ZA-RYS

Jest to wystawa doktorantów pierwszego roku Wydziału Artystycznego Uniwersytetu im. Jana Kochanowskiego w Kielcac i przedstawia dzieło jako proces, który nastawiony jest na poznanie podjętej problematyki i nie jest działaniem nastawionym na jednolity w rozwiązaniu efekt końcowy. Zarówno tematyka dzieła, jak i jego forma mogą podlegać przemianom i przekształceniom wynikającym z toku pracy nad realizacją. Idea zawarta w pracach prezentowanych na wystawie ZA-RYS ,odnosi się do konstrukcji wewnętrznej dzieła, w której otwartość jest najistotniejszą z cech jakie określają prezentowane działania. Upublicznienie pracy "nieskończonej”, a więc pracy niezamkniętej zarówno w warstwie treściowej jak i w warstwie formalnej jest obnażeniem się przed odbiorcą. Dotyczy to przede wszystkim obnażenia własnych przemyśleń, niepewności i procesu twórczego, który staje się drogą prowadzącą do niewiadomej, gdzie autor nie jest w stanie przewidzieć końca i znaczenia realizowanej przez siebie pracy. Jest to niedomknięcie, które pozwala na ujawnienie procesu przyczynowo-twórczego. Przywołując cytat z Umberto Eco: dzieło istnieje w pełni dopiero w procesie interpretacji - zatem nieskończone dzieło stać się może skończone dopiero w procesie odbioru. Punkt ciężkości odnosi się tu nie do artysty lub jego pracy, ale do odbiorcy, który wchodząc w interakcję z dziełem nadaje mu sens i znaczenie. Niedomknięty, nieskończony charakter prezentowanych na wystawie prac odnosi się również do zagadnienia jakim jest szkic. Jest on wstępną realizacją koncepcji pracy, która bardzo rzadko prezentowana jest odbiorcy, pozostając najczęściej w przestrzeni pracowni artysty. Szczególna rola szkicu, który obrazuje wstępną koncepcję dzieła, jest również zapisem zdarzeń, śladów oraz czynników określających miejsce i czas w jakim znajduje się twórca. W założeniu swym wystawa ZA-RYS umiejscawia szkic w jednej płaszczyźnie z dziełem skończonym, gdzie finalnie zrealizowana praca nie daje wglądu odbiorcy we wstępną fazę realizacji dzieła, zarówno w ujęciu treściowym jak i formalnym. Szkic w ujęciu tym zyskuje status dzieła, które obok zarysu problematyki i szukania najodpowiedniejszej do wyrażenia istoty pracy formy, ujawnia osobowość artysty, staje się również płaszczyzną do eksperymentu, gdzie znajdą miejsce poszukiwania, przypadki czy błędy, które umiejętnie wykorzystane zbudują w dalszym procesie realizowaną pracę. Na wystawie zobaczymy różnorodne postawy i prace doktorantów Wydziału Artystycznego Uniwersytetu im. Jana Kochanowskiego w Kielcach.

Uczestnicy wystawy: Natalia Andrzejewska, Bartek Jarmoliński, Kamil Klamczyński, Eliza Kozielewska, Karolina Kozieł, Emilia Lisowska, Bartek Michalski, Marcin Mikołajczyk, Marta Pabian, Konrad Skwark, Jordan Sobierajski, Iga  Święcicka, Paulina Sylwestrowicz

Kuratorzy - Natalia Andrzejewska, Bartek Jarmoliński