Kumulacja

Urodził się w Poznaniu. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku historii sztuki i muzealnictwa oraz na Wydziale Operatorskim PWSFT w Łodzi. W latach 1970-1981 był wykładowcą i kierownikiem Zakładu Fotografii i Reklamy Wizualnej. Od 1995 ponownie pracuje na tej uczelni. Współzałożyciel eksperymentalnych grup artystycznych, m.in.: OKO (1960), STKF PĘTLA (1960 - 1966), ZERO-61 (1961-1969), KRĄG (1965-1967) oraz powołanego w 1970 roku w Łodzi zespołu Warsztat Formy Filmowej i Telewizyjnej Grupy Twórczej Stacja Ł (1991-1992). Autor filmów, cykli fotograficznych, zapisów wideo, rysunków, instalacji, obiektów, projektów konceptualnych oraz animator wielu akcji artystycznych. Eksperymentator w dziedzinie fotografii, twórca techniki termogramów - gorących obrazów. Laureat wielu nagród - w tym nagrody EXIT za rok 2002.

Urodził się w 1966 roku, w latach 1990-1995 studiował w pracowni rzeźby prof. Grzegorza Kowalskiego w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Swoje prace prezentował na wielu wystawach w Polsce i zagranicą: między innymi w Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie (1998), Galerii Peter Kilchmann, Zurych (2002), Galerie für Zeitgönosische Kunst, Lipsk, Fundacji Galerii Foksal, Warszawa (2003), a ostatnio na dużej wystawie retrospektywnej w MIT List Visual Arts Center w Bostonie (2004). Jest laureatem nagrody Fondazione Sandretto Re Rebaudengo Per L’Arte w 2000. Najchętniej używanym przez artystę medium jest film para-dokumentalny, polegający na prowokowaniu niecodziennych sytuacji i niemal laboratoryjnej obserwacji ich rozwoju i rezultatów.
Do jego najgłośniejszych prac należą: „Oko za oko" (1998) - pokazujący niepełnosprawne osoby, którym zdrowi użyczają brakujących kończyn, tworząc osobliwe humanoidalne hybrydy, „Lekcja Śpiewu 2”(2003) - głuche dzieci próbują śpiewać kantaty Jana Sebastiana Bacha w kościele Św. Tomasza w Lipsku, ponosząc spektakularną klęskę a jednak tworząc nowy muzyczny jezyk, „KR WP” (2000) - nadzy żolnierze z kompanii reprezentacyjnej są poddawani regularnej musztrze, pokazując swoją cielesną słabość, „Nasz Śpiewnik” (2003), nakręcony w Izraelu, dokumentacja muzyczno-emocjonalnej pamięci starszych osób, które opuściły Polskę w latach 30. i 40., przypominają sobie piosenki z dzieciństwa, z których większość to patriotyczne utwory, uchodzące za rdzeń polskiej tożsamości narodowej.
Śledzi ułomność, deficyty, niespełnienia oraz wszelkie inne wyznaczniki wykluczenia społecznego. Posługując sie indywidualnym dysfunkcjonalnym ciałem tworzy metafory relacji społecznych w bardziej globalnym wymiarze. W jego pracach napięcie generowane jest poprzez wyjście z ról społecznych albo złamanie przyjętych reguł. Artysta podkreśla społeczne ograniczenia, konwenanse według których akceptowana jest odmienność, stale obecne w naszym życiu kanony estetyczne, kody moralne, i pułapki jakie wiążą się z hegemonią, często błędnie rozumianej, politycznej poprawności.
Publikuje teksty o sztuce w "Magazynie Sztuki", "Kresach", katalogowych wystawach oraz we własnym, ukazującym się regularnie od 1993r. czasopiśmie "Czereja".

Urodzona w Krakowie. Od lat 90. zajmuje się fotografią i sztuką wideo, tworzy także instalacje multimedialne. Studiowała na krakowskiej ASP oraz w Ecole des Beaux-Arts w Aix-en Provence. Mieszka i pracuje w Krakowie oraz w Paryżu. 

Należy do czołówki polskiej sceny sztuk wizualnych. W swojej twórczości porusza podstawowe kwestie współczesnej kultury i jej wpływu na relacje ludzkie.
Uczestniczyła w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.: New Baby? w  Location One Gallery w Nowym Jorku; Nowe Jeruzalem w Galerii Starmach w Krakowie czy Der Katholische Faktor w Muzeum Historycznym w Regensburgu.
Jej prace znajdują się m.in. w zbiorach: Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Centrum Sztuki Współczesnej Zamek Ujazdowski w Warszawie, Narodowej Galerii Sztuki Zachęta w Warszawie, Museum Bochum (Niemcy), Sonje Museum of Contemporary Arts Collection (Korea), Galerii Arsenał w Białymstoku.

W latach 1998-2003 studiowała w Instytucie Historii Sztuki Uniwersytetu Warszawskiego. W 2000r. studiowała w The Art Students League w Nowym Jorku. W 2001r. założyła dwumiesięcznik artystyczny " Sekcja", rok później otworzyła także Galerię Zakręt w IHS UW. Publikuje teksty o sztuce. Jest autorką niekomercyjnych filmów o sztuce ( " Z kamerą wśród artystów", zbiór rozmów o ojcu E. Dwurniku z udziałem m.in. M. Bałki, P. Kwieka, M. Maciejowskiego, W. Sasnala, Ł. Gorczycy).

Uprawia rysunek i malarstwo (od 2001r. kontynuuje cykl "Banknoty"), wydaje też niskonakładowe, autorskie książki artystyczne.

Studiowała na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych w pracowniach Krzysztofa M. Bednarskiego i prof. Grzegorza Kowalskiego, u którego w 2000 roku obroniła pracę dyplomową. W latach 1999-2001 pracowała jako asystentka prof. Zofii Glazer w Katedrze Rysunku Wydziału Rzeźby warszawskiej ASP. W latach 1999–2004 współpracowała z Teatrem Academia, grupą teatralną Opera Buffa i formacją Teatr BezNazwy. Tworzy wideo instalacje, obiekty, uprawia wideo, fotografię, rysunek. Mieszka i pracuje w Berlinie oraz Warszawie.
W roku 2009 nominowana do nagrody Deutsche Banku Spojrzenia 2009 oraz do Paszportu Polityki. W 2009 r. zaproszona jako Rudolf Arnheim Profesor w Katedrze Obrazu i Historii Sztuki na Uniwersytecie Humboldta w Berlinie, a w latach 2008/2009 prowadziła wykłady z Nowych Mediów na International Sommeracademy w Salzburgu. Laureatka wielu prestiżowych stypendiów, w tym m.in.: Akademie Schloss Solitude (2003/2004); Stypendium Ministra Kultury i Sztuki (2005); SPACES World Artists Program, Cleveland, USA (2005); Młoda Polska (2007); Zuger Kulturstiftung Landis & Gyr, Zug (2007); Wissenschaftskolleg zu Berlin (2008/2009).