Galeria Zewnętrzna Gdańska
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia jest inicjatorem i animatorem projektu artystycznego, realizowanego od 2005 roku, polegającego na stworzeniu kolekcji trwałych dzieł sztuki w przestrzeni miejskiej, zatytułowanego Galeria Zewnętrzna Miasta Gdańska. Stanowić ma on bodziec do zmiany charakteru dzielnicy Dolne Miasto, w której instytucja jest zlokalizowana. Chcemy włączyć się w proces transformacji społecznej i architektonicznej zaniedbanej dzielnicy poprzez współdziałanie w zakresie wieloletniego planu rewitalizacyjnego. Powołany przez Prezydenta Miasta Gdańska Komitet Organizacyjny wraz z koordynatorami i kuratorami, raz na dwa lata dokonuje wyboru miejsca, a następnie w ramach zamkniętego konkursu, dokonuje wyboru projektów przeznaczonych do realizacji w przestrzeni dzielnicy.
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia jest inicjatorem i animatorem projektu artystycznego, realizowanego od 2005 roku, polegającego na stworzeniu kolekcji trwałych dzieł sztuki w przestrzeni miejskiej, zatytułowanego Galeria Zewnętrzna Miasta Gdańska. Stanowić ma on bodziec do zmiany charakteru dzielnicy Dolne Miasto, w której instytucja jest zlokalizowana. Chcemy włączyć się w proces transformacji społecznej i architektonicznej zaniedbanej dzielnicy poprzez współdziałanie w zakresie wieloletniego planu rewitalizacyjnego. Powołany przez Prezydenta Miasta Gdańska Komitet Organizacyjny wraz z koordynatorami i kuratorami, raz na dwa lata dokonuje wyboru miejsca, a następnie w ramach zamkniętego konkursu, dokonuje wyboru projektów przeznaczonych do realizacji w przestrzeni dzielnicy.
Dotychczas miały miejsce trzy edycje konkursu. Zrealizowano 3 nagrodzone projekty (Invisible Gate wg projektu grupy Front Studio, Staging Anonymous autorstwa Dominika Lejmana oraz Undercover autorstwa Esther Stocker), kolejne 3 są w trakcie realizacji (Amber Drops autorstwa Daniela Schlaepfera i Freda Hatta, Scent of Colour autorstwa Carmen Einfinger oraz Leader Swing autorstwa Fernando Sancheza Castillo).
W IV edycji Konkursu przestrzenią przeznaczoną do realizacji projektu jest skrzyżowanie ulic Kamienna Grobla, Dobra i Toruńska w Gdańsku (włączając obszar mostu, betonowe bulwary nadrzeczne i przystanek autobusowy). Przy tworzeniu projektów artyści wezmą pod uwagę historyczny charakter ulic oraz usytuowanie przestrzeni w punkcie przecięcia tras pieszych prowadzących z miejsc realizacji zwycięskich obiektów I, II i III edycji Konkursu oraz z Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia na średniowieczne fortyfikacje położone na granicy Dolnego Miasta.
W 2011 roku do konkursu zaproszeni zostali: Bert Theis (Luxemburg), Tea Makipaa (Finlandia), Weronika Kiersztejn & Michał Kozik (Polska), Alexandre Arrechea (Kuba), Olaf Nicolai (Niemcy), Marcus Miessen (Niemcy), Sabina Lang & Daniel Baumann (Szwajcaria) oraz Thorsten Goldberg (Niemcy), którzy do 30 czerwca przygotują projekty na zagospodarowanie przestrzeni objętej IV edycją konkursu. W lutym 2011 roku wymienieni artyści odwiedzili Gdańska, aby na miejscu w pełni zapoznać się z przestrzenią przeznaczoną do realizacji dzieł artystycznych, problemami społecznymi oraz potrzebami mieszkańców dzielnicy.
