Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.

Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.

Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.

Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.

Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.


Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Urodzona w 1975 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z wynikiem celującym uzyskała w 2000 roku w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Należy do ZPAP (OKRĘG KRAKOWSKI).


W pracy twórczej zajmuje się przede wszystkim malarstwem i ceramiką. Maluje głównie farbami olejnymi lub akrylowymi na płótnie, łączy również techniki malarskie i rysunkowe, tworząc prace na różnego rodzaju podłożach papierowych, ceramicznych i drewnianych. Głównym motywem jej obrazów jest pejzaż.


W dorobku artystycznym posiada liczne wystawy indywidualne i zbiorowe, a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Mieszka i tworzy w Krakowie, od lat dzieląc się swoją wiedzą, talentem i pasją w pracy z osobami z niepełnosprawnościami, a także z dziećmi i młodzieżą, przybliżając im to, co czyni sztukę wielką, prawdziwą i ważną zarówno w przestrzeni społecznej, jak i osobistej.

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie. Od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.

Multimedialna artystka współczesna, członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku. Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.

Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych oraz zrealizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kultury w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze. W 2020 roku została laureatką Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.

W latach 2012–2018 tworzyła kompozycje mozaikowe dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie. W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz supervisorka animacji malarskiej przy produkcji pełnometrażowych filmów animowanych realizowanych techniką malarstwa olejnego, takich jak Twój Vincent (nominowany do Oscara) oraz Chłopi, produkcji Breakthru Films.

Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, m.in.:
Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)
Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)
Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)
Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)
Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown (USA)

Tworzy w dziedzinie malarstwa sztalugowego i monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się również w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Urodzona w 1970 roku. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (grafika, rzeźba) oraz Nauczycielskiego Kolegium Języków Obcych w Puławach (filologia angielska). Prowadzi Galerię Autorską w Puławach oraz uczy w szkole prywatnej.

Przez kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi, m.in. WSiP i PWN, zajmując się ilustracją oraz przygotowaniem książek do druku.

W swojej twórczości malarskiej posługuje się głównie farbami olejnymi i akrylowymi, pracując zarówno pędzlem, jak i szpachlą. Inspiracji szuka przede wszystkim w naturze — wiosennych i letnich łąkach pełnych światła i barw, ale także w pejzażach jesiennych, gdzie szarości przenikają się z rudościami, czerwieniami i brązami. Krajobraz i rośliny w ich naturalnym środowisku stają się dla niej impulsem nie tylko do utrwalania form, lecz również do podejmowania refleksji nad przemijaniem i motywem vanitas.

Wśród tematów jej prac pojawia się również człowiek — akt i portret — a także zwierzęta, ptaki i motyle. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzona 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 202.

Urodzona w 1992 roku. Artystka-samouk, której pasja do sztuki towarzyszy od najmłodszych lat. Już jako dziecko spędzała długie godziny na tworzeniu rysunków i obrazów, co stało się fundamentem jej późniejszej drogi twórczej. Mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego konsekwentnie rozwijała swój warsztat, czerpiąc inspiracje z otaczającego świata oraz własnych emocji, które przekłada na język malarski.

Jej twórczość charakteryzuje się spontanicznością oraz bogatą, nasyconą paletą barw, będących wyrazem osobistego i intuicyjnego stylu. Pracuje głównie w technice akrylu i oleju, traktując malarstwo jako przestrzeń swobodnej ekspresji i poszukiwań formalnych.

Artystka nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu, pozostając wierną swojej miłości do malarstwa, która towarzyszy jej od dzieciństwa. Wierzy, że sztuka jest formą dialogu z samą sobą i światem, a jej obrazy mają poruszać wyobraźnię oraz budzić emocje u odbiorcy.

Urodzona w 1977 roku. Jest członkinią Związku Polskich Malarzy i Grafików (ZPAMiG).

Swoją karierę malarską rozpoczęła w 2019 roku, tworząc głównie na aukcjach charytatywnych dla dzieci z SMA.

