Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Pastelowy bukiet anemonów z 1911 roku należy do rozpoznawalnego i cenionego nurtu martwych natur w twórczości Leona Wyczółkowskiego. Artysta operuje szeroką gamą barw – od intensywnych czerwieni i błękitów po subtelne róże i biele. Pastel prowadzony jest szerokimi, zdecydowanymi plamami, z wyraźnym wykorzystaniem kolorytu podłoża. 

Praca stanowi interesujący przykład sztandarowej twórczości artysty, z kameralną, osobistą dedykacją. Tego rodzaju pastele często pozostawały w rękach prywatnych i rzadko trafiały do obiegu publicznego. Datowanie dzieła wiąże się w biografii Leona Wyczółkowskiego z momentem szczególnym – artysta kończy wówczas wieloletnią działalność pedagogiczną w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, po okresie pełnienia funkcji rektora. Jest to także czas intensywnej pracy w technice pastelu i rozwijania syntetycznego, dekoracyjnego języka malarskiego, widocznego przykładowo w realizacjach takich jak "Autoportret w chińskim kaftanie", powstałego w tym samym roku. W dziełach artysty pojawia się także fascynacja sztuką Dalekiego Wschodu.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Stan zachowania:
uszkodzenia ramy

Okazały portret córki Alfreda Wierusza-Kowalskiego, jednego z czołowych przedstawicieli szkoły monachijskiej. Modelka ukazana została na tle pejzażu jeziora w Mikorzynie, majątku należącego do jej rodziny. Obraz powstał w 1910 roku i należy do grupy kameralnych portretów Malczewskiego, realizowanych poza jego najbardziej znanym nurtem symboliczno-alegorycznym. Artysta koncentruje się tu na syntetycznym ujęciu postaci – z miękkim modelunkiem twarzy, ograniczoną gamą barwną oraz subtelnym światłem, które buduje spokojny, niemal intymny charakter przedstawienia.

Mikorzyn, gdzie powstał portret, był rozległą posiadłością zakupioną przez Alfreda Wierusza-Kowalskiego. Miejsce to pełniło funkcję rodzinnej rezydencji oraz ośrodka życia towarzyskiego i artystycznego. Portret Michaliny powstał najpewniej podczas pobytu artysty w majątku rodziny.

Na odwrocie obrazu znajduje się odręczny napis identyfikujący modelkę oraz miejsce przedstawienia, a także adnotacja autorstwa Czesława Wierusza-Kowalskiego – syna Alfreda – potwierdzająca autentyczność dzieła i podpisu artysty. Tego rodzaju potwierdzenie, pochodzące bezpośrednio z kręgu rodzinnego modelki, wzmacnia wartość kolekcjonerską pracy.

Portrety Malczewskiego o charakterze prywatnym, pozbawione rozbudowanej symboliki, pojawiają się na rynku aukcyjnym rzadziej niż jego kompozycje alegoryczne. Dodatkowym atutem omawianego obrazu jest jego silne zakorzenienie w konkretnej historii rodzinnej oraz identyfikowalność modelki.

Portret powstał w szczególnym momencie twórczości artysty - jego powrotu do Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, kiedy Malczewski, u szczytu pozycji środowiskowej, pozostawał w intensywnych relacjach z kręgami artystyczno-ziemiańskimi. Osobisty, subtelny charakter ujęcia, odpowiada tendencjom jego malarstwa z tego okresu, poprzedzającego powstanie introspekcyjnych kompozycji, tj. cyklu "Moje życie".

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Praca posiada szkło muzealne.

Kompozycja stanowi interesujący przykład twórczości Rafała Malczewskiego, ukazującej swobodę w operowaniu linią i kolorem. Prace tego typu pozwalają dostrzec proces twórczy artysty oraz jego zainteresowanie syntetycznym ujęciem pejzażu. Ten tropikalny motyw - mniej popularny od górskich krajobrazów, jest szczególnie ciekawy kolekcjonersko. Dynamicznie nałożone plamy koloru, nadają kompozycji lekkości i wzmacniają wrażeniowość w odbiorze natury. Co ważne, Malczewski odbywał podróże do Brazylii, a także do Portugalii czy Hiszpanii, gdzie malował akwarele pejzażowe inspirowane lokalnym krajobrazem.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Osiek, gdzie artysta wielokrotnie przebywał w majątku przyjaciół Gabrieli i Oskara Rudzińskich (od lat 90. XIX wieku aż do okresu międzywojennego), należał do najważniejszych inspiracji jego twórczości pejzażowej. Powstające tam prace pochodzą ze znakomitego okresu jego działalności artystycznej. Motywy osieckich stawów, kanałów i zimowych rozlewisk powracały w jego akwarelach, stając się jednym z najbardziej rozpoznawalnych wątków jego malarstwa.

