Marzena Fahrner (ur. 1976) artystka malarka, z wykształcenia socjolożka. Jako samouczka rozwija własny język malarski. Tworzy współczesne malarstwo ekspresyjne inspirowane naturą, łączące abstrakcję, symbolizm i elementy surrealizmu. W swojej twórczości wykorzystuje przede wszystkim farby akrylowe na płótnie, chętnie sięgając po duże formaty, nasycone kolory, kontrasty i wielowarstwowe faktury. Eksperymentuje z formą i strukturą, konsekwentnie rozwijając własny styl. Jej wystawa w Ogrodzie Zimowym Wielkopolskiego Centrum Onkologii w Poznaniu była ważnym etapem na początku drogi artystycznej. Udział w Aukcji dla Domu łączy jej pasję do sztuki ze wsparciem ważnego społecznie celu.

Łukasz Jankiewicz (ur. 1975) jest z wykształcenia jest architektem wnętrz, ukończył Wyższą Szkołę Humanistyczną we Wrocławiu. Inspiracje dla swojej twórczości czerpie z impresjonizmu, ważną rolę w jego pracach odgrywają kolor i faktura wciąż eksperymentuje z różnymi narzędziami malarskimi. Artysta aktywnie uczestniczy w wielu wystawach i aukcjach sztuki współczesnej zarówno w kraju, jak i za granicą. W 2012 r. zdobył nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie "Ubrać Wrocław" za strój inspirowany Iglicą. Artysta ma na koncie wystawy zarówno zbiorowe, jak i indywidualne.

Sandra Ciesielska (ur. 1983) pochodzi z Zielonej Góry. Absolwentka Wydziału Edukacji Artystycznej na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, gdzie pod kierunkiem dr. Mariusza Kruka, uzyskała dyplom w roku 2012. Kontynuacją tej drogi było malarstwo, na Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu, gdzie pod kierunkiem prof. Aleksandra Dymitrowicza, obroniła pracę magisterską w roku 2018. Skupia się głównie na malarstwie olejnym, figuracji. Jej obrazy noszą znamiona realizmu magicznego, charakteryzuje je atmosfera melancholijnego mroku. Prace Sandry Ciesielskiej znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Miała trzy wystawy indywidualne, prowadziła performance dokamerowy, brała również udział w wystawach zbiorowych.

Michał Warecki (ur. 1970) mieszka i pracuje w Warszawie. Ukończył Akademię Sztuk Pięknych, uzyskując dyplom. Jest autorem licznych wystaw indywidualnych, prezentowanych m.in. w galeriach i instytucjach kultury w Łodzi, Skierniewicach i Warszawie. Wśród jego wystaw znalazły się m.in. „Wino gratis!” (2002), „Nudy” (2007), cykl „Ekshibicja” (2008–2014) oraz „Fort Wiosenny” (2012).

Anna Wojewoda (ur. 1964) ukończyła malarstwo w Instytucie Sztuk Wizualnych na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz edukację artystyczną w zakresie sztuk plastycznych w Instytucie Sztuki i Kultury Plastycznej WSP w Zielonej Górze. Jest nauczycielką, instruktorką warsztatów twórczych dla dzieci i dorosłych, jurorką oraz organizatorką konkursów plastycznych i wystaw. Zorganizowała i prowadziła Galerię Sztuki Dziecka A&E oraz Galerię 100 w Zielonogórskim Amfiteatrze. Uczestniczyła w aukcjach charytatywnych, warsztatach, plenerach malarskich oraz licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. W 1999 roku otrzymała tytuł Instruktora Roku Zielonogórskiego Ośrodka Kultury, a w 2000 i 2015 roku Nagrodę Prezydenta Miasta Zielona Góra za upowszechnianie plastyki. Należy do Okręgu Zielonogórskiego Związku Polskich Artystów Plastyków, gdzie od 2013 roku pełniła różne funkcje, m.in. skarbniczki i sekretarzyni; obecnie jest członkinią Komisji Rewizyjnej. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, tworzy również pastele i kolaże.

Grażyna Kielińska (ur. 1969) artystka urodzona w Poznaniu. W latach 1987-1992 studiowała malarstwo w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Stypendystka Fundacji Primus Inter Pares z siedzibą w Warszawie oraz Stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Głównym tematem jej zainteresowań w obszarze sztuki jest człowiek. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą.

Wojciech Gurawski (ur. 1963) urodzony w Bytomiu, ukończył malarstwo w Instytucie Plastyki Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie w pracowni W. Maszkowskiego oraz grafikę warsztatową na studiach podyplomowych w pracowni profesora P. Frąckiewicza w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Od 1995 roku członek ZPAP w Poznaniu, brał udział w licznych plenerach twórczych i wystawach w kraju i za granicą. Nagrodzony w 1997 oraz 2002 roku na Ogólnopolskiej Wystawie Twórczości Pedagogów Plastyki w Rzeszowie. Uprawia malarstwo i grafikę. Jego prace znajdują się w kolekcjach polskich i zagranicznych.

