowa. Od kilku lat uczestniczy w zajęciach dr Oleksa na UATW w Poznaniu.

Ewelina Brzykcy (1992) - ukończyła studia magisterskie na Uniwersytecie im. Mikołaja Kopernika w Toruniu. Obecnie mieszka i tworzy w Płocku. Jest zaangażowana w swoją twórczość artystyczną. Sama mówi, że malarstwo "jest dla niej formą refleksji i ucieczki od otaczającego ją świata". Maluje techniką akrylową. Kiedy rozpoczęła promocję swoich prac bardzo szybko rozwinęła swoje skrzydła w malarstwie. Jej obrazy znajdują się w wielu prywatnych zbiorach w kraju i za granicą (m.in. w Anglii, Szwajcarii, Niemczech i Islandii).

Hanna Gąsiorowska (1986) - ukończyła UMK w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, Projektowanie graficzne. Otrzymała Stypendium Kulturalne Miasta Gdańsk; 2018, Stypendium Prezydenta Miasta Głogowa; 2008-2012 oraz Stypendium Prezesa Rady Ministrów; 2003-2005. Uczestniczka licznych wystaw, aukcji m. in.: Hanna Gąsiorowska, Zima/Lato, Galeria Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa, 2018; Zima/Lato, MOK, Galeria Edukacji Twórczej, Głogów, 2018; 7 Młodych Malarzy, Galeria Katarzyny Napiórkowskiej, Warszawa, 2017; I Pomorskie Biennale Sztuki Młodych-Potok Sztuki; Sopot Centrum, Sopot; 2016; finał konkursu na plakat „Nie ma dzieci są ludzie” organizowany przez Rzecznika Praw Dziecka, Warszawa; 2012.

Jan Bosak - jest absolwentem Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom z wyróżnieniem zrealizował u prof. Stanisława Wejmana (1995). Doktorat z grafiki warsztatowej uzyskał w roku 2011 na krakowskiej ASP. Obecnie pracuje na Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Krakowskiej oraz prowadzi pracownię grafiki warsztatowej w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem; pasjonuje go również fotografia.

Kamil Gos - malarz samouk. Inspiracją dla jego twórczości jest fascynacja światłem, którą wyniósł ze swojej pracy zawodowej i przeniósł na kanwę malarstwa abstrakcyjnego. Na potrzeby swoich dzieł wypracował autorską technikę, za pomocą której uzyskuje efekt kontrastowego rozmycia kształtów i przestrzeni. Rezultatem zastosowania pogrubionej warstwy farby są cienie nadające obrazom dodatkowej głębi. Jego prace charakteryzują się wyjątkową wrażliwością na światło, które projektuje wrażenia odbiorcy swoim natężeniem, barwą oraz kątem, pod którym pada na obraz.

Michalina Czurakowska (1986) - absolwentka ASP im. Jana Matejki w Krakowie oraz Wydziału Malarstwa ASP w Warszawie, gdzie w 2014 r. otrzymała dyplom z wyróżnieniem. Jej praca dyplomowa zainspirowana trzymiesięczną podróżą do Australii została zakwalifikowana do Ogólnopolskiego Konkursu "Najlepsze Dyplomy 2014" w Gdańsku. Tworzy obrazy, tkaniny, ilustracje oraz projekty graficzne i scenograficzne. Jest autorką kilku wystaw indywidualnych oraz uczestniczką kilkunastu wystaw zbiorowych w Polsce i zagranicą.

Grzegorz Wawrzyńczak - pochodzi z Aleksandrowa Kujawskiego. Studiował Malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu w pracowni prof. Piotra Klugowskiego. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 2013 r. Aneks z rysunku pod kierunkiem prof. Krzysztofa Pituły, aneks do dyplomu z Malarstwa w Architekturze w pracowni dr. hab. Andrzeja Kałuckiego. Zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem, rzeźbą, witrażem i muzyką. Stosując techniki kolażu i asamblażu, często łączy malarstwo z rzeźbą, wychodząc w przestrzeń. Otrzymał nagrodę za szczególne wartości artystyczne dyplomu pt. „Między wschodem a zachodem”, prezentowanego na wystawie Dyplomy 2013 w CSW w Toruniu. Jest także laureatem III nagrody w konkursie I kujawsko-pomorskie podróże historyczne w CK Zamek Krzyżacki w Toruniu. Od 2015 r. jest członkiem ZPAP w Okręgu Toruńskim oraz współzałożycielem i członkiem grupy artystycznej Piñata. Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych: Otwarcie zlewu, Klub Fado – Aleksandrów Kujawski (2008); Wystawa malarstwa towarzysząca koncertowi zespołu Napszykłat i poezji Rafała Derdy – Klub Fado – Aleksandrów Kujawski (2010); Rytuał w Galerii nad Wisłą w Toruniu (wystawa połączona z happeningiem w przestrzeni publicznej (2013). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych, m.in. Działania Podstawowe – XV Mogileńskie Spotkania Plastyczne, Mogilno (2013); 9 Triennale Małych Form Malarskich w Galerii Wozownia w Toruniu; Sztuka Otwarta – II Festiwal Sztuki Aktualnej Nowe Ciepło w MCK Galeria Przestrzeń Gruzownia – Nowe Miasto Lubawskie; Wystawa towarzysząca 21 Spotkaniom Teatru Otwartego Festiwal STO, Teatr Terminus A Quo – Nowa Sól; Dyplom 2013, Studentenwerke – Getynga (2013), XXII Aukcja Promocyjna Rynek Sztuki – Łódź; 7 Aukcja Supermłoda Polswiss Art – Warszawa (2014); „Coż nam po prawdzie?” – Międzynarodowe Biennale Plakatu w Bielsko-Białej (2015); Nowy Rozdział, Galeria ZPAP, Toruń (2015); Promesa – Wystawa towarzysząca Międzynarodowej Konferencji Naukowej z okazji rocznicy Chrztu Polski, Akademicka Przestrzeń Sztuki U Teologów, Wydział Teologiczny UMK (2016); Projekt 966. Jubileusz Narodowy – Sztuka Polska 2016, Wystawa z okazji 1050-lecia Chrztu Polski (2016).

