Agnieszka Balewska (ur. 1967) studiowała w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny). Uzyskała dyplom z wyróżnieniem w 1993 (z malarstwa u prof. Jerzego Kałuckiego i z rysunku u prof. Jarosława Kozłowskiego) oraz z teorii u prof. Jerzego Ludwińskiego. W 2002 uzyskała stopień doktora nauk humanistycznych (w zakresie nauk o poznaniu i komunikacji) w Instytucie Kulturoznawstwa Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza (UAM) w Poznaniu, za pracę pt. "Metonimia i metafora wobec artystycznego fenomenu sztuki obiektu" (pod kierunkiem prof. Anny Zeidler-Janiszewskiej). W latach 2000–2003 prowadziła wykłady w Instytucie Kulturoznawstwa UAM oraz na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Brała również udział w XIV Kongresie Estetycznym w 1998 r. w Lublanie (Słowenia) oraz w 2001 r. w XV Kongresie Estetycznym w Tokio (Japonia). Balewska angażowała się intensywnie w działalność wystawienniczą i kuratorską. Od 1994 do 2013 roku prowadziła Galerię „Werbalną Duck – Tak” w Poznaniu, organizując tam pokazy sztuk wizualnych i wspierając młodych twórców. W 2012 roku zainicjowała działalność Grupy Artystów i Galerii Autorskiej Lagunart&ducky, którą prowadzi do dziś. Współpracowała z Ośrodkiem Domu Kultury (ODK), organizując m.in. projekt „Dyżury Nadziei” jako element integracji artystycznej w Poznaniu. Jej prace były prezentowane na licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych zarówno w Polsce, jak i za granicą – w takich miastach jak Bonn, Bruksela, Londyn, Tokyo, a także w wielu polskich ośrodkach artystycznych, jak Warszawa, Gdańsk czy Poznań. W sztuce zajmuje się badaniem przestrzeni duszewnych, kosmicznych, metaforycznych, psychologicznych swojej własnej osoby, jako człowieka. Penetruje i sprawdza wewnętrzną drogę poszukiwań w osobistej symbolicznej, dynamicznej i atomowej formie ekspresji artystycznej. W 2001 r. stworzyła Studio Artystyczne i Naukowe „DUCK-ART", prowadząc działalność edukacyjną z zakresu praktyki i teorii artystycznej.W 1998 roku wygłosiła wykład podczas XIV Międzynarodowego Kongresu Estetycznego w Lubljanie, a w 2001 roku prezentowała swoje prace i występowała na XV Międzynarodowym Kongresie Estetycznym w Tokio. Jej twórczość obejmuje ponad 50 wystaw indywidualnych i 30 zbiorowych. Publikowała swoje artykuły i krytyki artystyczne w periodykach, magazynach oraz katalogach artystycznych, współpracując m.in. z redakcją magazynu „Arteon”. Balewska bada w swoich pracach przestrzenie duszy i symbolikę, koncentrując się na metaforycznej, dynamicznej ekspresji, która zgłębia aspekty kosmiczne i psychologiczne.

Stefan Dunin-Wąsowicz (ur. 1956) krótko studiował jako wolny słuchacz na warszawskiej ASP, utrzymuje natomiast stały kontakt z jej profesorami i absolwentami. Sam maluje od dziecka z długimi przerwami. Swoje pastele wystawiał w latach 1998-1999 w Bostonie. Ostatnio wrócił do malarstwa i pokazał swojej prace po raz pierwszy publicznie w Polsce w sierpniu 2024 w Szydłowie. Uważa się za post-ekspresjonistę i kolorystę.

Weronika Alberska (ur. 1994) w 2014 roku ukończyła dwa semestry na kierunku grafiki w Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. Następnie rozpoczęła studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W ramach programu Erasmus+ przez rok studiowała w Akademie výtvarných umění v Praze. W 2018 roku jej praca pt. „Warszawa” została wyeksponowana w Galerii M19 na antresoli stacji Metra Marymont. W 2020 roku z wyróżnieniem ukończyła studia magisterskie na Wydziale Malarstwa oraz otrzymała I Nagrodę Ewy Tomaszewskiej za pracę dyplomową „Obecność”. Do jej pracy dyplomowej należał także aneks z form rysunku współczesnego pt. „Organiczna” oraz kolejny, pt. „W pamięci” z technologii i technik malarstwa ściennego. Jej wystawa dyplomowa była eksponowana przez trzy miesiące na wystawie w Bibliotece Publicznej im. St. Staszica w Dzielnicy Bielany m.st. Warszawy. W 2021 roku miała miejsce indywidualna wystawa jej prac rysunkowych pt. „Obawy” w Galerii Działań w Warszawie. W 2023 roku została finalistką konkursu malarskiego „VI Triennale Malarstwa ANIMALIS 2023”. W 2024 roku została finalistką konkursów malarskich: “2.Biennale Sztuki w Tarnowie” oraz „WYBRZMIENIE” - IV Ogólnopolskiego Konkursu z cyklu Nowe Sytuacje.