Młodziejewska wykorzystuje proste, geometryczne kształty, takie jak kwadraty, prostokąty, trójkąty i koła. Kształty te często układają się jednak w nieregularne i zaskakujące kompozycje. Dzięki temu jej obrazy są bardziej ekspresyjne i niekonwencjonalne.

Obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.


Wystawy solo:
2021 Wystawa indywidualna, Dom Darmstadt, Płock, Polska
2022 Wystawa indywidualna, Galeria Fontanna, Warszawa, Polska
2023 Prezentacja malarstwa w TVN24, Warszawa, Polska
2024 Wystawa indywidualna, Ośrodek Kultury i Sztuki w Sierpcu, Polska


Wystawy zbiorowe:
2025 Wystawa zbiorowa, Związek Polskich Artystów Malarzy i Grafików, Warszawa
2026 Wystawa zbiorowa, Związek Polskich Artystów Malarzy i Grafików, Warszawa, Gocław
2026 Wystawa zbiorowa, Związek Polskich Artystów Malarzy i Grafików, Muzeum Brodnica


„Jakie oczy kochać mam”- praca powystawowa

Obraz wziął udział w wystawie indywidualnej Inny świat Malarstwo Sylwii Młodziejewskiej w Centrum Kultury i Sztuki w Sierpcu w 2024 roku a także w wystawie indywidualnej
Galeria Fontanna w Warszawie w dniach 2022 roku

Urodzona w 1961 roku. Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej, a na stypendium w Wiedniu doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych m.in. w Galerii Ars Nova w Łodzi (2012) oraz w Galerii Tab w Warszawie (2013). Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Polen Zentrum w Berlinie (1987), Drei Generationen w Berlinie (1988), w Wiedniu (1990–1992), Reform Plaza w Warszawie (1997), Telewizja w Łodzi (1998, 2001), Novotel w Warszawie (2001–2011), Ars Nova w Łodzi (2004–2009) oraz Miejskim Domu Kultury w Opocznie (2011).

Urodzona 19.08.1993 r., w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Interdyscypline Studia Doktoranckie Academia Copernicana na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2018-2023). Doktor w dziedzinie Sztuki w dyscyplinie Sztuki Piękne i Konserwacja Dzieł Sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na macierzystym Uniwersytecie. Reprezentowana przez Galerię Pragaleria w Warszawie. Brała udział w około stu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych i państwowych kolekcjach polskich i zagranicznych.


STYPENDIA ARTYSTYCZNE:
2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin
2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej
2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń
2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego
2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń


WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin
2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin
2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin
2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń
2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń
2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa


WYSTAWY i NAGRODY:
2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy
2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska
2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska
2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski
2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź
2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn
2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź
2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul
2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska
2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska
2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska
2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA
2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia
2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania
2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18
2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska
2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia
2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny
2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska
2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk
2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia
2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania
2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja
2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria
2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Dariusz Franciszek Różyc/ur. 12.04.1978r w Sosnowcu

Ukończył Akademię im. Jana Długosza w Częstochowie/obrona dyplomu z projektowania graficznego w pracowni prof. Andrzeja Desperaka w 2005r.

Świat który przedstawia posiada formę komiksowych ilustracji.

Buduje kolorowe historie,w których nierzadko pojawiają się sympatyczne potwory, smoki, żarłoczne liany, albo nawet mała katastrofa kosmiczna.

Najbardziej charakterystyczne są jednak lewitujące, kolorowe domki.

Dużą uwagę przykłada do detali które sprawiają, że obrazy można oglądać godzinami i wręcz tworzyć swoje własne historie. Obcowanie z jego sztuką to podróż przez Trójkąt Bermudzki, zwiedzanie tajemniczych uliczek, jak również loty w najdalsze zakamarki Wszechświata.