Ewa Osińska-Rozpędek (ur. 1957) absolwentka Liceum Plastycznego w Warszawie. Studia ukończyła w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale Architektury Wnętrz. Malarstwo w pracowni prof. Grzegorza Pabla. Tkaninę na Wydziale Malarstwa u prof. Zbigniewa Gostomskiego. W 1984 r. obroniła dyplom łączący dziedziny malarstwa i projektowania „Studium koloru w przestrzeni” (wyróżnienie). W 1985 r. otrzymała stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Warszawskiego. Uprawia malarstwo, rysunek, tkaninę, projektowanie wnętrz oraz tai chi. Uczestniczy czynnie w życiu artystycznym. Zorganizowała kilka wystaw indywidualnych, bierze udział w wielu wystawach zbiorowych. Jest członkiem grupy Positive Art., Młodzi Sztuką, Pracownie Ludwiki i Mini Textile Art.

Marek Haładuda (ur. 1961) studia: 1983 – 1988 Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz). Profesor w dziedzinie sztuki, kierownik IX Pracowni Malarstwa na Wydziale Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Realizacja kilkudziesięciu wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą, udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą.

Katarzyna Kania (ur. 1983) ukończyła studia na Wydziale Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Dyplom obroniła w 2008 r. w pracowni prof. K. Cieślika, dodatkowy dyplom w pracowni działań multigraficznych pod kierunkiem prof. E. Zawadzkiej. Ma na swoim koncie wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych, w kraju i za granicą. Wyróżniona w “Kompasie Młodej Sztuki”, zdobywczyni wyróżnienia w IV Międzynarodowym Biennale Pasteli w Nowym Sączu oraz laureatka II nagrody w Międzynarodowym konkursie plastycznym “Portret Rodzinny” w Lublinie.

Martyna Benedyka (ur. 1991) artystka wizualna i sopranistka tworząca we Francji. Jej praktyka obejmuje malarstwo, fotografię, rysunek, kolaż, instalację oraz sound art. Jej prace prezentowane były m.in. w Der Greif w Monachium, Kunstraum Kreuzberg/Bethanien w Berlinie, Mall Galleries w Londynie, Summerhall w Edynburgu, Kunstraum Arcade w Mödling, Ásmundarsalur w Reykjavíku oraz podczas DongGang International Photo Festival w Korei Południowej. Jest członkinią Futures Photography, Art Contemporain en Bretagne (a.c.b.) oraz La Maison des Artistes. Równolegle rozwija działalność wokalną, wykonując repertuar od późnego baroku po muzykę współczesną.

Michalina Radomska-Radyk (ur. 1992) ukończyła studia magisterskie na kierunkach Wzornictwo oraz Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Złote Odznaczenie Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Jej realizacje z zakresu rysunku, rzeźby, designu, grafiki warsztatowej i malarstwa prezentowane były na licznych wystawach oraz podczas wydarzeń branżowych. Szczególne miejsce w jej twórczości zajmuje rysunek węglem, który ceni za ekspresyjność, siłę wyrazu i swobodę gestu. Jej doświadczenie zawodowe obejmuje działalność edukacyjną i projektową, a także programowanie i produkcję wydarzeń kulturalnych. Współpracowała z placówkami edukacyjnymi i kulturalnymi, organizacjami pozarządowymi oraz podmiotami prywatnymi działającymi w obszarze edukacji, sztuki, rzemiosła artystycznego i designu. Jest autorką warsztatów twórczych dla dzieci i seniorów. Obecnie związana z jedną z poznańskich instytucji kultury.

Joanna Walendzik-Stefańska absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Wydziału Architektury Politechniki Warszawskiej. Architekt, doktor habilitowany sztuki, profesor warszawskich uczelni artystycznych: Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych i Wydziału Sztuki Nowych Mediów Polsko-Japońskiej Akademii Technik Komputerowych. Twórca i kierownik działających od 2017 roku na ASP Studiów Podyplomowych Kolor w kreacji wnętrza. Działa naukowo jako promotorka i recenzentka prac doktorskich, recenzentka w przewodach habilitacyjnych. Jest aktywna w komisjach eksperckich, jako juror konkursów, organizator plenerów i warsztatów popularyzujących dyscyplinę oraz prelegent naukowych konferencji. Projektantka architektury i wnętrz, obiektów mieszkalnych i użyteczności publicznej, mebli, elementów dekoracyjnych i witraży. Projektowanie łączy z twórczością malarską i rysunkową. Jej dzieła były wielokrotnie eksponowane na wystawach indywidualnych, zbiorowych i festiwalach sztuki, gdzie ważny nurt stanowią działania projektowe w obiektach zabytkowych oraz architektura i sztuka sakralna. Jest autorką rewitalizacji wnętrz Klasztornego Zespołu Pokamedulskiego w Wigrach, stałej ekspozycji w Muzeum Kresów w Sejnach, kaplicy adoracyjnej w łódzkiej archikatedrze, rewitalizacji wnętrz wielu zabytkowych kościołów.

