Urodził się w 1984 roku w Armenii. W latach 2000-2006 studiował na wydziale rzeźbiarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Armenii, ukończył z wyróżnieniem. Jako student brał udział w różnych studenckich wystawach i konkursach. Po studiach aktywnie uczestniczył w wystawach krajowych. Tworzy w drewnie, kamieniu i brązie. Jako rzeźbiarz występował na plenerach. W 2014 roku stworzył pierwszy pomnik Wikipedii na świecie, który stoi w Słubicach (woj. Lubuskie, Polska). Zajmuje się również malarstwem, grafiką i animacją. Jako reżyser, animator i scenarzysta stworzył kilka filmów animowanych, które brały udział w różnych festiwalach filmowych. Jeden film dostał nagrodę publiczności w Moskwie.

Monika Kargol jest malarką zamieszkałą we Wrocławiu. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na kierunku „Malarstwo” w pracowni prof. Krzysztofa Wałaszka.

Sztuka jest dla niej inspiracją w życiu codziennym, a malarstwo pozwala wyrażać siebie, pokonywać własne słabości, pokazywać świat z innej perspektywy. Tematem jej prac są nie tylko problemy świata współczesnego, ale również natura . Nie zamyka się na jedną tematykę, styl i technikę. Lubi zmiany i widać to w jej pracach. Czasami są to obrazy o bardzo zawężonej kolorystyce, spokojne, nostalgiczne, refleksyjne. Innym razem pełne ekspresji, kolorów i różnych dźwięków. Lubi zmieniać techniki, poszukuje i eksperymentuje cały czas. Jest w tym niezłomna i cierpliwa. Wyraża to na swoich obrazach. Dopiero w dorosłym życiu zdecydowała się kształcić pasję, którą nosi w sercu od dzieciństwa. Pierwszym krokiem było Studium Grafiki Komputerowej we Wrocławiu w latach 2000- 2002. Następnie szlifowała swój warsztat w Domach Kultury i na różnych kursach. W 2016 roku zdecydowała się rozpocząć studia w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wiele z jej prac znajduje się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.


WYSTAWY:
- maj 2023 - sierpień 2023 - wystawa indywidualna "Ptaki miejskie" - WK FORMATY Wrocław
- luty 2023 - wystawa indywidualna "Udududu cicibej" - CK AGORA Wrocław
- luty 2022 - wystawa zbiorowa - DYPLOMY ASP Wrocław- Evangelik Ziębice
- czerwiec 2021 r - wystawa zbiorowa ARSENAŁ Wrocław - w ramach konkursu organizowanego przez Urząd Miejski we Wrocławiu na zakup dzieł sztuki od wrocławskich artystów

Urodzony 7 stycznia 1984 roku w Szczecinie. Malarz, rysownik. W 2004 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. W latach 2010-15 studiował i obronił dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni malarstwa profesora Jarosława Modzelewskiego. Jako student zadebiutował w maju 2015 roku podczas Wystawy Dyplomowej w Galerii Studio, w PKiN w Warszawie oraz na Wystawie Najlepsze Dyplomy ASP w Wielkiej Zbrojowni w Gdańsku.

W 2015 r. zatrudniony jako debiutujący asystent na Wydziale Malarstwa Warszawskiej ASP. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Warszawskiego.

Obecnie maluje obrazy o mocnej formie i wyrazistej kompozycji z ostrymi zestawieniami kolorystycznymi. Te środki wyrazu są adekwatne do tematyki obrazów reagujących na emocje. Fascynuje go malarstwo Rubensa ale i malarstwo XX wieku. Łączy realizm i figuracje z poszukiwaniami kubizmu i koloryzmu.
Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach m.in. w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Ukrainie, Niemczech, Norwegii, Maroko, Australii.
Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w Warszawie i nie tylko. Współpracuje z domami aukcyjnymi w Polsce oraz wystawia obrazy na aukcje charytatywne.

Urodzona w 1980 roku. Absolwentka Instytutu Artystyczno-Pedagogicznego w Kaliszu Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Z wyróżnieniem ukończyła pracownię malarstwa pod kierunkiem prof. Andrzeja Niekrasza. Jej praca dyplomowa została zaprezentowana w Muzeum Plakatu w Wilanowie na wystawie pokonkursowej najlepszych dyplomów z zakresu sztuk pięknych, organizowanej przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej w 2005 roku.

Magister sztuki, grafik komputerowy i animator kultury. Aktywnie działa w rodzinnym Gostyniu, inicjując liczne przedsięwzięcia kulturalne oraz prowadząc działalność edukacyjną w obszarze sztuki. Jest inicjatorką wystawy sztuk wizualnych Bioróżnorodność w Gostyniu, projektu Sztuka inwestowania w siebie sztuką, warsztatów Zakochaj się w sztuce działania oraz warsztatów plastycznych Agarowe faksymile. Współtworzyła projekt Gostyńska Akademia Kultury, jest autorką licznych murali oraz współzałożycielką grupy artystycznej Pracownia Kreatywna Artefakt.

Jest autorką wielu wystaw indywidualnych, uczestniczką wystaw zbiorowych oraz plenerów artystycznych w Polsce i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i poza jego granicami.

W swojej twórczości pozostaje wierna malarstwu sztalugowemu, coraz częściej sięgając jednak po formy muralu i street artu. Najczęściej pracuje w technice olejnej i akrylowej, nie stroniąc od eksperymentów formalnych i technologicznych. Głównymi tematami jej malarstwa są pejzaż, symboliczny portret kobiecy oraz motyw konia. To w tej przestrzeni buduje własny świat wizji i doznań — gdzie przyroda nie jest odtwarzana dosłownie, lecz staje się pretekstem do kreacji, a osobiste sfery myślenia i odczuwania wzajemnie się przenikają.

Urodzony w 1990 roku w Warszawie malarz samouk. W swojej twórczości malarskiej podąża w kierunku surrealizmu. Motywem przewodnim jest człowiek, a właściwie więź, jaka łączy go z szeroko pojętym światem natury. W swoich obrazach często przedstawia portrety kobiet lub postacie ludzkie wyłaniające się z dzikiej, nieokiełznanej przyrody. Świat ukazany na jego płótnach jest wyidealizowany, o wyraźnych formach i hipnotyzujących, intensywnych barwach. W twórczości Jakóbczaka można dostrzec również fascynację filozofią, mistycyzmem oraz tajemnicami kryjącymi się we wszechświecie.


Brał udział w wystawach m.in.
- Prezentacja obrazów na pokazie mody w Warszawie na "Warsaw Fashion Day" w 2017 roku. (indywidualna).
- Wystawa malarstwa w 2017 roku w "8my kwadrat" w Warszawie (indywidualna).
- "W dżungli", wystawa w "Agra Art" w Warszawie, 2019 r. (grupowa).
- Jasinski&friends VII - wystawa sztuki - wystawa 26 artystów w "AMARISTO Galeria Przy Teatrze", Warszawa, 2019 (grupowa).
- Targi sztuki w Koneserze, Warszawa marzec 2025 r.
- Wystawa we Wrocławiu w Pałacu Wiskotta 2025 r. (grupowa).
-Wystawa w ToTuArt z artystami Jasiński and friends 2025 r.


Współpracuje m.in.
- Desa Unicum w Warszawie.
- Good Loot Puzzle
- Sopocki Dom Aukcyjny.
- Galeria "Art In House" w Warszawie.
- Gossip Bags - handmade, torby skórzane.

Urodzona w 1985 roku. Artystka tworząca głównie rysunki cienkopisem na papierze, choć w swojej twórczości sięga także po farby olejne i akrylowe. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak sztuka od wielu lat stanowi jej pasję i sposób wyrażania emocji. Inspiracją jest dla niej przede wszystkim natura – jej spokój, rytm i różnorodność.

W kwietniu 2025 roku zadebiutowała wystawą „Spokój natury”, prezentując wyjątkowy cykl rysunków inspirowanych naturą. Kolejne prezentacje jej prac odbyły się w maju podczas Artshow oraz w październiku na Targowisku Sztuki, gdzie spotkały się z ciepłym przyjęciem widzów i miłośników sztuki.

Mieszka i pracuje w Warszawie.

Jakub Niewdana to pochodzący z Brzezia (okolice Krakowa) artysta, zajmujący się głównie ceramiką oraz fotografią.

