Daniel Mróz (1917-1993) urodził się w Krakowie 3 lutego 1917 roku, zmarł w tym samym mieście 21 stycznia roku 1993. Artysta wizualny, grafik, scenograf i ilustrator, który stworzył oprawę graficzną "Przekroju" i najsłynniejsze ilustracje do opowiadań Stanisława Lema. Współtwórca II Grupy Krakowskiej.

Katarzyna Salińska (ur. 1978) z wykształcenia graficzka i ilustratorka, specjalizująca się obecnie w kolażach. Studia na Wydziale Grafiki Warsztatowej ukończyła na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w 2002 roku. Obecnie pracuje jako nauczycielka rysunku i malarstwa w Poznaniu.

Małgorzata Maćkowiak (ur. 1964) malarka, doktor sztuk pięknych, edukatorka artystyczna i autorka tekstów o sztuce. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego, uzyskując w 1991 roku dyplom z aneksem z malarstwa. W 2011 roku obroniła doktorat na Wydziale Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Od 1992 roku aktywnie rozwija swoją twórczość malarską, biorąc udział w ponad 150 wystawach zbiorowych i organizując około 50 wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą. Obecnie mieszka i tworzy w Jeleniej Górze.

Stefan Dunin-Wąsowicz (ur. 1956) krótko studiował jako wolny słuchacz na warszawskiej ASP, utrzymuje natomiast stały kontakt z jej profesorami i absolwentami. Sam maluje od dziecka z długimi przerwami. Swoje pastele wystawiał w latach 1998-1999 w Bostonie. Ostatnio wrócił do malarstwa i pokazał swojej prace po raz pierwszy publicznie w Polsce w sierpniu 2024 w Szydłowie. Uważa się za post-ekspresjonistę i kolorystę.

Małgorzata Wiśniewska malarka, rozwijająca swoją pasję i warsztat artystyczny od 2017 roku. Swoją przygodę z malarstwem rozpoczęła w pracowni artystycznej Towarzystwa Dębów Rogalińskich im. Lucyny Smok w Rogalinku. W 2023 roku ukończyła studia podyplomowe na Wydziale Malarstwa i Rysunku Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Od 2018 roku regularnie uczestniczy w wystawach zbiorowych, prezentując swoje prace m.in. w Mosińskim Ośrodku Kultury, na wystawach poplenerowych Stowarzyszenia „Pro Bono” na Kaszubach oraz w ramach inicjatyw artystycznych grupy ART!SHOW w Poznaniu. W marcu 2025 roku odbyła się jej pierwsza wystawa indywidualna w Mosińskim Ośrodku Kultury, na której zaprezentowała przekrój swojej twórczości.

Ada Janiuk (ur. 1993) absolwentka liceum plastycznego w Opolu i szkoły muzycznej. Ukończyła studia inżynierskie na Wydziale Architektury i Wzornictwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Zawodowo zajmuje się architekturą i budownictwem. W wolnym czasie jest sternikiem, fotografuje i szkicuje. Inspiracje czerpie z podróży i spotkań z ludźmi.

Reno anonimowy artysta z Wielkopolski, działał na terenie Poznania i Leszna. Posługuje się pseudonimem, pozostawiając swoją tożsamość w ukryciu, a głównym nośnikiem jego artystycznej wypowiedzi pozostają tworzone prace. Jego działalność wpisuje się w nurt twórczości, w której ważniejsza od osoby autora jest sama sztuka i jej odbiór.

Cezary Ostrowski (ur. 1962) absolwent PWSSP (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu). Polski kompozytor muzyki eksperymentalnej i artysta wizualny. Twórca awangardowej grupy “Bexa Lala”, która w latach 80. ubiegłego wieku była pionierem polskiej elektroniki, a pod koniec lat 90. tworzyła zręby muzyki techno. Ostrowski mieszka i tworzy w Poznaniu.

Ewa Kuryluk (ur. 1946) w latach 1964–1970 studiowała w Polsce, na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Uczestniczyła w ruchu „O poprawę”, współtworzyła grupę „Śmietanka”. Założyła fundację „Amici di Tworki”, współpracowała z Amnesty International. W 1981 przeprowadziła się do Nowego Jorku. W 1982 współtworzyła w USA kwartalnik „Zeszyty Literackie”, który rok później znalazł swą siedzibę w Paryżu (jest do dziś członkinią redakcji). Jej książka Goldi. Apoteoza zwierzaczkowatości w 2005 została zakwalifikowana do finału Nagrody Literackiej Nike. W 2009 powstał francuski film dokumentalny o artystce pt. Vera Icon, Ewa Kuryluk (reż. Cederic Schiltz; francuska premiera odbyła się 29 czerwca 2009 w Paryżu, polska – 21 października 2009 w Warszawie). W 2010 nominowana do Nagrody Literackiej Nike za Frascati[2]. W 2020 nominowana do Nagrody Literackiej Nike oraz Nagrody Literackiej m.st. Warszawy za powieść Feluni. W 2012 r. została odznaczona Srebrnym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”. Mieszka w Paryżu i Warszawie.

Karol Kołodziejczyk (ur. 1989) urodzony w Mińsku Mazowieckim, artysta wizualny, grafik. W 2016 r. ukończył studia magisterskie na wydziale grafiki na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Jego dyplom Terra incognita wziął udział w konkursie najlepszych dyplomów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2017 roku zdobył nagrodę dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika na X Biennale Grafiki Studenckiej. Członek kolektywu Ostrov, który zajmuje się selfpublishingiem. Obecnie związany z pracownią Rakla.