Jadwiga Maria Jarosiewicz – malarka i scenografka, urodziła się w Przemyślu. Ukończyła Wydział Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, w pracowni prof. Czesława Rzepińskiego, oraz Podyplomowe Studium Scenografii pod kierunkiem prof. Andrzeja Kreutz Majewskiego. Posiada duży dorobek twórczy w obydwu dziedzinach. Jako scenograf zrealizowała ponad 100 premier głównie w teatrach operowych w Polsce i za granicą m.in w Niemczech, Japonii, Chinach, Anglii i na Kubie. Wiele projektów przygotowała dla Teatru Wielkiego – Opery Narodowej w Warszawie m.in. do "Halki" i "Śpiewnika domowego" St. Moniuszki w reżyserii Marii Fołtyn. Współpracowała z Teatrem Polskim w Warszawie pod dyrekcją Kazimierza Dejmka. Intensywne związki z teatrem nigdy nie przeszkodziły Jadwidze Marii Jarosiewicz uczestniczyć w życiu plastycznym. Wiodącym tematem jej malarstwa jest człowiek. Jest portrecistką ludzi i zwierząt. Zwraca się również ku tematom sakralnym m/in ostatnia wystawa JESTEM-Galeria Dom, Sokołowskiego Ośrodka Kultury czy udział w Quadriennale Betesda. Swoje prace malarskie i scenograficzne prezentowała na około 50 wystawach indywidualnych, i wielu zbiorowych. Jest związana twórczo z rodzinnym Podkarpaciem i Podkarpacką Zachętą –tutaj powstało wiele jej obrazów. Uczestniczy co roku w plenerach malarskich w Boguchwale i Wiśniowej. Bierze udział w wielu ważnych wystawach i aukcjach o charakterze charytatywnym m.in "Bliźniemu swemu" na rzecz Towarzystwa im. Św. Brata Alberta, "Aukcji Wielkiego Serca", Aukcji” Aperio” i Podkarpackiego Hospicjum dla Dzieci. Prace artystki znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych i muzealnych w Polsce i na świecie.

Hanna Shumska (ur. 1993, Ukraina) – artystka sztuk wizualnych, pracuje z obrazem i przestrzenią, łącząc nowe media z własnymi rysunkami, malarstwem, kolażem i fotografią, materiałami z archiwów publicznych i prywatnych. W praktyce artystycznej zajmuje się problematyką tożsamości, migracji, granic, map i terytoriów, dekonstruując znaczenia i stereotypy z kobiecej perspektywy, stosując różne metody i strategie. Jej prace są połączeniem mikrohistorii, materiałów archiwalnych, rysunków, szkiców, murali, obiektów w jednej przestrzeni wystawienniczej, często są reakcją na problemy i wydarzenia społeczno-polityczne. Obecnie doktorantka Szkoły Doktorskiej ASP w Gdańsku, gdzie od 2024 r. pracuje jako asystentka na Wydziale Malarstwa. Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu – dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. dr hab. Dominika Lejmana (2020), a także Wydziału Malarstwa Monumentalnego w Lwowskiej Narodowej Akademii Sztuki (2017). Stypendystka Ewy Kuryluk (2022-2024) oraz Programu Ministra Kultury Polski “Gaude Polonia” (2021). Laureatka nagród, m.in.: Nagrody 14. Konkursu Gepperta (2023), Nagrody Grand Prix w 40. edycji Konkursu im. Marii Dokowicz UAP (2022), Nagrody Prezydenta Miasta Gdańska w Konkursie Najlepszych Dyplomów ASP (2021). W 2021 roku otrzymała Wyróżnienie honorowe Pisma Artystycznego „Format” w 45. Biennale Malarstwa Bielska Jesień 2021, a w 2020 Wyróżnienie w III Międzynarodowym Triennale Rysunku Studenckiego w Katowicach. Finalistka 9.edycji konkursu Nowy Obraz/Nowe Spojrzenie (Poznań, 2020).