Wyboru trzech zwycięskich projektów dokona 9 lipca 2011 międzynarodowe Jury Konkursu w składzie:
Adam Budak, kurator, Museum-Joanneum, Graz, Austria
Jadwiga Charzyńska, kuratorka, dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA, Gdańsk, Polska
Jacek Dominiczak, architekt, teoretyk, edukator, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polska
Julia Draganovic, historyczka i krytyczka sztuki, niezależna kuratorka, Modena, Włochy
Enrico Lunghi, kurator, dyrektor Mudam Luxembourg, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxemburg, Luxemburg
Bettina Steinbrügge, kuratorka, Belvedere, Vienna, Austria, kuratorka Forum Expanded Berlinale, Berlin, Niemcy
Norbert Weber, kurator, ekspert, wykładowca, członek międzynarodowej rady ekspertów Muzeum Sztuki Współczesnej Łotwy w Rydze, Łotwa
11 lipca 2011 r. na konferencji prasowej zostanie ogłoszony laureat konkursu, natomiast 9 września w CSW Łaźnia zostanie otwarta wystawa pokonkursowa prezentująca zwycięskie projekty. Wystawa potrwa do 16 października 2011 r.
Patronat honorowy nad IV edycją Konkursu objęli:
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski
Marszałek Województwa Pomorskiego Mieczysław Struk
Prezydent Miasta Gdańska Paweł Adamowicz, będący również Przewodniczącym Komitetu Organizacyjnego Konkursu
Artyści IV edycji konkursu:
1. Bert Theis/ Luxemburg
Mieszka i pracuje w Luksemburgu oraz w Mediolanie. Należy do grona artystów, którzy zaistnieli w latach 90. i swoją działalnością stworzyli nowe możliwości dla przestrzeni publicznej.Prace Bertsa Theisa wpisują się w kontekst społeczny, zachodząc z nim w korelacje, jednak bez szczególnego wyodrębnienia ich jako dzieł sztuki. Mimo iż kojarzony jest z wieloma ważnymi międzynarodowymi wystawami od Biennale w Wenecji poczynając, po Manifesta 2, na Skulpture kończąc, to większość jego prac tworzonych jest z zamysłem umieszczenia ich w przestrzeni publicznej miasta. Prace Bertha próbują skłonić ludzi do zajrzenia w głąb siebie, do odnalezienia swojego miejsca w przestrzeni miasta – miejsca odpoczynku i relaksu, poprzez tworzenie tymczasowych wspólnot ludzi (platform), jednak z wyraźnym odniesieniem do idyllicznych wysp, do utopii dziewiczej ziemi.
2. Tea Makipaa/ Finlandia
Urodzona w 1973 w Lahti w Finlandii. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Helsinkach oraz Konst & Arkitektur, Kungl. Konsthögskolan w Sztokholmie. W 2003 uzyskała dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Royal College of Art w Londynie. Prace Tea Mäkipäe przedstawiają trudny i okrutny świat. Wspólną cechą jej prac jest lakoniczne ujęcie fizycznego porządku rzeczywistości, w odniesieniu do elementów strukturalnych, które kształtują nasze życie.
http://www.tea-makipaa.eu
3. Weronika Kiersztejn & Michał Kozik/ Polska
Rocznik 1986. Studenci Politechniki Śląskiej w Gliwicach, zwycięzcy konkursu „Dialog Przestrzeni" podczas I Międzynarodowego Biennale Architektury Wnętrz w Krakowie w 2010 roku.