Maluje również własną interpretację przyrody.

Inspiracjami do obrazów są przede wszystkim komiksy - uwielbia twórczość Tadeusza Baranowskiego ale również opowiadania z pogranicza grozy i fantastyki.

Sztandarowym projektem jest zaś cykl ''NIE TAK ODLEGŁE..'', który kontynuuje z powodzeniem od kilku lat.

Urodzona w 1978 roku. Urszula Gałązka jest absolwentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Studiowała w latach 2021 – 2024. Maluje, rysuje i wykonuje grafiki. Jest artystką wszechstronną, która tworzy w każdej sytuacji np. oglądając film, na urodzinach czy jadąc autobusem. Rezultat tych poczynań można znaleźć na stronie internetowej https://urszulagalazka.eu/

W tematyce jej obrazów, czy rysunków pojawia się martwa natura, architektura ale też fantastyczne światy. Interesują ją również motywy geometryczne i ludowe. Ma świetne oko do kolorów, co widać w jej malarstwie, które cechuje się żywą barwą. Obrazy z serii „Spocznij tu gdzie ogród Cię otula” powstały w ramach aneksu malarskiego do pracy dyplomowej. Przedstawiają one istoty ludzkie w baśniowym świecie przyrody. Z tej serii pochodzi obraz „Dziewczyna wśród drzew z dzwoneczkami”. Na obrazie możemy zobaczyć różne odcienie zieleni, które otulają tak, że można poczuć się jak w letni dzień gdy świeci słońce a człowiek szuka chłodu pośród zieleni. Dzwoneczki tak intensywnie wyrosły, że prawie można poczuć ich zapach. Dziewczyna siedzi na pniu i odpoczywa a może na kogoś czeka? Na kogo?

Urodzona w 1980 roku. Absolwentka Instytutu Artystyczno-Pedagogicznego w Kaliszu Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Z wyróżnieniem ukończyła pracownię malarstwa pod kierunkiem prof. Andrzeja Niekrasza. Jej praca dyplomowa została zaprezentowana w Muzeum Plakatu w Wilanowie na wystawie pokonkursowej najlepszych dyplomów z zakresu sztuk pięknych, organizowanej przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej w 2005 roku.

Magister sztuki, grafik komputerowy i animator kultury. Aktywnie działa w rodzinnym Gostyniu, inicjując liczne przedsięwzięcia kulturalne oraz prowadząc działalność edukacyjną w obszarze sztuki. Jest inicjatorką wystawy sztuk wizualnych Bioróżnorodność w Gostyniu, projektu Sztuka inwestowania w siebie sztuką, warsztatów Zakochaj się w sztuce działania oraz warsztatów plastycznych Agarowe faksymile. Współtworzyła projekt Gostyńska Akademia Kultury, jest autorką licznych murali oraz współzałożycielką grupy artystycznej Pracownia Kreatywna Artefakt.

Jest autorką wielu wystaw indywidualnych, uczestniczką wystaw zbiorowych oraz plenerów artystycznych w Polsce i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i poza jego granicami.

W swojej twórczości pozostaje wierna malarstwu sztalugowemu, coraz częściej sięgając jednak po formy muralu i street artu. Najczęściej pracuje w technice olejnej i akrylowej, nie stroniąc od eksperymentów formalnych i technologicznych. Głównymi tematami jej malarstwa są pejzaż, symboliczny portret kobiecy oraz motyw konia. To w tej przestrzeni buduje własny świat wizji i doznań — gdzie przyroda nie jest odtwarzana dosłownie, lecz staje się pretekstem do kreacji, a osobiste sfery myślenia i odczuwania wzajemnie się przenikają.

Urodzona w 1988 roku. W latach 2009–2012 studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym na kierunku grafika, a następnie kontynuowała naukę na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku grafika. W 2014 roku obroniła dyplom magisterski wraz z aneksem z malarstwa. Była stypendystką rektora UMCS. Otrzymała I miejsce w konkursie na plakat promujący rozwój technologii gazu skroplonego LNG (2014) oraz III miejsce w II Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym na ilustrację do tekstów piosenek.

