Urodzony w 1953 roku. Ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Akademię Wychowania Fizycznego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa (ZPAP-PSU).

Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii oraz malarstwa. W rzeźbie najchętniej sięga po brąz, drewno i kamień.

Brał udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych, m.in. w Bremie, Malmö, Londynie i Gandawie, a także w projektach takich jak Baltexpo i Interart. Jest autorem wystaw indywidualnych prezentowanych m.in. w Galerii Portret, Praskim Centrum Wystawowym, Galerii Wieża w Warszawie oraz w Muzeum Sopotu. Uczestniczył również w wielu wystawach zbiorowych.

W 2008 roku jego rzeźba została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. W 2012 roku otrzymał srebrny medal za rzeźbę w konkursie Sport w sztuce organizowanym przez PKOl.

Urodzona w 1985 roku w Będzinie.

Artystka wizualna, projektantka szkła i malarka. Edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej na kierunku szkło artystyczne. Następnie studiowała na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na Wydziale Wzornictwa, w Katedrze Ceramiki i Szkła, na kierunku Projektowanie Szkła (2005–2010).

W trakcie studiów doskonaliła swoje umiejętności za granicą - w Accademia di Belle Arti di Venezia na kierunku Decorazione oraz w Scuola del Vetro Abate Zanetti na Murano, gdzie zgłębiała tradycyjne i współczesne techniki pracy ze szkłem artystycznym.

Jest autorką wystaw indywidualnych oraz uczestniczką licznych wystaw zbiorowych i projektów międzynarodowych. Jej twórczość prezentowana była w galeriach, muzeach i przestrzeniach wystawienniczych w Polsce oraz za granicą.

Edukacja
2005–2010 - Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydział Wzornictwa
Katedra Ceramiki i Szkła, kierunek: Projektowanie Szkła
2009 - Accademia di Belle Arti di Venezia, Wenecja (Włochy), kierunek: Decorazione
2009 - Scuola del Vetro Abate Zanetti, Murano, Wenecja (Włochy)
2000–2005 - Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej, kierunek: Szkło artystyczne

Wystawy indywidualne
2025 - W witrynie, Związek Polskich Artystów Plastyków, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2025 - Kobieca Twarz Roku 2025, Forum Kobiecości „Dziennik Zachodni”, Muzeum Śląskie, Katowice
2025 - wystawa malarstwa, Tichauer Restaurant przy Tichauer Art Gallery, Tychy
2024 - Tajemniczy Ogród, Stacja Międzyrzecka, Wrocław
2024 - Kobieca Twarz Regionu, Forum „Dziennik Zachodni”, Muzeum Śląskie, Katowice
2024 - Hello Love, Powiatowe Centrum Kultury Alternatywnej, Środa Śląska
2022 - wystawa malarstwa, Muzeum Hutnictwa Cynku „Walcownia”, Katowice

Wystawy zbiorowe i projekty międzynarodowe
2025 - Jasiński & Friends, Galeria ToTuart, Centrum Praskie Koneser, Warszawa
2025 - FORPOCZTA, jubileusz 80-lecia ZPAP Okręgu Wrocławskiego, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2023 - 10 Ananasów, Noc Muzeów, Galeria Versus, Wrocław
2022 - Po Sztuce, wystawa z okazji 75-lecia ZPAP Okręgu Wrocławskiego, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2018 - II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice
2018 - Love, Sex and Rock & Roll, Galeria Versus, Wrocław
2017 - I Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice
2012–2013 - międzynarodowy projekt Mistrzowskie drogi, uczniowskie ścieżki:
Czerniowce (Galeria Vernisaż), Tarnopol (Galeria Związku Artystów Ukrainy),
Kamieniec Podolski (Muzeum Historyczne i Rezerwat), Lwów (Muzeum Miejskie)

Urodzona w 1991 roku na Białorusi. Artystka wizualna, obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Studiowała projektowanie graficzne w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowym w Witebsku. W latach 2011–2017 prowadziła działalność pedagogiczną, ucząc w szkole artystycznej, równolegle rozwijając własną praktykę twórczą. Zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym i minimalistycznym, koncentrując się na relacjach formy, światła i przestrzeni. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.

Prace prezentowane w prasie:
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Luty)
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Styczeń)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Grudzień)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Mediolan)

Wystawy zbiorowe:
• 2024, Visioni Oniriche, MA-EC Gallery, Mediolan, Włochy
• 2024, 2023, 2022, Artinfo.pl Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Pragaleria, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Xanadu Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, Station of Art Gallery
• 2023, Top Secret, Galleria Cael, Mediolan, Włochy
• 2022–2023, Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Hiszpania
• 2023, Station of Art Gallery
• 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 2021, 2020, 2019, Ado-Art Gallery, Warszawa, Polska

Wystawy indywidualne:
• 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja

Urodzona w 1995 roku w Lublińcu. Absolwentka studiów magisterskich na kierunku malarstwo na Uniwersytecie Humanistyczno-Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie. Studia licencjackie ukończyła w pracowni prof. Mariana Jarzemskiego, natomiast tytuł magistra uzyskała w pracowni dr. Bartosza Frączka.

Od dzieciństwa pasjonuje się malarstwem, fotografią oraz przyrodą. Łącząc te dziedziny - w oparciu o fotografie oraz własną wyobraźnię - tworzy obrazy olejne przedstawiające naturę i pejzaże.

W malarstwie ceni ekspresję, dynamizm i żywiołowość, dążąc jednocześnie do uchwycenia ulotności chwili oraz nieustannej zmienności natury. Jej obrazy utrzymane są w klimacie impresjonizmu i subtelnej bajkowości. Szczególną rolę odgrywa w nich kolorystyka, poprzez którą pragnie przekazywać odbiorcom pozytywną energię oraz radość płynącą z czystego obcowania ze sztuką.

Obecnie współpracuje z kilkoma galeriami sztuki, a jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Wystawy i publikacje
2015
– Wystawa fotografii wraz z Lublinieckim Klubem Fotograficznym, Miejski Dom Kultury w Lublińcu
2016
– Wystawa prac studenckich „Malarze 4”, Konduktorownia, Częstochowa
– Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa
2017
– Wystawa obrazów, Miejski Dom Kultury w Lublińcu
– Wystawa prac studenckich „Malarze 5”, Konduktorownia, Częstochowa
– Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa
2018
– Indywidualna wystawa obrazów, Galeria „Of Art”, Częstochowa
2020
– Wywiad w 33. wydaniu kwartalnika „Artysta i Sztuka”
2021
– Wystawa „Siostrzeństwo bez granic” w ramach Śląskiego Kongresu Kobiet, Fabryka Porcelany, Katowice
2022
– Udział w Gali Magazynu „Businesswoman & Life” – promocja kalendarza gwiazd oraz aukcja charytatywna na rzecz Fundacji Kardiochirurgii im. prof. Zbigniewa Religi, Warszawa (dwa obrazy sprzedane na licytacji za 20 000 zł i 10 000 zł)
– 1 października – indywidualna wystawa obrazów, Lubiteka, Lubliniec
– 18 października – indywidualna wystawa obrazów, Kawiarnia Alternatywa, Częstochowa
2023
– 2 kwietnia – udział jako wystawca w 12. edycji Targowiska Sztuki, Centrum Praskie Koneser, Warszawa
– kwiecień–maj – wywiad w 69. numerze magazynu „Businesswoman & Life”
2026
- 14 września - do 13 października - Indywidualna wystawa obrazów w Galerii Pod Glinianym Aniołem w Lublińcu"

Urodzony w 1952 roku. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ukończył również studia podyplomowe w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Warszawie na Wydziale Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.

Jest autorem scenografii do licznych spektakli dla dzieci realizowanych w Państwowych Teatrach Lalek, m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie i Bielsku-Białej, a także w Teatrze w Radomiu.

W ostatnich latach koncentruje się na malarstwie - w jego obrazach pojawiają się bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte ze spektakli teatralnych, do których wcześniej tworzył scenografie.

Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, ze szczególnym uwzględnieniem drzeworytu barwnego. Tematyką tych prac był często portret kobiecy - zestawienie dwóch twarzy, dwóch osobowości - dialog lub konflikt wyrażony przy użyciu oszczędnych środków graficznych.

Urodzony w 1962 roku.

Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych, w pracowni Jana Rzehaka oraz Andrzeja Makowskiego.