Marek Haładuda (ur. 1961) studia: 1983 – 1988 Państwowa Wyższa Szkoła Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny im. Magdaleny Abakanowicz). Profesor w dziedzinie sztuki, kierownik IX Pracowni Malarstwa na Wydziale Obrazu i Działań Interdyscyplinarnych Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Realizacja kilkudziesięciu wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą, udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą

Robert Lemke (ur. 1962) studiował w PWSSP w Poznaniu (dzisiejszy Uniwersytet Artystyczny), dyplom i tytuł magistra sztuki uzyskał pod kierunkiem prof. Alicji Kępińskiej w 1990 roku. Zajmuje się głównie rysunkiem, malarstwem fotografią i grafiką cyfrową, a jego sztuka jest inspirowana głównie muzyką. Podejmuje temat improwizacji rozumianej jako dekompozycja, czyli zmiana układu elementów pewnej całości.

Przemysław Szydłowski (ur. 1983) absolwent Malarstwa oraz Wydziału Edukacji Artystycznej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Zajmuje się malarstwem, edukacją artystyczną, grafiką. Obecnie pracuje jako nauczyciel w Społeczna Szkoła Podstawowa nr 4 STO im. prof. A. Wodziczki. Współpracuje ze stowarzyszeniami i fundacjami, prowadząc warsztaty artystyczne.

Kateryna Iermolayeva (ur. 1998) absolwentka Liceum Plastycznego w Gronowie Górnym (Elbląg) oraz studentka studiów magisterskich na kierunku Grafika Projektowa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Na co dzień prowadzi warsztaty plastyczne dla osób młodszych oraz uczestniczy w wielu targach popkulturowych i rękodzielniczych. W swojej sztuce skupia się głównie na elementach przyrodniczych i czerpie inspirację z różnych kultur świata.

Barbara Bielecka-Woźniczko (ur. 1948) ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie. Zajmuje się malarstwem, grafiką użytkową oraz tkaniną artystyczną. Należy do sekcji malarstwa i tkaniny oraz grup twórczych: Symfonia, PositiveArt, Mini Textil Art w ramach Warszawskiego Okręgu ZPAP. Pełniła funkcję kuratora w Galerii U na Ursynowie oraz współorganizowała wystawy Grupy Twórczej Symfonia. Prowadziła działalność dydaktyczną. Została wyróżniona odznaką "Zasłużonego Działacza Kultury". Prezentowała swoje prace na kilkudziesięciu wystawach zbiorowych, sekcyjnych oraz indywidualnych. Natura, muzyka i emocje są bardzo często inspiracją jej obrazów.

Piotr Bomersbach (ur. 1990) absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Opolskiego. Od wczesnej młodości interesuje się genealogią i tożsamością, a wyrazem tego było również podsumowanie doświadczeń w tym obszarze w postaci dyplomu licencjackiego, obronionego w pracowni dr hab. Magdaleny Hlawacz w 2015 roku. W 2017 roku obronił malarski dyplom magisterski w pracowni dr hab. Łucji Piwowar-Bagińskiej, prof. UO.

Sylwia Chudy-Leśnik (ur. 1983) absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu (dyplom z wyróżnieniem w zakresie form użytkowych: jubilerstwo w 2003 r.) w 2009 r. obroniła dyplom z wyróżnieniem na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (dzisiejszy Uniwersytet Artystyczny) na Wydziale Edukacji Artystycznej w dwóch zakresach: Edukacji Artystycznej pod kierunkiem prof. dr hab. Alicji Kępińskiej i Malarstwa pod kierunkiem prof. zw. Jana Świtki oraz aneks z ceramiki szkliwionej. Od 2008 r. współpracuje z Muzeum Narodowym w Poznaniu, gdzie prowadzi kurs rysunku i malarstwa dla dorosłych. Od 2009 r. pracuje w Centrum Kultury Zamek w Poznaniu i prowadzi autorską pracownię plastyczną tARTak dla dzieci i młodzieży. W 2015 r. współpracowała z Centrum Edukacji Heweliusz w Poznaniu. Brała udział w licznych plenerach malarskich, a także działaniach warsztatowych dla dzieci, młodzieży oraz dorosłych. Silny wpływ na popularyzowanie sztuki dzieci i młodzieży ma jej własne macierzyństwo, które jest ciągłym wyzwaniem i mobilizacją by w codzienności wciąż móc odkrywać sztukę.. Była uczestniczką wystaw w kraju i za granicą. Jest stypendystką Miasta Poznania oraz Marszałka Województwa Wielkopolskiego. Malarski cykl „Imprimitura Peru” wyrażają słowa Mario Vagrasa Llosy: „Pisarz nie wybiera swoich tematów, to one go wybierają”.

Agata Padol (ur. 1964) ukończyła z wyróżnieniem studia na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, na Wydziale Edukacji Artystycznej w pracowni malarstwa profesora Piotra C Kowalskiego. Jej malarstwo cechuje poszukiwanie granicy lub łącznika pomiędzy sztuką figuratywną i abstrakcyjną, w odniesieniu do czynnika skali wizualnej. Kreuje rozpoznawalne fragmenty wizualne, które wykorzystuje do budowania niezwykłych pejzaży, kadrów pełnych powietrza i głębi. Wyślij pracuje cyklami odsłaniając niejako te części natury ludzkiej, w której dominuje potrzeba prywatności, często samotności, kontemplacji, poczucia wolności. Motywy roślinne, architektoniczny oraz wodne stanowią inspirację do pokazania skali natury i wielości doświadczeń przeżywanych w kontakcie z nią. Interesuje się zagadnieniami przestrzeni w odniesieniu do strefy emocji, duchowości, egzystencji, poezji, schematu społecznych, kanał piękna i natury ludzkiej. Ma w swoim dorobku wiele cykli malarskich prezentowanych na wystawach indywidualnych w Polsce, Wielkiej Brytanii, USA, w Norwegii, Niemczech czy we Włoszech. Jej prace znajdują się w muzeach i kolekcjach prywatnych w Polsce i na świecie.