Doskonałym przykładem jest ten urokliwy pejzaż w zimowej scenerii. Ujęcie panoramiczne, o wydłużonym formacie, prowadzi wzrok widza w głąb przestrzeni poprzez diagonalnie biegnący nurt wody, kontrastujący z jasną, niemal monochromatyczną płaszczyzną śniegu. Delikatna gama błękitów i szarości, przełamana akcentami brązu i zieleni, buduje charakterystyczny dla artysty nastrój ciszy i kontemplacji natury. Ascetyczny, niemal pusty krajobraz, przedstawił artysta w pełni zimowego słońca, swobodnie operując szeroką plamą barwną.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Stan zachowania:
niewielkie ubytki tektury



Pobyty Juliana Fałata w Nieświeżu, które stały się impulsem do powstania znakomitych prac malarskich, z pewnością ugruntowały jego wysoką pozycję artystyczną. Rozsławiona w mistrzowsko wykonanych akwarelach, często w zimowej scenerii miejscowość, dawniej stanowiła siedzibę magnackiego rodu Radziwiłłów, obecnie - zlokalizowana jest na terenie Białorusi. Po raz pierwszy malarz przybył tam w lutym 1886 roku, wracając z podróży na Wschód (zaledwie rok wcześniej artysta odbył podróż dookoła świata). Jego zadaniem było udokumentowanie polowania na niedźwiedzia przez Wilhelma Pruskiego (późniejszego cesarza Wilhelma II), będącego gościem księcia Antoniego Radziwiłła. To spotkanie było jednym z przełomowych w jego życiu artystycznym. Artysta został zaproszony przez Wilhelma do Berlina i przez kolejną dekadę współpracował z dworem cesarskim, realizując malarskie zamówienia. Fałat, urzeczony widokami z Nieświeża, zarówno w latach 80., jak i 90. XIX w. często odwiedzał miejscowość, i to w różnych porach roku. Sceny myśliwskie często o rozbudowanej kompozycji i powielanych, ulubionych motywach, zwracały uwagę doskonałą techniką wykonania i wyczuwalną sympatią artysty do rozległych, sielskich pejzaży.
 
Oferowana, imponujących rozmiarów kompozycja przedstawia wielopostaciową scenę rozgrywającą się przed szlacheckim dworkiem Radziwiłłów. Szeroki kadr ukazuje przygotowania do wyjazdu na polowanie. Sylwetki myśliwych zostały zaznaczone wyraźnymi plamami koloru, jednak to majestatyczny zimowy pejzaż dominuje
w kompozycji obrazu. Artysta z właściwym sobie talentem przedstawił barwę śniegu i promieni słonecznych, ożywiających kolorystycznie scenerię. Obraz tej klasy wyróżnia się w dostępnych na rynku aukcyjnym pracach malarza.  

Bibliografia:
- Dobrowolski T., Akwarelowe malarstwo Juliana Fałata [w:] ,,Nowoczesne malarstwo polskie”, t. 2, Zakład Narodowy im. Ossolińskich, Wrocław – Kraków 1960.
- Dzierżanowska D., Julian Fałat [1853-1929], „Ludzie, czasy, dzieła”, t. 13, Warszawa 2006.
- Julian Fałat. Pamiętniki, red. A. Lubasiowa, Śląski Instytut Naukowy, Katowice 1987.
- Malinowski J., Julian Fałat, Krajowa Agencja Wydawnicza, Warszawa 1987.
- Treter M., Fałat, [w:] „Sztuki Piękne. Miesięcznik poświęcony architekturze, rzeźbie, malarstwu, grafice i zdobnictwu”, r. 2, Wydawnictwo Polskiego Instytutu Sztuk Pięknych, nakład Drukarni Narodowej w Krakowie, Kraków 1925-1926.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Stan zachowania:
niewielkie ubytki tektury

Dzieła najmłodszego syna Juliana Fałata nie pojawiają się często na rynku aukcyjnym. W prezentowanym pejzażu można dostrzec nawiązania do stylu znanego ojca. Artysta zastosował szerokie pociągnięcia pędzla, które pozwoliły na swobodne rozłożenie plam koloru. Dekoracyjna kompozycja posiada sygnaturę malarza.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Tadeusz Rybkowski często podejmował tematykę łowiecką i zwierzęcą, traktując ją zarówno w formie rozbudowanych scen, jak i kameralnych studiów. Wpisuje się w nią prezentowany motyw psa myśliwskiego w rozległym pejzażu. Zwierzę ujęte zostało w ruchu – w charakterystycznej dla psa myśliwskiego pozie czujności (tzw. „stójki”), sugerującej moment napięcia i koncentracji. Artysta operuje oszczędną gamą barwną i syntetycznym modelunkiem. Rozległy pejzaż, potraktowany niemal szkicowo, pełni funkcję tła dla głównego motywu – studium zachowania zwierzęcia.