Laureat konkursu malarskiego „Zakątki Krakowa” oraz uczestnik aukcji charytatywnych.

Obecnie mieszka i tworzy w Niemczech.

Uprawia olejne malarstwo sztalugowe oraz malarstwo akwarelowe. Głównymi tematami jego prac są pejzaże, sceny rodzajowe i portrety. Inspiruje go ulotne piękno natury oraz chwila codziennego życia zatrzymana w kadrze.

Urodzony w 1996 roku. Maciej Spałek jest artystą samoukiem, poruszającym się w obszarze malarstwa olejnego, akrylowego oraz rysunku perspektywicznego.

Intensywny rozwój jego autorskiego języka wizualnego przypada na ostatnie lata, kiedy to praktykę artystyczną poparł szlifowaniem swoich umiejętności na warsztatach i lekcjach rysunku.

Twórczość Macieja Spałka wyróżnia się unikalną dyscypliną formalną – tworzy on charakterystyczny, rozpoznawalny styl oparty na geometryzacji, strukturach pasków, linii oraz formach budowanych z okręgów. W warstwie formalnej artysta często sięga po ograniczoną paletę barwną, tworząc dojrzałe monochromy lub kompozycje oparte na zwykle dwóch dominujących kolorach.

Czerpiąc z estetyki sztuki starożytnej, transponuje dawne wzory na język współczesnego surrealizmu. W warstwie znaczeniowej obrazy stanowią przestrzeń do zgłębiania zagadnień duchowych, egzystencjalnych oraz motywów z obszaru fantastyki. Istotnym źródłem inspiracji są dla niego tradycje i symbolika słowiańska oraz mistyka świata przyrody i lasu.

Ma na swoim koncie pierwszą indywidualną wystawę zatytułowaną „Otwarta Głowa” (czerwiec–sierpień 2026 r., MicroKLIMAT w Częstochowie), na której zaprezentował przekrój 11 autorskich prac.

Urodzona w 1999 roku. Artystka wizualna, sztuką zajmuje się od wielu lat. Tworzy autorskie prace w technice akrylu oraz farby olejnej. Jej obrazy przedstawiają surrealistyczno-symboliczne wizje nierzeczywistości, przywodzące na myśl mroczny, niemal biblijny horror. Artystka chętnie buduje oniryczne scenerie - jednocześnie kontrastowe i subtelne - balansujące pomiędzy niepokojem a delikatnością.

Kluczowym środkiem wyrazu w jej twórczości jest kolor, który traktuje jako nośnik emocji oraz symbolicznych znaczeń, badając jego wpływ na ludzką psychikę. Zawodowo pracuje jako malarka murali, realizując zarówno projekty czasowe, jak i stałe na terenie całej Polski. Posiada również doświadczenie w tworzeniu miniatur malarskich z wykorzystaniem aerografu. Wykonuje prace na zamówienie oraz sprzedaje swoje dzieła na aukcjach sztuki.

Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzona w 1979 roku w Brzozowie. Pół warszawianka, pół karpatka. W glinie pracuje od 12 r.ż. Twórczyni bez formalnego wykształcenia kierunkowego, samodzielnie i z dziką pasją szuka własnych rozwiązań i technik.

Pierwszy kontakt z gliną w pracowni ceramicznej w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie. Przez kilka lat związana z Pracownią Ceramiczną Angoba. Uczestnictwo w corocznych wystawach zbiorowych pracowni oraz wyjazdach na plenery rzeźbiarskie do Centrum Rzeźby Polskiej w Orońsku.

Od 2012 roku jej prace pojawiają się na aukcjach Młodej Sztuki w domu aukcyjnym Desa Unicum. Część prac znajduje się w kolekcjach prywatnych.

W 2013 roku uczestniczka i laureatka wystawy na wodzie na Warszawskich Spotkaniach Ceramicznych organizowanych przez Związek Ceramików Polskich.

W 2026 roku wystawa indywidualna w Centrum Artystycznym Ursa Maior w Uhercach Mineralnych.

Od 10 lat żyje i tworzy w Turzańsku, wsi położonej w gminie Komańcza, otoczonej przez bujne lasy i ich dzikich mieszkańców.

Urodzona w 1973 roku. Polska artystka tworząca współczesne malarstwo figuratywne. W centrum jej twórczości znajdują się człowiek, emocje oraz relacje międzyludzkie. Charakterystycznym elementem jej prac są stylizowane postacie o wyrazistych, dużych oczach, uproszczonych formach i intensywnej kolorystyce.

Jest autorką cyklu „Dialogi”, w którym poprzez relacje między postaciami, gesty, spojrzenia oraz symboliczne motywy zwierząt opowiada o bliskości, zaufaniu, samotności, ciszy i potrzebie porozumienia. Jej malarstwo łączy figuratywność z geometryzacją i swobodnym, ekspresyjnym traktowaniem koloru.

W swoich pracach pozostawia przestrzeń na indywidualną interpretację odbiorcy, traktując obraz jako zapis emocji i niewypowiedzianego dialogu pomiędzy przedstawionymi postaciami, ale także pomiędzy dziełem a widzem.

Rozalia Wójcik – urodzona w 1972 roku w Częstochowie. Malarka, ilustratorka i projektantka form użytkowych. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie. Członkini Związku Artystów Plastyków – Oddział Mazowiecki.
Od wielu lat zajmuje się malarstwem sztalugowym, konsekwentnie rozwijając własny, rozpoznawalny styl, wyróżniający się ekspresją, intensywną kolorystyką oraz bogactwem dekoracyjnych detali.
Choć ważną część jej twórczości stanowi świat magiczny i surrealistyczny – kameralne miasteczka, nastrojowe kamienice, kobiece portrety oraz pełne tajemnicy koty – równie istotnym obszarem jej działalności artystycznej jest malarstwo kwiatów i martwych natur. W tych cyklach artystka odsłania inną stronę swojej wrażliwości, opartą na intuicyjnej grze światła, koloru i materii. Jej kwiaty emanują energią, ruchem i ekspresją, natomiast martwe natury stają się przestrzenią wyciszenia, harmonii i refleksji nad pięknem codzienności.
Rozalia Wójcik wypracowała autorską technikę malarską opartą na wielowarstwowości, wyrazistej fakturze płótna oraz ornamentalnym budowaniu kompozycji. Wszystkie nurty jej twórczości – zarówno baśniowo-surrealistyczne, jak i kwiatowe czy poświęcone martwej naturze – łączy dbałość o detal, rytm form, intensywność barw oraz emocjonalna głębia. Każdy obraz stanowi odrębną opowieść budowaną poprzez strukturę, kolor i nastrój.
Artystka angażuje się również w działania charytatywne, biorąc udział m.in. w:
Aukcji „Wielkie Serce” pod patronatem Prezydenta Miasta Krakowa,
Aukcji „Ziarno Sztuki – Ogród Nadziei” w Muzeum Narodowym w Warszawie (2018).

Wybrane wystawy:
2017 – wystawa indywidualna, Po prostu Art Bistro, Warszawa
2017 – wystawa zbiorowa LOVECAT, Berlin
2019 – wystawa „Wokół literatury – Małe formy graficzne i exlibrisy” (kolekcja Lecha Grochulskiego)
2020 – wystawa z okazji 800-lecia pisanych dziejów Częstochowy
2020 – wystawa indywidualna, Galeria Of Art, Częstochowa
2025 – wystawa zbiorowa z okazji 80-lecia Liceum Plastycznego w Częstochowie, Galeria Of Art – „Wczoraj, dzisiaj, kiedy”
2026 – udział w wystawie zbiorowej „Świeżo Malowane 2025”, zorganizowanej przez Oddział Mazowiecki Związku Artystów Plastyków w Terminalu Kultury Gocław w Warszawie
2026 – udział w wystawie „Nowi w Oddziale Mazowieckim ZAP”, Elektrownia Powiśle, Warszawa.

Inne działania artystyczne:
Udział w plenerze OpenCliffArt – jesień 2025, Muzeum Wina i Sztuki w Winnicy Nawrot, Mechelinki.