W 2014 ukończył, z wyróżnieniem, Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale rzeźby u profesora Jerzego Nowakowskiego. W tym samym roku otrzymał Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2015 rozpoczął studia doktoranckie na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Obecnie z otwartym przewodem doktorskim. Jakub Niewdana brał udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą. Od 2015 prowadzi autorską pracownię ceramiki. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach oraz instytucjach (m.in. Galeria Agencja Artystyczna GAP) w kraju i za granicą. W 2018 roku w Galerii Sztuki Grodzka w Krakowie miała miejsce jego indywidualną wystawa. Prezentowane tam prace pochodziły z animalistycznej serii „Safari”, inspirowanej egzotycznymi podróżami artysty. Zwierzęta powstające w pracowni Jakuba Niewdany niezmiennie zachwycają bogactwem koloru i mistrzostwem syntezy formy. Artysta każdy z opracowanych modeli przygotowuje w wielu wersjach barwnych. W swoich pracach często łączy dwie pasje – fotografię oraz ceramikę.

Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Kształtowanie przestrzeni i design. Dyplom obroniła pod kierunkiem prof. Tadeusza Błońskiego.

Interesuje się rysunkiem, malarstwem sztalugowym i ilustracją

Silną inspiracją jest kultura Łemków i Bojków, co stanowi tło i kontekst tworzonych portretów. Te są bowiem tematem przewodnim.

W swojej twórczości jest nastawiona głównie na kolor, głębię emocjonalną oraz detal.

Michał Spryszyński

Urodził się w Lublinie w 1987r.
W 2010r. uzyskał dyplom Lubelskiej Szkoły Sztuki i Projektowania na kierunku Technik malarskich i pozłotniczych. Absolwent Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. W 2014 roku uzyskał dyplom licencjacki pod czujnym okiem dr Jakuba Ciężkiego.
Zajmuje się malarstwem i aerografią, rzadziej rysunkiem.

Jego prace można było zobaczyć m.in. podczas wystaw grupowych takich, jak:
Młode Forum Sztuki Galerii Białej w Centrum Kultury w Lublinie (2013r.)
"Szok, szok... i niedowierzanie" w Domu Kultury LSM w Lublinie (2013r.)
Wystawa prac studentów Instytutu Aartystycznego UMCS, ACK UMCS "Chatka Żaka" w Lublinie (2013r.);
Przegląd "Behance" w Lublinie, podczas którego otrzymał wyróżnienie (2016r).

Swoje obrazy prezentował również podczas wystaw indywidualnych, m.in.:
"Gdy śpią demony, budzi się rozum" w PUB KULTURA Rzeszowie (2017r.)
"Malarstwo" w Galerii pod Ratuszem w Głogowie Małopolskim (2017r.)
"Imago" - w RCKP w Krośnie(2019)
"Co z wartościami" - w Centrum Historii Zajezdnia we Wrocławiu

Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Belgii oraz w Stanach Zjednoczonych.

Silną inspiracją są dla niego dzieła twórców surrealistycznych oraz sztuka uliczna, a także współczesne formy malarskie, co stanowi tło i nadaje kontekst jego pracom. W swojej twórczości jest nastawiony głównie na kolor i tematykę, tę czerpię głównie z otaczającej go nierzeczywistości.

Jego inspiracjami są często sny, surrealizm i paradoksy. Natchnienie czerpię również z natury, żywiołów, a także otaczającego mikro- i makroświata.

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie. Od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.
Multimedialna artystka współczesna, członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku. Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.

Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych oraz zrealizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kultury w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze. W 2020 roku została laureatką Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.

W latach 2012–2018 tworzyła kompozycje mozaikowe dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie. W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz supervisorka animacji malarskiej przy produkcji pełnometrażowych filmów animowanych realizowanych techniką malarstwa olejnego, takich jak Twój Vincent (nominowany do Oscara) oraz Chłopi, produkcji Breakthru Films.

Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, m.in.:
Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown (USA)

Tworzy w dziedzinie malarstwa sztalugowego i monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się również w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), urodzona w 1986 r.

Mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.

Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Urodzona w 1994 roku. Absolwentka kierunku Digital Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie oraz Projektowania Ubioru w Krakowskich Szkołach Artystycznych. Zawodowo zajmuje się projektowaniem graficznym. Artystka maluje głównie w technice olejnej na płótnach. W swojej twórczości ukazuje tajemnicze piękno natury, zgłębiając motywy symbiozy, transformacji i więzi między ludźmi, a środowiskiem naturalnym.

Urodzona w 1991 roku na Białorusi. Artystka wizualna, obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Studiowała projektowanie graficzne w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowym w Witebsku. W latach 2011–2017 prowadziła działalność pedagogiczną, ucząc w szkole artystycznej, równolegle rozwijając własną praktykę twórczą. Zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym i minimalistycznym, koncentrując się na relacjach formy, światła i przestrzeni. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.


Prace prezentowane w prasie:
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Luty)
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Styczeń)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Grudzień)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Mediolan)


Wystawy zbiorowe:
• 2024, Visioni Oniriche, MA-EC Gallery, Mediolan, Włochy
• 2024, 2023, 2022, Artinfo.pl Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Pragaleria, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Xanadu Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, Station of Art Gallery
• 2023, Top Secret, Galleria Cael, Mediolan, Włochy
• 2022–2023, Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Hiszpania
• 2023, Station of Art Gallery
• 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 2021, 2020, 2019, Ado-Art Gallery, Warszawa, Polska


Wystawy indywidualne:
• 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja

Urodzona w 1983 w Łodzi.

-studia podyplomowe ASP w Łodzi, Wydział Malarstwa na kierunku Tworzenie Dzieł Malarskich 2025

-wystawa indywidualna Galeria Monopolis Łódź, 2025

-wystawa indywidualna Galeria „Na Piętrze” 2015

- wystawa indywidualna Galeria „Na Piętrze” 2013

-3 wystawy zbiorowe w ramach corocznego festiwali „Otwarta Wystawa” w Łodzi

-2014-2016 członek Stowarzyszenia Plastyków Amatorów (SPA) działającym przy ŁDK którego członkiem honorowym i mentorem był prof. Ryszard Hunger (liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach organizowanych przez SPA)

Urodzona w 1975 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z wynikiem celującym uzyskała w 2000 roku w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Należy do ZPAP (OKRĘG KRAKOWSKI).

W pracy twórczej zajmuje się przede wszystkim malarstwem i ceramiką. Maluje głównie farbami olejnymi lub akrylowymi na płótnie, łączy również techniki malarskie i rysunkowe, tworząc prace na różnego rodzaju podłożach papierowych, ceramicznych i drewnianych. Głównym motywem jej obrazów jest pejzaż.

W dorobku artystycznym posiada liczne wystawy indywidualne i zbiorowe, a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Mieszka i tworzy w Krakowie, od lat dzieląc się swoją wiedzą, talentem i pasją w pracy z osobami z niepełnosprawnościami, a także z dziećmi i młodzieżą, przybliżając im to, co czyni sztukę wielką, prawdziwą i ważną zarówno w przestrzeni społecznej, jak i osobistej.

Urodzony w 1976. Malarz i tatuażysta, od niemal trzech dekad współtworzący historię polskiego tatuażu. Jego twórczość wyrasta z doświadczenia pracy ze skórą, rysunkiem i linią, które przekłada na własny, rozpoznawalny język malarski.

W tatuażu sięga po orientalne inspiracje oraz estetykę biomechaniki H.R. Gigera, interpretując je w autorski sposób. Pracuje z wolnej ręki, rysując bezpośrednio na skórze, charakterystyczną, mocną kreską. Jest autorem tatuaży wielu przedstawicieli świata kultury i mediów.

W malarstwie eksperymentuje z formą, kolorem i strukturą. Jego obrazy cechuje ekspresyjna kolorystyka oraz zgeometryzowany sposób przedstawiania ciała. Ostre kąty i łamane płaszczyzny stają się narzędziem świadomej deformacji anatomii w duchu kubistycznej stylizacji. Artysta operuje plamą barwną jako elementem konstrukcyjnym obrazu – kolor pełni rolę nośnika dramaturgii i emocji.

W jego pracach odnaleźć można echa międzywojennej twórczości Picassa, rzeźbiarskiego myślenia o formie charakterystycznego dla Brancusiego oraz odniesienia do modernistycznych aktów Modiglianiego.