Aneta Regina Szymkiewicz (ur. 1984) mieszka i tworzy w Warszawie. Ukończyła studia na kierunku Animacja Kulturalno-Oświatowa Uniwersytetu Opolskiego (2008) i studia podyplomowe na kierunku Tworzenie Dzieł Malarskich i Rysunkowych na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (2024). Specjalizuje się w malarstwie olejnym podejmując temat pejzażu. ‘Przyroda jest głównym tematem mojej twórczości. Porusza mnie nieskończoność przestrzeni a sam akt malowania jest próbą uchwycenia energii miejsca i ciszy. W procesie twórczym, natura wyodrębniona w kadrze przestaje być wiernym zapisem rzeczywistości, jest wyobrażeniem i osobistym doświadczeniem’. W ostatnich latach prace artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych.

Natalia Majchrzak (ur. 1994) Poznanianka, artystka-samouk. Jej zainteresowanie sztuką zaczęło się już w młodości i stopniowo rozwijało – od lat samodzielnie eksploruje różne techniki artystyczne, które często ze sobą łączy. W jej twórczości pojawiają się m.in. motywy abstrakcyjne, nawiązania do natury czy pejzaże miejskie. Inspiruje się życiem i dorastaniem w mieście i na blokowiskach. W tworzonych od 2024 roku seriach Pocztówki z Poznania i Pocztówki z wakacji podejmuje próbę uchwycenia wspomnień i momentów z codziennego życia; pokazania ich nastroju, atmosfery i nieco nostalgicznego charakteru.

Laura Bach (ur. 2002) absolwentka wydziału Architektury Wnętrz i Scenografii na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Fotografuje, poszukując formy, struktury i ekspresji.

Anna Maria Brandys (ur. 1987) asystentka w I Pracowni Rysunku na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa. Prezeska Fundacji Jak Malowana, współtwórczyni Domu Bajek i Biennale Tkaniny Artystycznej w Poznaniu. Stypendystka MKiDN. Nagrodzona m.in. na VII Międzynarodowym Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej, czy 7 Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko. Uczestniczyła w wielu wystawach w kraju i zagranicą. Od lat zaangażowana w działalność animacyjną i edukacyjną na terenie Poznania, co doceniono przyznając jej m.in. stypendium Prezydenta Miasta. Poznała tajniki barwienia naturalnego dzięki doświadczeniom zawodowym nabytym w Instytucie Włókien Naturalnych i Roślin Zielarskich - Państwowym Instytucie Badawczym. Obszar jej artystycznych poszukiwań jest zmienny, oscyluje między szeroko rozumianą sztuką włókna a projektami o charakterze prospołecznym. W swoich działaniach chętnie podejmuje wątki feministyczne i ekologiczne. Interesuje ją również problem relacji międzyludzkich i ról społecznych. Aktywnie uprawia yarnbombing. Prywatnie szczęśliwa mama, która swoją codzienną aktywnością dowodzi, że rodzicielstwo nie wyklucza z uczestnictwa w kulturze.

Małgorzata Fabian (ur. 1988) ukończyła studia na Wydziale Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w 2012 roku. Zawodowo zajmuje się malarstwem, grafiką oraz prowadzeniem warsztatów artystycznych.

Piotr Bosacki (ur. 1977) ukończył ASP (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Współtworzył grupę artystyczną PENERSTWO. Zajmuje się sztukami wizualnymi, kompozycją muzyczną i literaturą. W 2012 roku opublikował „Urządzenie elementów", pracę teoretyczną na temat dzieła sztuki jako konstrukcji językowej. W 2014 roku rozpoczął pracę nad cyklem filmów animowanych „Die Kunst der Animation". W 2018 roku otrzymał nagrodę im. Katarzyny Kobro, a obecnie prowadzi Pracownię Filmu Eksperymentalnego na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym.

Łukasz Jagielski (ur. 1992) urodzony w Bydgoszczy. W 2012 roku rozpoczął studia na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu na kierunku Architektura i Urbanistyka. Obronił dyplom inżynierski w pracowni mgr inż. arch. Andrzeja Kurzawskiego wraz z aneksem rysunkowym pod kierunkiem prof. dr hab. Józefa Drążkiewicza w 2016 roku. W tym samym roku kontynuował kształcenie na studiach magisterskich również na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu na kierunku Architektura. W 2018 roku obronił dyplom magisterski w pracowni dr hab. Inż. arch. Stanisława Sipińskiego wraz z aneksem rysunkowym realizowanym ponownie w pracowni Józefa Drążkiewicza, którego opiekunem była dr Barbara Pilch. Obecnie czynnie realizujący się w zawodzie architekta, równolegle prowadząc działania artystyczne.