Prace Rozalii Wójcik znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

W swojej twórczości artystka swobodnie porusza się pomiędzy różnymi tematami i nastrojami. Jak podkreśla, każdy z nich pozwala jej opowiadać o świecie z innej perspektywy. Kwiaty stają się wyrazem energii i spontaniczności, portrety oraz sceny figuratywne – refleksją nad człowiekiem i emocjami, natomiast martwe natury – próbą zatrzymania piękna ukrytego w codziennych przedmiotach. Wszystkie te motywy wzajemnie się uzupełniają, tworząc spójną, rozpoznawalną i konsekwentnie rozwijaną wizję artystyczną.

Urodzona 19 sierpnia 1993 roku w Świnoujściu (województwo zachodniopomorskie, Polska). Doktor sztuki w dyscyplinie sztuki piękne i konserwacja dzieł sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Nauczyciel akademicki rysunku i malarstwa, prelegentka ogólnouniwersyteckiego wykładu teoretycznego Printmaking around the World. Zajmuje się grafiką artystyczną, reprezentowana przez warszawską Pragalerie. Brała udział w około stu wystawach w Polsce i za granicą. Uczestniczyła w międzynarodowych rezydencjach i wystawach w Azji, Europie i Ameryce. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i państwowych w Polsce, Chinach, Malezji, Tajlandii, Japonii, Wietnamie, USA, Meksyku, Danii, Macedonii Północnej, Rumunii, Bułgarii, Chorwacji, Portugalii i Hiszpanii.

Edukacja:
2009–2013
Liceum Plastyczne im. Constantina Brancusi w Szczecinie, Polska. Specjalizacja: techniki graficzne/reklama wizualna
2013-2018
Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska. Wydział Sztuk Pięknych, Specjalizacja: grafika, dyplom z wyróżnieniem
2018-2023
Międzynarodowe Interdyscyplinarne Studia Doktoranckie „Academia Copernicana” Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.

Zatrudnienie:
od 2019
Asystent (mgr) w Katedrze Technologii i Technik Malarskich, Wydział Sztuk Pięknych, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.
Od 2024
Adiunkt (dr) na stanowisku badawczo-dydaktycznym w Katedrze Technologii i Technik Malarskich, Wydział Sztuk Pięknych, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.

Staże, wykłady z pokazami, konferencje, sympozja:
2025
2nd Sarawak International Art Camp, Kuching, Malezja
2024
International Exchange Art Exhibition&Workshop w Hat Yai, Tajlandia
2023
The 6th Hanoi Art Connecting - International Art Workshop & Exhibition, Hanoi Architectural University, Asia Art Link - Wietnam oraz Vietnam Fine Arts Association VFAA, Wietnam
2022
Rezydencja w Carlos Olachea Graphic Production and Research Workshop, FAD Facultad de Artes y Diseno UNAM, CDMX, Meksyk
2020
Artlab Kettinge Graphic Symposium, Heike Arndt Gallery, Dania
I Am Too Old in Longhua - International Print Art Theme Salon, wykład indywidualny pt.: Wykorzystanie nowoczesnych technologii w tworzeniu nowych typów matryc graficznych w grafice oraz budowaniu interdyscyplinarnych form graficznych, Guanlan Museum and Graphic Base, Chiny
2019
Staż w Technology Applied, Białostocki Park Naukowo-Technologiczny, Białystok, Polska
12.2019 - 01.2020
International Artist Village of Guanlan Original Printmaking Base – China Printmaking Museum, Shenzhen, Chiny
2017
17. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska „Przygotuj z nami Graficzny Eliksir! Weź: wodę z Wisły, kacze pióro, barani tłuszcz, chochlę sadzy z zamku wawelskiego i asfalt syryjski. Zapraszamy całą młodzież do zabawy z wyobraźnią w grafice warsztatowej”
2016
16. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska „Czy kornik drukarz może być grafikiem? Po co grafikowi królicza łapka? Czy rynna może posłużyć do zrobienia matrycy graficznej? Odpowiedzi na te i inne pytania ważne dla młodych umysłów na pokazach w Pracowni Graficznej”
2015
15. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska „Tajemnice druku ręcznego w grafice artystycznej. Druk płaski, wklęsły i wypukły”

Jury, kurator:
2025
International Art Exhibition and Competition 2025 Earth’s Whispers -Trails Of Culture, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki, Berryboy Art Gallery, Polska
International Competition and Exhibition: Image Of The Year 2025, Stacja Biblioteka w Rudzie Śląskiej & Berryboy Art Gallery, Polska
2021
Fundacja Pełna Pomysłów, konkurs artystyczny (obraz, muzyka, słowo „Szczecin w moich oczach”, Szczecin, Polska
2020
Wystawa prac studentów Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, Galeria Dom Muz, Centrum Kultury Dwór Artusa, Toruń, Polska

Stypendia:
2010, 2011, 2012, 2013
Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin, Polska
2011
Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer Jolanty Drąszkowskiej, Szczecin, Polska
2012
Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polska
2014/15, 2015/16, 2016/17, 2017/18, 2018/19
Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów - Toruń, Polska
2017
Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Polska
2018/19, 2019/20, 2020/21, 2022/23
Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów - Toruń, Polska

Wystawy indywidualne:
2023
3DM - Transkodowanie matrycy w grafice artystycznej z wykorzystaniem nowoczesnych technologii druku 3D - wystawa doktorska, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń, Polska
2021
Divertimento, grafika i malarstwo, Galeria BWA - Rzeszów, Polska
2019
Interludium / Niente druga edycja, grafika i malarstwo, Teatr 6. Piętro, Pałac Kultury i Nauki - Warszawa, Polska
Interludium / Niente, grafika i malarstwo, Galeria Pragaleria - Warszawa, Polska
2018
Individuum / Preludium, grafika i malarstwo, Centrum Sztuki WspółczesnejZnaki Czasu, Toruń, Polska
2017
Figury, malarstwo, przestrzeń galeryjna Odessa, Toruń, Polska
Bodyscape, grafika i malarstwo, Galeria Pragaleria - Warszawa, Polska
Pogłosy dnia wczorajszego, grafika, Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA, Toruń, Polska
Body / chaos pragnień i gniewów, Galeria Dom Muz, Toruń, Polska
2016
„Darkness visible”, grafika i malarstwo, Centrum Kultury Dwór Artusa, Toruń, Polska
2015
Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście, Toruń, Polska
2014
Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Ahoj! Cafe - Toruń, Polska
2013
Delirium, rysunek, Galeria ND - Szczecin, Polska
2012
„Love will tear us apart”, rysunek, Galeria 111, Szczecin, Polska
2010
Mt 27; 46, rysunek, Galeria Akademicka „Oda w Sercu”, Szczecin, Polska