Agnieszka Dziklińska (1994) pochodzi z Warszawy. W 2018 roku ukończyła studia magisterskie na kierunku edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych, specjalność arteterapia w Kolegium Edukacji Artystycznej APS im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie. Dyplom artystyczny obroniła w pracowni malarstwa dr hab. prof. APS Grzegorza Mroczkowskiego. Pracowała z Markiem Sułkiem w tworzeniu ogólnie rozumianej sztuki na rzecz Warszawy. Obrazy Dziklińskiej pojawiały się na Aukcjach Sztuki w Polsce oraz wystawach w Londynie. Od kilku lat współpracuje z galerią sztuki w Gdańsku. Malarka w swoich obrazach chce pokazać ukryte emocje podczas przebywania z żywiołem wody. W swoich pracach nawiązuje do wspomnień, osobistych doświadczeń, ważnych miejsc.

Rojber - poznański łobuziak i rozrabiaka pochodzący z małej wielkopolskiej miejscowości. Od dziecka mocno zaintrygowany sztuką uliczną oraz wszelkimi śladami pozostawianymi na murach przez człowieka. Pasjonat DIY ("Zrób to sam"), recyklingu materiałów oraz przedmiotów powszechnie uznawanych za śmieci. Twórca wesołej świnki, pragnącej poprawy humoru u odbiorcy! Więcej uśmiechu! - to właśnie jej hasło.

Anna Maria Brandys - doktora sztuki, adiunktka w I Pracowni Rysunku Profesor Joanny Imielskiej na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa. Prezeska Fundacji Jak Malowana, współtwórczyni Domu Bajek i Biennale Tkaniny Artystycznej w Poznaniu. Stypendystka MKiDN. Nagrodzona m.in. na VII Międzynarodowym Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej czy 7 Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko. Od lat zaangażowana w działalność animacyjną i edukacyjną na terenie Poznania, co doceniono, przyznając jej dwukrotnie m.in. stypendium Miasta Poznania. Artystka podarowała pracę nr 40.

Jan Bosak - jest absolwentem Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom z wyróżnieniem zrealizował u prof. Stanisława Wejmana (1995). Doktorat z grafiki warsztatowej uzyskał w roku 2011 na krakowskiej ASP. Obecnie pracuje na Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Krakowskiej oraz prowadzi pracownię grafiki warsztatowej w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem; pasjonuje go również fotografia.

Adam Faglio traktuje malarstwo jako rzeczywiste powołanie. Jest realistą, a rzeczywistość przedstawiona w jego twórczości to: pejzaże, martwe natury, portret i temat sakralny.Jest to zwykle malarska transpozycja otaczającego świata. Prace artysty oddają urok i emocje miejsc, z którymi miał styczność i które urzekły go na drodze twórczych poszukiwań. To, co przykuwa w nich wzrok, to przemyślana kompozycja, dobór barw, precyzyjny rysunek oraz specyficzny nastrój. W pejzażach potrafił dostrzec uroki wszystkich pór roku. Widzimy warunki atmosferyczne – mgłę, wiatr, mroźny poranek, słoneczny dzień lub świetlisty wschód słońca; niebo odbijające się w tafli wody i łąkę poprzetykaną żółtymi plamami mleczy. Martwa natura wyraża metaforyczne przemyślenia artysty. Dobierane do niej rekwizyty są starannie wyselekcjonowane, tak, aby przez relację kształtów i sąsiedztwa barwne osiągnąć specyficzny nastrój i napięcie – atmosferę irrealności – wręcz marzenia. Transponowane na płótno przedmioty nabierają samoistnego znaczenia, działając na zmysł widzenia, są przynętą dla wtajemniczenia nas w treść tego, co obraz przedstawia – dlatego ich wymowa jest tak poetycka, pełna niedopowiedzianej opowieści Artyście nie można przypisać określonej gamy barwnej. Kolorystyczne zestawienia w jego obrazach są często odbiciem subiektywnych doświadczeń, wrażeń i emocji. Posiada znakomite wyczucie koloru. Bazując na barwach lokalnych, tworzy własne środki wyrazu. Potrafi osiągnąć rozmaite efekty, stosując raz gamy przygaszone, raz intensywne i migotliwe. Adam Faglio urodził się 13 grudnia 1954 roku w Wiśniczu, gdzie do dziś mieszka i pracuje. Zajmuje się wyłącznie malarstwem. Uczestniczy w życiu artystycznym, biorąc udział w plenerach oraz wystawach zbiorowych i indywidualnych. Jego prace znajdują się w licznych zbiorach prywatnych i publicznych (muzeach, kościołach) w kraju i za granicą. Www.faglio.coma mić tylko otwarte oczy – aby się nauczyć więcej widzieć, słyszeć i odczuwać. W zasięgu jej oddziaływania przebiega życie każdego z nas – kształtuje się nasza wrażliwość i nasza historia, w niej również odnajdujemy wytchnienie.

Eliza Golska - ceramiczka i ilustratorka. W swojej pracowni tworzy naczynia, które opowiadają historie inspirowane sztuką ludową, baśniami i naturą. Eliza lubi myśleć o swoich pracach jak o bajkach na dobranoc spisanych kobaltową farbą na szorstkiej glinie.