Unikatowa dla tej pracy jest osobista dedykacja artysty dla swojego przyjaciela. Władysław Sadłowski był architektem, profesorem Politechniki Lwowskiej. Co ciekawe, malarz od 1893 roku mieszkał i pracował w tym mieście, stąd miał kontakt z tamtejszym środowiskiem artystycznym i akademickim.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

W przedstawionym studium artysta operuje szerokim, swobodnym pociągnięciem pędzla, budując formę niemal wyłącznie poprzez plamę barwną i kontrast światła z cieniem. Sylwetki ptaków zostały potraktowane syntetycznie, z pominięciem detalu, a tło - jedynie swobodnymi, pojedynczymi akcentami koloru. Całość, pomimo szkicowej formy, charakteryzuje się malarską, ekspresyjną formą. Artysta wnikliwie obserwował ruch i anatomię zwierząt, co wynikało chociażby z tradycji rodzinnej (znakomite studia jego ojca Juliusza Kossaka). Powstające wówczas szkice, często stanowiły przygotowania do większych kompozycji. Prezentowana, ponad stuletnie dzieło, pochodzi z okresu znaczącej aktywności twórczej. Kossak odbywał wówczas liczne podróże, w tym do Stanów Zjednoczonych, uczestniczył w działalności wystawienniczej (m.in. na paryskich Salonach czy regularnie w Poznaniu, w tym w 1925 roku).

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Stan zachowania:
lekko pofalowany papier

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Oferowany akt kobiecy z 1935 roku wpisuje się w najbardziej rozpoznawalny nurt twórczości Stanisława Zawadzkiego. Kompozycja należy do prac o ujęciu salonowym. Zwraca uwagę akademicką poprawnością i kunsztem wykonania, z jednoczesną swobodą i dekoracyjnością prowadzonych plam koloru. Akcenty czerwieni, błękitu czy chłodnych partii tła, tworzą intrygującą całość.

Zawadzki należał do pokolenia artystów wykształconych w kręgu akademickim przełomu XIX i XX wieku (u Wojciecha Gersona, Jacka Malczewskiego, potem w Monachium i Paryżu). Zdobył popularność w tematyce portretowej czy scenach rodzajowych.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Stan zachowania:
pofalownie tektury

Artystka powszechnie znana jest jako „malarka ginących dworków”, jednak jej twórczość była znacznie bardziej zróżnicowana i obejmowała m.in. sceny z życia codziennego oraz widoki z podróży. Oferowana kompozycja doskonale oddaje tę tematykę. W obrazie zwraca uwagę swoboda w operowaniu warsztatem malarskim i umiejętność syntetycznego ujmowania scen zbiorowych. Świetlisty, pełny kolorów motyw ujmuje dekoracyjnością. Kontrasty ciepłych żółcieni, ochry i chłodnych błękitów, dobrze oddają klimat południa. Rychter-Janowska wielokrotnie podróżowała i pracowała we Włoszech, gdzie powstawały podobne sceny z życia codziennego

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Oferowany obraz to reprezentatywny przykład dojrzałego malarstwa figuralnego Wlastimila Hofmana z okresu międzywojennego. Rok 1931 stanowił kulminację kariery artysty – od 1922 roku regularnie wystawiał swoje prace na paryskich salonach, zdobywając uznanie krytyki europejskiej. Dekadę wcześniej, w 1921 roku, jego słynna "Spowiedź" została uhonorowana nagrodą na Salonie Paryskim (Salon de la Nationale), co otworzyło mu drogę do międzynarodowej sławy.
W prezentowanej pracy artysta buduje formę poprzez szerokie, płynne pociągnięcia pędzla. Paleta utrzymana jest w ciepłych tonach cielistych, zestawionych z chłodnymi błękitami i zielenią tła. Przedstawienie dziecka stanowiło dla Hofmana temat centralny i powracający przez całą karierę. Artysta wierzył, że dziecięce oblicza, pozbawione społecznych masek i uprzedzeń dorosłych, są idealnym medium dla przekazywania głębokich przeżyć duchowych i uniwersalnych emocji. Jego krakowska pracownia na Zwierzyńcu była stale wypełniona dziecięcymi modelami. W swoich kompozycjach malarskich nadawał im często wymiar alegoryczny i duchowy.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Stan zachowania:
przebarwienia papieru

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Praca posiada szkło muzealne.

Oferowana kompozycja wraz z detalem zapisu ceny, wykazują podobieństwo do prac artysty z lat 40. Budynek krynickiej willi, ze starannie przedstawioną fasadą budynku, charakterystyczną "rytmiką" plam koloru unoszącego się dymu czy ułożenia blachy, dają się rozczytać jako typowe dla tego malarza.

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska

Praca posiada szkło muzealne.