Hanna Kulenty (ur. 1961) kompozytorka polsko-holenderska, autorka autorskich technik kompozytorskich, takich jak polifonia łuków, trans w muzyce czasoprzestrzeni, polifonia czasoprzestrzeni, surrealizm muzyczny i surrealizm grawitacyjny. Laureatka wielu nagród kompozytorskich, w tym nagrody UNESCO w 2003 roku. Jej muzyka wykonywana jest na całym świecie. Obecnie realizuje kolejne zamówienia kompozytorskie oraz pracuje jako profesor kompozycji w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie prowadzi własną klasę kompozycji. Malarstwo, obok muzyki, stanowi ważny wymiar jej twórczości i artystycznej pasji. Tworzy obrazy w technice olejnej i akrylowej, poszukując przestrzennych, surrealistycznych efektów. Jej prace, często abstrakcyjne i pełne intensywnych barw, są przedłużeniem myśli muzycznych obecnych w skomponowanych utworach lub zapowiedzią tych, które dopiero powstaną. Muzyka i malarstwo stanowią dla niej jedność, wyrażając tę samą energię i fascynację czasoprzestrzenią. Wykorzystanie farb fluorescencyjnych pozwala uzyskać dodatkowy wymiar obrazów, ujawniający się w niebiesko-fioletowym oświetleniu. Tytuły wielu prac malarskich nawiązują do jej kompozycji muzycznych.
akryl na płótnie, 80 x 80 cm
Zobacz katalogHanna Kulenty (ur. 1961) kompozytorka polsko-holenderska, autorka autorskich technik kompozytorskich, takich jak polifonia łuków, trans w muzyce czasoprzestrzeni, polifonia czasoprzestrzeni, surrealizm muzyczny i surrealizm grawitacyjny. Laureatka wielu nagród kompozytorskich, w tym nagrody UNESCO w 2003 roku. Jej muzyka wykonywana jest na całym świecie. Obecnie realizuje kolejne zamówienia kompozytorskie oraz pracuje jako profesor kompozycji w Akademii Muzycznej w Bydgoszczy, gdzie prowadzi własną klasę kompozycji. Malarstwo, obok muzyki, stanowi ważny wymiar jej twórczości i artystycznej pasji. Tworzy obrazy w technice olejnej i akrylowej, poszukując przestrzennych, surrealistycznych efektów. Jej prace, często abstrakcyjne i pełne intensywnych barw, są przedłużeniem myśli muzycznych obecnych w skomponowanych utworach lub zapowiedzią tych, które dopiero powstaną. Muzyka i malarstwo stanowią dla niej jedność, wyrażając tę samą energię i fascynację czasoprzestrzenią. Wykorzystanie farb fluorescencyjnych pozwala uzyskać dodatkowy wymiar obrazów, ujawniający się w niebiesko-fioletowym oświetleniu. Tytuły wielu prac malarskich nawiązują do jej kompozycji muzycznych.