Istotnym motywem jego twórczości jest kobiece ciało – przedstawiane jako jednocześnie silne i kruche, zdekonstruowane, a zarazem świadome własnej obecności. Zainteresowanie kobiecością znalazło także wyraz w autorskim projekcie „Junior Ink Women”, realizowanym w latach 2007–2020. W ramach sześciu edycji powstała seria fotografii prezentujących wolność w wyrażaniu siebie oraz przełamujących społeczne tabu związane ze sztuką tatuażu. Projektowi towarzyszyła limitowana edycja kalendarza, określana często jako „Kalendarz Pirelli” branży tatuatorskiej.

Artysta ma na swoim koncie kilka wystaw indywidualnych i projektów artystycznych. Zadebiutował w 2008 roku wystawą „Junior nr 1”. W 2009 roku, wspólnie z Marcinem Łukasiewiczem, zrealizował projekt „Pocztówki z Norblina”, powstały w industrialnych przestrzeniach dawnej fabryki Norblina w Warszawie. W 2020 roku zorganizował internetowy wernisaż wystawy „Ostre widzenie”, połączony z aukcją prac, z której dochód został przeznaczony na wsparcie Domu Dziecka w Żarach.

W 2025 roku zaprezentował wystawę „Rok Smoka. Sztuka pisana obrazami”, będącą zwieńczeniem rocznego projektu inspirowanego symbolem smoka – jednym z najważniejszych motywów w jego twórczości tatuatorskiej, a zarazem osobistym odniesieniem artysty, urodzonego w roku Smoka.

Urodzona w 1991 roku. Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (SAPU) w Krakowskich Szkołach Artystycznych oraz Mallow College of Design and Tailoring w Irlandii. Artystka maluje głównie w technice akrylowej, wykorzystując autorskie media strukturalne oraz charakterystyczne, gęste impasto. W swojej twórczości ukazuje surowe piękno natury, zgłębiając motywy transformacji materii oraz fizycznej manifestacji energii poprzez haptyczne, trójwymiarowe powierzchnie płócien.

Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzona w 2001 roku. Absolwentka Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie na Wydziale Malarstwa, gdzie kształciła się pod kierunkiem m.in. prof. Romualda Oramusa, prof. Piotra Jargusza oraz prof. Cecylii Malik. Brała udział w licznych wystawach i sympozjach, a jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach polskich oraz zagranicznych. Twórczość artystki koncentruje się wokół przedstawień zwierząt, surrealistycznych postaci i pejzaży, często wzbogaconych o elementy abstrakcji. Szczególne miejsce w jej malarstwie zajmują koty, obecne w jej sztuce od zawsze, dziś stanowią symbol niezależności, samotności i niejednoznacznych relacji człowieka ze światem. Paradoksalnie, nazwisko artystki - Kot - stało się jej znakiem rozpoznawczym i przewrotnym podpisem, który dopełnia wymowy obrazów.

"Dziś, koty wracają, tym razem w cyklu obrazów. Każdy z nich to inna wersja tej samej opowieści o samotności, niezależności, o potrzebie kontaktu i jednoczesnym lęku przed nim. Czasem śpiące, czasem hipnotyzujące, a czasem wpatrzone w widza z ironiczną rezerwą, koty te są odbiciem mnie samej, moich lęków, nadziei i tęsknot. Czasem mam wrażenie, że nie tyle je maluję, co pozwalam im się przeze mnie ujawniać. Najzabawniejsze w tym wszystkim jest to, że mając nazwisko „Kot”, nie muszę się nawet podpisywać. Te obrazy po prostu są moje. Na zajęciach mówiono nam, że artysta zawsze zostawia cząstkę siebie w swoim dziele. Ja nie zostawiam cząstki, zostawiam całego Kota."

Urodzony w 1953 roku. Ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Akademię Wychowania Fizycznego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa (ZPAP-PSU).

Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii oraz malarstwa. W rzeźbie najchętniej sięga po brąz, drewno i kamień.

Brał udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych, m.in. w Bremie, Malmö, Londynie i Gandawie, a także w projektach takich jak Baltexpo i Interart. Jest autorem wystaw indywidualnych prezentowanych m.in. w Galerii Portret, Praskim Centrum Wystawowym, Galerii Wieża w Warszawie oraz w Muzeum Sopotu. Uczestniczył również w wielu wystawach zbiorowych.

W 2008 roku jego rzeźba została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. W 2012 roku otrzymał srebrny medal za rzeźbę w konkursie Sport w sztuce organizowanym przez PKOl.

Urodzony w 1979 roku. Uczęszczał do szkoły umiejętności plastycznych w Kielcach. Doświadczenie artystyczne zdobywał także malując obrazy i pracując w zakładzie ceramiki artystycznej we Włoszech. W obecnym czasie posługuje się techniką olejna na płótnie, przedstawiając prace w nurcie realizmu magicznego i surrealizmu ekspresyjnego. W jego twórczości widoczne są inspiracje twórczością Zdzisława Beksińskiego. Prace Huberta Jabłońskiego znajdują się w licznych kolekcjach w kraju i poza granicami.

Urodzona w 1985 roku. Współczesna artystka multimedialna, członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku. Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących ośrodkach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku otrzymała prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka przy filmach malowanych farbami olejnymi, nominowanych do Oscara i Złotego Globu: „Loving Vincent” i „Chłopi”. Jej prace znajdują się w kolekcjach muzealnych na Cyprze, w Egipcie, USA i na Ukrainie.

Urodzona 19 sierpnia 1993 roku w Świnoujściu (województwo zachodniopomorskie, Polska). Doktor sztuki w dyscyplinie sztuki piękne i konserwacja dzieł sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Nauczyciel akademicki rysunku i malarstwa, prelegentka ogólnouniwersyteckiego wykładu teoretycznego Printmaking around the World. Zajmuje się grafiką artystyczną, reprezentowana przez warszawską Pragalerie. Brała udział w około stu wystawach w Polsce i za granicą. Uczestniczyła w międzynarodowych rezydencjach i wystawach w Azji, Europie i Ameryce. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i państwowych w Polsce, Chinach, Malezji, Tajlandii, Japonii, Wietnamie, USA, Meksyku, Danii, Macedonii Północnej, Rumunii, Bułgarii, Chorwacji, Portugalii i Hiszpanii.


Edukacja:
2009–2013
Liceum Plastyczne im. Constantina Brancusi w Szczecinie, Polska. Specjalizacja: techniki graficzne/reklama wizualna

2013-2018
Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska. Wydział Sztuk Pięknych, Specjalizacja: grafika, dyplom z wyróżnieniem

2018-2023
Międzynarodowe Interdyscyplinarne Studia Doktoranckie „Academia Copernicana” Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.


Zatrudnienie:
od 2019
Asystent (mgr) w Katedrze Technologii i Technik Malarskich, Wydział Sztuk Pięknych, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.

Od 2024
Adiunkt (dr) na stanowisku badawczo-dydaktycznym w Katedrze Technologii i Technik Malarskich, Wydział Sztuk Pięknych, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.

Staże, wykłady z pokazami, konferencje, sympozja:

2025
2nd Sarawak International Art Camp, Kuching, Malezja

2024
International Exchange Art Exhibition&Workshop w Hat Yai, Tajlandia

2023
The 6th Hanoi Art Connecting - International Art Workshop & Exhibition, Hanoi Architectural University, Asia Art Link - Wietnam oraz Vietnam Fine Arts Association VFAA, Wietnam

2022
Rezydencja w Carlos Olachea Graphic Production and Research Workshop, FAD Facultad de Artes y Diseno UNAM, CDMX, Meksyk

2020
Artlab Kettinge Graphic Symposium, Heike Arndt Gallery, Dania
I Am Too Old in Longhua - International Print Art Theme Salon, wykład indywidualny pt.: Wykorzystanie nowoczesnych technologii w tworzeniu nowych typów matryc graficznych w grafice oraz budowaniu interdyscyplinarnych form graficznych, Guanlan Museum and Graphic Base, Chiny

2019
Staż w Technology Applied, Białostocki Park Naukowo-Technologiczny, Białystok, Polska

12.2019 - 01.2020
International Artist Village of Guanlan Original Printmaking Base – China Printmaking Museum, Shenzhen, Chiny

2017
17. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska „Przygotuj z nami Graficzny Eliksir! Weź: wodę z Wisły, kacze pióro, barani tłuszcz, chochlę sadzy z zamku wawelskiego i asfalt syryjski. Zapraszamy całą młodzież do zabawy z wyobraźnią w grafice warsztatowej”