Bartosz Mamak (ur. 1991) posiada tytuł doktora sztuki i jest wykładowcą akademickim w dziedzinie projektowania graficznego w Polsce. Jest artystą, plakacistą, ilustratorem, kuratorem, badaczem i aktywistą plakatowym. Jest założycielem Alive Poster Festival — międzynarodowego konkursu plakatowego. Zdobył wiele nagród w międzynarodowych konkursach projektowania graficznego. Jego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych w Polsce i za granicą, m.in. w Szwajcarii, Słowacji, Bułgarii, Rumunii, Łotwie i na Litwie. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych na całym świecie, m.in. w Chinach, Szkocji, Hiszpanii, USA, Niemczech, Turcji i Japonii. W swoich pracach nawiązuje do zjawiska Polskiej Szkoły Plakatu. Jego styl zawsze wywodzi się z gestu, a prace cechują się dużą syntezą formy przy jednoczesnej skuteczności przekazu, dzięki czemu trafiają do szerokiego grona odbiorców. Ważne są dla niego tematy zaangażowane społecznie, które często podejmuje w swoich realizacjach.

Natalia Łojek (ur. 1992) absolwentka kierunku Malarstwo na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Ukończyła również absolutorium na wydziale Historii Sztuki na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. W swojej praktyce artystycznej zajmuje się głównie sztuką autorefleksyjną, w której bada granice sztuki abstrakcyjnej i figuratywnej. Z tych rozważań narodził się cykl dyptyków rodzinnych, zgłębiający motyw pamięci. Zarówno te, jak i inne prace, prezentuje na wystawach zbiorowych i indywidualnych. Niektóre z nich znalazły się również w kolekcjach prywatnych, zarówno w kraju, jak i za granicą. Od siedmiu lat kuratoruje “Aukcję dla Domu”, jedną z największych charytatywnych aukcji sztuki współczesnej w Polsce, która co roku ma miejsce w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu. Na co dzień pracuję w instytucji kultury, a w czasie wolnym tworzy oraz jeździ konno.

Joanna Mieszko (ur. 1969) jest malarką, rzeźbiarką, performerką i kuratorką sztuki. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu, gdzie studiowała rzeźbę, rysunek i animację. Zajmuje się również fotografią. W latach 2014–2018 współpracowała z Edwardem Dwurnikiem, dokumentując jego twórczość i współorganizując wystawy. W swojej działalności artystycznej koncentruje się na malarstwie, rysunku i rzeźbie, tworząc prace inspirowane człowiekiem, relacjami międzyludzkimi oraz miejskim krajobrazem. Jest członkinią ZAiKS i Związku Polskich Artystów Plastyków.

Tomasz Kuran (ur. 1971) absolwent Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Dyplom w katedrze Konserwacji i Restauracji Malarstwa i Rzeźby Polichromowanej pod kierunkiem prof. Joanny Szpor. Studiował również malarstwo w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego - aneks malarski do dyplomu „studium głowy”. Artysta wszechstronnie wykształcony, doskonale czujący się na polu rysunku, malarstwa, kolażu. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjnie traktowane figury, płaszczyzny które osadza w różnego rodzaju pejzażach, motywach czy kolorystycznej dynamice. Przede wszystkim najważniejszy jest dla niego kolor, dynamika obrazu oraz działania plam czy faktur. Jego obrazy to głównie splot emocji bardziej lub mniej wypełnionych uczuciem, czasem gra bliżej nie sprecyzowanych bohaterów ujętych w chwili. Współpracuje z galerią Bellotto, galerią ARTtu, galerią Cavaletto, galerią Sztuka dla sztuki, z galerią Projekt 101, z domem aukcyjnym DESA, z galerią NeXt, galerią Yegorov czy Pragalerią. Miał wystawę indywidualną malarstwa w Państwowej galerii Sztuki W Płocku pt.” Chwile emocje uczucia”, wystawę w galerii „Dzwonnica” pt “Święci inaczej” w Warszawie, wystawy we Wiedniu pt, „Emocje w pejzażu”. Wernisaż w kawiarni Pinup - „Chwile z życia”, wystawa pt. „Grenlandia nie jest czarno-biała” zorganizowana przez galerię sztuki współczesnej, Projekt 101, udział w płockim festiwalu pt. „Festiwal zorzy polarnej”. Od roku zainteresował się tematyką biblijną i zrealizował Wernisaż w galerii NEXT w Bydgoszczy - „Z Biblii i z wyobraźni”, wernisaż w Lubaniu w galerii gminnej również pt. „Z Biblii i z wyobraźni” i zamykający cykl biblijny wernisaż pod tym samym tytułem w Służewieckim Domu Kultury.

Robert Lemke (ur. 1962) studiował w PWSSP w Poznaniu (dzisiejszy Uniwersytet Artystyczny), dyplom i tytuł magistra sztuki uzyskał pod kierunkiem prof. Alicji Kępińskiej w 1990 roku. Zajmuje się głównie rysunkiem, malarstwem fotografią i grafiką cyfrową, a jego sztuka jest inspirowana głównie muzyką. Podejmuje temat improwizacji rozumianej jako dekompozycja, czyli zmiana układu elementów pewnej całości.

