Urodził się 19 kwietnia 1943 w Radzyminie pod Warszawą. W latach 1963-70 studiował malarstwo, grafikę i rzeźbę na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie obronił dyplom w pracowni malarstwa profesora Eugeniusza Eibischa. W 1965, pod wpływem obejrzanej wystawy artysty-samouka Nikifora Krynickiego, przyjął zbliżony styl obrazowania, który później modyfikował i rozwijał.
Edward Dwurnik tworzył rozbudowane cykle malarskie. Był artystą niezwykle płodnym – gdyby wziąć pod uwagę jedynie obrazy na płótnie, jego dorobek liczy ponad 8000 prac. Na 1966 rok datowane są pierwsze prace z najstarszego i najbardziej rozpoznawalnego cyklu „Podróże autostopem” – widoki miast z lotu ptaka. Inne ważne serie to „Sportowcy” – karykaturalny i brutalny zarazem portret Polaków epoki PRL-u, oraz „Robotnicy” – portret Polski walczącej z komunistycznym oprawcą. To właśnie w tej serii w latach 80. malarstwo Dwurnika stało się ekspresyjne, dramatyczne i politycznie zaangażowane. Takie były też kolejne cykle: „Droga na wschód” (1989-1991) upamiętniała ofiary stalinizmu, a seria „Od grudnia do czerwca” (1990-1994) – ofiary stanu wojennego. W latach 90. powstały cykle będące kontynuacją „Podróży autostopem”: „Niebieskie miasta” oraz „Diagonale”, jak również zupełnie nowe cykle „Błękitne”, „Niech żyje wojna!” i „Wyliczanka”. W połowie 2000 roku Dwurnik zaczął pracować nad abstrakcyjnym cyklem „Dwudziestym piątym”, który kontynuował do końca życia równolegle do innych tematów.
Artysta skrupulatnie opisywał i katalogował swoje prace, nadając im kolejne numery porządkowe. Dla każdego cyklu prowadził oddzielny, odręczny spis. Dzieła na papierze, również numerował i opatrywał odpowiednimi oznaczeniami na odwrociu oraz autorskimi pieczęciami. Dzięki tej precyzji, dziś jesteśmy w stanie nie tylko zidentyfikować wszystkie prace artysty, lecz także prześledzić ich losy. Prace artysty znajdują się w kolekcjach Emanuel Hoffmann Stiftung w Schaulager w Bazylei, Museum Ludwig w Kolonii, Van Abbemuseum w Eidhoven, The Pushkin State Museum of Fine Arts w Moskwie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Narodowej Galerii Zachęta w Warszawie, wszystkich Muzeach Narodowych w Polsce, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie, w mniejszych kolekcjach miejskich oraz w ponad tysiącu kolekcji prywatnych na całym świecie.
Edward Dwurnik zmarł 28 października 2018 w swoim domu na warszawskiej Sadybie. Jest pochowany w Alei Zasłużonych na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach. Opiekę nad archiwum i spuścizną artysty objęła Fundacja Edwarda Dwurnika, założona w 2019 roku przez rodzinę artysty.
akryl, płótno, 24 x 30 cm
flamaster, papier,
36 x 49,5 cm w świetle passe-partout,
sygn. p.d.: Gdańsk/E. Dwurnik
gwasz, papier, 43,5 x 52,5 cm,
sygn. i dat. p.d.: 04 / E.DWURNIK
olej, płótno, 113 x 146 cm,
sygn. i dat. p.d.: 1986E.D., opisany u dołu LAMENT
ołówek na papierze, 30 x 40 cm, w ramie 40 x 59 cm
akwaforta, papier; 64,5 x 49 cm (odcisk płyty);
sygn. i dat. p. d.: E. Dwurnik / 87 (ołówkiem),
l. d.: 9/15 akwaforta (ołówkiem), śr. tytuł: "Widziałem go" (ołówkiem).
tusz, piórko, papier; 20,5 x 29 cm (w świetle oprawy);
sygn. i dat. p. d.: 18.08.98 E.D.; napis pośrodku, u dołu: Karpacz -.
olej, płótno; 97 x 130 cm;
sygn. i dat. p. d.: IX-269-886 E.DWURNIK.83;
opisany l. d.: Podróże autostopem ŚCIANA, na odwrocie na płótnie opis: E.DWURNIK / 1983 / NR: IX-269-886-kolekcja prywatna.
inkografia/papier, 50 x 70 cm (format arkusza)
opisana l.d.: "10/100",
sygn. p.d.: "E. Dwurnik"
inkografia/papier, 40 x 30 cm (format arkusza)
opisany l.d.: "9/100",
sygn. p.d.: "E. Dwurnik"
inkografia/papier, 50 x 70 cm (format arkusza)
opisana l.d.: "8/100",
sygn. p.d.: "E. Dwurnik"
inkografia/papier, 70 x 50 cm (format arkusza)
opisana l.d.: "8/100",
sygn. p.d.: "E. Dwurnik"
inkografia/papier, 50 x 70 cm (format arkusza)
opisana l.d.: "7/100",
sygn. p.d.: "E. Dwurnik"
inkografia/papier, odbitka: 9/100, 30 x 40 cm (format arkusza)
opis. l.d.: "8/100", sygn. p.d.: "E. Dwurnik"
inkografia/papier, 40 x 40 cm (format arkusza)
opisana l.d.: "10/100", sygn. p.d.: "E. Dwurnik"
inkografia/papier, 30 x 40 cm (format arkusza)
opisany l.d.: "10/100", sygn. p.d.: "E. Dwurnik"
olej/płótno, 65 x 81 cm,
sygn. p.d.: „2017/E. Dwurnik”
inkografia/papier, 40 x 40 cm (format arkusza), inkografia OPRAWIONA
opisana l.d.: "8/100",
sygn. p.d.: "E. Dwurnik"
akryl/płótno, 81 x 65 cm
sygnowany l.d.: „2018/Edward Dwurnik”
inkografia/papier, 30 x 40 cm
opisany l.d.: "8/100",
sygn. p. d.: "E. Dwurnik"
inkografia/papier, 30 x 40 cm (format arkusza)
opisana l.d.: "9/100",
sygn. p.d.: "E. Dwurnik"
Olej/płótno, 50 x 70 cm
sygnowany l.d.: ,Myczkowce.’, p.d.: 'E.Dwurnik’
olej, płótno 73,5 x 54,5 cm
sygn. l.d.: E.Dwurnik 79 CHRYSTUS NA PODWÓRKU
opisany na odwrocie: E. DWURNIK 1979 NR: 2 X 575
na odwrocie dwie nalepki z opisem pracy
olej, płótno, 146 x 114 cm
sygn. p.d.: CYKL XVI ROBOTNIC Y NR 72 | 942 |CZTERECH ROBOTNIKÓW NA TLE FABRYKI
opisany na odwrocie: 942 1984 E.DWURNIK NR:XVI – 72 – 942
na blejtramie nalepki Benjamin Rhodes Gallery w...
olej, płótno; 65x81 cm, sygnowany p.d.: "2017 | E. DWURNIK", na odwrocie: "2017 | E. DWURNIK | "PLAC ZAMKOWY" | NR: XI-855-7196"
*droit de suite