Bożena Gadzińska - poznanianka malarka, która udowadnia, że nigdy nie jest za późno na realizację swoich pasji. Z zawodu pedagog. Po przejściu na emeryturę w pełni oddała się sztuce tworzenia. Kobiety w różnych odsłonach, malownicze pejzaże, kwiaty oraz martwa natura – to tematy, które często pojawiają się w jej pracach. Ostatnio w twórczości malarki można znaleźć także obrazy abstrakcyjne. Tworzy również sztukę w mniejszym formacie. Maluje na donicach i wazonach. Obrazy Bożeny Gadzińskiej były prezentowane na licznych wystawach w Wielkopolsce. Angażuje się w działania charytatywne.

Zofia Kubisiak (1961) dekorator wnętrz w Polsce i w Europie. Tę pasję uzupełnia fascynacja malarstwem, które niejednokrotnie jest jej własnym artystycznym dodatkiem w zaprojektowanych i zrealizowanych wnętrzach. Oprócz projektowania i malarstwa zajmowała się grafiką komputerową, projektowaniem okładek do książek, folderów reklamowych (m.in. na rynek amerykański). Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Danii, Irlandii, Niemczech, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych i we Włoszech. Jej obrazy wystawiane były na Aukcjach w Galerii Miejskiej Arsenał, w Centrum Kultury Zamek, również za pośrednictwem portalu rynku sztuki ARTINFO. Uczestniczyła w kilkunastu wernisażach, między innymi w Pomarańczarni w Wielkopolskim Centrum Onkologii – która dała jej największą satysfakcję. Uczestniczyła w wystawie ,,Architekt Artysta” w Galerii Sztuki ,,MO”. Założycielka inicjatywy społecznej ,, art!show” w której propaguje sztukę w przestrzeniach publicznych, promując artystów z różnym wykształceniem, dając przy tym obcowanie z sztuką i artystami na żywo. Wspomaga wiele charytatywnych instytucji szczególnie zaangażowana jest w pomoc autystom.

Kamil (Jakuza) Jaczyński (1981) - artysta plastyk, zawodowo związany z branżą muzyczną. Mieszka i tworzy na warszawskiej Pradze. Wykładowca oraz specjalista do spraw public relations i marketingu muzycznego. Członek Akademii Fonograficznej, Związku Polskich Artystów Plastyków „Polska Sztuka Użytkowa” i Związku Producentów Audio Video. Jego twórczość plastyczna to szeroko rozumiany neo-ekspresjonizm tworzony przy użyciu technik mieszanych. Najczęściej z wykorzystaniem farb i tuszy akrylowych, choć pojawia się również farba w sprayu, markery oraz collage. Tematyka prac to przeważnie studium człowieka poddanego różnym charakterystycznym deformacjom. To kolorowy kalejdoskop emocji i charakterów będący wynikiem codziennych obserwacji przeniesionych na papier i płótno. W swoich obrazach często komentuje aktualne wydarzenia i jednocześnie nawiązuje do filmów i książek z gatunku fantastyki naukowej, szczególnie tych o dystopijnym charakterze....

Grzegorz Wawrzyńczak - pochodzi z Aleksandrowa Kujawskiego. Studiował Malarstwo na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu w pracowni prof. Piotra Klugowskiego. Dyplom z wyróżnieniem otrzymał w 2013 r. Aneks z rysunku pod kierunkiem prof. Krzysztofa Pituły, aneks do dyplomu z Malarstwa w Architekturze w pracowni dr. hab. Andrzeja Kałuckiego. Zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem, rzeźbą, witrażem i muzyką. Stosując techniki kolażu i asamblażu, często łączy malarstwo z rzeźbą, wychodząc w przestrzeń. Otrzymał nagrodę za szczególne wartości artystyczne dyplomu pt. „Między wschodem a zachodem”, prezentowanego na wystawie Dyplomy 2013 w CSW w Toruniu. Jest także laureatem III nagrody w konkursie I kujawsko-pomorskie podróże historyczne w CK Zamek Krzyżacki w Toruniu. Od 2015 r. jest członkiem ZPAP w Okręgu Toruńskim oraz współzałożycielem i członkiem grupy artystycznej Piñata. Prezentował swoje prace na wystawach indywidualnych: Otwarcie zlewu, Klub Fado – Aleksandrów Kujawski (2008); Wystawa malarstwa towarzysząca koncertowi zespołu Napszykłat i poezji Rafała Derdy – Klub Fado – Aleksandrów Kujawski (2010); Rytuał w Galerii nad Wisłą w Toruniu (wystawa połączona z happeningiem w przestrzeni publicznej (2013). Uczestnik wielu wystaw zbiorowych, m.in. Działania Podstawowe – XV Mogileńskie Spotkania Plastyczne, Mogilno (2013); 9 Triennale Małych Form Malarskich w Galerii Wozownia w Toruniu; Sztuka Otwarta – II Festiwal Sztuki Aktualnej Nowe Ciepło w MCK Galeria Przestrzeń Gruzownia – Nowe Miasto Lubawskie; Wystawa towarzysząca 21 Spotkaniom Teatru Otwartego Festiwal STO, Teatr Terminus A Quo – Nowa Sól; Dyplom 2013, Studentenwerke – Getynga (2013), XXII Aukcja Promocyjna Rynek Sztuki – Łódź; 7 Aukcja Supermłoda Polswiss Art – Warszawa (2014); „Coż nam po prawdzie?” – Międzynarodowe Biennale Plakatu w Bielsko-Białej (2015); Nowy Rozdział, Galeria ZPAP, Toruń (2015); Promesa – Wystawa towarzysząca Międzynarodowej Konferencji Naukowej z okazji rocznicy Chrztu Polski, Akademicka Przestrzeń Sztuki U Teologów, Wydział Teologiczny UMK (2016); Projekt 966. Jubileusz Narodowy – Sztuka Polska 2016, Wystawa z okazji 1050-lecia Chrztu Polski (2016).