2016
16. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska „Czy kornik drukarz może być grafikiem? Po co grafikowi królicza łapka? Czy rynna może posłużyć do zrobienia matrycy graficznej? Odpowiedzi na te i inne pytania ważne dla młodych umysłów na pokazach w Pracowni Graficznej”

2015
15. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska „Tajemnice druku ręcznego w grafice artystycznej. Druk płaski, wklęsły i wypukły”


Jury, kurator:

2025
International Art Exhibition and Competition 2025 Earth’s Whispers - Trails Of Culture, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki, Berryboy Art Gallery, Polska
International Competition and Exhibition: Image Of The Year 2025, Stacja Biblioteka w Rudzie Śląskiej & Berryboy Art Gallery, Polska

2021
Fundacja Pełna Pomysłów, konkurs artystyczny (obraz, muzyka, słowo „Szczecin w moich oczach”, Szczecin, Polska

2020
Wystawa prac studentów Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, Galeria Dom Muz, Centrum Kultury Dwór Artusa, Toruń, Polska


Stypendia:

2010, 2011, 2012, 2013
Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin, Polska

2011
Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer Jolanty Drąszkowskiej, Szczecin, Polska

2012
Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polska

2014/15, 2015/16, 2016/17, 2017/18, 2018/19
Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów - Toruń, Polska

2017
Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Polska

2018/19, 2019/20, 2020/21, 2022/23
Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów - Toruń, Polska


Wystawy indywidualne:

2023
3DM - Transkodowanie matrycy w grafice artystycznej z wykorzystaniem nowoczesnych technologii druku 3D - wystawa doktorska, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń, Polska

2021
Divertimento, grafika i malarstwo, Galeria BWA - Rzeszów, Polska

2019
Interludium / Niente druga edycja, grafika i malarstwo, Teatr 6. Piętro, Pałac Kultury i Nauki - Warszawa, Polska
Interludium / Niente, grafika i malarstwo, Galeria Pragaleria - Warszawa, Polska

2018
Individuum / Preludium, grafika i malarstwo, Centrum Sztuki WspółczesnejZnaki Czasu, Toruń, Polska

2017
Figury, malarstwo, przestrzeń galeryjna Odessa, Toruń, Polska
Bodyscape, grafika i malarstwo, Galeria Pragaleria - Warszawa, Polska
Pogłosy dnia wczorajszego, grafika, Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA, Toruń, Polska
Body / chaos pragnień i gniewów, Galeria Dom Muz, Toruń, Polska

2016
„Darkness visible”, grafika i malarstwo, Centrum Kultury Dwór Artusa, Toruń, Polska

2015
Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście, Toruń, Polska

2014
Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Ahoj! Cafe - Toruń, Polska

2013
Delirium, rysunek, Galeria ND - Szczecin, Polska

2012
„Love will tear us apart”, rysunek, Galeria 111, Szczecin, Polska

2010
Mt 27; 46, rysunek, Galeria Akademicka „Oda w Sercu”, Szczecin, Polska


Wystawy, nagrody, działalność artystyczna:

2025
Parallel - Invitational Exhibition of Guanlan International Prints. Longhua Library, Guanlan, Shenzhen, Chiny
International Art Exhibition and Competition 2025 Earth’s Whispers - Trails Of Culture, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki, Berryboy Art Gallery, Polska
XXXIV Aukcja Wielkiego Serca na rzecz Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego nr 1 im. Jana Matejki, Kraków, Polska
Vision of Interaction - International Contemporary Printmaking Ecosystem, Lian Yun Gang Art Museum, Chiny

2024
11 Międzynarodowe Triennale Grafiki Bitola, Macedonia Północna
International Exchange Art Exhibition&Workshop w Hat Yai, Tajlandia
OSTEN Biennial Skopje, Macedonia Północna
Wystawa IN MEMORIAM, Muzeul de Arta Cluj-Napoca, Rumunia

2023
Nagroda Fundacji CIEC, Dziewiąte Międzynarodowe Triennale Grafik SOFIA, Związek Bułgarskich Artystów UBA, Sofia Bułgaria
Summer exhibition Kettinge, Gallery Heike Arndt, Kettinge, Dania
XI International Printmaking Douro Biennial, CÔA MUSEUM, Alijó, Portugalia
Kompas Młodej Sztuki 2022, Fundacja im. Bolesława Biegasa, Warszawa, Polska
Vision of Interaction - International Contemporary Printmaking Ecosystem Section 3: The Coexistence of Civilization, China Printmaking Museum, Shenzhen, Chiny
III Nagroda, 3. Ogólnopolski Konkurs Graficzny Grafiteka 2022, Warszawa, Polska

2022
2nd International online exhibition 2022 Kolkata, Bengal Zachodni, Indie
Focalization - 2022 Beijing Winter Olympics International Printmaking Exchange Exhibition, Chiny

2021
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
Honorowe Wyróżnienie Specjalne za Rozwój Światowej Sztuki Współczesnej, 10. Międzynarodowe Triennale Grafiki Bitola 2021, Bitola, Macedonia Północna
VI Piotrkowskie Biennale Sztuki, Galeria ODA, Piotrków Trybunalski, Polska
Tribuna Graphic 2020, Muzeum Sztuki, Kluż-Napoka, Rumunia
10th Splitgraphic International Graphic Art Biennial, wystawa rektorska/zaproszeniowa, kurator biennale Yoshio Imamura (Japonia), Split, Chorwacja
2. Międzynarodowe Triennale Grafiki 2021 Cieszyn, Polska
Wystawa TWILIGHT PROCESSION, Royal Society of American Art, kuratorzy: Amelia Biewald, Barry Hazard, Katie Hector, Yizhe Huang oraz Jason Clay Lewis, Nowy Jork, USA
5 GLOBAL PRINT, osobiste zaproszenie od Bienal do Douro, Alijó, Portugalia
NAGRODA BEST IN SHOW od Ginger Cochran Envision Arts - Dyrektor / Założycielki, wystawa Black + White IV „HOLOCAUST” La Palatul Culturii DIN IA?I, Jassy, Rumunia

2020
6th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia
4th International Printmaking Triennial, wystawa online, Belgrad, Serbia
Artist in the focus - prezentacja online, Galleri Heike Arndt, Berlin, Niemcy/Kopenhaga, Dania
Artysta tygodnia, katalog online działalności naukowej i twórczej artysty, Pragaleria, Warszawa, Polska
Kompas Młodej Sztuki, Fundacja im. Bolesława Biegasa, Warszawa, Polska
Wystawa i Aukcja Charytatywna Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, Galeria Desa Unicum, Warszawa, Polska

2019
Prints of the World - Informel Nakagawamura Village Museum, kurator Yoshio Imamura, Japonia
On the edge - międzynarodowa wystawa graficzna, Galeria Stubel, Sofia, Bułgaria
HOLOCAUST - międzynarodowa wystawa graficzna, Muzeum Sztuki Kluż Napoka, Narodowe Muzeum Sztuki Mołdawii, Kiszyniów, kurator Ovidiu Petca, Kiszyniów, Mołdawia
Mini Maxi Prints Berlin - Niemcy
Wyróżnienie honorowe, 8. Międzynarodowe Triennale Grafiki Sofia 2019, Bułgaria
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
III Nagroda, Międzynarodowy Festiwal Grafiki UNI Graphica - Krasnodar, Rosja
Brita Prinz Arte - Nagroda w dziedzinie grafiki im. Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt, Hiszpania
Wyróżnienie honorowe Pomorska Grafika Roku 2018, Gdańsk, Polska
The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing, Tajlandia
Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas' Shinzaburo Takeda - kraj gość Honorowy: Polska, Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo, Oaxaca Meksyk
Japonia & Polska - Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa, Polska
Honorowa Nagroda za Prace, Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny
Potęga Małej Formy, Galeria WuBePe, Wojewódzka Biblioteka Publiczna, Opole, Polska
5X Grafika, MDK im. Janusza Korczaka, Chodzież, Polska
Grafika / 16, Wystawa Pracowni Druku Wklęsłego UMK, Galeria Dom Muz, Toruń, Polska
XVII Konkurs Małych Form Graficznych i Ekslibrisu 2019, Ostrów Wielkopolski, Polska
Energia-napięcia, Galeria Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Czeladź, Polska
AHOJ! Grafika Artystyczna Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Ostrawa, Czechy
Jaskółki II Dyplomy 2018, Galeria ZPAP, Toruń, Polska