Wanda Jędrzejewska (ur. 1946) artystka malarka, posługująca się głównie techniką olejną na płótnie. Jej twórczość charakteryzuje się subtelną grą barw i głębokim zakorzenieniem w pejzażu oraz naturze. Jej obrazy to połączenie realizmu z delikatną impresją, oddające atmosferę i nastrojowość rodzimej przyrody. Uczestniczka plenerów, konkursów oraz wystaw.

Łukasz Jankiewicz (ur. 1975) jest z wykształcenia jest architektem wnętrz, ukończył Wyższą Szkołę Humanistyczną we Wrocławiu. Inspiracje dla swojej twórczości czerpie z impresjonizmu, ważną rolę w jego pracach odgrywają kolor i faktura wciąż eksperymentuje z różnymi narzędziami malarskimi. Artysta aktywnie uczestniczy w wielu wystawach i aukcjach sztuki współczesnej zarówno w kraju, jak i za granicą. W 2012 r. zdobył nagrodę Wydziału Promocji Urzędu Miasta Wrocławia na pokazie "Ubrać Wrocław" za strój inspirowany Iglicą. Artysta ma na koncie wystawy zarówno zbiorowe, jak i indywidualne.

Katarzyna Zielska (ur. 1991) ukończyła studia na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, na Wydziale Malarstwa w 2017 roku w pracowni prof. Stanisława Baja. Dwukrotnie uzyskała Wyróżnienie Dziekana dla najlepszych studentów, oraz stypendium Rektora ASP w Warszawie. W 2019 roku jej prace zostały wyróżnione w finale konkursu Nowy Obraz/ Nowe Spojrzenie Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2019 roku została finalistką konkursu im. Eibischa w Galerii Katarzyny Napiórkowskiej w Warszawie. W 2022 roku obraz Zielskiej został zakwalifikowany do finału konkursu im. Mariana Michalika, organizowanego przez Miejską Galerię w Częstochowie. W swojej twórczości artystka skupia się na różnorodnej formie pejzażu i jego przetworzeniach. Interesuje ją rola natury w kulturze, a także jej mocne oddziaływanie na emocje odbiorcy. Posługując się językiem malarskim, często przetwarza formy realistyczne, aby nadać im bardziej symboliczny wydźwięk i mocniej skupić uwagę na temacie przewodnim oraz nastroju pracy. Obrazy artystki są budowane za pomocą wyrazistego światła, kontrastów i dosyć wyrazistej struktury przestrzennej. Interesują ją obiekty, które odbiegają od klasycznego, harmonijnego piękna.

Grzegorz Myćka (ur. 1989) zajmuje się grafiką warsztatową i projektową, ilustracją oraz krótkimi formami animowanymi. Wykładowca w Collegium da Vinci w Poznaniu, prowadzący Pracownię Grafiki w Centrum Kultury ZAMEK w Poznaniu, doktorant na Wydziale Grafiki i Komunikacji Wizualnej na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Laureat międzynarodowych i krajowych konkursów z zakresu plakatu, ilustracji i filmu animowanego. Członek kolektywu ilustratorów z Poznania ILU NAS JEST.

Małgorzata Fabian (ur. 1988) ukończyła studia na Wydziale Malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu w 2012 roku. Zawodowo zajmuje się malarstwem, grafiką oraz prowadzeniem warsztatów artystycznych.

Bartosz Mamak (ur. 1991) jest doktorem sztuki i nauczycielem akademickim projektowania graficznego w Polsce. W 2022 uzyskał stypendium Ministra Edukacji i Nauki dla wybitnych młodych naukowców, również w tym roku był wykładowcą wizytującym na Cyprus University of Technology. W 2018 roku przebywał na półrocznym stypendium w Hongkongu, podczas którego odbył staż w Hong Kong Design Institute, ponadto w tym roku uzyskał stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego dla najlepszych doktorantów w Polsce. Tworzy plakaty, ilustracje, książki i identyfikacje wizualne. Jest laureatem nagród w krajowych i międzynarodowych konkursach graficznych m.in.: Srebrny Medal na 2. Shenzhen International Poster Festival, Brązowy Medal na 8. Virtual Biennale w Pradze, Srebrny Medal na 3. Międzynarodowym Biennale Plakatu w Lublinie, wygrana Golden Bee 12. Global Biennale of Graphic Design w Moskwie, Wyróżnienie Honorowe na 18. Międzynarodowym Biennale Plakatu Teatralnego w Rzeszowie czy Silver Stellar na Poster Stellars 3rd Intercontinental Poster Competition w New Jersey. Brał udział w wystawach indywidualnych w Polsce i za granicą m.in. w: Słowacji, Bułgarii, Szwajcarii. A także brał udział w licznych wystawach zbiorowych w Polsce m.in. w: Warszawie, Gdańsku, Szczecinie, Lublinie oraz za granicą np.: Ekwadorze, Grecji, Chinach, Szkocji, Macedonii, Hiszpanii, Boliwii, USA, Węgrzech, Bułgarii, Niemczech, Słowacji, Urugwaju, Peru, Szwajcarii.