Wystawy, nagrody, działalność artystyczna:
2025
Parallel - Invitational Exhibition of Guanlan International Prints. Longhua Library, Guanlan, Shenzhen, Chiny
International Art Exhibition and Competition 2025 Earth’s Whispers -Trails Of Culture, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki, Berryboy Art Gallery, Polska
XXXIV Aukcja Wielkiego Serca na rzecz Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego nr 1 im. Jana Matejki, Kraków, Polska
Vision of Interaction - International Contemporary Printmaking Ecosystem, Lian Yun Gang Art Museum, Chiny
2024
11 Międzynarodowe Triennale Grafiki Bitola, Macedonia Północna
International Exchange Art Exhibition&Workshop w Hat Yai, Tajlandia
OSTEN Biennial Skopje, Macedonia Północna
Wystawa IN MEMORIAM, Muzeul de Arta Cluj-Napoca, Rumunia
2023
Nagroda Fundacji CIEC, Dziewiąte Międzynarodowe Triennale Grafik SOFIA, Związek Bułgarskich Artystów UBA, Sofia Bułgaria
Summer exhibition Kettinge, Gallery Heike Arndt, Kettinge, Dania
XI International Printmaking Douro Biennial, CÔA MUSEUM, Alijó, Portugalia
Kompas Młodej Sztuki 2022, Fundacja im. Bolesława Biegasa, Warszawa, Polska
Vision of Interaction - International Contemporary Printmaking Ecosystem Section 3: The Coexistence of Civilization, China Printmaking Museum, Shenzhen, Chiny
III Nagroda, 3. Ogólnopolski Konkurs Graficzny Grafiteka 2022, Warszawa, Polska
2022
2nd International online exhibition 2022 Kolkata, Bengal Zachodni, Indie
Focalization - 2022 Beijing Winter Olympics International Printmaking Exchange Exhibition, Chiny
2021
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
Honorowe Wyróżnienie Specjalne za Rozwój Światowej Sztuki Współczesnej, 10. Międzynarodowe Triennale Grafiki Bitola 2021, Bitola, Macedonia Północna
VI Piotrkowskie Biennale Sztuki, Galeria ODA, Piotrków Trybunalski, Polska
Tribuna Graphic 2020, Muzeum Sztuki, Kluż-Napoka, Rumunia
10th Splitgraphic International Graphic Art Biennial, wystawa rektorska/zaproszeniowa, kurator biennale Yoshio Imamura (Japonia), Split, Chorwacja
2. Międzynarodowe Triennale Grafiki 2021 Cieszyn, Polska
Wystawa TWILIGHT PROCESSION, Royal Society of American Art, kuratorzy: Amelia Biewald, Barry Hazard, Katie Hector, Yizhe Huang oraz Jason Clay Lewis, Nowy Jork, USA
5 GLOBAL PRINT, osobiste zaproszenie od Bienal do Douro, Alijó, Portugalia
NAGRODA BEST IN SHOW od Ginger Cochran Envision Arts - Dyrektor / Założycielki, wystawa Black + White IV „HOLOCAUST” La Palatul Culturii DIN IA?I, Jassy, Rumunia
2020
6th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia
4th International Printmaking Triennial, wystawa online, Belgrad, Serbia
Artist in the focus - prezentacja online, Galleri Heike Arndt, Berlin, Niemcy/Kopenhaga, Dania
Artysta tygodnia, katalog online działalności naukowej i twórczej artysty, Pragaleria, Warszawa, Polska
Kompas Młodej Sztuki, Fundacja im. Bolesława Biegasa, Warszawa, Polska
Wystawa i Aukcja Charytatywna Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, Galeria Desa Unicum, Warszawa, Polska
2019
Prints of the World - Informel Nakagawamura Village Museum, kurator Yoshio Imamura, Japonia
On the edge - międzynarodowa wystawa graficzna, Galeria Stubel, Sofia, Bułgaria
HOLOCAUST - międzynarodowa wystawa graficzna, Muzeum Sztuki Kluż
Napoka, Narodowe Muzeum Sztuki Mołdawii, Kiszyniów, kurator Ovidiu Petca, Kiszyniów, Mołdawia
Mini Maxi Prints Berlin - Niemcy
Wyróżnienie honorowe, 8. Międzynarodowe Triennale Grafiki Sofia 2019, Bułgaria
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
III Nagroda, Międzynarodowy Festiwal Grafiki UNI Graphica - Krasnodar, Rosja
Brita Prinz Arte - Nagroda w dziedzinie grafiki im. Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt, Hiszpania
Wyróżnienie honorowe Pomorska Grafika Roku 2018, Gdańsk, Polska
The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing, Tajlandia
Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas' Shinzaburo Takeda - kraj gość Honorowy: Polska, Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo, Oaxaca Meksyk
Japonia & Polska - Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa, Polska
Honorowa Nagroda za Prace, Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny
Potęga Małej Formy, Galeria WuBePe, Wojewódzka Biblioteka Publiczna, Opole, Polska
5X Grafika, MDK im. Janusza Korczaka, Chodzież, Polska
Grafika / 16, Wystawa Pracowni Druku Wklęsłego UMK, Galeria Dom Muz, Toruń, Polska
XVII Konkurs Małych Form Graficznych i Ekslibrisu 2019, Ostrów Wielkopolski, Polska
Energia-napięcia, Galeria Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Czeladź, Polska
AHOJ! Grafika Artystyczna Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Ostrawa, Czechy
Jaskółki II Dyplomy 2018, Galeria ZPAP, Toruń, Polska
2018
Mała Forma 2, Akademicka Przestrzeń Sztuki - Galeria Wydziału Matematyki i Informatyki, UMK, Toruń, Polska
10. Triennale Grafiki Polskiej - Katowice, Polska
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
Toruńska Grafika w Galerii Humberta, Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych - Kraków, Polska
O!świecenie II, Konkurs im. Jana Feliksa Piwarskiego, Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie, Polska
Sztuka na wynos - Młode Malarstwo i Grafika w PERS, Pers Cafe, Fundacja Studio M6, Toruń, Polska
III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017, Galeria GTPS, Gdańsk, Polska
Tytuł najlepszego absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18 Polska
II International Erotic Print Exhibition „69”, Hiszpania
5. Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia
Small Format Graphics Competition - Bajki robotów - Cieszyn, Polska
„2018 / Summer” International Print Center New York, USA
Wystaw się! Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń, Polska
Grafika warsztatowa, Wydział Sztuk Pięknych w Toruniu, Miejski Ośrodek Kultury, Bydgoszcz, Polska
Potęga Małej Formy vol. 2, Wystawa małej formy graficznej, Miejskie Centrum Kultury, Bydgoszcz, Polska
Toruńska Grafika w Gdańsku, Wystawa wykładowców i studentów Zakładu Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Galeria Akademii Sztuk Pięknych, Gdańsk, Polska
3. Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe, Warszawa, Polska
2017
Dni Otwarte Zakładu Grafiki, współpraca, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń, Polska
XVII Spotkania Sztuki, Mogilno, Polska
Potęga Małej Formy, Galeria 011, ACKiS Od Nowa, Toruń, Polska
Expo Internationale Exlibris-en Kleingrafiekwedstrijd, Musea Sint-Niklaas International Exlibriscentrum, Belgia
Międzynarodowy Plener „Inspiracje-interpretacje”. Niezależne Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska
X Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
6th Guanlan International Print Biennial - Guanlan, Chiny
45. Pomorska Grafika Roku, Galeria Zakładu Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska
1. Międzynarodowe Triennale Grafiki, Cieszyn, Polska
45. Pomorska Grafika Roku, Centrum Informacji im. Jana Nowaka-Jeziorańskiego, Warszawa, Polska
Potęga Małej Formy, Pałac Nowy, Ostromecko, Polska
16. Międzynarodowe Triennale Małej Formy Graficznej, Łódź, Polska
Wsparcie i wkład osobisty w organizację IV Edycji Koncertu Charytatywnego „Natalka Innym”, Stowarzyszenie Hospicjum Światło, Toruń, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie grafika artystyczna, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń, Polska
Wizytówka 2017, wystawa najlepszych studentów Wydziału Sztuk Pięknych, Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS Od Nowa, Toruń, Polska
Wyróżnienie honorowe, 2. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Łódź, Polska
5. Pracowni, wystawa 5 pracowni Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Galeria Koszarowa, Katowice, Polska
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
2016
XVI Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski, Polska
1. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Łódź, Polska
Potęga Małej Formy, Galeria Wydziału Uniwersytetu Pedagogicznego, Kraków, Polska
Warsztaty „Młodzi twórcy - program eksperymentalny”, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
2015
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
XVI Spotkania Sztuki, Mogilno, Polska
Międzynarodowy Plener „Inspiracje, Interpretacje”, Niezależne Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska
2014
XV Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski, Polska
NOTO - Notatnik artysty, Galeria Fundacji Nowej Sztuki Znaczy się, Kraków, Polska
Jasiński & Friends II - malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo, Galeria Przy Teatrze, AMARISTO, Warszawa, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
Międzynarodowy plener „I ptaki w lesie śpiewają wiecznie”, Niezależne Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska
2013
Wystawa „Aniołów czas...”, Galeria Centrum, Dworek, Wolin, Polska
Wystawa poplenerowa „Polsko-niemieckie spotkania sztuki Wolin Usedom”, Galeria Centrum, Dworek, Wolin, Polska
Wystawa LOGO w - Galeria ND - Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Polsko-niemieckie spotkania sztuki Wolin - Usedom” Galeria Kalejdoskop, Usedom, Niemcy
Projekt plakatu do koncertu „Między światem dźwięku a światem obrazu” Mistrz Antonio Vivaldi dla Centrum Baletowego, Szczecin, Polska
2012
Wystawa poplenerowa „Dobrzany” - Galeria ND - Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Bieszczady 2012” w Galerii ND oraz Galerii Kawiarence „Tkacz Towarzyski”, Szczecin, Polska
Wariacje na temat twórczości Tadeusza Makowskiego, Zespół Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego, Częstochowa, Polska
9. Biennale Grafiki Uczniów Średnich Szkół Plastycznych, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin, Polska
Warsztaty artystyczne w Orleanie (Francja), Centrum Młodzieży im. dr. Henryka Jordana w Krakowie, Polska
I Nagroda w Konkursie Fotograficzno-Plastycznym „Piękno przyrody i architektury w Szczecinie i okolicach”, Polska
BEASTWORK 4: Guild Generator, Dom Kultury Słowianin, Szczecin, Polska
2011
Rysunek - robocza wystawa prac studentów Pracowni Grafiki, Galeria ND, Szczecin, Polska
1. Wystawa grafiki uczniów Pracowni Grafiki w Liceum Plastycznym, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Jesień 2011”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Zima”, Galeria Prezydencka, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Niemojów”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Dobrzany”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Międzynarodowa wystawa pokonkursowa „Pamiętajcie o ogrodach”, Płock, Polska
Aukcja charytatywna na rzecz Kliniki Pediatrii w SPSK 1, Lion Club Rainbow Bridge, Szczecin, Polska
2010
„Dobrzany 2010” Wystawa inaugurująca działalność Galerii ND, Szczecin, Polska
Poplenerowa wystawa malarstwa „Jesień 2010”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Zamość perła renesansu”, Liceum Plastyczne im. Bernardo Morando, Zamość, Polska
Pomoc w organizacji tradycyjnego festynu letniego „Brzdąc” 2010, Teatr Letni w Szczecinie, Polska
Plener malarski, organizacja i prowadzenie warsztatów artystycznych dla uczniów szkół podstawowych i gimnazjalnych w Radowie Małym, Polska