Aneta Regina Szymkiewicz (ur. 1984) mieszka i tworzy w Warszawie. Ukończyła studia na kierunku Animacja Kulturalno-Oświatowa Uniwersytetu Opolskiego (2008) i studia podyplomowe na kierunku Tworzenie Dzieł Malarskich i Rysunkowych na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (2024). Specjalizuje się w malarstwie olejnym podejmując temat pejzażu. ‘Przyroda jest głównym tematem mojej twórczości. Porusza mnie nieskończoność przestrzeni a sam akt malowania jest próbą uchwycenia energii miejsca i ciszy. W procesie twórczym, natura wyodrębniona w kadrze przestaje być wiernym zapisem rzeczywistości, jest wyobrażeniem i osobistym doświadczeniem’. W ostatnich latach prace artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych i zbiorowych.

Anna Wojewoda (ur. 1964) ukończyła malarstwo w Instytucie Sztuk Wizualnych na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz edukację artystyczną w zakresie sztuk plastycznych w Instytucie Sztuki i Kultury Plastycznej WSP w Zielonej Górze. Jest nauczycielką, instruktorką warsztatów twórczych dla dzieci i dorosłych, jurorką oraz organizatorką konkursów plastycznych i wystaw. Zorganizowała i prowadziła Galerię Sztuki Dziecka A&E oraz Galerię 100 w Zielonogórskim Amfiteatrze. Uczestniczyła w aukcjach charytatywnych, warsztatach, plenerach malarskich oraz licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. W 1999 roku otrzymała tytuł Instruktora Roku Zielonogórskiego Ośrodka Kultury, a w 2000 i 2015 roku Nagrodę Prezydenta Miasta Zielona Góra za upowszechnianie plastyki. Należy do Okręgu Zielonogórskiego Związku Polskich Artystów Plastyków, gdzie od 2013 roku pełniła różne funkcje, m.in. skarbniczki i sekretarzyni; obecnie jest członkinią Komisji Rewizyjnej. Zajmuje się malarstwem sztalugowym, tworzy również pastele i kolaże.

Grzegorz Myćka (ur. 1989) grafik, ilustrator, projektant. Absolwent Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz Wydziału Grafiki Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Wykładowca Collegium Da Vinci w Poznaniu. W latach 2017–2024 prowadzący Pracownię Grafiki w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Organizator wystaw, warsztatów i niezależnych inicjatyw z obszaru animacji kultury, twórca i współtwórca murali. Uczestnik licznych krajowych i międzynarodowych wystaw zbiorowych oraz indywidualnych. Laureat wielu konkursów z zakresu plakatu, ilustracji i filmu animowanego, w tym Złotego Medalu i Grand Prix Międzynarodowej Wystawy „Satyrykon” w Legnicy, Brązowego Medalu Międzynarodowego Triennale Plakatu w Toyamie w Japonii oraz Srebrnego Medalu Międzynarodowego Przeglądu Plakatu „Poster Stellars” w New Jersey w USA. Jego prace były prezentowane na prestiżowych wystawach i festiwalach, takich jak Biennale del Cartel w Boliwii, Taiwan International Graphic Design Award, Trnava Poster Triennale, Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie oraz Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach. W 2012 roku otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2024 roku Stypendium Artystyczne Marszałka Województwa Wielkopolskiego. Członek poznańskiego kolektywu ilustratorskiego ILU NAS JEST. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych i galeryjnych na całym świecie, w tym w kolekcji Muzeum Narodowego w Poznaniu i Muzeum Plakatu w Wilanowie.

Piotr C Kowalski (ur. 1951) urodzony w Mieszkowie. Dyplom z malarstwa, w pracowni prof. Stanisława Teisseyre’a, w roku 1978 w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu. Profesor zwyczajny. Malarz z wieloletnim doświadczeniem i dorobkiem. Autor wielu obrazów olejnych i tworzonych w innych technikach. Otwarty na zaskakujące eksperymenty wobec umowności obrazu, łamiąc obowiązujące kanony i nasze przyzwyczajenia, rezygnując również z uświęconego w tradycji malarstwa, osobistego gestu artysty. Pozwala INNYM współtworzyć swoje obrazy. Przygodnym ludziom, zwierzętom i siłom natury. Używa również naturalnych kolorów do realizacji obrazów, czyli m.in.: owoców, warzyw, grzybów, rdzy, dymu, szlamu, mułu, pyłu, kurzu, czy guano ptaków, mrówek, korników czy ślimaków. Od kilku lat już nie maluje obrazów. Ale obrazy powstają m.in. w stawie nieopodal domu. Od 2004 wspólnie z Joanną Janiak realizuje cykle obrazów: Megabajty Malowania, Jagodowy Fresk i Obrazy Mroźne. Prace w kolekcjach m.in.: Muzeum Sztuki w Łodzi; Muzeum Narodowe w Poznaniu i w Szczecinie, Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie; Muzeum Śląskie w Katowicach; Muzeum Ziemi Lubuskiej w Zielonej Górze; Drents Museum w Assen, Holandia; Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu; Galeria Bielska w Bielsku-Białej; Szczecińska Zachęta Sztuki Współczesnej; Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu.