4. Alexandre Arrechea/ Kuba
Urodzony na Kubie w 1970 roku. W 1994 roku ukończył „Instituto Superior de Arte (ISA)” w Hawanie. Punktem wyjścia do twórczości artystycznej Arrechea jest kubański reżim oraz nieustający system kontroli społeczeństwa. Artysta w swoich pracach daje wyraz kruchości ludzkiego życia, braku wolności oraz prywatności. Jego prace mają krytyczny wydźwięk wobec współczesnych struktur rządzących. Obecnie przedmiotem jego zainteresowań są granice sztuki samej w sobie. Tej myśli poświęcona jest jedna z jego ostatnich prac – instalacja zaprezentowana na hawańskim Biennale. Obecnie Arrechea realizuje swoje artystyczne projekty dotyczące sfery publicznej na Time Square w Nowym Yorku. http://www.alexandrearrechea.com/bio 5. Olaf Nicolai/ Niemcy
Studiował literaturę i językoznawstwo w Lipsku, w Wiedniu. W 1992 uzyskał doktorat za pracę o „grupie wiedeńskiej” oraz dyplom w Fachschule für Angewandte Kunst w Schneeberg.Stypendysta i laureat nagród, m.in. Kunstpreis der Stadt Wolfsburg, 2002 oraz Stypendium Villa Aurora w Los Angeles (2008), IASPIS (Sztokholm, 2000), PS1 (Nowy Jork, 1998), Villa Massimo Rzym (1997/98), również stypendium Studienstiftung des Deutschen Volkes (1993). Brał udział w międzynarodowych wystawach indywidualnych, m.in.: Kunstraum Dornbirn (2006), Kunstmuseum Thun (2004), Casino Luxembourg (2003), Migros Museum für Gegenwartskunst w Zurychu (2001), Watari-Um Muzeum Tokio (1998) oraz zbiorowych: 51. Biennale w Wenecji (2005 r.), 4. Kwangju Biennale (Korea, 2002), Sydney Biennale (2002), "etre natury", Fondation Cartier (Paryż, 1998), Documenta X (Kassel, 1997).
6. Marcus Miessen/ Niemcy
Urodzony w 1978 roku. Architekt, konsultant i autor podróżujący pomiędzy Berlinem, Londynem i Bliskim Wschodem. W 2002 r. założył Studio Giessen, a w 2007 był współzałożycielem architektonicznego biura Office w Berlinie (www.nOffice.eu), które pracuje obecnie nad wieloma międzynarodowymi projektami. Miessen studiował architekturę i urbanistykę w Glasgow School of Art (BArch), ukończył z wyróżnieniem studia na Architectural Association w Londynie z wyróżnieniem (AADiplHons) i otrzymał stopień Master in Research z Londynu Consortium (MRes). Jego prace wystawiane były na wielu biennale m. in. w Lyon, Wenecji, Nowym Jorku (Performa) i na Shenzhen Biennial. Otrzymała liczne nagrody i wyróżnienia, w tym Stimuleringsfonds voor Architectuur
(Amsterdam), Kulturstiftung des Bundes (Berlin).
7. Sabina Lang & Daniel Baumann/ Szwajcaria
Lang / Baumann, artystyczny duet szwajcarsko-amerykański (Sabina Lang, 1972 i Daniel Baumann, 1967), to „mistrzowie powierzchni”. Artyści, łącząc ze sobą elementy designu, popkultury lat 70. i świata sportu, dzięki swoistemu wyczuciu koloru i geometrii są w stanie zamienić najbardziej sterylne korytarze w niezwykłe oazy. Mieszkają i pracują w Burgdorf w Szwajcarii. Współpracę artystyczną rozpoczęli w 1990 roku.
http://langbaumann.com/
8. Thorsten Goldberg/ Niemcy
Rocznik 1960. Niemiecki artysta od lat zajmującym się sztuką w przestrzeni publicznej i sztuką instalacji. W 1991 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Stuttgarcie. Wygrał konkursy na realizacje swoich projektów w Berlinie, Oberswaldzie i innych miastach Niemiec. Część jego projektów jest na stałe umieszczona w przestrzeni publicznej; inne były instalowane tymczasowo. Thorsten Goldberg wykładał fotografię i sztukę instalacji w Szkołach Sztuk Pięknych w Berlinie, Linzu, Dusseldorfie oraz był profesorem Sztuki i Mediów Muthesius- Hochschule w Kiel. Eraz z Holgerem Drefse opracował stronę internetową PublicArt-Wiki (www.publicartwiki.org) prezentującą sztukę w przestrzeni publicznej i będącą forum dyskusyjnym o różnych formach sztuki w przestrzeni publicznej, którą jest również Internet. Mieszka i pracuje w Berlinie.
http://www.goldberg-berlin.de/
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia przygotowuje się już do następnej, piątej edycji projektu, która powiązana będzie z wielkoskalową konstrukcją całkowicie nowych przestrzeni publicznych: sekwencji ośmiu stacji Pomorskiej Kolei Metropolitalnej i przestrzeni z nimi związanymi.