Urodzony w 1979 roku. Uczęszczał do szkoły umiejętności plastycznych w Kielcach. Doświadczenie artystyczne zdobywał także malując obrazy i pracując w zakładzie ceramiki artystycznej we Włoszech. W obecnym czasie posługuje się techniką olejna na płótnie, przedstawiając prace w nurcie realizmu magicznego i surrealizmu ekspresyjnego. W jego twórczości widoczne są inspiracje twórczością Zdzisława Beksińskiego. Prace Huberta Jabłońskiego znajdują się w licznych kolekcjach w kraju i poza granicami.

artystka wizualna, malarka olejna, fotografka, projektantka graficzna, od 2022 roku doktor sztuk. Absolwentka wydziału grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W swojej praktyce twórczej łączy doświadczenie pracy graficznej i fotograficznej z potrzebą pogłębionej, malarskiej refleksji nad relacją człowieka z naturą i światem pozaludzkim.

Początkowo posługiwała się fotograficznymi technikami eksperymentalnymi i szlachetnymi, takimi jak solarigrafia i cyjanotypia, traktując je jako proces rozwoju własnej świadomości artystycznej. Z czasem to właśnie malarstwo olejne stało się dla niej najbliższym medium - wymagającym, niespiesznym i opartym na świadomych decyzjach. Artystkę interesuje praca z formą, napięciem i obecnością, a także dialog pomiędzy figuracją a emocjonalnym doświadczeniem obrazu.

Ma na swoim koncie kilkanaście wystaw indywidualnych i pokazów prac, m.in. cykle Wielki Błękit (cyjanotypia, 2022) oraz Canera (solarigrafia, 2021–2022), prezentowane w ośrodkach kultury i galeriach w Warszawie i okolicach. Brała również udział w wydarzeniach artystycznych i wystawach o charakterze społecznym i dobroczynnym, m.in. w ramach festiwalu Otwarte Ogrody Artystów Dąbrowy (2024–2025).

Urodzona w 1977 roku. Artystka z pasją, miłośniczka piękna i zmysłowych doświadczeń – od 1998 roku związana ze światem sztuki, najpierw jako promotorka i sprzedawczyni dzieł, a dziś jako twórczyni własnych, unikatowych kompozycji.

Inspiruje ją wszystko, co porusza zmysły: kolor, zapach, smak, dźwięk oraz bogactwo kształtów – zarówno tych spotykanych w naturze, jak i tych wykreowanych przez człowieka np. w geometrii. Stara się dzięki kompozycjom opowiadać o uniwersalnych prawach natury stawiając pytania o drogę człowieka. Każdy obraz to opowieść o emocjach, energii i harmonii z otaczającym światem.

Korzysta z upraszczania świata botanicznego redukując go do linii dzięki którym buduje kompozycje geometryczne.

Współpracuje z Pragalerią, Art in House. Wystawia obrazy na aukcjach młodej sztuki oraz licytacjach charytatywnych.

Jolanta Ziółkowska - ur. 16.11.1970 r. Absolwentka Instytutu Sztuki Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach, filia w Cieszynie. W 2001 uzyskała dyplom z grafiki warsztatowej (linoryt) w pracowni prof. Eugeniusza Delekty. Ukończyła także Studia Podyplomowe z dziedziny grafiki komputerowej na w/w uczelni w pracowni prof. Małgorzaty Łuszczak. Artystka zajmuje się malarstwem, rysunkiem i grafiką komputerową. Jej założeniem jest poruszanie wielu tematów z wykorzystaniem różnorodnych technik. Obrazy raz emanują wyrazistym i zdecydowanym kolorem a raz prawie monochromatyczną paletą barw. W myśl słów Pablo Picasso - "Gdyby była tylko jedna prawda, nie można by było namalować stu obrazów na ten sam temat...” podejmuje dialog z popularną problematyką w sztuce, próbując przedstawić ją na swój, indywidualny sposób. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach polskich i zagranicznych.

Wystawy:
- II Przegląd Sztuki Nowa Awangarda w Szybie Wilson w Katowicach. 2018 r. - Biennale Miniatury, Częstochowa 2018 r.
- XII Międzynarodowy Konkurs Graficzny na Ekslibris. Gliwice 2018 r.
- Stop Smog, (Bruksela, Katowice, Ustroń, Gliwice, Częstochowa) 2019 r.
- Maski wielokulturowości (Kraków) 2019 r. - Rozmalowani (Poznań) 2019 r.
- Podróż na wschód – wielokulturowość (Częstochowa) 2021 r. - Bogu – Chwała, historia i tożsamość – wystawa międzynarodowa (Boguchwał) 2021 r.,
- „SPOJRZENIA” wystawa międzynarodowa. Panel tematyczny: „CZŁOWIEK I NATURA”. Muzeum Częstochowskie - GALERIA DOBREJ SZTUKI 2023,
- Międzynarodowa wystawa mail art "FILOZOFIA POKOJU" – w ramach „Po-Mosty”. Międzynarodowy Festiwal Sztuk Wizualnych.
- 23/11/24 WATER MEMORY - international interdisciplinary exhibition; Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych w Częstochowie - Konduktorownia

Publikacje: - „Sztuka i dydaktyka” tom II, pt.: „Wizerunki Przestrzeni”, 1999 r.

'W swoich pracach bada granicę między wspomnieniem a wyobrażeniem. Punktem wyjścia są osobiste doświadczenia, które przekształca w obrazy ciała, pamięci i wewnętrznych krajobrazów. Każda praca stanowi fragment większej opowieści o próbie odtworzenia własnej historii.'

Urodzona w 1972 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach na Wydziale Grafiki Warsztatowej oraz historii na Uniwersytecie Rzeszowskim. W swojej praktyce artystycznej zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz grafiką. Jej twórczość dominują motywy zwierzęce oraz roślinne.

Urodzony w 1966 roku w Warszawie. Rzeźbiarz, rysownik, malarz i rysownik. Działał w "Towarzystwie Odnowy Sztuki" „Associations Pour le Renoveau de l'Art”od 1996 roku i „Stowarzyszeniu Polskich Artystów Karykatury”od 1997 roku. Współpracował z czasopismami m.in. „5,10,15”, „ Ale Jaja”, „Perspektywy”, „ PC World Komputer”jako ilustrator, rysownik, autor statuetek. Tworzył karykatury i podobizny znanych polityków, aktorów i muzyków m. in. na zamówienie Pomaton EMI, oraz figurki do filmów animowanych dla Studia Miniatur Filmowych w Warszawie. Jest autorem wielu statuetek nagród, w tym m. in. nagrody ERYK - nagrody rocznej dla polskich satyryków i rysowników przyznawanej w Muzeum Karykatury w Warszawie. Nagroda ta istnieje do 1999 roku i przez te lata nagradzani rysownicy, na przykład: Andrzej Mleczko, Szymon Kobyliński, Edward Lutczyn. Jest autorem statuetki A. LORET - nagrody Polskich Lasów Państwowych, statuetki TOURIST, nagrody na festiwalu filmowym, pierwsza edycja w Polsce odbyła się w 2006 roku. Nagrodzono m. in. reżysera Krzysztofa Zanussiego. Studiował architekturę wnętrz, ale jego pasją jest rzeźba, szczególnie rzeźba figuratywna, portretowa i karykaturalna, oraz malarstwo. Zajmuje się również wzornictwem. Stworzył m.in. projekt wystroju sali zabaw w Silver Screen Gdynia dla Portico Development. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach rysunku satyrycznego, malarstwa i rzeźby. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach w kraju i zagranicą.

