Urodzona 7 października 1959 roku.

Artystka malarka z Częstochowy, od 15 lat z pasją tworzy obrazy w technice olejnej na płótnie, w nurcie kubizmu. Kolor i pozytywne spojrzenie na świat są źródłami jej inspiracji.

W pracach uchwycone są emocje, radość życia oraz piękno codzienności. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Hiszpanii i Krakowie oraz na wystawach w rodzinnym mieście, gdzie brała udział w programie pt. „Ludzie kultury”.

Urodzona w 1978 roku. Urszula Gałązka jest absolwentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiowała w latach 2021 – 2024. Maluje, rysuje i wykonuje grafiki. Jest artystką wszechstronną, która tworzy w każdej sytuacji np. oglądając film, na urodzinach czy jadąc autobusem. Rezultat tych poczynań można znaleźć na stronie internetowej https://urszulagalazka.eu/

W tematyce jej obrazów, czy rysunków pojawia się martwa natura, architektura ale też fantastyczne światy. Interesują ją również motywy geometryczne i ludowe. Ma świetne oko do kolorów, co widać w jej malarstwie, które cechuje się żywą barwą. Obrazy z serii „Spocznij tu gdzie ogród Cię otula” powstały w ramach aneksu malarskiego do pracy dyplomowej. Przedstawiają one istoty ludzkie w baśniowym świecie przyrody. Z tej serii pochodzi obraz „Dziewczyna wśród drzew z dzwoneczkami”. Na obrazie możemy zobaczyć różne odcienie zieleni, które otulają tak, że można poczuć się jak w letni dzień gdy świeci słońce a człowiek szuka chłodu pośród zieleni. Dzwoneczki tak intensywnie wyrosły, że prawie można poczuć ich zapach. Dziewczyna siedzi na pniu i odpoczywa a może na kogoś czeka? Na kogo?

Urodzona w 1983 roku. Przygodę ze sztuką rozpoczęła w wieku 4 lat, uczęszczając na kurs malarstwa i rysunku. Kontynuowała naukę w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz. Przewodnim tematem jej twórczości jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym, w tym tematyką animalistyczną, pejzażową oraz malarstwem graficznym o wyraźnych kontrastach. Posługuje się różnymi technikami malarskimi, będąc mistrzynią akwareli, a także rozwija rysunek karykaturalny. Prowadzi własną szkołę malarską dla dzieci, młodzieży i dorosłych, traktując dzielenie się wiedzą i talentem jako duchowy sukces. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie.

Oksana Malanij ( MalanijO) to utalentowana artystka.Jej szerokie spektrum umiejętności obejmuje grafikę, rysunek i malarstwo.Inspiracje czerpie głównie z Art Deco i Surrealizmu. W jej twórczości można odkryć ekspresję pozytywnych emocji,wyjątkowo łączących ze sobą abstrakcje i realizm.

Wyraziste i pełne treści obrazy artystki ukazują specyficzny intrygujący styl, który rozwijała przez lata. Jej prace ujawniają kompilację barw i kolorów subtelnie przenikających się .Jeden z nurtów, które podejmuje artystka dotyka postrzegania i wyrazania w obrazie wizerunku kobiety jako dumnej ,dostojnej podziwianej,zafascynowanej i odkrywczej ale jednocześnie surrealistycznie ozdobionej elementami natury osoby w ciekawych ujęciach podkreślonych nutką fantastyki,gustu , stylu i wyczucia smaku.Malanij O swoje dzieła maluje na płótnie czasem o lekko widocznej teksturze,farbami akrylowymi lub olejnymi z dodatkiem metalicznych barw (szlagmetal).

Artystka wychowana w rodzinie architektów swoją karierę edukacyjną i zawodową rozwinęła na wołyniu.. Ukończyła Państwową Szkołę Artystyczną , a następnie zdobyła dyplom projektanta wnętrz . Jej talent został doceniony i był prezentowany na licznych wystawach. Jej obrazy wzbudzały duże zainteresowanie na organizowanych wystawach i aukcjach międzynarodowych oraz licznych Galeriach Obrazów w kraju i za granicą a ostatnio:
Galeria DESA - wystawa przedaukcyjna 90 ,2023 r.
Internetowa galeria Gallerystore – 2023 r.
Galeria DESA - wystawa przedaukcyjna 83 ,2023 r.
Galeria Artinhaus- wystawa przedaukcyjna,2023 r.
Galeria Jagiellońska 1- wystawa przedaukcyjna, 2022-2023 r.
Gallery of young polish art.Goyap - wystawa przedaukcyjna,2022 r.
Galeria Next- wystawa przedaukcyjna, ,4 JESIENNA Aukcja Sztuki - 2022 r.
Wystawa "NURTY" w BCS / Centrum Sztuki, 2022 r.
Indywidualna wystawa "Malanij.O." w Galerii "OBRAZ&GRABOVECKA" ,2020 r.
Indywidualna wystawa "Grafika duszy" w Galerii Art-Koridor, 2019 r.