Magda Ćwik (ur. 1981) mieszka i pracuje w swoim studiu w dzielnicy Poblenou w Barcelonie w Hiszpanii. W 2000 roku zdobyła wykształcenie plastyczne na Uniwersytecie Rzeszowskim na kierunkach: rysunek, malarstwo, rzeźba, grafika (dr Marek Olszyński) i projektowanie graficzne (dr Wiesław Grzegorczyk). W 2005 roku uzyskała tytuł magistra malarstwa w pracowni prof. Ireny Popiołek Rodzińskiej. W 2010 roku kontynuowała naukę w Senior College Dun Laoghaire w Irlandii, gdzie uzyskała certyfikat z zakresu ilustracji i projektowania cyfrowego. Obecnie skupia się na malarstwie olejnym i instalacji.

Angelika Kordowska (ur. 1987) malarka, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 2016 obroniła dyplom z malarstwa w pracowni Wojciecha Cieśniewskiego oraz z rzeźby w pracowni Jakuba Łęckiego. W malarstwie podejmuje głównie wątki psychologiczne, często reinterpretując motywy baśniowe, przede wszystkim andersenowskie. Autorka wystaw indywidualnych, między innymi wystawy „Serce zimy” w Pałacu Kultury i Nauki. Uczestniczka wystaw zbiorowych, brała udział w III i IV edycji Warsaw off ART. Mieszka i maluje w Warszawie.

Natalia Karczewska (ur. 1994) artystka multidyscyplinarna. Tematy, którymi się zajmuje obejmują poetycki świat wspomnień, próby opowiedzenia wrażeń poprzez konstruowanie osobliwych obiektów, rysunków i obrazów — często opartych na znalezionych materiałach. Ukończyła Wydział Animacji w 2017 roku oraz Wydział Intermediów w 2019 roku na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Jej praca dyplomowa została zaprezentowana na Konkursie im. Marii Dokowicz na najlepszy dyplom i otrzymała nagrodę kwartalnika Czas Kultury. Karczewska jest stypendystką Styrian Artist in Residence (Graz, Austria), finalistką Allegro Prize oraz laureatką Nagrody Gepperta, prezentowała swoje prace w Polsce m.in. w Galerii Stereo (Warszawa), Galerii Piana (Kraków), New Art Dealers (NADA Villa Warsaw), Muzeum Narodowym (Szczecin oraz Gdańsk), Galerii Miejskiej Arsenał (Poznań), Galerii Łęctwo (Poznań), Galerii Turnus (Warszawa), MOCAK (Kraków); oraz za granicą m.in. w Coulisse (Sztokholm), Alliance Française (Mombasa, Kenia), Villa Vertua Masolo (Mediolan), L.A.L.D. (Polignano a Mare), Lothringer 13 (Monachium) oraz a.s.b.e.s.t.o.s (Melbourne). Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych oraz publicznych, m.in. w kolekcji M jak Malarstwo (Muzeum Narodowe w Gdańsku). Wykłada rysunek na Akademii Sztuki w Szczecinie.

Michalina Jedwabna (ur. 1996) absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2019 ukończyła licencjat na kierunku wzornictwa, w 2022 obroniła dyplom na wydziale rzeźby. Obecnie zajmuje się szeroko rozumianymi dziedzinami sztuki, pracując w najróżniejszych mediach poszukuje nowych środków do wyrażania siebie.

Joanna Karpowicz (ur. 1976) malarka, autorka kilku komiksów. Ukończyła studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki. Dyplom zrealizowała w pracowni prof. Leszka Misiaka w 2001 roku. Mieszka i pracuje w Krakowie. Wystawy indywidualne z najważniejszymi malarskimi cyklami: Non oggi, Galeria Artemis (2026), Całe to szaleństwo, Galeria Wozownia, Łódź (2026), Anubis i yokai 2, Galeria Artemis, Kraków (2025), Relatable, BWA Galeria Sanocka, Sanok (2025), Anubis, galeriaart.pl, Warszawa (2024) Retro Anubis, Galeria Artemis, Kraków (2024), Anubis i yokai, Galeria Artemis, Kraków (2022); Późne lato. Anubis w Walencji, Galeria Artemis, Kraków (2022); Papiery wartościowe z Anubisem, Galeria Artemis, Kraków (2021); Powrót, Galeria Artemis, Kraków, (2020); Anubis w podróży, Galeria Artemis, Kraków (2019); LA Woman, Galeria Artemis, Kraków (2017); Anubis, Galeria Raven, Kraków (2016); I want to believe, Centrum Kultury Zamek, Wrocław (2014); Anubis, mój przyjaciel, Galeria Łącznik, Kraków (2013); Pokój 666, Galeria Nova, Kraków (2003). Wybrane wystawy zbiorowe: Artyści z Krakowa. Generacja 1970-1979, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK (2018), Teraz Komiks!, Muzeum Narodowe w Krakowie (2018); Krew. Łączy i dzieli, Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN (2017); Mój kraj taki piękny, Galeria Arsenał, Poznań (2015); 4 x Karpowicz, Galeria Raven, Kraków (2014); Strange Stories, Galeria Stalowa & Meno Forma Galerija, Kowno (2014); Komiks. Legendy miejskie, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK (2011). Joanna Karpowicz jest autorką komiksów realizowanych w technice malarskiej: Szminka (scenariusz: Jerzy Szyłak, Wydawnictwo Mandragora, 2003); Jutro będzie futro (scenariusz autorski, Wydawnictwo Atropos, 2004) i Pocztówki z Białegostoku (scenariusz autorski, Centrum im. Ludwika Zamenhofa, 2012); Kwaśne jabłko (scenariusz: Jerzy Szyłak, Timof Comics, 2017); Anastazja, część I i II; Malarski cykl z Anubisem jest dokumentowany w artbookach wydawanych przez Timof Comics: Anubis. Thin Places (2021), Anubis.Thin Places 2 (2024), Anubis.Thin Places 3 (2026). W 2026 roku artbook został także wydany w Korei przez wydawnictwo Barambooks. Prace Joanny Karpowicz znajdują się w zbiorach Muzeum Historii Żydów Polskich POLIN i Centrum Komiksu i Narracji Interaktywnej w Łodzi.