Urodzony w 2000 roku. Artysta wizualny, absolwent kierunku Sztuka i Edukacja na Uniwersytecie Komisji Edukacji Narodowej w Krakowie. Wywodzi się ze środowiska street artu i graffiti, z którego płynnie przeszedł do malarstwa sztalugowego. W swojej praktyce twórczej bada granice między figuratywnością a abstrakcją, traktując formę i kolor jako główne nośniki narracji. Jego wielowarstwowe prace stanowią próbę odnalezienia struktury i porządku w chaosie współczesnych bodźców oraz informacji, będąc jednocześnie malarskim zapisem osobistych doświadczeń i stylu życia.

Justyna Wanat-Tenerowicz urodzona 1974 .

Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie na kierunku Snycerstwo. Ukończyła Studia w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Rzeszowie na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych z dyplomem z malarstwa.

Przewodnimi motywami w mojej sztuce jest otaczający świat z bogatą kolorystyką, pełną kontrastów, kolorów, światła. Inspiruje mnie natura ludzkich uczuć oraz piękno przyrody.

2023- udział w Światowych Targach Sztuki w Monako

2023-zbiorowa wystawa malarstwa w Madrycie w MONAT Gallery „KALEIDOSCOPE”

Urodzony w 1957 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1984 roku uzyskał dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz, z aneksem z malarstwa w pracowni prof. Jana Lisa.

Uprawia malarstwo sztalugowe, grafikę, projektowanie graficzne oraz architekturę wnętrz. Pracował m.in. w Zamku Królewskim w Warszawie, Teatrze Polskim w Warszawie oraz Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Współpracuje z galeriami Warsaw Art Gallery oraz Artoffice.

Zajmuje się również działalnością pedagogiczną. Pracował jako instruktor rysunku i grafiki w Pałacu Młodzieży w Warszawie oraz w PMDK w Otwocku. Interesuje się pedagogiką i szkolnictwem artystycznym.

Urodzona w 1983 roku. Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);

Izabela Ro. jest polską malarką związaną ze Śląskiem. Dzieciństwo spędziła w Katowicach, a obecnie mieszka i tworzy w Rudzie Śląskiej. Tworzy przede wszystkim w technice akrylowej na płótnie. Jej droga do malarstwa prowadziła przez teatr i szeroko rozumianą sztukę. Pracowała w Teatrze Gugalander oraz Teatrze Gry i Ludzie, współpracowała również z teatrem White Clown z Kijowa, Muzeum Historii Katowic oraz Centrum Scenografii Polskiej w Katowicach. Jej doświadczenie teatralne obejmowało zarówno pracę w środowisku teatralnym i scenograficznym, jak i udział w spektaklach. Kontakt ze sceną, scenografią i różnymi dziedzinami sztuki pozwolił jej przez lata zdobywać wiedzę, rozwijać wrażliwość wizualną i stopniowo odkrywać własną potrzebę wypowiedzi poprzez malarstwo. W centrum jej twórczości znajduje się kobieta – jej twarz, emocje, siła, relacje i wewnętrzny świat. Szczególne miejsce zajmuje motyw sióstr bliźniaczek. Jest to temat o osobistym znaczeniu dla artystki, która sama jest bliźniaczką. W swoich obrazach podejmuje poprzez niego kwestie podobieństwa i odrębności, bliskości, indywidualności oraz relacji pomiędzy dwiema osobami. Jej malarstwo charakteryzuje się intensywnym kolorem, stylizowaną figuracją, geometryzacją form i wyrazistą konstrukcją obrazu. Artystka świadomie odchodzi od realistycznego odwzorowania, upraszczając i deformując postać na rzecz ekspresji oraz własnego języka wizualnego. Charakterystyczne kobiece twarze, geometryczne fryzury i nakrycia głowy, mocne kontury, kontrastowe płaszczyzny koloru oraz elementy roślinne, zwierzęce i symboliczne tworzą rozpoznawalny świat jej obrazów. Drugim ważnym obszarem jej twórczości jest malarstwo abstrakcyjne, w którym szczególne znaczenie nadaje kolorowi. Fascynacja barwą prowadzi ją ku organicznym, płynnym formom inspirowanym naturą i jej nieustannym ruchem. Kształty przenikają się, nakładają i pozostają ze sobą w stanie wzajemnej zależności, tworząc dynamiczne struktury nawiązujące do biologicznych form i procesów zachodzących w przyrodzie. W abstrakcjach artystka pozwala kolorowi, rytmowi i formie swobodnie współistnieć, budując poczucie przepływu, jedności i symbiozy. Jej twórczość rozwija się na styku współczesnego malarstwa figuratywnego, surrealizmu i dekoracyjności, z elementami pop-artu oraz inspiracjami estetyką Art Déco. Artystka nie traktuje jednak żadnego nurtu ani jednego twórcy jako bezpośredniego wzorca. Jej język malarski kształtuje się poprzez spotkanie wielu różnych doświadczeń i fascynacji. Ważnym źródłem inspiracji są dla niej również sztuki teatralne, opera i film – ich atmosfera, narracja, postać, scenografia, światło i sposób budowania emocji. Jednocześnie ważnym źródłem inspiracji pozostaje dla niej sztuka współczesna.

Chętnie odwiedza galerie i muzea, traktując kontakt ze sztuką jako przestrzeń obserwacji, kontemplacji i nieustannego poszerzania własnej wrażliwości.

Wystawy i projekty
2024
„Śniło mi się” – wystawa indywidualna, Galeria Szyb Wilson, Katowice.
2025
Projekt i wykonanie scenografii do spektaklu dla dzieci Teatru Gry i Ludzie.
2026
„Kobieta” – wystawa zbiorowa, Centrum Sztuki Współczesnej w Brzegu.
REMIX – projekt Kamila Jaczyńskiego – wystawy zbiorowe prezentowane w Warszawie, Poznaniu i Wrocławiu.
XXVII Festiwal Sztuki Wysokiej „Wszystko i nic” – wystawa zbiorowa, Bytom.
„Bytom nondum vidit!” / projekt „Nondum” – interdyscyplinarne przedsięwzięcie Teatru Sztukoffnia, łączące malarstwo, teatr i słowo.

Urodzona w 2000 roku. Artystka, dla której sztuka stała się sposobem na wyrażanie siebie. Jej przygoda z rysunkiem rozpoczęła się od pracy z tuszem, który nauczył ją precyzji i dbałości o detale. Jej twórczość zyskała uznanie na rynku sztuki – na początku roku 2025 obraz "Pomarańczowy Kontrast" został wystawiony na aukcji w Galerii DESA w Warszawie. Z kolei kilka miesięcy później obraz „Rumak” wykonany farbami akrylowymi na płótnie, został wylicytowany na aukcji Art of Poland. Obecnie kontynuuje indywidualna pracę twórczą oddając się malarstwu i projektowaniu. Najczęściej jej przedstawiają naturę, rośliny, zwierzęta, pozwalając im samym opowiadać własną, krótką historię na moment zatrzymaną w obrazie.