Agnieszka Balewska (ur. 1967) artystka wizualna, malarka, rysowniczka, performerka i krytyczka sztuki. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu, gdzie w 1993 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem, a w 2002 roku obroniła doktorat z nauk humanistycznych na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jej dorobek obejmuje ponad 50 wystaw indywidualnych i 30 zbiorowych w Polsce i za granicą. W swojej twórczości eksploruje przestrzenie metaforyczne, psychologiczne i metafizyczne, posługując się malarstwem, rysunkiem, sztuką obiektu oraz grafiką cyfrową. Jest współzałożycielką i animatorką środowiska artystycznego Lagunart w Poznaniu. W 2026 roku została uhonorowana Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Sylwia Chudy-Leśnik (ur. 1983) absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (dyplom z wyróżnieniem w zakresie form użytkowych: jubilerstwo w 2003 r.) w 2009 r. obroniła dyplom z wyróżnieniem na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dzisiejszy Uniwersytet Artystyczny) na Wydziale Edukacji Artystycznej w dwóch zakresach: Edukacji Artystycznej pod kierunkiem prof. dr hab. Alicji Kępińskiej i Malarstwa pod kierunkiem prof. zw. Jana Świtki oraz aneks z ceramiki szkliwionej. Od 2008 r. współpracuje z Muzeum Narodowym w Poznaniu, gdzie prowadzi kurs rysunku i malarstwa dla dorosłych. Od 2009 r. pracuje w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu i prowadzi autorską pracownię plastyczną tARTak dla dzieci i młodzieży. W 2015 r. współpracowała z Centrum Edukacji Heweliusz w Poznaniu. Brała udział w licznych plenerach malarskich, a także działaniach warsztatowych dla dzieci, młodzieży oraz dorosłych. Silny wpływ na popularyzowanie sztuki dzieci i młodzieży ma jej własne macierzyństwo, które jest ciągłym wyzwaniem i mobilizacją by w codzienności wciąż móc odkrywać sztukę.. Była uczestniczką wystaw w kraju i za granicą. Jest stypendystką Miasta Poznania oraz Marszałka Województwa Wielkopolskiego. Malarski cykl „Imprimitura Peru” wyrażają słowa Mario Vagrasa Llosy: „Pisarz nie wybiera swoich tematów, to one go wybierają”.

Michalina Wianecka (ur. 1998) absolwentka kierunku rzeźby na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, gdzie uzyskała tytuł magistry sztuki. Podczas studiów rozwijała umiejętności w zakresie rzeźby, rysunku, malarstwa, anatomii i fotografii, poznając szeroki wachlarz technologii artystycznych. Współpracowała z miastem Połczyn-Zdrój przy realizacji pomnika upamiętniającego dzieci poddane germanizacji. W swojej twórczości realizuje prace rzeźbiarskie, płaskorzeźby i ceramikę. Obecnie prowadzi własną działalność, koncentrując się na rzeźbie w porożu.

Diuna Ostrowski (ur. 1997) asystentka w III Pracowni Rysunku na Wydziale Rysunku i Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu Zajmuje się również malarstwem, filmem i fotografią. Jej prace znajdują się w kolekcjach polskich i zagranicznych.

Natalia Czarcińska (ur. 1985) absolwentka kierunków: malarstwo i edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych. Od 2014 roku związana z Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu, gdzie pracuje jako adiunktka w V Pracowni Malarstwa. Autorka wystaw i projektów artystycznych, w tym warsztatów kierowanych do różnych grup odbiorców. Współpracowała z Galerią Sztuki im. Jana Tarasina w Kaliszu, Galerią Miejską Arsenał w Poznaniu, Fundacją Malta. Współkuratorka w Galerii Szewska 16 afiliowanej przy Wydziale Malarstwa i Rysunku UAP oraz współorganizatorka interdyscyplinarnego festiwalu Multi Art Festival. Swoje prace pokazywała m.in. w Galerii Sztuki im. Jana Tarasina w Kaliszu, Galerii Miejskiej Arsenał w Poznaniu, Archiwum Idei w Poznaniu, BGSW w Słupsku. Zajmuje się malarstwem i rysunkiem; montuje tymczasowe instalacje złożone z obrazów, fotografii oraz przypadkowo odnalezionych fragmentów / skrawków / wyimków zaaranżowanych tak, aby to relacje między nimi były najważniejsze. Zajmuje się także pojęciem galerii i medium wystawy jako ramy dla postrzegania i myślenia o sztuce.

Zofia Kubisiak (ur. 1961) urodzona w Poznaniu. Dekoratorka wnętrz w Polsce i w Europie. Tę pasję uzupełnia fascynacja malarstwem, które niejednokrotnie jest jej własnym artystycznym dodatkiem w zaprojektowanych i zrealizowanych wnętrzach. Oprócz projektowania i malarstwa zajmowała się grafiką komputerową, projektowaniem okładek do książek, folderów reklamowych (m.in. na rynek amerykański). Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą. Jej obrazy wystawiane były na Aukcjach w Galerii Miejskiej Arsenał, w Centrum Kultury Zamek, również za pośrednictwem portalu rynku sztuki ARTINFO. Uczestniczyła w kilkunastu wernisażach, między innymi w Pomarańczarni w Wielkopolskim Centrum Onkologii – która dała jej największą satysfakcję. Uczestniczyła w wystawie ,,Architekt Artysta” w Galerii Sztuki ,,MO”. Założycielka inicjatywy społecznej ,,art!show” w której propaguje sztukę w przestrzeniach publicznych, promując artystów, obcowanie z sztuką i artystami na żywo. Wspomaga wiele charytatywnych instytucji szczególnie zaangażowana jest w pomoc autystom.