Powrót
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia jest inicjatorem i animatorem projektu artystycznego, realizowanego od 2005 roku, polegającego na stworzeniu kolekcji trwałych dzieł sztuki w przestrzeni miejskiej, zatytułowanego Galeria Zewnętrzna Miasta Gdańska. Stanowić ma on bodziec do zmiany charakteru dzielnicy Dolne Miasto, w której instytucja jest zlokalizowana. Chcemy włączyć się w proces transformacji społecznej i architektonicznej zaniedbanej dzielnicy poprzez współdziałanie w zakresie wieloletniego planu rewitalizacyjnego. Powołany przez Prezydenta Miasta Gdańska Komitet Organizacyjny wraz z koordynatorami i kuratorami, raz na dwa lata dokonuje wyboru miejsca, a następnie w ramach zamkniętego konkursu, dokonuje wyboru projektów przeznaczonych do realizacji w przestrzeni dzielnicy.
Dotychczas miały miejsce trzy edycje konkursu. Zrealizowano 3 nagrodzone projekty (Invisible Gate wg projektu grupy Front Studio, Staging Anonymous autorstwa Dominika Lejmana oraz Undercover autorstwa Esther Stocker), kolejne 3 są w trakcie realizacji (Amber Drops autorstwa Daniela Schlaepfera i Freda Hatta, Scent of Colour autorstwa Carmen Einfinger oraz Leader Swing autorstwa Fernando Sancheza Castillo).
W IV edycji Konkursu przestrzenią przeznaczoną do realizacji projektu jest skrzyżowanie ulic Kamienna Grobla, Dobra i Toruńska w Gdańsku (włączając obszar mostu, betonowe bulwary nadrzeczne i przystanek autobusowy). Przy tworzeniu projektów artyści wezmą pod uwagę historyczny charakter ulic oraz usytuowanie przestrzeni w punkcie przecięcia tras pieszych prowadzących z miejsc realizacji zwycięskich obiektów I, II i III edycji Konkursu oraz z Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia na średniowieczne fortyfikacje położone na granicy Dolnego Miasta.
W 2011 roku do konkursu zaproszeni zostali: Bert Theis (Luxemburg), Tea Makipaa (Finlandia), Weronika Kiersztejn & Michał Kozik (Polska), Alexandre Arrechea (Kuba), Olaf Nicolai (Niemcy), Marcus Miessen (Niemcy), Sabina Lang & Daniel Baumann (Szwajcaria) oraz Thorsten Goldberg (Niemcy), którzy do 30 czerwca przygotują projekty na zagospodarowanie przestrzeni objętej IV edycją konkursu. W lutym 2011 roku wymienieni artyści odwiedzili Gdańska, aby na miejscu w pełni zapoznać się z przestrzenią przeznaczoną do realizacji dzieł artystycznych, problemami społecznymi oraz potrzebami mieszkańców dzielnicy.
Wyboru trzech zwycięskich projektów dokona 9 lipca 2011 międzynarodowe Jury Konkursu w składzie:
Adam Budak, kurator, Museum-Joanneum, Graz, Austria
Jadwiga Charzyńska, kuratorka, dyrektor Centrum Sztuki Współczesnej ŁAŹNIA, Gdańsk, Polska
Jacek Dominiczak, architekt, teoretyk, edukator, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polska
Julia Draganovic, historyczka i krytyczka sztuki, niezależna kuratorka, Modena, Włochy
Enrico Lunghi, kurator, dyrektor Mudam Luxembourg, Musée d’Art Moderne Grand-Duc Jean, Luxemburg, Luxemburg
Bettina Steinbrügge, kuratorka, Belvedere, Vienna, Austria, kuratorka Forum Expanded Berlinale, Berlin, Niemcy
Norbert Weber, kurator, ekspert, wykładowca, członek międzynarodowej rady ekspertów Muzeum Sztuki Współczesnej Łotwy w Rydze, Łotwa
11 lipca 2011 r. na konferencji prasowej zostanie ogłoszony laureat konkursu, natomiast 9 września w CSW Łaźnia zostanie otwarta wystawa pokonkursowa prezentująca zwycięskie projekty. Wystawa potrwa do 16 października 2011 r.