Urodzona w 1993 roku. Barbara Skowronek jest artystką samoukiem, od najmłodszych lat związaną z rysunkiem. W dzieciństwie najczęściej sięgała po ołówek, tworząc portrety i studia dłoni. Około 7–8 lat temu uczestniczyła w kilku turnusach kursu rysunku i malarstwa organizowanego przez Dagmarę Kwiatek w galerii „Kamienny Kwiatek”.

Od kilku lat rozwija się w malarstwie, pracując głównie w technice akrylowej, sięga jednak również po farby olejne oraz eksperymentuje z różnymi materiałami, takimi jak pastele suche i olejne czy tusz. Nie identyfikuje się z jednym, stałym stylem — traktuje to jako przestrzeń do ciągłych poszukiwań. Każdy obraz stanowi dla niej nową próbę, osobne doświadczenie i zapis procesu twórczego.

Inspiracje czerpie z otoczenia i codziennych obserwacji — często są to ulotne kadry, światło, nastrój lub emocje, kształty, które pozostają z nią na dłużej. Jej praca opiera się w dużej mierze na intuicji. Pozwala sobie podążać za tym, co pojawia się w trakcie malowania, nie dążąc do pełnej kontroli nad efektem końcowym. Choć zdarzają się momenty bardziej świadomego planowania — szczególnie w zakresie kompozycji i koloru — równie istotne pozostaje dla niej miejsce na przypadek i zaskoczenie.

Proces twórczy traktuje jako formę dialogu — z materią, kolorem oraz własnym odczuwaniem. Finalny obraz jest dla niej często odkryciem, a nie realizacją wcześniej założonego planu.

Urodzona w 1960 roku.

Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach (Wydział Rzeźby), ukończyła naukę z wyróżnieniem, uzyskując tytuł konserwatora dzieł sztuki.

Tworzy głównie w obszarze malarstwa, łącząc elementy ekspresjonizmu, abstrakcji i sztuki nowoczesnej. Jej twórczość wyróżnia się odważnym eksperymentowaniem z kolorem, precyzyjnie dobranym kontrastem i przejściami tonalnymi, które mają pobudzać emocje i skłaniać do refleksji.

Od 2000 roku prezentowała swoje prace w Europie, m.in. we Włoszech, Rzymie i Wielkiej Brytanii. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz zdobywała nagrody, m.in. w konkursach na rzeźbę plenerową, medal im. H. Czarneckiego i ogólnopolskim konkursie plastycznym „Kosmos ‘80”.

Styl artystki charakteryzuje niepowtarzalność każdej pracy – każda jest nową podróżą, zarówno dla twórczyni, jak i dla widza.

Aleksandra Milczarek ur.1973r., mgr sztuki. Ukończyła dwie artystyczne uczelnie: Akademię Muzyczną im S.Moniuszki w Gdańsku oraz Akademię Sztuk Pięknych w Łodzi. Studia Podyplomowe na Wydziale Malarstwa i Rysunku ukończyła z oceną celującą. Zajmuje się malarstwem figuratywnym, portretem i pejzażem. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych kolekcji w kraju i za granicą.

Urodzona w 1986 roku.

Ukończyła szkołę artystyczną w 1999 roku na Krymie (Ukraina). W 2004 roku ukończyła czteroletnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji, również na Krymie.

Pracuje w różnych technikach, głównie w oleju, tuszu i akwareli. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach.

Brała udział w wystawie w Chester w Wielkiej Brytanii w 2014 roku. Od 2009 roku jest członkiem społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk, Holandia) i przez lata 2010–2019 prezentowała swoje prace w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier w Ridderkerk.

