Pomiędzy tradycją i nowoczesnością

Prezentacja polskiej fotografii i sztuki mediów w Paryżu z okazji targów Paris Photo 2010, których gościem honorowym są kraje Europy Centralnej, to doskonała sposobność pokazania na wybranych przykładach, naszych osiągnięć we wspomnianych dziedzinach zarówno z ostatnich lat, jak również możliwość przybliżenia
ekspertom, historykom sztuki i fotografii, kolekcjonerom, miłośnikom sztuki, rodzimej bogatej i niezwykle wartościowej tradycji fotografii artystycznej. Składają się na nią trzy wystawy mające na celu popularyzację fotografii, filmu artystycznego oraz fotoinstalacji w polskim wydaniu.
Prezentację znanych profesorów uczelni artystycznych w Polsce, wypełniają fotografie oraz filmy eksperymentalne twórców dojrzałego i średniego pokolenia (fotoinstalacja „W cztery oczy” prof. Piotra Wołyńskiego /ASP, Poznań/, filmy: z cyklu „Fotoobrazy” prof. Mariusza Dąbrowskiego /ASP, Warszawa/, „Zoopraxiscope” prof. Hieronima Neumann /ASP, Poznań / ASP, Warszawa/). Twórczość tych artystów naznaczona jest skłonnością do otwierania nowych możliwości wykorzystywania medium fotograficznego
poprzez wykraczanie poza jego utarte granice i ramy – ku innym gatunkom i mediom.

Wystawa utalentowanych fotografek i artystek, nagradzanych w prestiżowych konkursach międzynarodowych i krajowych (m.in.: w Warszawskim Festiwalu Fotografii Artystycznej, czy Warszawskim Biennale Sztuki Mediów) pokazuje, że ich osobowości twórcze są bardzo różnorodne. Prace odzwierciedlają wybrane problemy i aspekty nurtujące młodą generację. Jednym razem to zapisy kontemplacji i filozoficznej metafory (Iza Jaroszewska), czy pisane światłem i kolorem syntetyczne konstrukcje architektoniczne (Zuzanna Szarek), innym – dynamiczne i odrealnione subiektywne dokumenty (Joanna Chudy), pełne napięcia kompozycje inscenizowane (Klaudia Jastrzębska), bądź fotografie społecznie zaangażowane (arabeskowe portrety wytatuowanych
postaci Aleksandry Wrońskiej), w których jednak najistotniejszą pozostaje refleksja nad ich warstwą wizualną.
„Fotografia artystyczna dwudziestolecia międzywojennego. Zofia Chomętowska, Antoni Anatol Węcławski i prace z jego kolekcji: Jana Bułhaka, Mariana Dederki, Bolesława Gardulskiego, Klemensa Składanka”, zapoznaje z twórczością najwybitniejszych polskich piktorialistów i przybliża wybrane problemy polskiej fotografii artystycznej okresu międzywojennego. Prezentowane na wystawie prace pochodzą z dwóch prywatnych kolekcji. To wyselekcjonowane zdjęcia z bogatej spuścizny po Anatolu Antonim Węcławskim (miejskie sceny rodzajowe, dziecięce zabawy uliczne, charakterystyczne sylwetki: ulicznych sprzedawczyń, staruszek czy reprezentantów różnych grup etnicznych; wysmakowane, miękko potraktowane, malownicze portrety i najbardziej rozpoznawalne dla autora − nokturny), wraz z kolekcją fotografii jego przyjaciół (Jana Bułhaka, Mariana Dederki, Bolesława Gadulskiego, Klemensa Składanka) oraz motywy z rodzinnego Polesia czy „Jarmarku polskiego” znanej zwolenniczki małoobrazkowej Leiki, Zofii Chomętowskiej. Z jednej strony pokazujemy typowo polskie akcenty (fotografia międzywojnia), z drugiej te naznaczone zunifikowanym charakterem – gdzie mieszają się i swobodnie przenikają różne media, gatunki, dziedziny, krzyżują różne narodowe oraz artystyczne inspiracje.
Celem prezentacji jest pokazanie fotografii i nowych mediów, jako języka wypowiedzi, który na przestrzeni ostatnich dziesięcioleci dawał artystom, i wciąż stwarza, możliwość uchwycenia jednocześnie subiektywnej wizji i podstawowych problemów sztuki. Pozwala także na budowanie swoistych „pomostów” pomiędzy
artystyczną tradycją i nowoczesnością. To próba zaznajomienia paryskiej publiczności z wybranymi wątkami współczesnej polskiej sztuki mediów i dawnej fotografii.


Powrót