Mikołaj Poliński (ur. 1977) urodzony roku w Poznaniu. W latach 1996–2001 studiował na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dyplom w pracowniach prof. Jerzego Kałuckiego oraz prof. Jarosława Kozłowskiego w 2001 roku) oraz Universität der Künste w Berlinie (2001–2002) w pracowni prof. Lothara Baumgartena. Prowadzi XVI Pracownię Rysunku w Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Od 2003 roku prowadzi galerię Naprzeciw (UAP). Współprowadził Galerię Aneks w Galerii Miejskiej Arsenał (2006–2010).

Sebastian Gierz (ur. 1978) absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (aktualnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu), Matematyki i Informatyki, Historii Sztuki na UAM w Poznaniu oraz Historii Sztuki Nowoczesnej w Polskiej Akademii Nauk w Warszawie. Od ponad dwóch dekad jest blisko związany ze sztuką - jako artysta, ale także kurator i kolekcjoner. Jego prace znajdują się w kolekcjach w Polsce i za granicą. Od 2020 roku tworzy cykl obrazów Nouvelle Vague, który miał swoją oficjalną premierę na wystawie " The land of silence" podczas trwania 60. Biennale w Wenecji w 2024 roku. Cykl prac Nouvelle Vague był pokazywany na solowych wystawach - w Warszawie w listopadzie 2024 oraz w Paryżu w lutym 2025 roku.

Marek Jakuszewski (ur. 1964) studiował malarstwo na poznańskiej PWSSP (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) gdzie w roku 1992 obronił dyplom w pracowni prof. Izabelli Gustowskiej. Związany jest z Uniwersytetem Artystycznym, gdzie prowadzi pracownię Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce. Brał udział w wielu wystawach w kraju i zagranicą, oraz w sympozjach ceramicznych w Polsce, Łotwie, Litwie i Estonii. Zajmuje się malarstwem, witrażem, szkłem i ceramiką.

Paweł Świątek (ur. 1982) studia wyższe ukończył w Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa. W 2012 roku otrzymał dyplom magisterski z wyróżnieniem w Pracowni Projektowania Grafiki Przestrzennej i Plakatu prof. Sławomira Iwańskiego, aneks z malarstwa przygotował w Pracowni prof. Mariana Kępińskiego. W 2013 roku otrzymał wyróżnienie w konkursie, zorganizowanym przez Muzeum Kinematografii w Łodzi, na plakat do polskiego filmu. Artysta zajmuje się malarstwem oraz projektowaniem graficznym (w szczególności projektowaniem plakatów). Swoje prace prezentował na blisko trzydziestu wystawach w kraju i za granicą (Chiny, Belgia, Bułgaria, Norwegia, Rosja, Szwajcaria). Obrazy artysty znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Dominika Stręciwilk-Załuska (ur. 1993) absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych WA UMCS na kierunku malarstwo w Lublinie. Cykl prac, prezentowanych w Galerii KONT, został wykonany z mięsa. Fascynujący efekt jaki można uzyskać poprzez ułożenie surowych kawałków mięsa, skłonił artystkę do stworzenia z nich "dzieł" niemalarskich, których tematem są portrety znanych aktorów filmowych. Obecnie zajmuje się malarstwem olejnym, małych form, głównie tematyką są sceny rodzajowe i portretowe związaną ze swoją rodziną. Tak powstał cykl otwarty Archiwum.

Beata Pendowska (ur. 1961) w latach 1984-85 studiowała w Instytucie Wychowania Artystycznego przy UMCS w Lublinie, w latach 1985-91 w PWSSP (dzisiejszy Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu). Dyplom z malarstwa obroniła w pracowni prof. J. Kałuckiego. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, ceramiką i grafiką komputerową, dodatkowo pisze wiersze i opowiadania. Prowadziła zajęcia plastyczne oraz szachowe dla dzieci.

Robert Lemke (ur. 1962) studiował w PWSSP w Poznaniu (dzisiejszy Uniwersytet Artystyczny), dyplom i tytuł magistra sztuki uzyskał pod kierunkiem prof. Alicji Kępińskiej w 1990 roku. Zajmuje się głównie rysunkiem, malarstwem fotografią i grafiką cyfrową, a jego sztuka jest inspirowana głównie muzyką. Podejmuje temat improwizacji rozumianej jako dekompozycja, czyli zmiana układu elementów pewnej całości.