Jerzy Rybarczyk (1932-2016)) ceniony grafik, malarz, rzeźbiarz i architekt wnętrz zwany przez przyjaciół Rybą. Urodził się w Poznaniu w roku 1932 i tu w 1957 roku ukończył ówczesną Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych. Dyplom uzyskał w pracowni architektury wnętrz profesora Jerzego Staniszkisa. Początkowo uprawiał różne techniki: akwafortę, litografię oraz linoryt. Prace Jerzego Rybarczyka znajdują się w zbiorach muzealnych i prywatnych w kraju i za granicą. Jego zbiory ekslibrisów znajdują się m.in. w słynnym Muzeum Ekslibrisu w Sint Klaas w Belgii. Dwie teki ekslibrisów ofiarował swego czasu Bibliotece Raczyńskich. W swoim dorobku miał ponad miał ponad 60 nagród które otrzymał na konkursach w całym kraju. Był m.in. siedmiokrotnym zwycięzcą Konkursu Graficznego im. Jana Wronieckiego. W roku 1975 za osiągnięcia artystyczne otrzymał indywidualną nagrodę artystyczną Miasta Poznania.

Stefania Fiedler (ur. 1996) artystka interdyscyplinarna, animator kultury. Absolwentka UAP im. Magdaleny Abakanowicz oraz UAM w Poznaniu. Członkini Polskiego Komitetu Międzynarodowego Stowarzyszenia Wychowania przez Sztukę InSEA. Jest artystką w nieustannej drodze. Tworzy, aby rozumieć – siebie, człowieka i rzeczywistość, która nieustannie się odsłania. Jej obrazy są zapisem wewnętrznych podróży, spotkań z podświadomością, wspomnieniami i intuicją. Zainteresowanie naukowe toczy się wokół roli sztuki w procesie kształtowania podmiotowości oraz pojęcia “edukacji” szeroko rozumianej. Znajduje się w ciągłym poszukiwaniu siebie jako artystki, pedagoga i człowieka. Stypendium Marszałka Województwa Wielkopolskiego w dziedzinie kultury 2022.

Agnieszka Balewska (ur. 1967) artystka wizualna, malarka, rysowniczka, performerka i krytyczka sztuki. Ukończyła Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Poznaniu, gdzie w 1993 roku uzyskała dyplom z wyróżnieniem, a w 2002 roku obroniła doktorat z nauk humanistycznych na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Jej dorobek obejmuje ponad 50 wystaw indywidualnych i 30 zbiorowych w Polsce i za granicą. W swojej twórczości eksploruje przestrzenie metaforyczne, psychologiczne i metafizyczne, posługując się malarstwem, rysunkiem, sztuką obiektu oraz grafiką cyfrową. Jest współzałożycielką i animatorką środowiska artystycznego Lagunart w Poznaniu. W 2026 roku została uhonorowana Brązowym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis”.

Grzegorz Myćka (ur. 1989) grafik, ilustrator, projektant. Absolwent Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz Wydziału Grafiki Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Wykładowca Collegium Da Vinci w Poznaniu. W latach 2017–2024 prowadzący Pracownię Grafiki w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Organizator wystaw, warsztatów i niezależnych inicjatyw z obszaru animacji kultury, twórca i współtwórca murali. Uczestnik licznych krajowych i międzynarodowych wystaw zbiorowych oraz indywidualnych. Laureat wielu konkursów z zakresu plakatu, ilustracji i filmu animowanego, w tym Złotego Medalu i Grand Prix Międzynarodowej Wystawy „Satyrykon” w Legnicy, Brązowego Medalu Międzynarodowego Triennale Plakatu w Toyamie w Japonii oraz Srebrnego Medalu Międzynarodowego Przeglądu Plakatu „Poster Stellars” w New Jersey w USA. Jego prace były prezentowane na prestiżowych wystawach i festiwalach, takich jak Biennale del Cartel w Boliwii, Taiwan International Graphic Design Award, Trnava Poster Triennale, Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie oraz Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach. W 2012 roku otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2024 roku Stypendium Artystyczne Marszałka Województwa Wielkopolskiego. Członek poznańskiego kolektywu ilustratorskiego ILU NAS JEST. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych i galeryjnych na całym świecie, w tym w kolekcji Muzeum Narodowego w Poznaniu i Muzeum Plakatu w Wilanowie.