2018
Mała Forma 2, Akademicka Przestrzeń Sztuki - Galeria Wydziału Matematyki i Informatyki, UMK, Toruń, Polska
10. Triennale Grafiki Polskiej - Katowice, Polska
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
Toruńska Grafika w Galerii Humberta, Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych - Kraków, Polska
O!świecenie II, Konkurs im. Jana Feliksa Piwarskiego, Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie, Polska
Sztuka na wynos - Młode Malarstwo i Grafika w PERS, Pers Cafe, Fundacja Studio M6, Toruń, Polska
III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017, Galeria GTPS, Gdańsk, Polska
Tytuł najlepszego absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18 Polska
II International Erotic Print Exhibition „69”, Hiszpania
5. Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia
Small Format Graphics Competition - Bajki robotów - Cieszyn, Polska
„2018 / Summer” International Print Center New York, USA
Wystaw się! Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń, Polska
Grafika warsztatowa, Wydział Sztuk Pięknych w Toruniu, Miejski Ośrodek Kultury, Bydgoszcz, Polska
Potęga Małej Formy vol. 2, Wystawa małej formy graficznej, Miejskie Centrum Kultury, Bydgoszcz, Polska
Toruńska Grafika w Gdańsku, Wystawa wykładowców i studentów Zakładu Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Galeria Akademii Sztuk Pięknych, Gdańsk, Polska
3. Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe, Warszawa, Polska

2017
Dni Otwarte Zakładu Grafiki, współpraca, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń, Polska
XVII Spotkania Sztuki, Mogilno, Polska
Potęga Małej Formy, Galeria 011, ACKiS Od Nowa, Toruń, Polska
Expo Internationale Exlibris-en Kleingrafiekwedstrijd, Musea Sint-Niklaas International Exlibriscentrum, Belgia
Międzynarodowy Plener „Inspiracje-interpretacje”. Niezależne Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska X Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
6th Guanlan International Print Biennial - Guanlan, Chiny
45. Pomorska Grafika Roku, Galeria Zakładu Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska
1. Międzynarodowe Triennale Grafiki, Cieszyn, Polska
45. Pomorska Grafika Roku, Centrum Informacji im. Jana Nowaka-Jeziorańskiego, Warszawa, Polska
Potęga Małej Formy, Pałac Nowy, Ostromecko, Polska
16. Międzynarodowe Triennale Małej Formy Graficznej, Łódź, Polska
Wsparcie i wkład osobisty w organizację IV Edycji Koncertu Charytatywnego „Natalka Innym”, Stowarzyszenie Hospicjum Światło, Toruń, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie grafika artystyczna, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń, Polska
Wizytówka 2017, wystawa najlepszych studentów Wydziału Sztuk Pięknych, Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS Od Nowa, Toruń, Polska
Wyróżnienie honorowe, 2. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Łódź, Polska
5. Pracowni, wystawa 5 pracowni Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Galeria Koszarowa, Katowice, Polska
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska

2016
XVI Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski, Polska
1. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Łódź, Polska
Potęga Małej Formy, Galeria Wydziału Uniwersytetu Pedagogicznego, Kraków, Polska
Warsztaty „Młodzi twórcy - program eksperymentalny”, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska

2015
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
XVI Spotkania Sztuki, Mogilno, Polska
Międzynarodowy Plener „Inspiracje, Interpretacje”, Niezależne Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska

2014
XV Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski, Polska
NOTO - Notatnik artysty, Galeria Fundacji Nowej Sztuki Znaczy się, Kraków, Polska
Jasiński & Friends II - malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo, Galeria Przy Teatrze, AMARISTO, Warszawa, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
Międzynarodowy plener „I ptaki w lesie śpiewają wiecznie”, Niezależne Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska

2013
Wystawa „Aniołów czas...”, Galeria Centrum, Dworek, Wolin, Polska
Wystawa poplenerowa „Polsko-niemieckie spotkania sztuki Wolin
Usedom”, Galeria Centrum, Dworek, Wolin, Polska
Wystawa LOGO w - Galeria ND - Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Polsko-niemieckie spotkania sztuki Wolin - Usedom” Galeria Kalejdoskop, Usedom, Niemcy
Projekt plakatu do koncertu „Między światem dźwięku a światem obrazu” Mistrz Antonio Vivaldi dla Centrum Baletowego, Szczecin, Polska

2012
Wystawa poplenerowa „Dobrzany” - Galeria ND - Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Bieszczady 2012” w Galerii ND oraz Galerii Kawiarence „Tkacz Towarzyski”, Szczecin, Polska
Wariacje na temat twórczości Tadeusza Makowskiego, Zespół Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego, Częstochowa, Polska
9. Biennale Grafiki Uczniów Średnich Szkół Plastycznych, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin, Polska
Warsztaty artystyczne w Orleanie (Francja), Centrum Młodzieży im. dr. Henryka Jordana w Krakowie, Polska
I Nagroda w Konkursie Fotograficzno-Plastycznym „Piękno przyrody i architektury w Szczecinie i okolicach”, Polska
BEASTWORK 4: Guild Generator, Dom Kultury Słowianin, Szczecin, Polska

2011
Rysunek - robocza wystawa prac studentów Pracowni Grafiki, Galeria ND, Szczecin, Polska
1. Wystawa grafiki uczniów Pracowni Grafiki w Liceum Plastycznym, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Jesień 2011”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Zima”, Galeria Prezydencka, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Niemojów”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Dobrzany”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Międzynarodowa wystawa pokonkursowa „Pamiętajcie o ogrodach”, Płock, Polska
Aukcja charytatywna na rzecz Kliniki Pediatrii w SPSK 1, Lion Club Rainbow Bridge, Szczecin, Polska

2010
„Dobrzany 2010” Wystawa inaugurująca działalność Galerii ND, Szczecin, Polska
Poplenerowa wystawa malarstwa „Jesień 2010”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Zamość perła renesansu”, Liceum Plastyczne im. Bernardo Morando, Zamość, Polska
Pomoc w organizacji tradycyjnego festynu letniego „Brzdąc” 2010, Teatr Letni w Szczecinie, Polska
Plener malarski, organizacja i prowadzenie warsztatów artystycznych dla uczniów szkół podstawowych i gimnazjalnych w Radowie Małym, Polska

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)
Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze
Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.
Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku
Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Urodzona w 1999 w Warszawie.
Absolwentka Warszawskiej ASP wydziału Rzeźba.
Dyplom obroniony w pracowni ś.p Adama Myjaka oraz pracowni Pawła Mysery w 2025 roku.
Dwukrotna stypendystka rektora w latach 2023/24 i 2024/2025.
Uczestniczka plenerów i wystaw zbiorowych w kraju i za granicą.

Urodzona w 1961 roku. Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej, a na stypendium w Wiedniu doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych m.in. w Galerii Ars Nova w Łodzi (2012) oraz w Galerii Tab w Warszawie (2013). Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Polen Zentrum w Berlinie (1987), Drei Generationen w Berlinie (1988), w Wiedniu (1990–1992), Reform Plaza w Warszawie (1997), Telewizja w Łodzi (1998, 2001), Novotel w Warszawie (2001–2011), Ars Nova w Łodzi (2004–2009) oraz Miejskim Domu Kultury w Opocznie (2011).

Urodzony w 1983 roku w Częstochowie. Jest artystą działającym w dziedzinie malarstwa, grafiki, kolażu i rysunku. Ukończył grafikę warsztatową w 2019 roku na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie w pracowni druku wklęsłego prof. Katarzyny Winczek. W 2021 roku obronił magistra na kierunku malarstwa w specjalności malarstwo w architekturze i urbanistyce w dyscyplinie naukowej: sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki pod okiem prof. Jarosława Kweclicha tego samego Uniwersytetu. Od 2019 roku należy do Stowarzyszenia Artystów Plastyków im. Jerzego Dudy Gracza w Częstochowie. Artysta w swoich pracach malarskich często odnosi się do postaci, przestrzeni industrialnej, form geometrycznych, które w połączeniu ze sobą tworzą ciekawe, często minimalistyczne kreacje malarskie. Warsztat artysty opiera się na farbach olejnych, często eksperymentując ze strukturą i fakturą płótna. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych min. Wystawa w 2017 r. - Muzeum Produkcji Zapałek w Częstochowie, 2019 r. - Wystawa Grafiki Artystycznej w Związku Polskich Artystów Plastyków w Katowicach, 2020 r. - Wystawa w Galerii Biblioteki Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie, 2020/2021 r. - Muzeum Częstochowskie, 2022 r. - Wystawa indywidualna w Krakowie w Galerii Szalom, 2022/2023 r. Wystawa w Ratuszu Miejskim w Częstochowie. Prace artysty znalazły zainteresowanie za granicą w zbiorach prywatnych min. w Kanadzie, Włoszech, Holandii, Hiszpanii, Niemczech, Francji.