Jan Bosak - jest absolwentem Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom z wyróżnieniem zrealizował u prof. Stanisława Wejmana (1995). Doktorat z grafiki warsztatowej uzyskał w roku 2011 na krakowskiej ASP. Obecnie pracuje na Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Krakowskiej oraz prowadzi pracownię grafiki warsztatowej w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem; pasjonuje go również fotografia.

Krzysztof Ostrzeszewicz - w latach 2005-2010 odbył studia na Wydziale Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom obroniony w pracowni prof. Adama Myjaka został wyróżniony wyborem do udziału w wystawie „COMING OUT – Najlepsze Dyplomy ASP 2010”. W tym samym roku wykonał nagrobek Zbigniewa Zapasiewicza na powązkowskim Cmentarzu Wojskowym w Warszawie, na zlecenie Akademii Teatralnej im. A. Zelwerowicza. Inicjator i współautor licznych projektów społecznych, realizowanych m.in. w ramach grupy Reaktor – Laboratorium Rzeźby oraz projektu Rzeźba nad Wisłą. W 2016 roku znalazł się w rankingu „Kompas Młodej Sztuki” - zestawieniu najbardziej obiecujących polskich artystów według dziennika Rzeczpospolita. Obecnie związany z galerią sztuki współczesnej 101projekt.

Kajetan Karczewski (1993) - w 2013 roku rozpoczął studia na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, na wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej, kierunek Grafika Warsztatowa. Dyplom magisterski ,,Arka” zrealizował i obronił w pracowni Druku Wklęsłego, pod przewodnictwem prof. Piotra Szurka w 2018 roku. Obecnie mieszka i pracuje w Poznaniu. Zajmuje się Grafiką Warsztatową, rysunkiem, malarstwem i tatuażem. Jest czterokrotnym stypendystą rektora Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Brał udział w wielu wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Maryna Mazur - absolwentka Instytutu Sztuk Wizualnych UZ oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (dyplom w Pracowni Druku Wklęsłego pod kierunkiem prof. Piotra Szurka). Doktorat obroniła w 2018 r. na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Adiunktka III Pracowni Grafiki na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu oraz w Pracowni Grafiki – Wklęsłodruk i Wypukłodruk w Instytucie Sztuk Wizualnych UZ. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w Niemczech, Japonii, Austrii, Chinach, Rumunii, Grecji, Stanach Zjednoczonych. Zajmuje się grafiką, malarstwem, fotografią, tworzy obiekty. Interesują ją wciąż na nowo definiowane relacje pomiędzy sferą publiczną i prywatną, a szczególnie ich trudno uchwytne „pomiędzy”, czyli zależne zwykle od indywidualnego postrzegania i odczuć granice. W swoich pracach odnosi się do tych pojęć, biorąc pod uwagę różne, często nieoczywiste konteksty.

Łukasz Drzycimski (1982) absolwent filologii angielskiej UAM oraz projektowania graficznego UAP. Art Director, ilustrator, projektant graficzny, tatuator związany z Poznaniem. Współtwórca kolektywu ilustratorskiego ILU NAS JEST. facebook: lukasz.drzycimski instagram: lukasz_drzycimski

Monika Wałęga – ukończyła Uniwersytet Warszawski oraz Wyższą SzkołęLingwistyczną. Jest magistrem zarządzania, posiada również dyplom z filologii angielskiej. Z zamiłowania i pasji jest artystką, która tworzy w technice akrylowej. Specjalizuje się w malarstwie abstrakcyjnym. Bliska jest jej twórczość Wojciecha Fangora, szczególnie jego wkład w nurt Op-Artu i czerpie z jego innowacyjnego podejścia do koloru i formy. Podąża jednak własną drogą, eksplorując nowe obszary, jak np. nadanie pracom dodatkowego wymiaru za pomocą tekstury.
W jej pracach szczególnie widoczny jest motyw koła, które jest symbolem nieskończoności, doskonałości, harmonii i piękna. Tego szuka w życiu i tym kieruje się w swojej twórczości.

Jej fascynacja naturą przerodziła się w cyklu obrazów, które ukazują jej piękno w nowoczesny sposób. Monika korzysta przy tym z narzędzi typu pallet knife i tworzy krajobrazy o bogatej fakturze i mocnych, zdecydowanych pociągnięciach.