Marlena Rakoczy (ur. 1976) artystka urodzona w Toruniu. W latach 1996- 2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku malarstwo sztalugowe w pracowni profesora Lecha Wolskiego oraz w latach 1997- 1999 ceramikę w pracowni dodatkowej profesor Hanny Brzuszkiewicz. W 2001 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. L. Wolskiego. W dorobku artystycznym ma wystawy indywidualne i kilkadziesiąt zbiorowych w kraju i za granicą. Brała udział w polskich i międzynarodowych projektach artystycznych. Jej prace są własnością min. Uniwersytetu Getynga, Muzeum Srema w Serbii oraz znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą, min. w Niemczech, Belgii, Francji, Holandii, Wielkiej Brytanii, Norwegii, Australii, Kanadzie i USA. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków od 2002r.

Jerzy Dmitruk (ur. 1960) studiował na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom uzyskał w 1986 roku w pracowni prof. Juliusza Joniaka. Studiował również na Wydziale Grafiki, gdzie otrzymał dyplom z wyróżnieniem w pracowni wklęsłodruku u prof. Andrzeja Pietscha. Artysta zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową, ilustracją i projektowaniem książek. Jerzy Dmitruk obok serii prac malarskich realizuje również cykle graficzne: „Siewca urodzaju”, „Żywot malarza”, „Misja”, „Drzewa objawień”, „Dom”, „Ogród pierwszej miłości”. Jednym z obszarów działalności artysty jest również projektowanie graficzne książek m.in. "Do widzenia, do jutra" - poezja Wisławy Szymborskiej, "Kiedy Cię spotkam, co Ci powiem" - poezje Mirosława Czyżykiewicza, ilustracja do Pisma Świętego, „Wyjaśnij mi, miłość” - poezje Ingeborg Bachmann, „Elegie z Tymowskich Gór” - poezja Jana Polkowskiego. Jerzy Dmitruk jest stypendystą Ministra Kultury i Sztuki oraz stypendystą Prezydenta Miasta Krakowa.

Maciej Andrzejczak (ur. 1992) absolwent Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2017 roku obronił pracę dyplomową „Deziluzja” na Wydziale Malarstwa i Rysunku, w pracowni prof. Andrzeja Zdanowicza. Laureat 37 edycji nagrody im. Marii Dokowicz na najlepszy dyplom Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu 2017. Zdobywca pierwszej nagrody konkursu artNOBLE 2017. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Rektora UAP. Zdobywca Grand Prix Pieńków Art Residency 2019. Doktorant na Wydziale Malarstwa i Rysunku. Asystent w II Pracowni Rysunku na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu.

Małgorzata Dmitruk (ur. 1974) studiowała na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Mińsku na Białorusi, studia kontynuowała na warszawskiej ASP i ukończyła je w 1999 r. W ciągu kilku ostatnich lat jej twórczość była prezentowana na wielu wystawach w Polsce i za granicą. Otrzymała wszelkie możliwe nagrody w konkursie Warszawska Grafika Roku - łącznie z Grand Prix w roku 2000. Jej pozornie bardzo proste obrazki mówiące o podstawowym, elementarnym życiu postaci z rysunków można odebrać, jako głos o wymiarze uniwersalnym ludzkiego życia.

Yuna (ur. 1988) absolwentka Szkoły Muzycznej im. Artura Rubinsteina w Bydgoszczy, w klasie altówki. Magister edukacji artystycznej w zakresie sztuki muzycznej. Przez wiele lat kształciła się w zawodzie muzyka, wciąż poszukując swojej drogi artystycznej. W 2015 zachorowała na raka i dzięki chorobie odnalazła swoją życiową pasję, którą jest malowanie. W wyniku twórczych eksperymentów zaczęła tworzyć abstrakcje na szkle i papierze. Zawodowo zajmuje się tworzeniem tatuaży, a na swoim koncie ma już wystawy zbiorowe i indywidualne.

Anna Perek-Sobierajska (ur. 1977) Polska artystka wizualna i rzeźbiarka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Z wyróżnieniem uzyskała dyplom na dwóch kierunkach: Wzornictwa Przemysłowego i Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce. Laureatka konkursów z zakresu projektowania mebla i grafiki. Jej prace prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą. Po studiach zajmowała się wzornictwem i projektowaniem w szerokim zakresie. Obecnie jej twórczość skupia się wokół rzeźby, malarstwa i mozaiki artystycznej. Jest współczesną artystką, tworzącą rzeźby figuratywne w technice utwardzanej tkaniny, do której doszła eksperymentując i szukając własnej formy wyrazu artystycznego, dzięki czemu jej rzeźby są stosunkowo lekkie, a sposób utwardzania sprawia, że są bardzo wytrzymałe. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Joanna Rudek (ur. 1988) artystka urodzona w Rzeszowie. W 2014 roku ukończyła malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni prof. A. Bednarczyka. Aneks do dyplomu zrealizowała w pracowni tkaniny artystycznej u prof. L. Kulki. Studiowała również Historię Sztuki oraz Malarstwo Monumentalne na Uniwersytecie Jana Pawła II w Krakowie. Od 2021 jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Współpracowała z galeriami sztuki w Polsce oraz za granicą. Laureatka wielu konkursów malarskich.