Mariusz Drabarek (ur. 1979) polski malarz współczesny, którego twórczość koncentruje się wokół egzystencjalnego monochromatyzmu i nowej figuracji. Przez 11 lat związany ze środowiskiem artystycznym wschodniego Londynu, gdzie jako członek organizacji Bow Arts uczestniczył w międzynarodowych projektach i wystawach. Jego prace znajdują się m.in. w Kolekcji Sztuki PKO Banku Polskiego oraz kolekcjach prywatnych w Polsce i Wielkiej Brytanii. W 2014 roku znalazł się na krótkiej liście finalistów brytyjskiego National Open Art Competition. W swojej twórczości podejmuje refleksję nad ludzką tożsamością, duchowością i relacją człowieka z technologią. Posługuje się oszczędną paletą czerni, bieli i szarości, a charakterystyczna faktura obrazów, budowana za pomocą szpachli, podkreśla ich surowy, niejednoznaczny charakter.

Wojciech Gurawski (ur. 1963) urodzony w Bytomiu, ukończył malarstwo w Instytucie Plastyki Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Częstochowie w pracowni W. Maszkowskiego oraz grafikę warsztatową na studiach podyplomowych w pracowni profesora P. Frąckiewicza w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Od 1995 roku członek ZPAP w Poznaniu, brał udział w licznych plenerach twórczych i wystawach w kraju i za granicą. Nagrodzony w 1997 oraz 2002 roku na Ogólnopolskiej Wystawie Twórczości Pedagogów Plastyki w Rzeszowie. Uprawia malarstwo i grafikę. Jego prace znajdują się w kolekcjach polskich i zagranicznych.

Szymon Szymankiewicz (ur. 1985) jest absolwentem, a obecnie wykładowcą Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz, gdzie wspólnie z profesorem Eugeniuszem Skorwiderem prowadzi II Pracownię Plakatu. Projektuje grafiki i plakaty, które wielokrotnie były prezentowane, wyróżniane i nagradzane na ponad dwustu przeglądach i konkursach zarówno w Polsce, jak i za granicą. Ma na swoim koncie także ponad dwadzieścia wystaw indywidualnych. Jest stypendystą Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz laureatem Nagrody Marszałka Województwa Wielkopolskiego za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony dóbr kultury.

Tomasz Kuran (ur. 1971) absolwent Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Dyplom w katedrze Konserwacji i Restauracji Malarstwa i Rzeźby Polichromowanej pod kierunkiem prof. Joanny Szpor. Studiował również malarstwo w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego - aneks malarski do dyplomu „studium głowy”. Artysta wszechstronnie wykształcony, doskonale czujący się na polu rysunku, malarstwa, kolażu. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjnie traktowane figury, płaszczyzny które osadza w różnego rodzaju pejzażach, motywach czy kolorystycznej dynamice. Przede wszystkim najważniejszy jest dla niego kolor, dynamika obrazu oraz działania plam czy faktur. Jego obrazy to głównie splot emocji bardziej lub mniej wypełnionych uczuciem, czasem gra bliżej nie sprecyzowanych bohaterów ujętych w chwili. Współpracuje z galerią Bellotto, galerią ARTtu, galerią Cavaletto, galerią Sztuka dla sztuki, z galerią Projekt 101, z domem aukcyjnym DESA, z galerią NeXt, galerią Yegorov czy Pragalerią. Miał wystawę indywidualną malarstwa w Państwowej galerii Sztuki W Płocku pt.” Chwile emocje uczucia”, wystawę w galerii „Dzwonnica” pt “Święci inaczej” w Warszawie, wystawy we Wiedniu pt, „Emocje w pejzażu”. Wernisaż w kawiarni Pinup - „Chwile z życia”, wystawa pt. „Grenlandia nie jest czarno-biała” zorganizowana przez galerię sztuki współczesnej, Projekt 101, udział w płockim festiwalu pt. „Festiwal zorzy polarnej”. Od roku zainteresował się tematyką biblijną i zrealizował Wernisaż w galerii NEXT w Bydgoszczy - „Z Biblii i z wyobraźni”, wernisaż w Lubaniu w galerii gminnej również pt. „Z Biblii i z wyobraźni” i zamykający cykl biblijny wernisaż pod tym samym tytułem w Służewieckim Domu Kultury.

Ewa Osińska-Rozpędek (ur. 1957) absolwentka Liceum Plastycznego w Warszawie. Studia ukończyła w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na wydziale Architektury Wnętrz. Malarstwo w pracowni prof. Grzegorza Pabla. Tkaninę na Wydziale Malarstwa u prof. Zbigniewa Gostomskiego. W 1984 r. obroniła dyplom łączący dziedziny malarstwa i projektowania „Studium koloru w przestrzeni” (wyróżnienie). W 1985 r. otrzymała stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Warszawskiego. Uprawia malarstwo, rysunek, tkaninę, projektowanie wnętrz oraz tai chi. Uczestniczy czynnie w życiu artystycznym. Zorganizowała kilka wystaw indywidualnych, bierze udział w wielu wystawach zbiorowych. Jest członkiem grupy Positive Art., Młodzi Sztuką, Pracownie Ludwiki i Mini Textile Art.