Dominika Stręciwilk-Załuska (ur. 1993) absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych WA UMCS na kierunku malarstwo w Lublinie. Cykl prac, prezentowanych w Galerii KONT, został wykonany z mięsa. Fascynujący efekt jaki można uzyskać poprzez ułożenie surowych kawałków mięsa, skłonił artystkę do stworzenia z nich "dzieł" niemalarskich, których tematem są portrety znanych aktorów filmowych. Obecnie zajmuje się malarstwem olejnym, małych form, głównie tematyką są sceny rodzajowe i portretowe związaną ze swoją rodziną. Tak powstał cykl otwarty Archiwum.

Claudine Pisarek (ur. 1995) w 2021 ukończyła malarstwo na katowickiej ASP. Malarka, fotografka, wędrowczyni. Eksploratorka bałkańskich historii związanych z pamięcią zbiorową. Stawia pomniki wybranym fragmentom rzeczywistości.

Wanda Jędrzejewska (ur. 1946) artystka malarka, posługująca się głównie techniką olejną na płótnie. Jej twórczość charakteryzuje się subtelną grą barw i głębokim zakorzenieniem w pejzażu oraz naturze. Jej obrazy to połączenie realizmu z delikatną impresją, oddające atmosferę i nastrojowość rodzimej przyrody. Uczestniczka plenerów, konkursów oraz wystaw.

Claudia Kaka (ur. 1979) polska artystka i malarka urodzona w Poznaniu. Początkowo, jako makeup artist, wykonując pracę przy sesjach zdjęciowych i czarno-białej fotografii, jej obrazy odzwierciedlały aktualne inspiracje modelkami i tworzyła w monochromatycznej tonacji. Stopniowo eksperymentowała wzbogacając swoje kobiece portrety o coraz intensywniejsze i bardziej nasycone barwy. To efekty zafascynowania interesującą urodą kobiet spotkanych w życiu rodzinnym oraz wielu prywatnych i zawodowych podróży. Jej obecna twórczość skupia się na uchwyceniu i ukazaniu wyjątkowości egzotycznych kobiet o różnym typie urody, z odległych zakątków świata, głównie z Afryki i Ameryki Łacińskiej oraz rejonów śródziemnomorskich, ich etniczną kobiecość wyrażoną poprzez typowe dla danej kultury dodatki strojów: nakrycie głowy, biżuterię czy inne ozdoby. Z obrazów patrzą na odbiorców kobiece twarze wyrażające dużą pewność siebie, wskazującą na silną osobowość i indywidualizm. Przejawia się to w uchwyceniu postawy i spojrzenia, a uzupełnione kwiatowymi wzorami na ubiorze czy nakryciu głowy, etnicznymi printami z feerią subtelnie dobranych kolorów i mieniących się odcieni w tle, tworzy fascynujący mix kulturowych inspiracji. Claudia Kaka pokazywała swoje prace na wystawach i wernisażach zarówno w polskich, jak i zagranicznych. Jej dzieła znajdują się w wielu prywatnych kolekcji.

Sylwia Młodziejewska (ur. 1977) jest członkiem Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików (ZPAMiG). Rozpowszechnione z malarstwem wysyłanym w 2019 roku, rozpowszechniane na aukcje charytatywne na rzecz dzieci chorych na SMA, przesyłanie strumieniowe w jej żyłach od urodzenia, a najpiękniejsze prace rodzą się z pasji. Twórczość malarska ujawnia wpływ estetyki surrealizmu, odnosi się do opowieści baśniowych, z nutą tajemniczości i niedopowiedzeń, przedstawiając postać ludzką w surrealistycznych sytuacjach. Obrazy są pełnym ruchem i energią, a ich abstrakcyjnymi formami funkcjonalnymi na różne interpretacje. Młodziejewska często wykorzystuje jaskrawe, kontrastowe kolory, które pojawiły się w żywym i dynamicznym charakterze. Kolory te są często zestawiane w nieoczywistych kombinacjach, co sprawia, że obrazy są bardziej interesujące i zapadają w pamięć. Obecność jest formą. Młodziejewska wykorzystuje proste, geometryczne kształty, takie jak kwadraty, prostokąty, trójkąty i koła. Te kształty są jednak często zestawiane w nieregularnych i zaskakujących przypadkach. To sprawia, że obrazy są bardziej wyraziste i nieoczywiste. Obrazy Młodziejewskiej często są interpretowane jako metafory ludzkich ruchów i doświadczeń. Można je interpretować jako obrazy prawne świata człowieka, jego myśli, uczucia i emocje, a także refleksje nad naturą, kondycja człowieka we współczesnym świecie i relacje międzyludzkie. Obrazy te mogą również symbolizować złożoność i wieloznaczność natury natury. Każdy widz może znaleźć w czymś innym, Obrazy znajdujące się w kolekcji właściwych w kraju i za granicą.

Dorota Nieznalska (ur. 1973) absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Mieszka i pracuje w Gdańsku. W latach 2010–2017 pracowała jako wykładowczyni na Wydziale Rzeźby i Intermediów gdańskiej ASP, na tym wydziale też w 2013 roku uzyskała stopień doktora. Zajmuje się rzeźbą, instalacją, fotografią i wideo. Realizuje projekty badawcze dotyczące miejsc pamięci, śladów pamięci/zapomnienia oraz historii. Interesują ją zagadnienia relacji społecznych i politycznych w kontekście przemocy.