Dziś wiele obrazów/ Artystki Malanij O / można znaleźć zarówno w galeriach sztuki, jak i w prywatnych kolekcjach. Jej twórczość jest doceniana przez miłośników sztuki z całego świata, a jej prace zachwycają oryginalnością i głębią emocji, jakie wywołują u widza.

Damian Wojnowski jest artystą urodzonym w Częstochowie (1972 r. Od ponad 30 lat mieszkającym i tworzącym w Gliwicach na Śląsku . Z wykształcenia ,zdobnik szkła, muzyk , terapeuta zajęciowy.Od lat pochłania go pasja malowania i miłość do rysunku. Na co dzień prowadzi zajęcia arteterapii z osobami starszymi oraz niepełnosprawnymi intelektualnie. Poprzez rzeźbę, malarstwo, muzykę czy śpiew uczestnicy terapii otwierają dostęp do swojego wnętrza: emocji, potrzeb i lęków. Dodatkowo prowadzi warsztaty twórczości dla dzieci, młodzieży i dorosłych wyzwalając w nich kreatywność a także rozbudzając pasję do tworzenia. Od 2015 należy do Śląskiego Stowarzyszenia Faun Art w Gliwicach, gdzie z powodzeniem realizuje swoją pasję, uczestnicząc w licznych wystawach zbiorowych oraz indywidualnych. Szereg jego prac znajduje się w prywatnych kolekcjach. Wojnowski współpracuje z Galeriami w Gdyni, Warszawie, Wrocławiu a także bierze udział w aukcjach polskiej sztuki współczesnej.

Malarstwo Damiana Wojnowskiego to magiczna i często zaskakująca wędrówka pomiędzy światami, gdzie niczym w pracowni alchemika szczypta fantazji i snów przenika się z nie zawsze sielankową rzeczywistością. Jak sam artysta podkreśla jego prace są próbą uchwycenia nastroju chwili, zatrzymania na moment czasu i nadania zwykłym czynnościom i rzeczom elementu magii.

Wciągając nas w swoją wizję świata , Wojnowski częstuje nas subtelnym humorem, nierzadko podszytym refleksją i zadumą. Artysta ma zdolność przenikliwej obserwacji człowieka, relacji które tworzy, myśli, charakteru i stanu ducha.Obrazy artysty są przy tym niezwykle barwne.

„Tworzę wyimaginowany świat moich doznań i emocji. Raz przenoszę odbiorców do baśniowej, łagodnej rzeczywistości, jak wówczas, gdy na jednym obrazie oglądamy siedzącego małego chłopca patrzącego w dal. Ten ,,Mały Książę” może marzy o znalezieniu wyjątkowej istoty, która mogłaby stać się jego przyjacielem i sprawić, by jego życie nabrało sens. Innym razem zabieram widzów w surrealistyczną przestrzeń, w której niestety rządzą maszyny przenoszące w czasie ludzi, wróżby, karty do gry i szklane kule. Ale interpretację zawsze pozostawiam odbiorcom” – tłumaczy autor.

Wystawy indywidualne:
1. Galeria ,,Coffeina,, Gliwice 2015-wystawa rysunku i malarstwa
2.Biblioteka Główna Politechniki Śląskiej Katowice 2015 wystawa rysunku i malarstwa
3.Galeria ,,Podcień,,Pyskowice 2016 wystawa malarstwa
4.Biblioteka Główna Politechniki Śląskiej Katowice 2018-rysunkowe impresje,wystawa rysunków
5.Miejska Biblioteka Publiczna w Katowicach 2018 -wystawa rysunku i malarstwa
6.Kawiarnia artystyczna .Wystawa prac rysunkowych w ramach cyklicznej imprezy ARTNOC -Gliwice
7.Centrum Organizacji Kulturalnych Gliwice 2019 -wystawa rysunku i malarstwa
8.Miejski Dom Kultury w Pyskowicach 2021.-wystawa malarstwa.
9.Kawiarnia artystyczna KOLOROWA Gliwice 2022 wrzesien -listopad wystawa malarstwa
10,Stacja Artystyczna Rynek Gliwice 2022 Grudzień
11.Rudy .Muzeum i galeria w Opactwie Cystersów wystawa malarstwa kwiecień -maj2023
12.Miejska Biblioteka Publiczna w Gliwicach ,,Teoria płaskiej Ziemi,, wystawa malarstwa i rysunków Czerwiec -lipiec 2023