Anna Piórek urodzona w Wałbrzychu, mieszka w Olsztynie, artysta niezależny, od wielu lat związana z Warmią i Mazurami. Zainteresowanie sztuką w szczególności malarstwem ujawniła już w latach młodzieńczych. Od połowy lat 80-tych maluję, jednak calkowicie poświęca się malarstwu od lat 90-tych. Uprawia głównie malarstwo sztalugowe w technice olejnej, akrylowej, nie boi się eksperymentować z innymi mediami, tak aby uzyskać satysfakcjonujący ją efekt. Motywem przewodnim malowanych obrazów jest pejzaż, architektura, abstrakcja. Inspiracje do swoich prac czerpie z wielu podróży, bliskiego kontaktu z naturą i fascynacją malarstwem impresjonistów. Gra światła, koloru, faktura farby stanowią dla artstki bardzo ważną rolę. Pracę Anny Piórek cechuje ekspresja, ujawniająca się w łączeniu jaskrawych barwnych plam, sprawiających wrażenie kolorowej mozaiki. Wszystko to sprawia, że malowane obrazy sprawiają wrażenie malowanych z wyobraźni czy też sennych wizji. Artystka wykształciła swój sposób obrazowania świata, nie mieszczący się w przyjętych kanonach sztuki malarskiej, nie stosuje perspektywy zbieżnej, oraz klasycznego światłocienia, ukazuje swoje spojrzenie na świat, odrzucając istniejące normy. Anna Piórek od ponad trzydziestu lat prezentowała swoje obrazy w ponad stu wystawach indywidualnych i zbiorowych, między innymi : w Olsztynie, Ostródzie, Warszawie, Rzeszowie, Zamościu, Sieradzu, Grudziądzu, jej pracę znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą: w Krakowie, Warszawie, Gdańsku, Gdyni, Poznaniu, Wałbrzychu, Ness, Akwizgranie, Dusseldorfie, Paryżu, San Sebastian, Chicago, Barcelonie, Tokio i wielu innych miastach. Artystka należy do Stowarzyszenia Ars et Liber w Ostródzie, Związku Plastyków Warmii i Mazur i Grupy Artystycznej przy Klubie Dowództwa 16 Dywizji Zmechanizowanej w Olsztynie, studiuje na ASP im.Władysława Strzemińskiego w Łodzi

Urodzona w 1970 roku. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (grafika, rzeźba) oraz Nauczycielskiego Kolegium Języków Obcych w Puławach (filologia angielska). Prowadzi Galerię Autorską w Puławach oraz uczy w szkole prywatnej.

Przez kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi, m.in. WSiP i PWN, zajmując się ilustracją oraz przygotowaniem książek do druku.

W swojej twórczości malarskiej posługuje się głównie farbami olejnymi i akrylowymi, pracując zarówno pędzlem, jak i szpachlą. Inspiracji szuka przede wszystkim w naturze - wiosennych i letnich łąkach pełnych światła i barw, ale także w pejzażach jesiennych, gdzie szarości przenikają się z rudościami, czerwieniami i brązami. Krajobraz i rośliny w ich naturalnym środowisku stają się dla niej impulsem nie tylko do utrwalania form, lecz również do podejmowania refleksji nad przemijaniem i motywem vanitas.

Wśród tematów jej prac pojawia się również człowiek - akt i portret - a także zwierzęta, ptaki i motyle. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzona w 1983 w Łodzi.
-studia podyplomowe ASP w Łodzi, Wydział Malarstwa na kierunku Tworzenie Dzieł Malarskich 2025
-wystawa indywidualna Galeria Monopolis Łódź, 2025
-wystawa indywidualna Galeria „Na Piętrze” 2015
- wystawa indywidualna Galeria „Na Piętrze” 2013
-3 wystawy zbiorowe w ramach corocznego festiwali „Otwarta Wystawa” w Łodzi
-2014-2016 członek Stowarzyszenia Plastyków Amatorów (SPA) działającym przy ŁDK którego członkiem honorowym i mentorem był prof. Ryszard Hunger (liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach organizowanych przez SPA)

Urodzona w 2003 roku, jest absolwentką kierunku Komunikacja Wizualna. Tworzy od najmłodszych lat, a sztuka od zawsze stanowi ważną część jej życia. Jest dla niej przede wszystkim formą terapii, sposobem na wyrażanie emocji oraz przestrzenią pozwalającą na chwilę zatrzymać się i skupić na własnych odczuciach.

W swojej twórczości najczęściej sięga po inspiracje z natury, szczególnie rośliny i kwiaty. Charakterystycznym elementem jej prac jest zestawienie płaskich, wyrazistych plam koloru ze swobodnymi zaciekami farby. To połączenie uporządkowanej, graficznej formy z przypadkowością i ekspresją sprawia, że jej obrazy balansują pomiędzy kontrolą
a spontanicznością.

Najczęściej pracuje w technice akrylowej, która daje jej możliwość zarówno budowania zdecydowanych, nasyconych powierzchni barwnych, jak i eksperymentowania
z płynnością farby. Ważną rolę w jej twórczości odgrywają kolor, forma oraz emocjonalny charakter obrazu. Jej doświadczenie związane z komunikacją wizualną widoczne jest
w świadomym operowaniu kompozycją, uproszczeniem i graficznym sposobem budowania przedstawień.

Nie traktuje malarstwa jedynie jako sposobu tworzenia estetycznych przedstawień. Proces twórczy jest dla niej równie istotny jak jego efekt końcowy - pozwala przepracowywać emocje, eksperymentować i poszukiwać własnego języka artystycznego.

WYSTAWY:
2024 - „Nie karmić ptaków chlebem”, wystawa prac malarskich, Galeria 3.1, kampus Politechniki Bydgoskiej
2024 - „TYPOczątki #2”, wystawa projektów typograficznych studentów, Galeria 31 przy Muzeum Piśmiennictwa i Drukarstwa w Grębocinie
2024 - „Fordon wystawa”, wystawa prac malarskich, Bydgoszcz
2024 - „WSPólnie. Najlepsze projekty studenckie Wydziału Sztuk Projektowych PBŚ”
2025 - „Madame Butterfly”, wystawa prac malarskich, Filharmonia Pomorska
im. Ignacego Jana Paderewskiego w Bydgoszczy
2025 - wystawa najlepszych dyplomów Wydziału Sztuk Projektowych oraz najlepszych projektów studenckich
2026 - wystawa plakatów studenckich na Moście Staromiejskim w Bydgoszczy

Urodzona w 1970 roku. Malarka związana z Wałbrzychem. W swojej twórczości koncentruje się przede wszystkim na malarstwie figuratywnym, łączącym elementy realizmu magicznego, baśniowości i surrealizmu. Bohaterkami jej obrazów są często kobiety osadzone w onirycznych, symbolicznych przestrzeniach, inspirowanych mitologią, literaturą, naturą i światem wyobraźni.

Pracuje głównie w technice olejnej i akrylowej, chętnie wykorzystując impast i wyrazistą fakturę malarską. Charakterystycznymi elementami jej prac są intensywny kolor, dekoracyjność oraz budowanie nastroju na pograniczu rzeczywistości i fantazji.

Swoje prace prezentowała na wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Muzeum Porcelany w Wałbrzychu, Wałbrzyskim Ośrodku Kultury oraz w przestrzeniach wystawienniczych we Wrocławiu, Świebodzicach, Kamiennej Górze i Kłodzku, w tym w Kłodzkim Centrum Kultury. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą oraz są prezentowane w internetowych galeriach sztuki.

Urodzona w 1982 roku. Ukończyła Wydział Grafiki w Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie z dyplomem magistra sztuki (2006 r.). Jest artystką z zamiłowania i zawodu. Pasję do malowania odkryła w trakcie studiów. Po kilku latach eksperymentowania wypracowała własny styl malarski. Uprawia malarstwo ekspresyjne w którym nacisk kładzie na ruch i dynamikę uzyskiwaną dzięki zastosowaniu zdecydowanych pociągnięć szpachelką malarską. Na pracach farbę kładzie grubo, tworząc widoczną strukturę obrazu.

Ulubionym tematem jej twórczości i centrum zainteresowania jest człowiek, z koncentracją na kobiecie, która zaowocowała pokaźnym zbiorem aktów. Charakterystyczną cechą w obrazach jest niepersonifikowanie twarzy, które osiąga poprzez stosowanie światłocienia uwypuklającego podstawowy zarys twarzy. W ostatnim okresie w tematyce jej twórczości pojawiły się prace poświęcone marynistyce, zwierzętom i abstrakcji.

Drugą sferą twórczości Anny Stępień są poszukiwania artystyczne zgodne z posiadaną profesją – graphic designer. W ramach współpracy ze znakomitym jazzmanem Michałem Urbaniakiem powstał autorski projekt okładki do Urb Symphony (2015 r.) oraz liczne prace graficzne na potrzeby muzyka. Ponadto uzyskała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na projekt karty kredytowej dla Fortis Banku.