Urodzona w 1975 roku.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz), gdzie dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Ukończyła także Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Należy do OW ZPAP. Od 2002 roku prowadzi autorską pracownię, współprojektując wnętrza oraz realizując własną twórczość malarską.

Tworzy głównie w technice olejnej, odwołując się do natury, pejzażu i ulotnych emocji. W pracach łączy formalne układy kompozycyjne z barwą i impastową fakturą, dematerializując dosłowność motywów i oscylując wokół abstrakcji.

Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in.:
„Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Kraków (2024)
„Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023)
II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Lębork (2024)
„Les Vitrines de L'Art”, Blois, Francja (2024)
Kobieca Strona Sztuki III, Defabryka, Warszawa (2022)
Laureatka wielu nagród, m.in. III nagrody V Ogólnopolskiego Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta” (2024) oraz wyróżnień w konkursach malarskich w Lesznie i Zakopanem.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Urodzona 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 202.

Urodzony w 1963 roku w Poddębicach. Po dwuletniej nauce malarstwa, rysunku i kompozycji nie dostał się na wyższą uczelnię. Zawiesił pędzle na ponad 35 lat, przestając malować, aż do 2020 roku, kiedy stara praca wysłana na Konkurs Marszałka Województwa Łódzkiego otrzymała wyróżnienie.

W 2023 roku zorganizował swoją pierwszą wystawę indywidualną w Poddębicach. Rok 2024 przyniósł II nagrodę w ogólnopolskim konkursie malarstwa w Bielsku-Białej. W 2025 roku uczestniczył w zbiorowej wystawie „Bohema, chaos sztuki” w Łodzi, a także zdobył nagrodę w ogólnopolskim otwartym konkursie „Debiuty 2025” organizowanym przez Galerię Maya w Toruniu. W tym samym roku był uczestnikiem 105. aukcji „Młodego Malarstwa” w Warszawie.

Zbigniew Ożadowicz jest artystą rozpoznawalnym, a jego obrazy są konsekwencją wieloletnich poszukiwań, pracy i talentu. Skupia się przede wszystkim na człowieku, tworząc wyraziste portrety umieszczone w świecie koloru. Czasem tłem jest wnętrze, czasem jedynie powierzchnia, z której wyłania się postać malowana szerokimi, pewnymi pociągnięciami pędzla.

Maria Sadowska podkreśla: „Czasem to wnętrze, czasem tylko tło, z którego wyłania się postać malowana szerokimi, pewnymi pociągnięciami pędzla.” Voytek Glinkowski dodaje: „Ile tutaj dobrego malowania, ryzykownych kompozycji i gestu z fundamentem.” Katarzyna Figura zauważa: „Pasja twórcza i wrażliwość na świat, światło i kolor. Zbigniew tworzy oniryczne, pełne niedopowiedzeń i ekspresji obrazy. Twarzą portretowanych nadaje psychologiczną głębię. Jego postaci dematerializują się w świetle lub mroku. Po mistrzowsku operuje kolorem, czyniąc z niego silny środek ekspresji.”

Urodzona w 1976 roku we Wrocławiu. Magister sztuki, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Malarka, kolorystka i abstrakcjonistka, założycielka marki Art&Emotions.

Zawodowo pracuje jako projektant kreatywny, wykorzystując talent twórczy oraz doświadczenie w komunikacji wizualnej, zarządzaniu projektami, design thinking i technologii. Jest uznanym ekspertem w kreacji brandów i opakowań kosmetyków dla branży beauty.

Jednocześnie w malarstwie realizuje swoją artystyczną wrażliwość. Na płótno przenosi emocje, tworząc bohaterki pełne ekspresji i niejednoznaczności. Jej inspiracje i motywy koncentrują się na człowieku, jego życiu i relacjach, utrwalając ulotne chwile, uczucia i wspomnienia. W twórczości łączy minimalistyczną abstrakcję z portretem i aktem, łamiąc stereotypy.

Prace wyróżniają się nowoczesnością, kobiecością i subtelnym, klimatycznym urokiem. O malarstwie olejnym mówi: „Oleje pozwalają ożywić płótno nieograniczoną paletą barw. Technika pracy z kolorem decyduje o niepowtarzalności obrazu i wrażeniach widza”. Jej obrazy pobudzają wyobraźnię i odwołują się do emocji oraz osobistych wspomnień odbiorcy.

Prace prezentowane były w galeriach i znajdują się w prywatnych kolekcjach. Mieszka i tworzy we Wrocławiu.

Wystawy zbiorowe: BWA Awangard, Wrocław 2004; Centrum Prasowe, Wrocław 2007; Rewir Twórczy, Wrocław 2017; Kobieca Strona Sztuki, Defabryka 2023; Noc Muzeów, Defabryka 2024.

Wystawy indywidualne: „Zmysłowe narracje”, Pałac Chrzęsne 2024.

Urodzony w 1997. Artysta młodego pokolenia. Podczas studiów na Katedrze Mody warszawskiej ASP skupił swoją uwagę wokół tkaniny. Jego sztuka nawiązuje do fizycznego faktu posiadania ciała, gdzie surowe płótno symbolizuje skórę. W ten sposób relacja widzów, którzy z nią obcują, staje się niezwykle intymna, zupełnie jakby patrzyli na nagiego artystę. Jego inspiracją jest ból, w którym próbuje znaleźć sens. W swojej twórczości artysta stara się odpowiedzieć na pytania, które nie zostały jeszcze zadane. Sztuka pozwala mu pokazać piękno ludzkiego ciała-płótna jako niedoskonałego obrazu tego, co znajduje się wewnątrz nas.


Artist statement:

Ze studiów projektowania mody na warszawskiej ASP wyniosłem swoje zamiłowanie do tkaniny, która jest niezwykle plastyczna. Można ją malować, rzeźbić, wykręcać, lepić i ciąć. W moich obrazach często odnoszę się do szycia, haftu i całego procesu tworzenia ubrań, od projektowania i rysowania wykrojów po podszewkę i wykańczanie.

Szczególnie upodobałem sobie nawiązanie do ciała i ludzkiej skóry, która też jest swego rodzaju ubraniem. Jest pierwszą rzeczą, którą widzą w nas inni. Skóra nosi ślad tego, co ją ukształtowało. Opowiada o traumach, bólu, ale także o pięknie. Jest miękka, szorstka, wrażliwa, cienka, gruba, aksamitna, zupełnie jak tkaniny, na przykład wełna, jedwab czy atłas.

Ciało interesuje mnie w swej fizycznej materialności. Szukam tego, czego nie można zobaczyć gołym okiem. Chętnie badam różne tkanki, które znajdują się wewnątrz. Używam do tego technik, sprzętu i zabiegów medycznych. Moje obrazy często przypominają zniekształcone zdjęcia USG, a hafty i szycie symbolizują blizny. Fascynuje mnie, że blizny nie są unerwione.

Naciąganie płótna na krosno przypomina mi drapowanie tkaniny na manekinie. To moment, kiedy obraz nabiera życia. Te dwie rzeczy istnieją tylko wspólnie, zupełnie jak skóra i szkielet. Często w moich obrazach rama jest nie tylko rusztowaniem, ale pełnoprawnym elementem kompozycji.

Podstawowym narzędziem mojej pracy są dłonie. Pędzle przypominają mi jakieś przedłużenie ręki lub protezę, nie umiem się nimi posługiwać. Malowanie palcami sprawia, że jestem bliżej płótna, a co za tym idzie bliżej tematyki mojej twórczości. Maluje więc ciało ciałem.

Najpewniej czuję się używając akryli. Moim częstym kolorem jest czerń sadzy. Bardzo długo rozcieram farbę w dłoniach, aż zacznie przypominać mi suchą pastę. Dopiero wtedy zyskuję pełną kontrolę nad ruchami i gestem. Anatomia palców pozwala uzyskać pełen zakres kształtów, od ostrych prostych linii po miękkie plamy.