Urodzona w 1959 roku. Od urodzenia mieszka w Warszawie. Z wykształcenia jest doktorem nauk prawnych. Jej pasją jest malarstwo dające możliwość kreacji otaczającego świata za pomocą obrazu, kolorów i ich tonów. Inspiracją dla jej twórczości są miejsca, które odwiedziła, przestrzeń i różnorodność flory. Dlatego najczęstszym tematem prac jest pejzaż oraz przyroda. Nie jest to zapis fotograficzny, realistyczny, ale wynikający z czasu, miejsca, formy. Realne miejsca nabierają nowego znaczenia, wymiaru, w którym następuje połączenie uchwyconej chwili rzeczywistości i projekcji emocji. Prowadzi to do zindywidualizowanego obrazu otaczającego świata. Tworzy posługując się także wyobraźnią. Pragnie, aby odbiorca prac zatrzymał się na chwilę, może dłużej i zastanowił się nad rozmaitością, urokiem pejzażu oraz przyrody postrzegane przez zmysły, zmienność kształtów oraz intensywność przenikających się kolorów lub mglistą tajemniczość. Istotne jest, aby za pomocą obrazu zobaczyć, odkryć nieznane lub pomijane dotąd obszary rzeczywistości oraz skoncentrować się na jej ulotności przez zastosowaną formę wyrazu. Ulubioną techniką malarską jest malarstwo olejne. Stosowanie tej techniki pozwala na przetwarzanie świata takiego jaki jest lub jaki chciałaby pokazać przez użycie szerokiej palety kolorów i ich wzajemne oddziaływanie. Na równi ważne jest malarstwo akrylowe. Warsztat doskonaliła w Akademii Otwartej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych. Brała udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Urodzona w 1976 w Lublinie. Absolwentka ASP w Gdańsku (licencjat, Fotografia) oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu (mgr, Fotografia). Prezentowała prace m.in. na Biennale OFF w Dakarze w Senegalu, X Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji oraz VI Biennale w Piotrkowie Trybunalskim. Dwukrotna laureatka Grand Prix Międzynarodowego Konkursu Fotografii Cyfrowej CYBERFOTO (2000, 2022) oraz Grand Prix Konkursie Fotografii Odklejonej pod patronatem ZPAF Okręgu Śląskiego (2024). W swojej twórczości czerpie głównie z perspektywy psychologii głębi, mitologii, symboliki okultystycznej i alchemicznej, świata natury, a także z ekstatycznych tradycji duchowych, muzyki i tańca. Pracuje w różnych technikach, od malarstwa i rysunku po technikę autorską bazującą na fotografii analogowej.

Tomasz Raff (*1985) jest artystą z pogranicza muzyki i malarstwa. Absolwent Universität der Künste Berlin i Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie. Śpiewak - solista teatrów Polski i Niemiec, operujący głosem basowym o szlachetnej barwie i dużej kulturze brzmienia. Malarstwo olejne oraz akwarele stanowią w twórczości artysty barwę dopełniającą mocne, niskie brzmienie głosu. Jego prace cechuje muzyczna proweniencja gestu oraz kolorystyczna polifonia, a przedstawiają inspirowany naturą świat, pozostawiając odbiorcy przestrzeń na interpretację.

Urodzony w 1991 roku w Smorgoniach na Białorusi. W 2008 roku ukończył czteroletnią szkołę plastyczną. W tym samym roku rozpoczął studia na Wydziale Artystycznym Grodzieńskiego Uniwersytetu Państwowego na kierunku Sztuki Piękne i Grafika Komputerowa, które ukończył w 2013 roku.