Wybrane wystawy:
– Wystawa zbiorowa plakatów studentów WSSU (2004)
– Indywidualna wystawa autorska w klubie Hormon w Szczecinie (2007)
– Indywidualna wystawa autorska w Contact Caffe (2016)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” we współpracy z Galeria Uległa (marzec 2017)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” w klubokawiarni „Jaś i Małgosia” (lipiec-sierpień 2017)
– Indywidualna wystawa autorska pod tytułem „Sztuka koloru” w Klinice Młodości Blanki Pawłowskiej w Warszawie (styczeń 2018)
– Ekspozycja prac w Cafe Mila Kawiarnia w Warszawie (2021)
– Czasowe, rotacyjne wypożyczanie prac do firmy Softwebo (od 2020 do dziś).

Urodzona w 1986 roku.

Ukończyła szkołę artystyczną w 1999 roku na Krymie (Ukraina). W 2004 roku ukończyła czteroletnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji, również na Krymie.

Pracuje w różnych technikach, głównie w oleju, tuszu i akwareli. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach.

Brała udział w wystawie w Chester w Wielkiej Brytanii w 2014 roku. Od 2009 roku jest członkiem społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk, Holandia) i przez lata 2010–2019 prezentowała swoje prace w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier w Ridderkerk.

Urodzona w 1984 roku. Polska artystka i malarka, tworząca przede wszystkim w technice akrylowej. W centrum jej twórczości znajdują się emocje, natura, pamięć oraz wewnętrzny świat człowieka. Poszukuje równowagi pomiędzy figuracją a ekspresją, wykorzystując kolor, światło i fakturę jako środki budowania nastroju i znaczeń.

Jest autorką m.in. cykli „Emocje”, „Znaki Zodiaku w naturze”, „Born of the Stars” oraz „Pomiędzy”. Jej prace prezentowane były na wystawach w Bibliotece Publicznej w Warszawie, RCKK w Myszyńcu oraz Bibliotece w Rozogach. Jest finalistką konkursu „Debiuty II” Galerii Maya w Toruniu.

Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą, m.in. w Belgii, Holandii i Szwecji. Prace artystki prezentowane są również na aukcjach OneBid, a jej działalność artystyczna była przedmiotem publikacji w „Tygodniku Szczytno”.

Obecnie rozwija indywidualny język malarski, szczególnie poprzez pejzaż, w którym światło, kolor i materia tworzą wielowarstwowe obrazy o nastrojowym charakterze. Jej malarstwo jest próbą uchwycenia tego, co często pozostaje pomiędzy rzeczywistością a emocją – wspomnienia, ciszy i wewnętrznego doświadczenia.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.
Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.
Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.
Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.
Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.
Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Antropolog kultury, instruktor jeździectwa, od 2013 roku członkini wyszkowskiej „Grupy7” i Stowarzyszenia „FORMAT”. Uczestniczka plenerów powiatowych i ogólnopolskich. Maluje w technice olejnej i akwarelowej. Od 2021 artysta plastyk w Związku Polskich Artystów Plastyków Sztuka Użytkowa.

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”
Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)

Wystawy zbiorowe:
– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)

Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)

Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Urodzony w 1994 roku. Absolwent Architektury i Urbanistyki Politechniki Warszawskiej, gdzie uzyskał tytuł magistra. W swojej twórczości rozwija autorską formę malarstwa mozaikowego, opartą na najprostszych elementach geometrycznych, które stają się podstawowym budulcem jego kompozycji. Z pozornie prostych figur powstają wielowarstwowe obrazy, w których porządek geometryczny spotyka się z dynamiką i ekspresją form.

W pracach artysty wyraźnie obecne są odniesienia do rzeczywistości geometrycznej – rytmu, struktury i proporcji – które przeplatają się z bardziej swobodnymi, abstrakcyjnymi zestawieniami oraz subtelnymi nawiązaniami do świata figuratywnego. Dzięki temu jego obrazy tworzą przestrzeń dialogu między porządkiem a spontanicznością, między konstrukcją a emocją.

Obecnie artysta pracuje głównie w technice malarstwa akrylowego, często wzbogacając swoje kompozycje elementami kolażu. Takie połączenie pozwala mu budować wielowymiarowe struktury wizualne oraz pogłębiać wrażenie rytmu i faktury. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Urodzony w 1978 roku w Warszawie. Ilustrator, designer i malarz.

Absolwent Wydziału Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego, Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej i Telewizyjnej w Łodzi oraz Instytutu Psychologii Procesu. Znany jako autor murali. Należy do grupy artystów Polskiej Grafiki Cyfrowej. Tworzy i współtworzy teledyski i krótkie animacje. Jest także czynnym muzykiem, założycielem grupy Warsaw Afrobeat Orchestra. Założył własną markę projektową. Koncentruje się na ilustracji korporacyjnej, projektowaniu ścian, nadrukach ubrań.

Inspiracje Aqualoopy pochodzą z różnych źródeł, takich jak: animacje rysunkowe, sztuka miejska i sztuka Pablo Picasso. Opracował swój unikalny styl oparty na zakrzywionych liniach i żywych kolorach.

Autor wystawy indywidualnej malarstwa „Infection” w galerii 3678 U Artystów (Warszawa 2011), wystawy indywidualnej „Testosterror” w galerii Pragaleria (Warszawa 2015), „Między nami” w galerii „Na Lato” (Warszawa 2016). Laureat pierwszej nagrody w konkursie na mural Levi’s „Go Forth” (2011), pierwszej nagrody w konkursie na mural poświęcony Marii Curie Skłodowskiej, zrealizowany na dziedzińcu metro Centrum w Warszawie (2011). Artysta festiwalu Street Art Doping (2011, 2012), Forty Forty Street Art Festiwal (2012), Traffic Design (2012). Ma na swoim koncie również mural w biurze polskiej siedziby Facebooka. Uczestnik ogólnopolskiej trasy „Street Art przeciw GMO” organizowanym przez „3 Falę” (2012). Prezentował swoje prace m.in. w ramach wystawy „KRZY.WE 2. Polska ilustracja Wektorowa” (Warszawa, Pragaleria, 2015), Rondo Wolnego Tybetu (Warszawa, 2012), „Graffiti vs. Street Art” (Lublin, Zachęta, 2011). Autor muralu na warszawskiej Woli na skrzyżowaniu ul. Żelaznej i Solidarności oraz na Pradze Północ na skrzyżowaniu ul Targowej i Ząbkowskiej.

Urodzona 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 202.

Urodzona w 1982 roku w Warszawie. Absolwentka kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny oraz Wydziału Rysunku i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014. Inspirację do tworzenia obrazów czerpie nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W swoich pracach skupia się na opuszczonych, acz wciąż pulsujących ludzką obecnością budynkach industrialnych oraz niezmiennej fascynacji pięknem ludzkiego ciała.

Sylwia Gumkowska – malarka intuicyjna, której twórczość balansuje między światem wewnętrznych emocji a geometrycznym porządkiem form. W swoich obrazach łączy nasycone kolory, symbolikę i figuralne uproszczenia, tworząc kompozycje pełne napięcia i harmonii zarazem.

Inspiruje się surrealizmem i ludzką psychiką. Jej portrety – najczęściej kobiece – są wyrazem introspekcji i emocjonalnej szczerości, często osadzone w nierealnych przestrzeniach lub wzbogacone o elementy symboliczne: kule, pionki, labirynty.

Artystka eksperymentuje z fakturą, bryłą i kontrastem – maluje głównie farbami olejnymi na dużych formatach. Nie tworzy z potrzeby estetyki, lecz z potrzeby przekazu – każdy obraz jest osobistą historią, zawieszoną między ciszą a impulsem.

Jej styl wyróżnia się rozpoznawalnością i oryginalnością, a prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą (Hiszpania, Włochy).

Urodzona w 1961 roku. Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej, a na stypendium w Wiedniu doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych m.in. w Galerii Ars Nova w Łodzi (2012) oraz w Galerii Tab w Warszawie (2013). Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Polen Zentrum w Berlinie (1987), Drei Generationen w Berlinie (1988), w Wiedniu (1990–1992), Reform Plaza w Warszawie (1997), Telewizja w Łodzi (1998, 2001), Novotel w Warszawie (2001–2011), Ars Nova w Łodzi (2004–2009) oraz Miejskim Domu Kultury w Opocznie (2011).