Urodzony w 1975 roku. Absolwent Wydziału Konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu, autor wystaw o tematyce średniowiecznej oraz ilustracji do licznych publikacji o tematyce średniowiecznej, regionalnej i dziecięcej.

Najlepiej czuje się w technikach takich jak akryl i akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz rogownictwem.

Urodzona w 1996 roku.

Artystka wizualna, urodzona w Gliwicach.

W swojej twórczości łączy naturę, emocje i duchowość, poszukując harmonii pomiędzy światem zewnętrznym a wewnętrznym. W procesie twórczym chętnie sięga po techniki mixed media, traktując powierzchnię płótna jako przestrzeń do odkrywania i tworzenia nowych form wyrazu. Inspiracje czerpie z przyrody, kosmosu oraz duchowego wymiaru istnienia.

Każdy obraz jest dla niej formą medytacji — zaproszeniem do wewnętrznej podróży, w której odbiorca może odnaleźć ciszę, równowagę i poczucie połączenia z czymś większym. Jej celem jest tworzenie sztuki, która nie tylko zdobi, lecz także wpływa na emocje i atmosferę przestrzeni, wnosząc w nią światło, spokój i refleksję.

Urodzona w 1983 roku. Artystka wizualna. Wywodzi się ze sztuki użytkowej i projektowania odzieży, co znajduje odzwierciedlenie w jej świadomym operowaniu formą, kolorem i przestrzenią. Od 2023 roku rozwija praktykę malarską, tworząc geometryczne, minimalistyczne kompozycje balansujące między abstrakcją a figuracją. W centrum jej twórczości znajduje się napięcie między strukturą a emocją oraz obecność ludzkiego ciała jako znaku i formy. Jej obrazy budują relacje między kolorem, rytmem i przestrzenią, operując uproszczeniem i symbolicznym skrótem.

Prace artystki były prezentowane i sprzedawane w Polsce i za granicą, m.in. w Londynie i na Wyspach Kanaryjskich. Współpracuje z galerią Art in House, a jej prace były również prezentowane i sprzedawane w Desa Unicum oraz poprzez Stricte Agencję Artystyczną.

Urodzona w 1989 roku w Koninie. Edyta jest artystką, która w swojej dotychczasowej twórczości posługiwała się pseudonimem Edi Sen. Już od najmłodszych lat nie rozstawała się z kredkami, uciekając w świat wyobraźni, który dawał jej poczucie wyjątkowości i wolności.

Pomimo zachęt ze strony rodziny i nauczycieli, by obrała drogę artystyczną, zdecydowała się kierować rozsądkiem i podjęła bardziej „przyziemne” studia. Tłumienie miłości do sztuki okazało się jednak daremne — potrzeba twórczego wyrażania emocji powróciła do niej ze zdwojoną siłą w 2019 roku. Od tego momentu malarka nie rozstaje się ze sztalugą.

Jej pędzlem kieruje wewnętrzna, instynktowna potrzeba przenoszenia na płótno najbardziej intymnych wizji, fascynacji i dylematów rodzących się w przedsionku ludzkiego serca. Edyta nieustannie i z wielkim zaangażowaniem doskonali swój warsztat malarski na drodze samokształcenia.

Człowiek w jej twórczości jawi się jako forma nieokreślona — istota o złożonym umyśle, obdarzona wyobraźnią i geniuszem, a jednocześnie krucha, targana codziennymi troskami, udrękami i wrażliwością. Szczególny nacisk w swojej twórczości artystka kładzie na wnętrze człowieka oraz sferę duchową. Jej obrazy ukazują relację tej delikatnej istoty ze Stwórcą.

Moje malarstwo to przede wszystkim zwierciadło mojego świata wewnętrznego — rozmyślań, emocji i wizji. Odbiorcą jest jednak współczesny człowiek, udręczony pędem świata i zafrasowany codziennością. Przygaszenie i napięcie obecne w chaotycznej rzeczywistości staram się rozproszyć wiązką światła, którą z nadzieją wplatam w przestrzeń każdego kolejnego obrazu. Marzę, by moje obrazy stały się ostoją dla zranionej, zziębniętej duszy.