W trakcie pięciu lat studiów aktywnie uczestniczył w życiu wystawienniczym, prezentując swoje prace w różnych galeriach. Wystawy indywidualne odbyły się m.in. w Muzeum Krajoznawczym w Smorgoniach (2009), Galerii „Tyzengauz” w Grodnie (2010), „Piekle Mistrza” (2010) oraz Galerii „Maestro” w Mińsku (2011).

W 2019 roku opanował technikę aerografu, tworząc wiele prac w tej formie. Od września 2020 roku mieszka i tworzy w Białymstoku.

Urodzona w 1996 roku w Olsztynie. Absolwentka licencjatu w ASP w Łodzi oraz magisterki w ASP w Gdańsku na kierunku Wzornictwo Przemysłowe. Tworzy głównie w Polsce i za granicą, koncentrując się na sylwetce męskiej i eksperymentowaniu z technikami malarskimi. Pracuje na płótnie, wykorzystując farby akrylowe, batiki, szpachlę, strukturę oraz autorskie metody, takie jak malowanie barwnikami, praca z pyłem i kruszywem czy łączenie pasteli z akrylem.

Urodzona w 1952 roku.

Ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną w 1970 roku, a w 1976 roku szkołę artystyczną Samokish na wydziale malarstwa w Symferopolu na Krymie. W 1981 roku ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Charkowie na Wydziale Sztuki i Projektowania.

Od 1994 do 2025 roku jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Tworzy głównie w technice olejnej. Brała udział w licznych wystawach na Ukrainie (Krym 1981–2005, Kijów 2005–2023) oraz za granicą, m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii i Stanach Zjednoczonych (2005–2015). Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Urodzona w 1995 roku. Artystka samouk, mieszkająca i pracująca w Gorzowie Śląskim. Malarstwem zajmuje się od 2011 roku, a od 2023 roku świadomie rozwija własny styl i język malarski.

W swojej twórczości koncentruje się na emocjach, doświadczeniach i wewnętrznym świecie człowieka. Inspirują ją surrealizm, natura oraz świat wyobraźni. Łączy rzeczywistość z elementami symbolicznymi i nierzeczywistymi, pozostawiając odbiorcy przestrzeń do własnej interpretacji.

Prowadzi własną pracownię artystyczną, w której organizuje zajęcia plastyczne dla dzieci i dorosłych. Jej prace były prezentowane na wystawach grupowych w Polsce i za granicą. 

Urodzona w 1996 roku.

Artystka wizualna, urodzona w Gliwicach.

W swojej twórczości łączy naturę, emocje i duchowość, poszukując harmonii pomiędzy światem zewnętrznym a wewnętrznym. W procesie twórczym chętnie sięga po techniki mixed media, traktując powierzchnię płótna jako przestrzeń do odkrywania i tworzenia nowych form wyrazu. Inspiracje czerpie z przyrody, kosmosu oraz duchowego wymiaru istnienia.

Każdy obraz jest dla niej formą medytacji - zaproszeniem do wewnętrznej podróży, w której odbiorca może odnaleźć ciszę, równowagę i poczucie połączenia z czymś większym. Jej celem jest tworzenie sztuki, która nie tylko zdobi, lecz także wpływa na emocje i atmosferę przestrzeni, wnosząc w nią światło, spokój i refleksję.

Urodzona w 1970 roku. Mieszka i tworzy w Borach Tucholskich. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak w swojej twórczości poświęca się przede wszystkim malarstwu, choć porusza się również w poezji, muzyce i rzeźbie. Tworzy głównie na płótnie i drewnie, stosując akryl, olej oraz techniki mieszane. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w USA, Kanadzie, Japonii, Paryżu, Londynie oraz w różnych zakątkach Polski.

Brała udział w cyklu wystaw i koncertów „Byłam kim jesteś, jestem kim być możesz” (2003–2005) w Dworze Artusa w Toruniu, Galerii El w Elblągu, Galerii BWA Design we Wrocławiu oraz w Limanowej podczas pleneru. Prezentowała również swoje obrazy w ramach wieloletnich wernisaży w Krzywej Wieży w Toruniu, wystaw plenerowych pod katedrą w Kolonii w Niemczech oraz na zaproszenie władz miasta Hachenburg. Autorka tomiku wierszy „Przeżyj” i bohaterka licznych reportaży o tematyce społeczno-kulturalnej. Mówi, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem, w radości lub smutku, pozwalająca refleksyjnie obserwować świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

Urodzona 6 stycznia 1990r. W Kolbuszowej (woj. podkarpackie). Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Rzeszowie. Magister Sztuk Wizualnych, specjalizacja Malarstwo w pracowni prof. UR Marka Olszyńskiego, dr. hab. Antoniego Nikla,

prof. UR Marka Pokrywki na wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Zajmuje się malarstwem w technice olejnej i akrylowej. Uczestniczka wielu wystaw i plenerów w kraju i zagranicą.