Prezentowała swoje obrazy na wystawie w Bazylei ARTBOX.PROJECT BASEL 2.0, w Galerii Callabro w Zurychu, a także w Station of Art Gallery w Warszawie.

Paweł Król (1975) artysta zajmujący się malarstwem, grafiką, plakatem i ilustracją. Finalista wielu konkursów plastycznych m. in. zwycięzca konkursu na plakat dla Festiwalu Transatlantyk w 2014 oraz konkursu na plakat dla Festiwalu Feta w 2019. W 2022 roku otrzymał honorowe wyróżnienie za plakat Aukcji Aperio na Biennale Plakatu w Lublinie oraz 2 miejsce w konkursie na ilustracje do tekstów Jeremiego Przybory. Zdobywca pierwszej nagrody na 6. Międzynarodowe Biennale Plakatu Lublin 2023, w kategorii 80. rocznica powołania Uniwersytetu Mari Skłodowskiej- Curie w Lublinie. W 2023 roku 4 plakaty zostały zakwalifikowane do wystawy i konkursu na 28 Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach. Mieszka i pracuje w Gdańsku.

Alicja Wieczorek - artystka malarka, rysowniczka i ilustratorka, kuratorka wystaw. Absolwentka Malarstwa na Wydziale Sztuk Pięknych UMK, dyplom z wyróżnieniem z zakresu malarstwa sztalugowego otrzymała w 2012 roku. Na tym samym wydziale ukończyła studia licencjackie z Edukacji Artystycznej z zakresu mediów rysunkowych w 2014 oraz obroniła doktorat z zakresu sztuk pięknych w 2019 roku. Dwukrotna stypendystka Miasta Torunia w dziedzinie kultury (2017 i 2020). Stypendystka Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego (2022). Laureatka nagród i wyróżnień w kategoriach komiks, ilustracja i rysunek. Autorka 27 wystaw indywidualnych i uczestniczka 150 wystaw zbiorowych o zasięgu ogólnopolskim i międzynarodowym. Swoje prace pokazywała m.in. w Niemczech, Francji, Hiszpanii, Brazylii, Turcji, Chorwacji, Rumunii, Szkocji, USA, Japonii, Iranie, Serbii, Iraku, Egipcie, Indonezji i Portugalii. Od 2016 roku pełni funkcję wiceprezesa w zarządzie Fundacji Pinata, współorganizuje wydarzenia kulturalne promujące sztukę współczesną. Od 2020 roku pracuje jako adiunkt w Instytucie Sztuk Wizualnych na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach.

Paweł Dąbrowski - w 2002 r. ukończył Katedrę Sztuki na Politechnice w Radomiu. Zajmuje się malarstwem olejnym i akwarelowym. Drugą wielką pasją artysty jest praca w szkole z młodymi ludźmi. Wspiera aukcje charytatywne, od 2007 roku uczestniczy w aukcjach fundacji Psychoonkologii i Promocji Zdrowia „Ogród nadziei" również swoimi obrazami wspiera fundację SYNAPSIS. Autor wystaw indywidualnych w Ambasadzie USA w Warszawie (2006, 2007). Uczestnik ekspozycji: Studium Plastyczne Collage, Warszawa (1998); Politechnika Radomska (2003); Netgaleria (2004); Malarstwo młodych, Galeria Gama-due, Warszawa (2005); Motto cafe, Warszawa (2006).Galeria "Uległa" wystawa indywidualna, Warszawa (2016). „Każdy obraz powinien bawić, inspirować, cieszyć oko, malować trzeba „ładnie" w każdym obrazie powinna kryć się dusza, powinien świecić wewnętrzną aurą. Bardzo ważnym elementem każdego mojego obrazu jest kolor, czasem cichy, subtelny, delikatny a czasem głośny, krzyczący, zabierający barwę wszystkim przedmiotom wkoło". (2014 Paweł Dąbrowski) “Dziś właściwie jest tak samo, staram się by moje obrazy, pulsowały kolorem i przyciągały oko wypchnięte z szarej rzeczywistości”.

Bogna Karpińska-Witczak jets absolwentką studiów magisterskich z wzornictwa oraz podyplomowych z malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Zawodowo zajmuje się projektowaniem immersyjnych doświadczeń oraz instalacji multimedialnych - najpierw jako graficzka i dizajnerka, teraz jako Art Director. Efekty jej pracy zawodowej można oglądać na eventach m.in. w Paryżu, Dubaju, czy Davos.
Na co dzień pracując z narzędziami cyfrowymi, odczuwa potrzebę powrotu do technik tradycyjnych. Inspiruje się zarówno nowoczesnymi technologiami, jak i sztuką hellenistyczną, którą miała okazję zgłębiać podczas rocznego pobytu w Atenach oraz podróży przez Grecję kontynentalną i wyspy. W swoich pracach dąży do połączenia oraz zatarcia granic między różnymi technikami artystycznymi i dziedzinami – grafiką, animacją, programowaniem, fotografią oraz malarstwem.Jej prace były prezentowane na wystawach m.in. Słodowni w Starym Browarze, BWA w Lesznie, na Arena Design, muzeum Fryderyka Chopina w Warszawie czy galeriach UAPu.