W swoich minimalistycznych kompozycjach balansuję na cienkiej granicy pomiędzy prawą a lewą stroną, pierwszym planem a tłem. Staram się uchwycić moment przenikania tego, co widoczne, a ukryte. To właśnie kontrasty tworzą dopełnienie, spójną kompozycję.

Ciało jest dla mnie subiektywnym centrum percepcji, aktywnym podmiotem, poprzez który doświadczamy i poznajemy świat.

Urodzona w 1952 roku.

Ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną w 1970 roku, a w 1976 roku szkołę artystyczną Samokish na wydziale malarstwa w Symferopolu na Krymie. W 1981 roku ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Charkowie na Wydziale Sztuki i Projektowania.

Od 1994 do 2025 roku jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Tworzy głównie w technice olejnej. Brała udział w licznych wystawach na Ukrainie (Krym 1981–2005, Kijów 2005–2023) oraz za granicą, m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii i Stanach Zjednoczonych (2005–2015). Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Urodzona w 1983 roku w Tuchowie. Absolwentka Instytutu Sztuki na Wydziale Grafiki Projektowej Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie.

Uprawia malarstwo sztalugowe, tworząc głównie w technice olejnej i akrylowej. Współpracuje z galeriami sztuki współczesnej, a jej prace biorą udział w aukcjach Młodej Sztuki. Obrazy dostępne są również w galeriach online.

Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.:
Wystawa w Bibliotece Publicznej w Tuchowie, 2013
Wystawa w Galerii Meduna, Wiedeń, 2015
Wystawa zbiorowa malarstwa studentów Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie w Muzeum Ziemi Bieckiej w Bieczu, 2015
Zbiorowa wystawa Plakatu Społecznego studentów Instytutu Sztuki Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie w Mościckim Centrum Kultury, 2018

Uczestniczyła także w projekcie „Integracja Sztuki” i „Derby Artystyczne – Śląsk-Małopolska” jako reprezentantka województwa małopolskiego. Tematyka wystaw obejmowała m.in. „Kobieta w malarstwie i grafice” oraz „Moje miejsce, mój region” (2014).

Prace były prezentowane na głównych wystawach programu w Czeladzi i Krakowie, a także na wystawach towarzyszących w Nakle Śląskim, Mysłowicach oraz Wojniczu w 2014 roku. Wystawy finałowe „Top Art” odbyły się w Chrzanowie, Kętach i Rybniku w 2015 roku.

Brała udział w zbiorowej wystawie Aukcji Młodej Sztuki w Teatrze 6. Piętro w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie w 2021 roku.

Sylwia Gumkowska – malarka intuicyjna, której twórczość balansuje między światem wewnętrznych emocji a geometrycznym porządkiem form. W swoich obrazach łączy nasycone kolory, symbolikę i figuralne uproszczenia, tworząc kompozycje pełne napięcia i harmonii zarazem.

Inspiruje się surrealizmem i ludzką psychiką. Jej portrety – najczęściej kobiece – są wyrazem introspekcji i emocjonalnej szczerości, często osadzone w nierealnych przestrzeniach lub wzbogacone o elementy symboliczne: kule, pionki, labirynty.

Artystka eksperymentuje z fakturą, bryłą i kontrastem – maluje głównie farbami olejnymi na dużych formatach. Nie tworzy z potrzeby estetyki, lecz z potrzeby przekazu – każdy obraz jest osobistą historią, zawieszoną między ciszą a impulsem.

Jej styl wyróżnia się rozpoznawalnością i oryginalnością, a prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą (Hiszpania, Włochy).

Urodzona w 1978 roku. Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej oraz Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru. Pracowała jako architekt wnętrz i projektant mody, zdobywając uznanie w kraju i za granicą. W malarstwie wyraża pasję, energię i medytację, eksperymentując z różnymi technikami, w tym kolażem i asamblażem. Preferuje abstrakcję, pozostawiając odbiorcy swobodę interpretacji swoich prac.

Urodzona w 1979 r. Absolwentka Liceum Plastycznego w Katowicach , Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu , dyplom w 2005 roku z malarstwa inspirowany wykopaliskami archeologicznymi we Francji, aneks z grafiki warsztatowej i multimediów oraz Podyplomowej Scenografii na ASP w Krakowie. Dyplom u prof. A. Witkowskiego i prof. M. Komorowskiej w 2012 roku. Wystawy indywidualne w Teatrze Współczesnym , Teatrze Polskim we Wrocławiu i Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Udział w wielu wystawach zbiorowych, malarstwa, grafiki i scenografii. Prace znajdują się w kolekcjach w Polsce i za granicą. Współpracowała jako scenograf z Anną Augustynowicz, Krzysztofem Nazarem, Markiem Braunem.

Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 roku i 2012 roku.

Od ponad 14 lat współpracuje z Galeriami i Domami Aukcyjnymi. W pracach olejnych najważniejszym aktorem jest światło, które buduje, dynamizuje, kontrastuje kompozycję, wyznacza nastrój i ulotność chwili.
Inspirację stanowi teatr, architektura, dalekie cywilizacje, podróże.

„Każdy obraz jest dla mnie podróżą w której sterem jest wyobraźnia a busolą serce i emocje-to od nich zależy tonacja ciepła lub zimna, kontrasty, barwy soczyste , intensywne lub monochromatyczne. Cenię sobie eksperymenty z fakturą, kolaż. U widza pragnę wywołać refleksję oraz mnogość interpretacji :”Tworzę obrazy o kompozycji otwartej tak aby obraz rozgrywał się po stronie widza - w wyobrażni”

ASYSTENT SCENOGRAFA- 2006 r- współpraca przy premierze
„Pustyni” Teatr Polski we Wrocławiu 2008/ 2009r „Baal” reż. Anna Augustynowicz, Teatr Współczesny we Wrocławiu,” Trzy siostry” reż. Monika Pęcikiewicz ,Teatr Polski, W-aw
2011r- „Traviata” Opera Krakowska, reż. Krzysztof Nazar, publikacja w programie „ Traviaty ” -jako asystent scenografa Marka Brauna.

Urodzony w 1993 roku. Artysta tworzący pod pseudonimem K. White, jest polskim malarzem rozwijającym autorską twórczość w obszarze figuracji realistycznej i współczesnego realizmu. W swoich obrazach koncentruje się na pamięci, doświadczeniach dzieciństwa, relacjach międzyludzkich oraz emocjach związanych z dorastaniem i upływem czasu.

Charakterystycznym elementem jego prac jest monochromatyczna paleta oparta na odcieniach bieli, szarości i czerni, przełamywana pojedynczym, intensywnym akcentem kolorystycznym. Operując światłem, kontrastem i ograniczoną gamą barwną, buduje obrazy o silnym ładunku emocjonalnym, w których realizm łączy się z symboliczną narracją.

Artysta pracuje głównie w technice olejnej. Tworzy wielkoformatowe kompozycje przedstawiające postacie, przedmioty i sytuacje osadzone w świecie wspomnień, często odwołując się do doświadczeń pokolenia dorastającego w Polsce lat 90. i początku XXI wieku.

Jego twórczość rozwijana jest w ramach autorskich cykli „Zanim zaczęli nas poprawiać”, „Pod blokiem” oraz „Patrzyłem jak dorastacie”. Każdy z nich stanowi próbę zachowania ulotnych wspomnień, emocji i wartości, które kształtują człowieka na różnych etapach życia.

Prace Kamila Fałowskiego prezentowane były na aukcjach sztuki młodej i znajdują się w kolekcjach prywatnych. Artysta konsekwentnie rozwija własny język malarski, oparty na połączeniu realistycznego warsztatu, oszczędności środków wyrazu i osobistej narracji.

Urodzona w 1959 roku. Polska malarka od ponad 40 lat mieszkająca i tworząca w Grecji.

W 2000 roku zarejestrowała działalność artystyczną, a w 2008 roku została przyjęta do Związku Artystów Greckich (EETE). W latach 90. uczestniczyła w prestiżowych wystawach w Paryżu, m.in. Salon des Surindépendants, XXV Salon Rencontres oraz Salon d’Automne w Grand Palais.

W latach 2008, 2010, 2015 oraz 2019 brała udział w międzynarodowym Beijing Biennale. W swoim dorobku artystycznym posiada również liczne wystawy indywidualne i zbiorowe na terenie Grecji.