Urodzony 13 kwietnia 1967 roku.

Polski artysta fotograf, członek rzeczywisty Artystycznego Fotoklubu Rzeczypospolitej Polskiej Stowarzyszenia Twórców (AFRP). Od października 2025 roku członek Wielkopolskiego Związku Artystów Plastyków (nr legitymacji 101).

Związany z poznańskim środowiskiem fotograficznym – mieszka i pracuje w Poznaniu. Fotografuje od początku lat 90. XX wieku, artystycznie od 2002 roku. Współpracował z licznymi firmami, wykonując zdjęcia do katalogów, folderów i kalendarzy (Baby Style, Dom Książki, Doramafi).

Jest autorem i współautorem wielu wystaw fotograficznych – indywidualnych, zbiorowych, poplenerowych oraz pokonkursowych. Uczestniczy w licznych konkursach fotograficznych, krajowych i międzynarodowych, zdobywając akceptacje, medale, nagrody, wyróżnienia, dyplomy i listy gratulacyjne. Jest również cenionym malarzem.

Wystawy indywidualne:
„Mirage”, Galerii MM, 2007 r.
„Mirage”, Centrum Medycznego LIM Stary Browar, 2007 r.
„Wspomnienie z Djerby”, LIM Stary Browar, 2008 r.
Wystawa indywidualna malarstwa „Ptasie Radio”, Poznaniu, 2025 r.

Udział w wystawach zbiorowych:
– Nagroda specjalna za dwie prace „Bez tytułu VII” i „Icon” na XV Poznańskim Salonie Robinsonada, 2025 r.

Urodzona w 1979 roku. W 2005 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Wydział Malarstwa, w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz prof. Adama Wsiołkowskiego, wcześniej w 2004 roku studiowała na Akademie der Bildenden Künste w Wiedniu, Wydział Malarstwa, pracownia konceptualna – prof. Adi Rosenblum. Na rok 2004/2005 uzyskała Stypendium Ministra Kultury za wyróżniające osiągnięcia artystyczne i naukowe. Jej prace były wykorzystywane do ilustracji oraz okładek książek współczesnych pisarzy polskich. Na swoim koncie posiada liczne wystawy w kraju oraz za granicą. Obecnie eksponuje swoją sztukę głównie w formie wirtualnej. Mieszka i tworzy w górach.

Urodzony w 1978 roku w Brzegu.

Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jana Cybisa. Absolwent Wydziału Historii Sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim. Uczył się u Zbigniewa Natkańca, Bolesława Polnara i Bożeny Pierkiel.

Inspiracje czerpie głównie z natury. Jego ulubieni artyści to Vincent van Gogh, Modigliani i Frida Kahlo. Malarstwo jest dla niego powołaniem – poprzez kolor wyraża emocje.

Urodzony w 1980 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Grafiki. Pracę dyplomową zrealizował w formie książki do własnych opowiadań w Pracowni Projektowania Książki i Ilustracji pod kierunkiem Błażej Ostoja Lniski.

Ukończył również Państwowa Wyższa Szkoła Filmowa Telewizyjna i Teatralna im. Leona Schillera w Łodzi na Wydziale Operatorskim (Realizacja TV), a także kulturoznawstwo na Uniwersytet SWPS w Warszawie.

Jego twórczość to przede wszystkim ekspresja z domieszką czarnego humoru, formalnie nawiązująca do estetyki street artu, nowego ekspresjonizmu oraz brut artu. Inspiruje się kulturami ludów pierwotnych, światem mikrofauny oraz zagadnieniami fizyki kwantowej. Jest również twórcą video-artów i filmów dokumentalnych.

Urodzona w 1985 roku. Karolina Kostrzewska-Manowiecka jest artystką wizualną, malarką filozofką, arteterpautką . W swojej praktyce łączy malarstwo, obiekt i eksperyment materiałowy, interesując się przede wszystkim relacją pomiędzy kolorem, percepcją, emocjami i doświadczeniem odbiorcy.