Jan Bosak - jest absolwentem Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom z wyróżnieniem zrealizował u prof. Stanisława Wejmana (1995). Doktorat z grafiki warsztatowej uzyskał w roku 2011 na krakowskiej ASP. Obecnie pracuje na Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Krakowskiej oraz prowadzi pracownię grafiki warsztatowej w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem; pasjonuje go również fotografia.

Michał Warecki - studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Ukończył.Uprawia nadekspresjonizm, ekshibicjonizm oraz neostyle. Jest malarzem żyjącym. Wystawy indywidualne: 1996 - Galeria Stary Rynek - Łódź ,1997 - BWA w Wojewódzkiej (!) Bibliotece Publicznej -Skierniewice,1997 - Galeria Praska w Centrum Telekomunikacji - Warszawa ,1998 - BWA - Skierniewice ,2002 - "Wino gratis!" - Euro RSCG - Warszawa ,2007 - "Nudy" - Dom&Home - Warszawa ,2008 - "Ekshibicja" - Biosfeera - Warszawa ,2009 - "Ekshibicja II" - Biosfeera - Warszawa , 2009 - Domoteka - Warszawa , 2010 - "X" - Biosfeera – Warszawa, 2011 - Sklep z Kanapkami - Warszawa ,2011 - Po Prostu – Warszawa, 2012 - "Fort Wiosenny" - Fort Sokolnickiego - Warszawa ,2015 – „Fort Sokolnickiego Warszawa,2019 – Światło Art. Bistro Warszawa. Oraz udział, jak to się mówi, w wielu wystawach w kraju i za granicą.

Justyna Gaja jest pochodzącą z Polski malarką, która od lat mieszka i tworzy w Holandii. Jej sztuka jest fuzją malarstwa klasycznego i abstrakcyjnego. Artystka maluje szpachlą w technice alla prima na ciemnym tle. Używa szerokiej gamy kolorów w pewny i ekspresyjny sposób, aby tworzyć swe holenderskie pejzaże oraz barwne kompozycje kwiatowe. Obrazy malarki znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granica. Justyna Gaja uczestniczy w licznych ekspozycjach.

Agnieszka Mrowińska-Małyszek - urodzona w Bytomiu. Dyplom z rysunku I malarstwa otrzymała na Wydziale Edukacji Artystycznej ASP w Poznaniu, w roku 1999. Zajmuje się się malarstwem olejnym na płótnie i na jedwabiu oraz rysunkiem. Oprócz twórczości własnej prowadzi pracownię malarstwa dla dzieci i młodzieży w MDK nr 1 w Poznaniu. Miała kilka wystaw indywidualnych. Od roku 2001 uczestniczy w wielu prezentacjach zbiorowych, m.in. malujących nauczycieli. Na Wojewódzkim Przeglądzie Plastyki w Lesznie w 2006 roku otrzymała wyróżnienie. Jej prace znajdują się w zbiorach w Niemczech i Szwecji.

Jan Bosak - jest absolwentem Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom z wyróżnieniem zrealizował u prof. Stanisława Wejmana (1995). Doktorat z grafiki warsztatowej uzyskał w roku 2011 na krakowskiej ASP. Obecnie pracuje na Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Krakowskiej oraz prowadzi pracownię grafiki warsztatowej w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem; pasjonuje go również fotografia.

Aneta Fausek-Kaczanowska artystka wizualna i edukatorka. Absolwentka Arteterapii na UIK oraz Edukacji artystycznej w zakresie sztuk plastycznych na ASP w Krakowie. W swojej twórczości porusza wątki społeczne, psychologiczne i terapeutyczne. Zajmuje się rysunkiem, malarstwem a także działaniami wizualnymi o zasięgu artystycznym i społecznym. Podejmując je pragnie poznać istotę człowieczeństwa oraz wspierać kontakty międzyludzkie. Wykorzystuje do tego różne techniki plastyczne łącząc je w nieoczywiste zestawienia. Jest finalistką konkursu o Nagrodę Eibischa w roku 2021. Uczestniczyła w konkursach i wystawach: I Ogólnopolski Konkurs z cyklu Nowe Sytuacje "Ożywienie", Międzynarodowa Wystawa Rysunku Studenckiego: #rysować / on-line. Wystawy indywidualne „Człowiek nie jest tylko człowiekiem" w Galerii Studenckiej „Punkt zwrotny" oraz w Wojewódzkiej Bibliotece Publicznej w Krakowie.