Patronat honorowy nad IV edycją Konkursu objęli:
Minister Kultury i Dziedzictwa Narodowego Bogdan Zdrojewski
Marszałek Województwa Pomorskiego Mieczysław Struk
Prezydent Miasta Gdańska Paweł Adamowicz, będący również Przewodniczącym Komitetu Organizacyjnego Konkursu
Artyści IV edycji konkursu:
1. Bert Theis/ Luxemburg
Mieszka i pracuje w Luksemburgu oraz w Mediolanie. Należy do grona artystów, którzy zaistnieli w latach 90. i swoją działalnością stworzyli nowe możliwości dla przestrzeni publicznej.Prace Bertsa Theisa wpisują się w kontekst społeczny, zachodząc z nim w korelacje, jednak bez szczególnego wyodrębnienia ich jako dzieł sztuki. Mimo iż kojarzony jest z wieloma ważnymi międzynarodowymi wystawami od Biennale w Wenecji poczynając, po Manifesta 2, na Skulpture kończąc, to większość jego prac tworzonych jest z zamysłem umieszczenia ich w przestrzeni publicznej miasta. Prace Bertha próbują skłonić ludzi do zajrzenia w głąb siebie, do odnalezienia swojego miejsca w przestrzeni miasta – miejsca odpoczynku i relaksu, poprzez tworzenie tymczasowych wspólnot ludzi (platform), jednak z wyraźnym odniesieniem do idyllicznych wysp, do utopii dziewiczej ziemi.
2. Tea Makipaa/ Finlandia
Urodzona w 1973 w Lahti w Finlandii. Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Helsinkach oraz Konst & Arkitektur, Kungl. Konsthögskolan w Sztokholmie. W 2003 uzyskała dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Royal College of Art w Londynie. Prace Tea Mäkipäe przedstawiają trudny i okrutny świat. Wspólną cechą jej prac jest lakoniczne ujęcie fizycznego porządku rzeczywistości, w odniesieniu do elementów strukturalnych, które kształtują nasze życie.
http://www.tea-makipaa.eu
3. Weronika Kiersztejn & Michał Kozik/ Polska
Rocznik 1986. Studenci Politechniki Śląskiej w Gliwicach, zwycięzcy konkursu „Dialog Przestrzeni" podczas I Międzynarodowego Biennale Architektury Wnętrz w Krakowie w 2010 roku.
4. Alexandre Arrechea/ Kuba
Urodzony na Kubie w 1970 roku. W 1994 roku ukończył „Instituto Superior de Arte (ISA)” w Hawanie. Punktem wyjścia do twórczości artystycznej Arrechea jest kubański reżim oraz nieustający system kontroli społeczeństwa. Artysta w swoich pracach daje wyraz kruchości ludzkiego życia, braku wolności oraz prywatności. Jego prace mają krytyczny wydźwięk wobec współczesnych struktur rządzących. Obecnie przedmiotem jego zainteresowań są granice sztuki samej w sobie. Tej myśli poświęcona jest jedna z jego ostatnich prac – instalacja zaprezentowana na hawańskim Biennale. Obecnie Arrechea realizuje swoje artystyczne projekty dotyczące sfery publicznej na Time Square w Nowym Yorku. http://www.alexandrearrechea.com/bio 5. Olaf Nicolai/ Niemcy
Studiował literaturę i językoznawstwo w Lipsku, w Wiedniu. W 1992 uzyskał doktorat za pracę o „grupie wiedeńskiej” oraz dyplom w Fachschule für Angewandte Kunst w Schneeberg.Stypendysta i laureat nagród, m.in. Kunstpreis der Stadt Wolfsburg, 2002 oraz Stypendium Villa Aurora w Los Angeles (2008), IASPIS (Sztokholm, 2000), PS1 (Nowy Jork, 1998), Villa Massimo Rzym (1997/98), również stypendium Studienstiftung des Deutschen Volkes (1993). Brał udział w międzynarodowych wystawach indywidualnych, m.in.: Kunstraum Dornbirn (2006), Kunstmuseum Thun (2004), Casino Luxembourg (2003), Migros Museum für Gegenwartskunst w Zurychu (2001), Watari-Um Muzeum Tokio (1998) oraz zbiorowych: 51. Biennale w Wenecji (2005 r.), 4. Kwangju Biennale (Korea, 2002), Sydney Biennale (2002), "etre natury", Fondation Cartier (Paryż, 1998), Documenta X (Kassel, 1997).
