Jacek Malinowski Nosferatu - Dyktator lęku

"Nosferatu. Dyktator Lęku", dwukanałowa instalacja filmowa, 34 min., 2011. Autor: Jacek Malinowski (scenariusz, reżyseria, zdjęcia, montaż, scenografia).
Instalacja składa się z dwu części, które w galerii zostaną zsynchronizowane i pokazane równocześnie na jednym ekranie, tworząc panoramiczny obraz. Ponadto na wystawie zostaną pokazane fotografie i obiekty.
"Nosferatu - Dyktator Lęku" to video-remake inspirowany dwoma klasycznymi ekranizacjami powieści Brama Stokera pt. "Dracula", filmami: "Nosferatu - symfonia grozy" (Nosferatu, eine Symphonie des Grauens, reż. Friedrich Wilhelm Murnau, 1922) i "Nosferatu - wampir" (Nosferatu: Phantom der Nacht, reż. Werner Herzog, 1979). Drastycznie zawęża ramy literackiego pierwowzoru, redukując go tylko do dwu elementów oryginalnej fabuły: postaci głównego bohatera (ważny jest jego wygląd i zachowanie) i wątku początkowej sceny kupna nieruchomości. Film selektywnie korzysta z tradycyjnych cech horroru, większą wagę przykładając do wartości innego z gatunków, jakim jest dokument. Wykorzystując analogie historyczne, "Nosferatu - Dyktator Lęku" próbuje mówić o "horrorze", którego należy szukać w rzeczywistości, historii i tradycji i chce przy tym uwiarygodnić to co niewiarygodne.
Część 1 (lewa), pt. "Berlin" jest obrazem pozbawionym dialogów. Nawiązuje do filmu Murnau'a głównie poprzez konwencję wizualną, oddającą klimat estetyki ekspresjonizmu niemieckiego z lat dwudziestych XX-wieku. Ta część jest tylko pozornie niema - słyszymy rytm kroków tytułowego bohatera i odgłosy budzącego się wielkiego miasta. Nosferatu (grany przez Seana Palmera) pokazany jest w szczególnej przestrzeni - między betonowymi blokami Pomnika Pamięci Holocaustu - jest w jego wnętrzu. Sam będąc symbolem - przemierza przestrzeń symboliczną: penetruje ją, czai się w niej, a może nawet w niej ukrywa. Pierwsze kadry - kręcone w zupełnej ciemności - stopniowo odsłaniają nie tylko postać ale i miejsce akcji. Film kończy się iluminacją. Czy światło dnia - jak można by oczekiwać - unicestwi tytułowego bohatera?
Część 2 (prawa), pt. "Warschau" to film zawierający narrację zarówno w tekście jak i w obrazie. Akcja przeniesiona jest do Warszawy, do kryjówki potwora - pogrążonego w ciemności mieszkania. Światło sukcesywnie odsłania szczegóły wnętrza i znajdujące się w nim przedmioty. Oświetla twarz i postać mówiącą do kamery. Ta część jest szczególną rozmową. Bohater filmu nie ma rozmówcy: martwe oko kamery patrzy - ale nigdy nie udziela odpowiedzi. W tym pozornym dialogu, nie ma też chronologii faktów. Są za to specyficzne refleksje: o przestrzeni, o podróżowaniu... i upodobaniu do wojny, krwi i potworności.

Fot. Materiały prasowe Galerii Foksal.

Galeria Foksal działa pod auspicjami Mazowieckiego Centrum Kultury i Sztuki – jednostki organizacyjnej Samorządu Województwa Mazowieckiego.


Powrót