Zofia Kubisiak (1961) dekorator wnętrz w Polsce i w Europie. Tę pasję uzupełnia fascynacja malarstwem, które niejednokrotnie jest jej własnym artystycznym dodatkiem w zaprojektowanych i zrealizowanych wnętrzach. Oprócz projektowania i malarstwa zajmowała się grafiką komputerową, projektowaniem okładek do książek, folderów reklamowych (m.in. na rynek amerykański). Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Danii, Irlandii, Niemczech, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych i we Włoszech. Jej obrazy wystawiane były na Aukcjach w Galerii Miejskiej Arsenał, w Centrum Kultury Zamek, również za pośrednictwem portalu rynku sztuki ARTINFO. Uczestniczyła w kilkunastu wernisażach, między innymi w Pomarańczarni w Wielkopolskim Centrum Onkologii – która dała jej największą satysfakcję. Uczestniczyła w wystawie ,,Architekt Artysta” w Galerii Sztuki ,,MO”. Założycielka inicjatywy społecznej ,, art!show” w której propaguje sztukę w przestrzeniach publicznych, promując artystów z różnym wykształceniem, dając przy tym obcowanie z sztuką i artystami na żywo. Wspomaga wiele charytatywnych instytucji szczególnie zaangażowana jest w pomoc autystom.

Jan Bosak - jest absolwentem Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom z wyróżnieniem zrealizował u prof. Stanisława Wejmana (1995). Doktorat z grafiki warsztatowej uzyskał w roku 2011 na krakowskiej ASP. Obecnie pracuje na Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Krakowskiej oraz prowadzi pracownię grafiki warsztatowej w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem; pasjonuje go również fotografia.

Tomasz Kuran (1971) absolwent warszawskiej ASP, Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, dyplom pod kierunkiem prof. J. Szpor. Studiował także Malarstwo u prof. R. Ziemskiego - do dyplomu został załączony aneks z malarstwa pt. "Głowa". Jest autorem kilku wystaw indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

Herstein (1976) mieszka w Londynie, ale tworzy również w Polsce. Artystka studiowała na UW i na SWPS w Warszawie. Blisko 15 lat była redaktorem graficznym w redakcjach największych ogólnopolskich dzienników. Pisała również teksty, a pierwszą pracę podjęła już w liceum - współprowadziła w TVP1 program o ekologii dla młodzieży. Potrzeba tworzenia, którą ma w sobie od dziecka, spowodowała w 2012 r. zmianę drogi zawodowej i skupienie się tylko na malarstwie. Maluje głównie akrylami, najchętniej rośliny i abstrakcje geometryczne. Herstein brała udział w różnych wystawach ogólnopolskich i lokalnych. W 2017 r. miała także indywidualną wystawę w Centrum Kultury Raszyn a od 2015 r. przez 6 lat była uczestniczką projektu SPECULA, międzynarodowej wystawy prezentowanej w wielu instytucjach kultury i nauki w Polsce i w Europie. W 2022 r. brała także udział w wystawach zbiorowych w ramach aukcji "Ziarno SZTUKI-Ogród NADZIEI", które odbyły się w Zamku Ujazdowskim, Laboratorium w Warszawie i Muzeum Narodowym w Warszawie.

Łukasz Drzycimski (1982) - absolwent filologii angielskiej UAM oraz projektowania graficznego UAP. Art Director, ilustrator, projektant graficzny, tatuator związany z Poznaniem. Współtwórca kolektywu ilustratorskiego ILU NAS JEST. facebook: lukasz.drzycimski instagram: lukasz_drzycimski

Dumin (1987) magister Sztuki, absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Twórcą unikającym jednoznacznej klasyfikacji. Balansując pomiędzy designem i sztuką realizuje jednocześnie projekty z zakresu street-art’u, malarstwa, wzornictwa, architektury, grafiki oraz digital art’u. W swoich pracach łączy media i sposoby wyrazu własnej wizji twórczej. Zainteresowanie ciałem jako obiekt energetyczny i jego relacja z otoczeniem to jeden z głównych wątków jego zróżnicowanej twórczości. Wiele jego dzieł skupia się na przedstawieniu dynamicznych kompozycji będących interpretacją i usiłowaniem przedstawienia materii, energii i ruchu. Pozornie statyczne medium, którym jest obraz staje się nośnikiem siły i idei poprzez użycie koloru i kompozycji powodujących odczucia przenikania się światów i wymiarów.

Jan Bosak - jest absolwentem Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych; dyplom z wyróżnieniem zrealizował u prof. Stanisława Wejmana (1995). Doktorat z grafiki warsztatowej uzyskał w roku 2011 na krakowskiej ASP. Obecnie pracuje na Inżynierii Wzornictwa Przemysłowego Politechniki Krakowskiej oraz prowadzi pracownię grafiki warsztatowej w Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie. Zajmuje się malarstwem, grafiką i rysunkiem; pasjonuje go również fotografia.

Joanna Walendzik- Stefańska architekt, doktor habilitowany sztuki, absolwentka i profesor Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, profesor Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Projektantka architektury i wnętrz, mebli i witraży, działająca naukowo jako promotorka i recenzentka prac doktorskich, habilitacyjnych, autorka publikacji. Od roku 2017 prowadzi autorski program studiów podyplomowych Wydziału Architektury Wnętrz ASP. Projektowanie łączy z twórczością malarską i rysunkową. W twórczości artystki ważny nurt stanowią architektura i sztuka sakralna, oraz projekty wnętrzarskie i wystawiennicze w obiektach zabytkowych jak np. rewitalizacja budynków Zespołu Pokamedulskiego na Wigrach i Wystawy Muzeum Kresów Rzeczypospolitej Obojga Narodów w Sejnach.