Zofia Kubisiak (ur. 1961) urodzona w Poznaniu. Dekoratorka wnętrz w Polsce i w Europie. Tę pasję uzupełnia fascynacja malarstwem, które niejednokrotnie jest jej własnym artystycznym dodatkiem w zaprojektowanych i zrealizowanych wnętrzach. Oprócz projektowania i malarstwa zajmowała się grafiką komputerową, projektowaniem okładek do książek, folderów reklamowych (m.in. na rynek amerykański). Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Danii, Irlandii, Niemczech, Szwajcarii, Stanach Zjednoczonych i we Włoszech. Jej obrazy wystawiane były na Aukcjach w Galerii Miejskiej Arsenał, w Centrum Kultury Zamek, również za pośrednictwem portalu rynku sztuki ARTINFO. Uczestniczyła w kilkunastu wernisażach, między innymi w Pomarańczarni w Wielkopolskim Centrum Onkologii – która dała jej największą satysfakcję. Uczestniczyła w wystawie ,,Architekt Artysta” w Galerii Sztuki ,,MO”. Założycielka inicjatywy społecznej ,, art!show” w której propaguje sztukę w przestrzeniach publicznych, promując artystów z różnym wykształceniem, dając przy tym obcowanie z sztuką i artystami na żywo. Wspomaga wiele charytatywnych instytucji szczególnie zaangażowana jest w pomoc autystom.

Agata Groszek (ur. 1977) artystka wizualna, kuratorka, psycholożka, psychoterapeutka, arteterapeutka, współtwórczyni kolektywu artystów Inne Towarzystwo. Pracuje w różnych mediach: malarstwo, rysunek, kolaż, wideo, rzeźba, fotografia. Tworzy również obiekty i instalacje. Jako artystka, terapeutka i osoba wysoko wrażliwa jednocześnie, silnie reaguje na to, co dzieje się w jej otoczeniu. Tworzy sztukę zaangażowaną społecznie i ekologicznie. Interesuje ją praca z czuciem, wyrażanie doświadczeń pozawerbalnych. W ostatnich latach tworzy głównie analogowe kolaże anatomiczne, małe obiekty i rzeźby z drewna.

Katarzyna Strzykalska (ur. 1999) jest absolwentką Zespołu Sztuk Plastycznych w Kościelcu, a obecnie studiuje na IV roku malarstwa Uniwersytetu Artystycznego im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. W 2022 uzyskała dyplom licencjacki z malarstwa. Dla artystki portret jest zbiorem emocji, ewoluującym wykazem tego, co zmienne i nieodłączne w komunikowaniu się ze światem za pomocą mimiki. W swoich pracach, za pomocą zniekształceń, pokazuje moment przeniknięcia jednej ekspresji w kolejną, a każda z nich ma pobudzić odbiorcę do rozważań nad przedstawionymi emocjami. Dowolność interpretacji, pozwala odbiorcy na swobodne kierowanie się własną intuicją i odczuciami w zetknięciu z dziwnymi, czasem niepokojącymi zmianami na zniekształconych twarzach, portretowanych przez Strzykalską osób. Reakcje zwrotne widzów i sposób odczytywania obrazów malarki są cennym elementem ich ekspozycji oraz inspiracją dla artystki. Tworzy to miejsce na rozważania nad własnymi skojarzeniami oraz odczuciami. „Myślę wówczas o paradoksie przedstawiania emocji, która wywołuje emocję” – mówi o tych chwilach Katarzyna Strzykalska. Artystka oprócz obrazów olejnych maluje również zupełnie odmienne w tematyce i nastroju abstrakcyjne, wielobarwne akwarele.

Tomasz Kuran (ur. 1971) absolwent Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Dyplom w katedrze Konserwacji i Restauracji Malarstwa i Rzeźby Polichromowanej pod kierunkiem prof. Joanny Szpor. Studiował rownież malarstwo w pracowni prof. Rajmunda Ziemskiego - aneks malarski do dyplomu „studium głowy”. Artysta wszechstronnie wykształcony, doskonale czujący się na polu rysunku, malarstwa, kolażu. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjnie traktowane figury, płaszczyzny które osadza w różnego rodzaju pejzażach, motywach czy kolorystycznej dynamice. Przede wszystkim najważniejszy jest dla niego kolor, dynamika obrazu oraz działania plam czy faktur. Aby to uzyskać często wychodzi poza ramy klasyczne obrazu poprzez łączenie różnych technik, dążąc do tego aby obraz był jak najbardziej ciekawy, twórczy, dający odbiorcy możliwość indywidualnej interpretacji. Jego obrazy to głównie splot emocji bardziej lub mniej wypełnionych uczuciem, czasem gra bliżej nie sprecyzowanych bohaterów ujętych w chwili. Nie tworzy w jednym stylu co jest charakterystyczne dla wielu współczesnych twórców lecz chodzi różnymi, bardzo indywidualnymi ścieżkami - obraz ma być ciekawy, inspirujący, poruszający - stąd w jego twórczości są pejzaże, abstrakcje, grafiki, obrazy monochromatyczne, nie obce mu są takie działania jak chlapanie, przyklejanie, wycinanie czy drapanie. To twórca, którego prace nie zawsze łatwo jest zaakceptować. Ogromne zainteresowanie Biblią oraz tematyką wiary skierowało go na tory biblijnych inspiracji gdzie bardzo ciekawie, interesująco łączy temat biblijny z technikami współczesnymi czy żywiołowością tak charakterystyczną dla malarstwa współczesnego. Jego obrazy dotyczące wiary fantastycznie wpisują się w nasze codzienne życie i nasze wy wybory, decyzje. To malarstwo jest rzadkim w naszej polskiej sztuce połączeniem nowoczesności i tematyki religijnej, wiary i jej ujęcia w przestrzeni obrazu co czyni jego obrazy bardzo ciekawymi, oryginalnymi i zmuszającymi do myślenia i rozmowy. Współpracuje z galerią Bellotto, galerią ARTtu, galerią Cavaletto, galerią Sztuka dla sztuki, z galerią Projekt 101, z domem aukcyjnym DESA, z galerią NeXt, galerią Yegorov czy Pragalerią. Miał wystawę indywidualną malarstwa w Państwowej galerii Sztuki W Płocku pt.” Chwile emocje uczucia”, wystawę w galerii „Dzwonnica” pt “Święci inaczej” w Warszawie, wystawy we Wiedniu pt, „Emocje w pejzażu”. Wernisaż w kawiarni Pinup - „Chwile z życia”, wystawa pt. „Grenlandia nie jest czarno-biała” zorganizowana przez galerię sztuki współczesnej, Projekt 101, udział w płockim festiwalu pt. „Festiwal zorzy polarnej”. Od roku zainteresował się tematyką biblijną i zrealizował Wernisaż w galerii NEXT w Bydgoszczy - „Z Biblii i z wyobraźni”, wernisaż w Lubaniu w galerii gminnej również pt. „Z Biblii i z wyobraźni” i zamykający cykl biblijny wernisaż pod tym samym tytułem w Służewieckim Domu Kultury.