Katarzyna Klich (ur. 1976) artystka wizualna, profesora Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, gdzie prowadzi XI Pracownię Rysunku. Studiowała grafikę i malarstwo w ASP w Poznaniu (1996–2003). Uzyskała stopień doktory w dziedzinie sztuk pięknych, a następnie doktory habilitowanej. Jest laureatką stypendium „Kultura w Sieci” oraz odznaki honorowej „Zasłużona dla Kultury Polskiej”przyznanej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Swoje prace prezentowała na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m. in.: Camden Arts Centre w Londynie, Galeria Wozownia w Toruniu, Galeria XX1 i Pałac Czapskich w Warszawie, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, Galeria Bielska BWA, Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu, Galeria EL w Elblągu oraz Galeria AT w Poznaniu. Brała udział w rezydencjach artystycznych, m. in. London Summer Intensive (Slade College of Art, Londyn), Ghent Glass Residency (Gandawa) i Cow House Studios (hrabstwo Wexford). W swojej twórczości podejmuje zagadnienia archeologii przedmiotów i natury — procesów przemijania, rozpadu i odnowy zapisanych w materii, które ujawniają jej biologiczną pamięć. Jej prace badają relacje między człowiekiem a otaczającym go światem, ukazując kruchość, podobieństwo i współzależność ludzkich oraz nieludzkich form istnienia. Katarzyna Klich mieszka i pracuje w Poznaniu.

Kateryna Iermolaieva (ur. 1998) artystka i graficzka, absolwentka Liceum Plastycznego w Gronowie Górnym oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku Grafika Projektowa. Zawodowo związana z projektowaniem graficznym, dzieli się również swoją wiedzą i pasją, prowadząc zajęcia z grafiki, komunikacji wizualnej, rysunku i malarstwa. Swoje prace prezentuje podczas targów popkulturowych i rękodzielniczych. W twórczości poszukuje inspiracji w różnorodnych kulturach świata, swobodnie łącząc odmienne style, motywy i estetyki. Jej sztuka stanowi przestrzeń spotkania różnych wizualnych tradycji, interpretowanych przez pryzmat indywidualnej wrażliwości i wyobraźni.

Reno anonimowy artysta z Wielkopolski, działał na terenie Poznania i Leszna. Posługuje się pseudonimem, pozostawiając swoją tożsamość w ukryciu, a głównym nośnikiem jego artystycznej wypowiedzi pozostają tworzone prace. Jego działalność wpisuje się w nurt twórczości, w której ważniejsza od osoby autora jest sama sztuka i jej odbiór.

Michalina Wianecka (ur. 1998) absolwentka kierunku rzeźby na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu, gdzie uzyskała tytuł magistry sztuki. Podczas studiów rozwijała umiejętności w zakresie rzeźby, rysunku, malarstwa, anatomii i fotografii, poznając szeroki wachlarz technologii artystycznych. Współpracowała z miastem Połczyn-Zdrój przy realizacji pomnika upamiętniającego dzieci poddane germanizacji. W swojej twórczości realizuje prace rzeźbiarskie, płaskorzeźby i ceramikę. Obecnie prowadzi własną działalność, koncentrując się na rzeźbie w porożu.

Honza Zamojski (ur. 1981) artysta, kurator i wykładowca. Autor rysunków, instalacji i filmów video. W latach 2000-2002 studiował na kierunkach kulturoznawstwo i filozofia na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. W 2008 roku z wyróżnieniem obronił dyplom oraz uzyskał stypendium miasta Poznania. W 2011 roku zajął drugie miejsce w 5. edycji konkursu “Spojrzenia”, w tym samym roku został laureatem Plebiscytu radiowego Domu Kultury, organizowanego przez Program III Polskiego Radia, otrzymując tytuł Kulturysty Roku, a także został nominowany w kategorii “Sztuki wizualne” do nagrody Paszport “Polityki”. W 2012 został uhonorowany Medalem Młodej Sztuki. Prowadzi cykl wykładów “How it’s made”, prezentowany dotychczas m.in. w: Centre Georges Pompidou w Paryżu, Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Printed Matter New York.

Zofia Kubisiak (ur. 1961) urodzona w Poznaniu. Dekoratorka wnętrz w Polsce i w Europie. Tę pasję uzupełnia fascynacja malarstwem, które niejednokrotnie jest jej własnym artystycznym dodatkiem w zaprojektowanych i zrealizowanych wnętrzach. Oprócz projektowania i malarstwa zajmowała się grafiką komputerową, projektowaniem okładek do książek, folderów reklamowych (m.in. na rynek amerykański). Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą. Jej obrazy wystawiane były na Aukcjach w Galerii Miejskiej Arsenał, w Centrum Kultury Zamek, również za pośrednictwem portalu rynku sztuki ARTINFO. Uczestniczyła w kilkunastu wernisażach, między innymi w Pomarańczarni w Wielkopolskim Centrum Onkologii – która dała jej największą satysfakcję. Uczestniczyła w wystawie ,,Architekt Artysta” w Galerii Sztuki ,,MO”. Założycielka inicjatywy społecznej ,,art!show” w której propaguje sztukę w przestrzeniach publicznych, promując artystów, obcowanie z sztuką i artystami na żywo. Wspomaga wiele charytatywnych instytucji szczególnie zaangażowana jest w pomoc autystom.