6. Marcus Miessen/ Niemcy
Urodzony w 1978 roku. Architekt, konsultant i autor podróżujący pomiędzy Berlinem, Londynem i Bliskim Wschodem. W 2002 r. założył Studio Giessen, a w 2007 był współzałożycielem architektonicznego biura Office w Berlinie (www.nOffice.eu), które pracuje obecnie nad wieloma międzynarodowymi projektami. Miessen studiował architekturę i urbanistykę w Glasgow School of Art (BArch), ukończył z wyróżnieniem studia na Architectural Association w Londynie z wyróżnieniem (AADiplHons) i otrzymał stopień Master in Research z Londynu Consortium (MRes). Jego prace wystawiane były na wielu biennale m. in. w Lyon, Wenecji, Nowym Jorku (Performa) i na Shenzhen Biennial. Otrzymała liczne nagrody i wyróżnienia, w tym Stimuleringsfonds voor Architectuur
(Amsterdam), Kulturstiftung des Bundes (Berlin).
7. Sabina Lang & Daniel Baumann/ Szwajcaria
Lang / Baumann, artystyczny duet szwajcarsko-amerykański (Sabina Lang, 1972 i Daniel Baumann, 1967), to „mistrzowie powierzchni”. Artyści, łącząc ze sobą elementy designu, popkultury lat 70. i świata sportu, dzięki swoistemu wyczuciu koloru i geometrii są w stanie zamienić najbardziej sterylne korytarze w niezwykłe oazy. Mieszkają i pracują w Burgdorf w Szwajcarii. Współpracę artystyczną rozpoczęli w 1990 roku.
http://langbaumann.com/
8. Thorsten Goldberg/ Niemcy
Rocznik 1960. Niemiecki artysta od lat zajmującym się sztuką w przestrzeni publicznej i sztuką instalacji. W 1991 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Stuttgarcie. Wygrał konkursy na realizacje swoich projektów w Berlinie, Oberswaldzie i innych miastach Niemiec. Część jego projektów jest na stałe umieszczona w przestrzeni publicznej; inne były instalowane tymczasowo. Thorsten Goldberg wykładał fotografię i sztukę instalacji w Szkołach Sztuk Pięknych w Berlinie, Linzu, Dusseldorfie oraz był profesorem Sztuki i Mediów Muthesius- Hochschule w Kiel. Eraz z Holgerem Drefse opracował stronę internetową PublicArt-Wiki (www.publicartwiki.org) prezentującą sztukę w przestrzeni publicznej i będącą forum dyskusyjnym o różnych formach sztuki w przestrzeni publicznej, którą jest również Internet. Mieszka i pracuje w Berlinie.
http://www.goldberg-berlin.de/
Centrum Sztuki Współczesnej Łaźnia przygotowuje się już do następnej, piątej edycji projektu, która powiązana będzie z wielkoskalową konstrukcją całkowicie nowych przestrzeni publicznych: sekwencji ośmiu stacji Pomorskiej Kolei Metropolitalnej i przestrzeni z nimi związanymi.
Powrót