W malarstwie rozwija zarówno wątki figuratywne, jak i abstrakcyjne, wykorzystując miękkie przejścia barwne, organiczne formy oraz strukturę farby. Istotnym obszarem jej praktyki jest również poszukiwanie związków między sztuką, dobrostanem i zdrowiem oraz wpływem doświadczenia estetycznego na człowieka.

Tworzy także autorską biżuterię pracując z drewnem, minerałami, metalem, materiałami odzyskanymi oraz żywicą epoksydową. Jej praktyka ma charakter interdyscyplinarny i opiera się na eksperymencie, obserwacji oraz świadomym budowaniu relacji pomiędzy materiałem, formą i emocją.

Swoje prace prezentowała podczas wystaw i prywatnych wernisaży, a także w przestrzeniach związanych ze zdrowiem i opieką nad pacjentem.

Wykształcenie resocjalizacja z arteterapią 2007, filozofia 2014, malarstwo i historia sztuki 2025 ( podyplomowo)

Urodzona 1983 w Bolesławcu. Ukończyła Studium Terapii Zajęciowej. Malarstwo to jej pasja - samodzielnie szkoli warsztat. Tworzy obrazy o różnej tematyce, głównie abstrakcje. Laureatka konkursu powiatowego Sztuka jest fantastyczna w CKM w Lubinie. Wystawy zbiorowe CKM, Galeria Pałacyk Lubin. Należy do Lstk w Lubinie.

Bartłomiej Górecki rocznik 1992r.

Absolwent malarstwa na ASP w Katowicach. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, wideoartem,

fotografią analogową oraz muzyką.

W 2016r. zadebiutowałem pierwszą wystawą indywidualną w Galerii Pojedynczej w Centrum

Kultury im. Krystyny Bochenek w Katowicach.

Brałem udział w wystawach zbiorowych:
2013 - Golden Vision Music & Art Festiwal - Huta Uthemana w Katowicach
2014 - Studencki Obraz Roku - Dagma Art - Katowice
2015 - Wystawa fotografii Srebrny Pył/Sribrny Prach - Stacja Artystyczna RYNEK - Gliwice
2016 - Błąd w Grafice - Galeria Engram, Katowice Miasto Ogrodów
2017 - Ludzie z Gumy - Zmagania z Materią - Rondo Sztuki w Katowicach
2017 - Pracownia Kazimierza Cieślika - Galeria + Rondo Sztuki
2017 – Proszę się rozejść! Tu nie ma na co patrzeć – Galeria Pojedyncza – Katowice
2018 - II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda

Od 2018r. Zajmuję się tworzeniem opraw graficznych do muzyki, tworzę ilustracje i komiksy.
2021 – publikacja komiksu w magazynie Fragile
2022 – publikacja oprawy graficznej albumu Aemdeha GF projektu Brudny Opos - publikacja
komiksu w magazynie Stoner Polski
2023 – publikacja komiksu do scenariusza Łukasza Krajnika na łamach Stonera Polskiego
W swoich obrazach podejmuję się działań typograficznych oraz próby zobrazowania fizycznego i
psychicznego wyczerpania jednostki odizolowanej i samotnej. Od 2021łączę techniki linearnego
rysunku z malarstwem.

Agnieszka Plona urodzona na Warmii, od lat mieszkająca w Gdańsku. Nie ma wykształcenia artystycznego. Malowanie jest jej sposobem na wyrażanie emocji.

Pierwsza wystawa indywidualna:
2024- galeria przy Ośrodku Kultury w Bisztynku.

Urodzony w 1957 roku we Włocławku. Od 40 lat zawodowo zajmuje się fotografią. Malarstwem sztalugowym zajmuje się od kilku lat samodzielnie doskonaląc swój warsztat poprzez eksperymenty z fakturą i technikami malarskimi. Jego twórczość to mieszanka abstrakcji i surrealizmu: raz melancholijna a innym razem niespokojna.

Wystawa indywidualna: "Abstrakcje nieoczywiste", 2026, Centrum Kultury BROWAR B we Włocławku.

Urodzony w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W twórczości artysty znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne.

Malarstwo koncentruje się przede wszystkim na kolorze, który jest intrygująco dobierany i łączony. Obrazy budowane są płaszczyznowo, z ciekawym modelowaniem kompozycji światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Artysta brał udział w kilku wystawach indywidualnych i współtworzył wystawy zbiorowe w kraju i za granicą, m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie oraz w wiedeńskim Domu Kultury.