Anna Kurek-Kozińska (ur. 1968) praca dyplomowa pt.: "Tkanina we wnętrzu z okresu międzywojennego. Wybrane zagadnienia." pod kier. Wojciecha Lipowicza oraz wystawa dyplomowa z zakresu grafiki warsztatowej pod kier. Macieja Haufy. Była, wieloletnia pracowniczka CK ZAMEK. Obecnie zajmuje się twórczością artystyczną w zakresie tkaniny. Prac z nielicznymi wyjątkami nie wystawia.

Michalina Jedwabna (ur. 1996) absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2019 ukończyła licencjat na kierunku wzornictwa, w 2022 obroniła dyplom na wydziale rzeźby. Obecnie zajmuje się szeroko rozumianymi dziedzinami sztuki, pracując w najróżniejszych mediach poszukuje nowych środków do wyrażania siebie.

Robert Lemke (ur. 1962) absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2019 ukończyła licencjat na kierunku wzornictwa, w 2022 obroniła dyplom na wydziale rzeźby. Obecnie zajmuje się szeroko rozumianymi dziedzinami sztuki, pracując w najróżniejszych mediach poszukuje nowych środków do wyrażania siebie.

Noriaki tajemniczy artysta z Poznania. Street-artowiec rozpoznawalny dzięki postaci Watchera - Pana Peryskopa powstałego w 2012 roku. Maluje również na płótnie, tworzy projekty graficzne, murale, podejmuje różne wyzwania artystyczne. Jest pomysłodawcą I organizatorem cyklu imprez ze sztuką uliczną Szpagart. Jego prace pojawiają się na ulicach Poznania i wielu miast na świecie, m. in. Londynu, Berlina, Tokio.

Grzegorz Myćka (ur. 1989) grafik, ilustrator, projektant. Absolwent Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego oraz Wydziału Grafiki Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Wykładowca Collegium Da Vinci w Poznaniu. W latach 2017–2024 prowadzący Pracownię Grafiki w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu. Organizator wystaw, warsztatów i niezależnych inicjatyw z obszaru animacji kultury, twórca i współtwórca murali. Uczestnik licznych krajowych i międzynarodowych wystaw zbiorowych oraz indywidualnych. Laureat wielu konkursów z zakresu plakatu, ilustracji i filmu animowanego, w tym Złotego Medalu i Grand Prix Międzynarodowej Wystawy „Satyrykon” w Legnicy, Brązowego Medalu Międzynarodowego Triennale Plakatu w Toyamie w Japonii oraz Srebrnego Medalu Międzynarodowego Przeglądu Plakatu „Poster Stellars” w New Jersey w USA. Jego prace były prezentowane na prestiżowych wystawach i festiwalach, takich jak Biennale del Cartel w Boliwii, Taiwan International Graphic Design Award, Trnava Poster Triennale, Międzynarodowe Biennale Plakatu w Warszawie oraz Biennale Plakatu Polskiego w Katowicach. W 2012 roku otrzymał Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, a w 2024 roku Stypendium Artystyczne Marszałka Województwa Wielkopolskiego. Członek poznańskiego kolektywu ilustratorskiego ILU NAS JEST. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych i galeryjnych na całym świecie, w tym w kolekcji Muzeum Narodowego w Poznaniu i Muzeum Plakatu w Wilanowie.

Rogala Aleksandra (ur. 1997) rysowniczka z zamiłowania. Tworzy rysunki postaci (portrety) i zwierząt. Laureatka konkursu Zachęty i British Council „Europe beyond barriers". Otrzymała stypendium artystyczne m.st. Warszawy na rok 2023 oraz stypendium ZAiKSu w 2024. W 2023 roku wzięła udział w wystawie "Portrety" - Muzeum Karykatury w Warszawie oraz "Prostą kreską" w Galerii Artbrut w Lublinie. Jej prace można oglądać na jej profilu na instagramie "Kobieta_na_krancu_spektrum". Otrzymała zaproszenie do udziału w wystawie "Migotliwość synaps" w Trafostacji Szczecin w 2026. Ma na swoim koncie wystawy indywidualne i zbiorowe.

Marlena Rakoczy (ur. 1976) w latach 1996- 2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku malarstwo sztalugowe w pracowni profesora Lecha Wolskiego oraz w latach 1997- 1999 ceramikę w pracowni dodatkowej profesor Hanny Brzuszkiewicz. W 2001 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. L. Wolskiego. Zajęła III miejsce w plebiscycie publiczności za cykl obrazów na wystawie „Dyplom 2001” w Galerii Sztuki „Wozownia” w Toruniu (2002). Autorka wystaw indywidualnych, brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w: Niemczech, Belgii, Japonii, Kanadzie, Włoszech, Chorwacji, Serbii oraz w polskich i międzynarodowych projektach artystycznych. Jej prace są własnością min. Uniwersytetu Getynga (Niemcy), Muzeum Srema w Serbii, wchodzą w skłąd kolekcji prywatnej Zig Zag Gallery w Aalst (Belgia), są częścią stałej kolekcji The Museum Foundation Post and Telecommunications w Heusenstamm (Niemcy) oraz znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. W jej pracach najważniejszy jest kolor i jego energia. Pokazuje świat w żywych, nasyconych barwach, dzięki którym obrazy stają się bardzo optymistyczne.