Piotr Bosacki (ur. 1977) ukończył ASP (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Współtworzył grupę artystyczną PENERSTWO. Zajmuje się sztukami wizualnymi, kompozycją muzyczną i literaturą. W 2012 roku opublikował „Urządzenie elementów", pracę teoretyczną na temat dzieła sztuki jako konstrukcji językowej. W 2014 roku rozpoczął pracę nad cyklem filmów animowanych „Die Kunst der Animation". W 2018 roku otrzymał nagrodę im. Katarzyny Kobro, a obecnie prowadzi Pracownię Filmu Eksperymentalnego na poznańskim Uniwersytecie Artystycznym.

Bożena Paluch (ur. 2001) obecnie jest studentką IV roku malarstwa na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Od początku studiów jest związana z VIII Pracownią Malarstwa prowadzoną przez prof. Wojciecha Gorączniaka oraz dr Monikę Shaded. Stypendystka Rektora UAP za rok 2021/2022. Finalistka Open Callu Uitgestald-2, Poznań 2023 (Open Call to niekomercyjny projekt, zorganizowany przez MAD Art Gallery). W swoich obrazach młoda artystka stara się uchwycić spostrzeżone ulotne chwile, momenty i wrażenie, jakie na niej wywarły; utrwala na płótnach to, jak je zapamiętała. W jej pracach widać bezpośrednią inspirację motywami z rzeczywistości, przetworzonej w stronę półabstrakcyjnych impresji nasyconych harmonią kolorów, kształtów i proporcji. Wyrazisty, czysty malarski gest jest dla niej równie ważny; stąd często podkreśla ekspresję sceny za pomocą grubych, impastowych warstw farby kładzionej na płótno. Te środki artystycznego wyrazu są świadectwem wrażliwego przeżywania i interpretowania rzeczywistości. Zajmuje się również amatorsko animacją poklatkową, co pozostaje w dialogu z resztą jej twórczości – jej krajobrazy to zapis zatrzymanych w kadrze chwil. Jej animacje są nagradzane i wyświetlane na festiwalach filmowych w Polsce i za granicą.

Anna Kurek-Kozińska (ur. 1968) praca dyplomowa pt.: "Tkanina we wnętrzu z okresu międzywojennego. Wybrane zagadnienia." pod kier. Wojciecha Lipowicza oraz wystawa dyplomowa z zakresu grafiki warsztatowej pod kier. Macieja Haufy. Była, wieloletnia pracowniczka CK ZAMEK. Obecnie zajmuje się twórczością artystyczną w zakresie tkaniny. Prac z nielicznymi wyjątkami nie wystawia.

Agata Nowosielska (ur. 1982) jest malarką współpracującą z galerią Stolarska Krupowicz w Warszawie, kuratorką (ma na koncie ponad 90 wystaw zrealizowanych w Klubie Żak, ale także wystaw w CSW Łaźnia-Sekwencja czy Gdańskiej Galerii Miejskiej-Paradise lost) i autorką tekstów o sztuce (publikowane w Panoptikum, Exit). Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (2006), studiowała w Hochschule für Künste Bremen oraz jest absolwentką Podyplomowych Muzealniczych Studiów Kuratorskich na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie (2010). Artystka w swojej malarskiej karierze zdobyła wiiele nagród i wyróżnień.

Alicja Jencz (ur. 2005) studentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych. Prowadząca dodatkowych zajęć artystycznych dla dzieci i młodzieży. W sztuce przejawia swoją pasję do natury oraz słabość do kolorów. Za swoje ulubione media uważa papieroplastykę oraz malarstwo.

Agnieszka Banasiak (ur. 1974) rozpoczęła studia w 2010 roku na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (Wydział Sztuk Pięknych - kierunek Edukacja Artystyczna w zakresie sztuk plastycznych). W 2013 r. obroniła tytuł licencjata. W tym samym roku zmieniła swoją specjalizację na Media Rysunkowe i uzyskała z tej dziedziny tytuł Magistra Sztuki w 2015 roku. Dyplom teoretyczny i praktyczny obroniła pod kierunkiem prof. Wiesławy Limont oraz dr hab. E. Jabłońskiej. Obie prace zostały wyróżnione i uzyskały pierwszą nominację do medalu Janusza Boguckiego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Toruńskiego. Na swoim koncie ma wystawy między innymi w Mazowieckim Centrum Sztuki Współczesnej Elektrownia (2023), w Zamku Ujazdowskim Centrum Sztuki Współczesnej (2022) czy w Galeria ZPAP w Toruniu (2016).