Od 2005 roku współpracuje z firmą BIZART, zajmującą się profesjonalnym drukiem oraz sprzedażą reprodukcji dzieł sztuki. Wiele jej prac znalazło się wśród bestsellerów firmy.

Urodzona w 1986 roku.

Ukończyła szkołę artystyczną w 1999 roku na Krymie (Ukraina). W 2004 roku ukończyła czteroletnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji, również na Krymie.

Pracuje w różnych technikach, głównie w oleju, tuszu i akwareli. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach.

Brała udział w wystawie w Chester w Wielkiej Brytanii w 2014 roku. Od 2009 roku jest członkiem społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk, Holandia) i przez lata 2010–2019 prezentowała swoje prace w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier w Ridderkerk.

Urodzony 3 kwietnia 1976 r. w Siedlcach. Z wykształcenia architekt. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej uzyskał w 2001 r. W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń i czynnie pracuje w zawodzie. Jest autorem między innymi Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (wygrana w konkursie). W 1995 r. został przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie lecz ostatecznie wybrał architekturę. W latach 1993-1995 należał do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w dziedzinie plastycznej. Swoją twórczość malarską pierwszy raz ujawnił w Pragalerii w 2020 r.

Paweł Bienkiewicz, rocznik 1962, tworzy prace abstrakcyjne, w których ubiera Maszynę Wszechświata w migawki własnych spostrzeżeń. W jego twórczości pojawiają się motywy przestrzeni, przejść międzywymiarowych, falowania, wibracji, przemiany energii i materii, kontrastu światła z cieniem, tonalnej gry kolorów, symboli.

Rozpoznawalną cechą prac malarskich artysty jest technika, którą nazywa PREDRAPINGIEM 3D. Autor stworzył tutaj własny język plastyczny, stanowiący połączenie canvas-sculptingu z laserunkiem aerograficznym. W skomplikowanym procesie twórczym przestrzeń robocza obrazu przechodzi wielokrotnie stany, od płaszczyzny do obszaru trójwymiarowego. Jednocześnie wieloetapowo odbywa się utrwalanie, malowanie chwilowych deformacji płótna. Dzięki temu każda praca to swoista dokumentacja tego co może umknąć naszej uwadze i więcej się nie powtórzy. Ta autorska technika pozwala wzmocnić w płaskich obrazach cechy trójwymiarowości, przez co gotowe prace przyciągają głębią, wymuszają na widzu konieczność ciągłej zmiany kąta widzenia, ukrywają pewną wielowymiarową tajemnicę. Być może patrząc na te obrazy-stopklatki, jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy zatrzymany na chwilę mikroświat cząstek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.

Obrazy Pawła Bienkiewicza stanowią nietypową fuzję trzech nurtów: konceptualizmu, estetyzmu i op-artu. Dzięki otwartej formule eksperymentowania z przestrzenią twórczą, autor stale rozwija swoją autorską technikę.

Urodzona w 1980 roku. Malarka, absolwentka malarstwa na Uniwersytecie Zielonogórskim. Swoje życie artystyczne rozpoczęła jako artystka bez formalnego wykształcenia. Na tym etapie twórczości głównie zajmowała się tworzeniem figuratywnego malarstwa inspirowanego maszynami, mechanizmami, zaobserwowanymi w otoczeniu elementami architektonicznymi. Twórczość tamtego okresu przykuwa uwagę odbiorcy intensywnym kolorem oraz oryginalnym spojrzeniem na niepozorne przedmioty.

Obecnie maluje obrazy, które najczęściej odnoszą się do sytuacji obserwowanych w codziennym życiu, co bardzo konsekwentnie łączy ze swoistą narracją subtelnie wplecioną w chociażby nieoczywisty tytuł pracy. Chętnie stosuje syntetyczny skrót, redukuje malowane formy do prostych i niemalże monochromatycznych płaszczyzn. Fantazyjnie zniekształca rzeczywistość poprzez łączenie nieutrwalonych społecznie elementów czerpiąc z doświadczeń pop-artu, minimalizmu, a nawet surrealizmu. Jej malarstwo jest nowoczesne, a zarazem eleganckie i wysmakowane, a w efekcie przypomina dobry design. Należy do artystek, które przywiązują olbrzymią wagę do koncepcji i historii jaką jej obraz powinien opowiadać swojemu odbiorcy, dlatego jej malarstwo jest dyskursywne.

Za dotychczasowe osiągnięcia w dziedzinie sztuki nagrodzona srebrnym medalem LABOR OMNIA VINCIT przyznanym przez Towarzystwo im. Hipolita Cegielskiego w Poznaniu w 2020. Wyróżniona w konkursie „In vino veritas” organizowanym przez Muzeum Regionalne w Jaśle w 2023. Finalistka VI Triennale Malarstwa ANIMALIS 2023 – Galeria MM w Chorzowie w 2023. Zdobywczyni GRAND PRIX w Konkursie Malarskim ECHA PRZESZŁOŚCI, WIZJE PRZYSZŁOŚCI – Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu – 2025. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Regionalnego w Jaśle oraz Zamku w Kórniku.

Wybrane wystawy indywidualne:

Tryby czasu w: Biblioteka Publiczna MiG Lwówek – 2016, GOK Przytoczna – 2019, Galerii NA SKRZYDŁACH w Przeciszowie – 2020, GOK SEZAM w Tarnowie Podgórnym – 2019, WiMBP w Zielonej Górze – 2021.
Ona…i nie tylko w ODK BAJKA w Poznaniu – 2019.
Przybliżenie w Bibliotece Publicznej w Pniewach – 2021.
Szept istnienia w: Galerii w Wolsztynie – 2023, MiPBP w Nowym Tomyślu – 2023, Centrum Działań Twórczych w Lublinie – 2024, Muzeum Regionalnym w Świebodzinie – 2024.
Narracje w GOK w Nowym Miasteczku – 2025.

Wybrane wystawy zbiorowe:
SZOTY 7. INGREDIENCJE, dyplomy ISW 2022 – BWA Zielona Góra – 2023
Time for Art – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
art – GEN... – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
Wystawa pokonkursowa w Muzeum Regionalnym w Jaśle – 2024
OSADA SZTUKI w: Zamku Książąt Pomorskich w Darłowie oraz w Sicilia di Stefano Terrazzino w Warszawie – 2025
in Art.WE TRUST – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
V Międzynarodowy Przegląd Sztuki OD GÓR PO MORZE – Pałac Struga 2025
Wystawa pokonkursowa ECHA PRZESZŁOŚCI, WIZJE PRZYSZŁOŚCI – Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu oraz w Zamku Królewskim w Warszawie – 2025
XIII Międzynarodowy Przegląd Sztuki ALTERNATYWY 33, 2025/2026 - Ostrów Wielkopolski – 2026
KONGLOMERAT 3 w ZPAP Szczecin Galeria Kierat – 2026
Akt widzenia-sztuka niegrana On*arte, Teatr Polski w Poznaniu – 2026

Urodzona w 1977 roku. Artystka z pasją, miłośniczka piękna i zmysłowych doświadczeń – od 1998 roku związana ze światem sztuki, najpierw jako promotorka i sprzedawczyni dzieł, a dziś jako twórczyni własnych, unikatowych kompozycji.

Inspiruje ją wszystko, co porusza zmysły: kolor, zapach, smak, dźwięk oraz bogactwo kształtów – zarówno tych spotykanych w naturze, jak i tych wykreowanych przez człowieka np. w geometrii. Stara się dzięki kompozycjom opowiadać o uniwersalnych prawach natury stawiając pytania o drogę człowieka. Każdy obraz to opowieść o emocjach, energii i harmonii z otaczającym światem.

Korzysta z upraszczania świata botanicznego redukując go do linii dzięki którym buduje kompozycje geometryczne.

Współpracuje z Pragalerią, Art in House. Wystawia obrazy na aukcjach młodej sztuki oraz licytacjach charytatywnych.

Urodzony 1990 roku w Myślenicach. Samouk, który malarstwa uczył się samodzielnie, korzystając z wiedzy dostępnej w Internecie z różnych źródeł. Tworzy obrazy z wyobraźni w stylu surrealistyczno-figuracyjno-abstrakcyjnym. Jako podobrazia najczęściej wykorzystuje płytę HDF lub płytę pilśniową. Niektóre prace wykonuje farbą olejną, inne akrylem, gdyż oba media podobają mu się w równym stopniu.