Bartosz Mamak (ur. 1991) posiada tytuł doktora sztuki i jest wykładowcą akademickim w dziedzinie projektowania graficznego w Polsce. Jest artystą, plakacistą, ilustratorem, kuratorem, badaczem i aktywistą plakatowym. Jest założycielem Alive Poster Festival — międzynarodowego konkursu plakatowego. Zdobył wiele nagród w międzynarodowych konkursach projektowania graficznego. Jego prace były prezentowane na wystawach indywidualnych w Polsce i za granicą, m.in. w Szwajcarii, Słowacji, Bułgarii, Rumunii, Łotwie i na Litwie. Brał udział w licznych wystawach zbiorowych na całym świecie, m.in. w Chinach, Szkocji, Hiszpanii, USA, Niemczech, Turcji i Japonii. W swoich pracach nawiązuje do zjawiska Polskiej Szkoły Plakatu. Jego styl zawsze wywodzi się z gestu, a prace cechują się dużą syntezą formy przy jednoczesnej skuteczności przekazu, dzięki czemu trafiają do szerokiego grona odbiorców. Ważne są dla niego tematy zaangażowane społecznie, które często podejmuje w swoich realizacjach.

Beata Pendowska (ur. 1961) w latach 1996- 2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku malarstwo sztalugowe w pracowni profesora Lecha Wolskiego oraz w latach 1997- 1999 ceramikę w pracowni dodatkowej profesor Hanny Brzuszkiewicz. W 2001 roku otrzymała dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. L. Wolskiego. Zajęła III miejsce w plebiscycie publiczności za cykl obrazów na wystawie „Dyplom 2001” w Galerii Sztuki „Wozownia” w Toruniu (2002). Autorka wystaw indywidualnych, brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in. w: Niemczech, Belgii, Japonii, Kanadzie, Włoszech, Chorwacji, Serbii oraz w polskich i międzynarodowych projektach artystycznych. Jej prace są własnością min. Uniwersytetu Getynga (Niemcy), Muzeum Srema w Serbii, wchodzą w skłąd kolekcji prywatnej Zig Zag Gallery w Aalst (Belgia), są częścią stałej kolekcji The Museum Foundation Post and Telecommunications w Heusenstamm (Niemcy) oraz znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. W jej pracach najważniejszy jest kolor i jego energia. Pokazuje świat w żywych, nasyconych barwach, dzięki którym obrazy stają się bardzo optymistyczne.

Alicja Jencz (ur. 2005) artystka wizualna i edukatorka kulturowa. Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, aktualnie kontynuuje naukę na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Za swoje ulubione techniki uważa malarstwo i papieroplastykę, a za tematy przyrodę oraz emocje. Autorka warsztatów artystycznych, wspierających twórczą swobodę i kreatywność. Prywatnie pasjonatka kolorów.

Wanda Jędrzejewska (ur. 1946) artystka malarka, posługująca się głównie techniką olejną na płótnie. Jej twórczość charakteryzuje się subtelną grą barw i głębokim zakorzenieniem w pejzażu oraz naturze. Jej obrazy to połączenie realizmu z delikatną impresją, oddające atmosferę i nastrojowość rodzimej przyrody. Uczestniczka plenerów, konkursów oraz wystaw.

Małgorzata Fabian (ur. 1988) ukończyła studia na Wydziale Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w 2012 roku. Zawodowo zajmuje się malarstwem, grafiką oraz prowadzeniem warsztatów artystycznych.

Katarzyna Klich (ur. 1976) artystka wizualna, profesora Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu, gdzie prowadzi XI Pracownię Rysunku. Studiowała grafikę i malarstwo w ASP w Poznaniu (1996–2003). Uzyskała stopień doktory w dziedzinie sztuk pięknych, a następnie doktory habilitowanej. Jest laureatką stypendium „Kultura w Sieci” oraz odznaki honorowej „Zasłużona dla Kultury Polskiej”przyznanej przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Swoje prace prezentowała na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m. in.: Camden Arts Centre w Londynie, Galeria Wozownia w Toruniu, Galeria XX1 i Pałac Czapskich w Warszawie, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, Galeria Bielska BWA, Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu, Galeria EL w Elblągu oraz Galeria AT w Poznaniu. Brała udział w rezydencjach artystycznych, m. in. London Summer Intensive (Slade College of Art, Londyn), Ghent Glass Residency (Gandawa) i Cow House Studios (hrabstwo Wexford). W swojej twórczości podejmuje zagadnienia archeologii przedmiotów i natury — procesów przemijania, rozpadu i odnowy zapisanych w materii, które ujawniają jej biologiczną pamięć. Jej prace badają relacje między człowiekiem a otaczającym go światem, ukazując kruchość, podobieństwo i współzależność ludzkich oraz nieludzkich form istnienia. Katarzyna Klich mieszka i pracuje w Poznaniu.

Małgorzata Maćkowiak (ur. 1964) malarka, doktor sztuk pięknych, edukatorka artystyczna i autorka tekstów o sztuce. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz i Wzornictwa Przemysłowego, uzyskując w 1991 roku dyplom z aneksem z malarstwa. W 2011 roku obroniła doktorat na Wydziale Malarstwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Od 1992 roku aktywnie rozwija swoją twórczość malarską, biorąc udział w ponad 150 wystawach zbiorowych i organizując około 50 wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą. Obecnie mieszka i tworzy w Jeleniej Górze.