Laura Bach (ur. 2002) studentka wydziału Architektury Wnętrz i Scenografii na Uniwersytecie Artystycznym im. Magdaleny Abakanowicz w Poznaniu. Fotografuje, poszukując formy, struktury i ekspresji.

Jolanta Owczarek, absolwentka socjologii na Uniwersytecie im Adama Mickiewicza w Poznaniu. Z zawodu finansistka od lat przejawiała zainteresowanie sztuką, szczególnie malarstwem współczesnym, które sama kolekcjonuje. Własną przygodę z malarstwem zaczęła trzy lata temu uczestnicząc w zajęciach z malarstwa Uniwersytetu Artystycznego Trzeciego Wieku w Poznaniu. Specjalizuje się w malarstwie farbami akrylowymi i olejnymi. Fascynuje ją malarstwo abstrakcyjne, ale obecnie doskonali warsztat w zajmując się malarstwem figuratywnym. W kręgu jej zainteresowań jest również fotografia tradycyjna i cyfrowa. Od dwóch lat uczestniczy w zajęciach dr Oleksa na UA w Poznaniu.

Ewa Kozera (ur. 1993) urodziła się w Katowicach. Absolwentka Katowickiej ASP na kierunku malarstwo, uzyskała dyplom z wyróżnieniem w 2017 roku w pracowni Jacka Rykały. Bada obszar sztuk wizualnych, najczęściej malarstwa, rysunku i wideo, tworząc instalacje. Ma na swoim koncie liczne wystawy indywidualne oraz brała udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. W 2015 roku zaklasyfikowała się do finału Biennale Malarstwa ,,Bielska Jesień’’. W 2017 roku otrzymała wyróżnienie w konkursie młodego malarstwa ,,Promocje’’ w Legnicy. Zdobywczyni Grand Prix na Triennale Martwej Natury w Galerii BWA w Sieradzu ( 2018r.) oraz Grand Prix na Triennale Miniatury w Galerii Wozownia w Toruniu ( 2019r.). W 2019 roku otrzymała nagrodę Marszałka Województwa Śląskiego dla młodych twórców. Została nagrodzona przez internetową galerię Grey Cube Gallery nagrodą honorową- Merit Award ( 2020r.) W 2020 otrzymała Nagrodę Starosty Będzińskiego w Dziedzinie Twórczości Artystycznej, Upowszechniania i Ochrony Kultury.

Karolina Fyda (ur. 1997) artystka urodzona w Krakowie, gdzie obecnie pracuje i mieszka. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dyplom z malarstwa w 2022 r.) oraz Uniwersytetu Jagiellońskiego w Krakowie (dyplom z historii sztuki w 2023 r.). Uczestniczka wystaw w kraju i zagranicą

Honza Zamojski (ur. 1981) artysta, kurator i wykładowca. Autor rysunków, instalacji i filmów video. W latach 2000-2002 studiował na kierunkach kulturoznawstwo i filozofia na Wydziale Nauk Społecznych Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. W 2008 roku z wyróżnieniem obronił dyplom oraz uzyskał stypendium miasta Poznania. W 2011 roku zajął drugie miejsce w 5. edycji konkursu “Spojrzenia”, w tym samym roku został laureatem Plebiscytu radiowego Domu Kultury, organizowanego przez Program III Polskiego Radia, otrzymując tytuł Kulturysty Roku, a także został nominowany w kategorii “Sztuki wizualne” do nagrody Paszport “Polityki”. W 2012 został uhonorowany Medalem Młodej Sztuki. Prowadzi cykl wykładów “How it’s made”, prezentowany dotychczas m.in. w: Centre Georges Pompidou w Paryżu, Museum of Modern Art w Nowym Jorku i Printed Matter New York.

Marek Jakuszewski (ur. 1964) studiował malarstwo na poznańskiej PWSSP (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu) gdzie w roku 1992 obronił dyplom w pracowni prof. Izabelli Gustowskiej. Związany jest z Uniwersytetem Artystycznym, gdzie prowadzi pracownię Malarstwa w Architekturze i Urbanistyce. Brał udział w wielu wystawach w kraju i zagranicą, oraz w sympozjach ceramicznych w Polsce, Łotwie, Litwie i Estonii. Zajmuje się malarstwem, witrażem, szkłem i ceramiką.

Natalia Łojek (ur. 1992) absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na kierunku Malarstwo oraz Uniwersytetu im. A. Mickiewicza na wydziale Historii Sztuki. Współorganizatorka dwóch edycji wystaw “AK30 - 30 wystaw, 30 dni”, kuratorka “Galerii Dom” oraz kuratorka czterech edycji “Aukcji dla Domu”. Na co dzień prowadzi warsztaty plastyczne, zajmuje się malarstwem oraz współorganizuje warsztaty plastyczne w Fundacji Dom Autysty. W malarstwie zajmuje się głównie sztuką autorefleksyjną, w której bada granice sztuki abstrakcyjnej i figuratywnej. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

Krzysztof Klimek (ur. 1962) artysta urodzony w Krakowie. Ukończył studia na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w pracowni Jerzego Nowosielskiego. Po studiach prowadził galerię QQ oraz zajmował się kuratorowaniem wystaw. Klimek jest stypendystą Fundacji Pro Helvetia, La Chaux-de-Fonds, członkiem Stowarzyszenia Artystycznego Otwarta Pracownia oraz Laureatem Stypendium Twórczego Miasta Krakowa. W 2020 roku otrzymał Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Brał udział w wielu wystawach grupowych i indywidualnych w kraju i za granicą Wierzy, że oddawanie się żywiołowi malowania bezpośrednio z natury i tego „wyczekiwania” na obraz, na ten moment, aż on sam zechce objawić się malarzowi, doprowadzi w końcu do syntezy tego przemijalnego i nieprzemijalnego.