Jarosław Łukasik (ur. 1961) w 1995 r. otrzymał dyplom z malarstwa w pracowni prof. Jerzego Kałuckiego na PWSSP w Poznaniu. Obronił doktorat (2004) i otrzymał habilitację (2014) na Wydziale Malarstwa i Rzeźby wrocławskiej ASP. Jest profesorem nadzwyczajnym na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. W 2004 roku otrzymał stypendium Ministerstwa Kultury i Sztuki. Uczestnik licznych wystaw zbiorowych, m.in.: "Sztuka teraz", Muzeum Narodowe w Krakowie (2016); Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin (2016, 2010, 2008, 2004, 2002); IV Międzynarodowy Przegląd Sztuki "Alternatywy 33”, Galeria 33, Ostrów Wielkopolski (2015); XXXV Ogólnopolski Konkurs Malarstwa, Galeria BWA Bielsko-Biała (2001).

Anna Kurek-Kozińska (ur. 1968) praca dyplomowa pt.: "Tkanina we wnętrzu z okresu międzywojennego. Wybrane zagadnienia." pod kier. Wojciecha Lipowicza oraz wystawa dyplomowa z zakresu grafiki warsztatowej pod kier. Macieja Haufy. Była, wieloletnia pracowniczka CK ZAMEK. Obecnie zajmuje się twórczością artystyczną w zakresie tkaniny. Prac z nielicznymi wyjątkami nie wystawia.

Alicja Jencz (ur. 2005) artystka wizualna i edukatorka kulturowa. Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, aktualnie kontynuuje naukę na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Za swoje ulubione techniki uważa malarstwo i papieroplastykę, a za tematy przyrodę oraz emocje. Autorka warsztatów artystycznych, wspierających twórczą swobodę i kreatywność. Prywatnie pasjonatka kolorów.

Hanna Kulenty (ur. 1961) kompozytorka polsko-holenderska, autorka autorskich technik kompozytorskich, takich jak polifonia łuków, trans w muzyce czasoprzestrzeni, polifonia czasoprzestrzeni, surrealizm muzyczny i surrealizm grawitacyjny. Laureatka wielu nagród kompozytorskich, w tym nagrody UNESCO w 2003 roku. Jej muzyka wykonywana jest na całym świecie. Obecnie realizuje kolejne zamówienia kompozytorskie oraz pracuje jako profesor kompozycji w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie prowadzi własną klasę kompozycji. Malarstwo, obok muzyki, stanowi ważny wymiar jej twórczości i artystycznej pasji. Tworzy obrazy w technice olejnej i akrylowej, poszukując przestrzennych, surrealistycznych efektów. Jej prace, często abstrakcyjne i pełne intensywnych barw, są przedłużeniem myśli muzycznych obecnych w skomponowanych utworach lub zapowiedzią tych, które dopiero powstaną. Muzyka i malarstwo stanowią dla niej jedność, wyrażając tę samą energię i fascynację czasoprzestrzenią. Wykorzystanie farb fluorescencyjnych pozwala uzyskać dodatkowy wymiar obrazów, ujawniający się w niebiesko-fioletowym oświetleniu. Tytuły wielu prac malarskich nawiązują do jej kompozycji muzycznych.

Agnieszka Balewska (ur. 1967) artystka wizualna, malarka, rysowniczka, performerka i krytyczka sztuki. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu, gdzie w 1993 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem, a w 2002 roku obroniła doktorat z nauk humanistycznych na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jej dorobek obejmuje ponad 50 wystaw indywidualnych i 30 zbiorowych w Polsce i za granicą. W swojej twórczości eksploruje przestrzenie metaforyczne, psychologiczne i metafizyczne, posługując się malarstwem, rysunkiem, sztuką obiektu oraz grafiką cyfrową. Jest współzałożycielką i animatorką środowiska artystycznego Lagunart w Poznaniu. W 2026 roku została uhonorowana Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Joanna Imielska (ur. 1962) w latach 1983–1988 studiowała w PWSSP w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu). Dyplom uzyskała w pracowni rysunku prof. Izabelli Gustowskiej. Od 1989 roku pracuje na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym, na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwa. Od 1994 roku prowadzi pracownię rysunku. W 2013 roku uzyskała tytuł profesora. W latach 2002–2008 pełniła funkcję prodziekana, 2008–2016 dziekana Wydziału Edukacji Artystycznej UAP. Jest laureatką wielu nagród i stypendiów, między innymi: stypendium Ministra Kultury i Sztuki (1990–1991, 1997, 2005). W 2014 roku została odznaczona Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Artystka wizualna, realizuje prace w obszarze malarstwa, rysunku, obiektu, sięga po techniki kolażu, prolażu, rolażu, warstważu, chiasmażu. Do ważniejszych tematów jej twórczości należy refleksja o naturze czasu, obejmująca sfery cykliczności, archetypiczności, archeologii, genealogii, ekologii i medytacji. Prezentowała swoje prace na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, jej prace znajdują się w kolekcjach publicznych i prywatnych w Polsce i za granicą. W 2020 roku pod jej redakcją ukazała się ważna publikacja: Czasopisanie: Wielkopolska Biblioteka Cyfrowa.