Robert Lemke (ur. 1962) studiował w PWSSP w Poznaniu (dzisiejszy Uniwersytet Artystyczny), dyplom i tytuł magistra sztuki uzyskał pod kierunkiem prof. Alicji Kępińskiej w 1990 roku. Zajmuje się głównie rysunkiem, malarstwem fotografią i grafiką cyfrową, a jego sztuka jest inspirowana głównie muzyką. Podejmuje temat improwizacji rozumianej jako dekompozycja, czyli zmiana układu elementów pewnej całości.

Maciej Sieńczyk (ur. 1972) jest rysownikiem, ilustratorem, twórcą komiksów i plakatów. Od lat związany jest z miesięcznikiem „Lampa”, Galerią Raster oraz internetowym „Dwutygodnikiem”, do którego pisze felietony. Ilustrował między innymi książki Doroty Masłowskiej, Adama Wiedemanna, Michała Witkowskiego. Jest autorem rysunków do czasopism: „Przekrój”, „Newsweek”, „Polityka”, „A4”, „Wysokie obcasy”, „Exklusiv” i innych. Opublikował albumy komiksowe: „Hydriola” (2005), „Wrzątkun” (2009) i „Przygody na bezludnej wyspie” (2012), a także powieść „Wśród przyjaciół” (2016). Artysta był nominowany do nagrody NIKE.

Łukasz Jagielski (ur. 1992) urodzony w Bydgoszczy. W 2012 roku rozpoczął studia na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu na kierunku Architektura i Urbanistyka. Obronił dyplom inżynierski w pracowni mgr inż. arch. Andrzeja Kurzawskiego wraz z aneksem rysunkowym pod kierunkiem prof. dr hab. Józefa Drążkiewicza w 2016 roku. W tym samym roku kontynuował kształcenie na studiach magisterskich również na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu na kierunku Architektura. W 2018 roku obronił dyplom magisterski w pracowni dr hab. Inż. arch. Stanisława Sipińskiego wraz z aneksem rysunkowym realizowanym ponownie w pracowni Józefa Drążkiewicza, którego opiekunem była dr Barbara Pilch.

Ada Janiuk (ur. 1993) absolwentka liceum plastycznego w Opolu i szkoły muzycznej. Ukończyła studia inżynierskie na Wydziale Architektury i Wzornictwa Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Zawodowo zajmuje się architekturą i budownictwem. W wolnym czasie jest sternikiem, fotografuje i szkicuje. Inspiracje czerpie z podróży i spotkań z ludźmi.

Karol Kołodziejczyk (ur. 1989) urodzony w Mińsku Mazowieckim, artysta wizualny, grafik. W 2016 r. ukończył studia magisterskie na wydziale grafiki na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Jego dyplom Terra incognita wziął udział w konkursie najlepszych dyplomów Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. W 2017 roku zdobył nagrodę dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika na X Biennale Grafiki Studenckiej. Członek kolektywu Ostrov, który zajmuje się selfpublishingiem. Obecnie związany z pracownią Rakla.

Jerzy Dmitruk (ur. 1960) studiował na Wydziale Malarstwa krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom uzyskał w 1986 roku w pracowni prof. Juliusza Joniaka. Studiował również na Wydziale Grafiki, gdzie otrzymał dyplom z wyróżnieniem w pracowni wklęsłodruku u prof. Andrzeja Pietscha. Artysta zajmuje się malarstwem, grafiką warsztatową, ilustracją i projektowaniem książek. Jerzy Dmitruk obok serii prac malarskich realizuje również cykle graficzne: „Siewca urodzaju”, „Żywot malarza”, „Misja”, „Drzewa objawień”, „Dom”, „Ogród pierwszej miłości”. Jednym z obszarów działalności artysty jest również projektowanie graficzne książek m.in. "Do widzenia, do jutra" - poezja Wisławy Szymborskiej, "Kiedy Cię spotkam, co Ci powiem" - poezje Mirosława Czyżykiewicza, ilustracja do Pisma Świętego, „Wyjaśnij mi, miłość” - poezje Ingeborg Bachmann, „Elegie z Tymowskich Gór” - poezja Jana Polkowskiego. Jerzy Dmitruk jest stypendystą Ministra Kultury i Sztuki oraz stypendystą Prezydenta Miasta Krakowa.

Noriaki, tajemniczy artysta z Poznania. Street-artowiec rozpoznawalny dzięki postaci Watchera - Pana Peryskopa powstałego w 2012 roku. Maluje również na płótnie, tworzy projekty graficzne, murale, podejmuje różne wyzwania artystyczne. Jest pomysłodawcą I organizatorem cyklu imprez ze sztuką uliczną Szpagart. Jego prace pojawiają się na ulicach Poznania i wielu miast na świecie, m. in. Londynu, Berlina, Tokio.