Urodzony w 1961 r w Dęblinie. Ukończył Liceum Sztuk Pięknych w Nałęczowie i ASP w Warszawie. Uczestnik plenerów Integrart w Maćkowej Rudzie w latach 1998-1999.

Urodzona w 1993 roku. W swojej twórczości koncentruje sie głównie na kobiecej formie, ukazując ją w różnorodny sposób, jednocześnie nie stroniąc od abstrakcji i eksperymentów ze strukturą. Jej obrazy, budowane kolorem, fakturą i detalem, niosą w sobie ładunek emocji i często skrywają głębsze znaczenie oddając subtelną a zarazem silną energię kobiecego świata.

Urodzony w 1979 roku. Studiował malarstwo samodzielnie, konsultując swoje prace z wybranymi artystami, odrzucając jednocześnie tradycyjną edukację akademicką.

Mieszkając 11 lat we wschodnim Londynie, był członkiem BowArt, gdzie zdobył artystyczną dojrzałość i uczestniczył w licznych konkursach, warsztatach oraz wystawach.

Jego twórczość łączy malarstwo figuratywne z prymitywizmem, naiwnym stylem i atawizmem. Łączy różne porządki rzeczywistości z duchowością i mistycyzmem, antyczną filozofię Dalekiego Wschodu z elementami sztuki ulicznej, popkultury i teorii spiskowych. Wszystkie jego obrazy powstają pod silnym wpływem metafizyki.

Urodzona w 1989 roku w Rynie. W latach 2008–2013 studiowała w Instytucie Edukacji Artystycznej w Akademii Pedagogiki Specjalnej w Warszawie. W 2013 roku obroniła dyplom z wyróżnieniem w pracowni malarstwa prof. dr. hab. Stanisława Trzeszczkowskiego.

W swoich pracach porusza głównie zagadnienia abstrakcyjne, dotyczące kompozycji i formy. Interesuje ją wzajemne oddziaływanie barw, linii, kształtów, rytmów i napięć, które tworzą przestrzeń obrazu. Maluje także pejzaże akwarelą, przedstawiając krajobrazy terenów nadbużańskich i mazurskich.

Prace artystki prezentowane były na wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce.

Urodzony w 1985 roku. Pochodzi z Sandomierza, gdzie dorastał i ukończył liceum konserwacji zabytków. Następnie podjął studia na Wydziale Architektury Wnętrz WSSIP w Łodzi, gdzie rozwijał swoje umiejętności artystyczne.

Od pięciu lat skupia się na malarstwie, tworząc prace w stylu surrealistycznym, realistycznym i ekspresyjnym. Jego obrazy cechuje różnorodność stylistyczna i wysoki poziom artystyczny, co świadczy o wszechstronności twórczej.

Prace Zająca znajdują się w kolekcjach krajowych oraz zagranicznych, głównie w Europie. Jego twórczość była prezentowana podczas kameralnych wernisaży w Łodzi, gdzie zyskała uznanie odbiorców.

Urodzona w 1952 roku.

Ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną w 1970 roku, a w 1976 roku szkołę artystyczną Samokish na wydziale malarstwa w Symferopolu na Krymie. W 1981 roku ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Charkowie na Wydziale Sztuki i Projektowania.

Od 1994 do 2025 roku jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Tworzy głównie w technice olejnej. Brała udział w licznych wystawach na Ukrainie (Krym 1981–2005, Kijów 2005–2023) oraz za granicą, m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii i Stanach Zjednoczonych (2005–2015). Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Urodzona w 2000 roku we Lwowie.

Ukończyła studia na Wydziale Ikonografii Akademii Sztuk Pięknych. W latach 2017–2019 zajmowała się ikonopisaniem, współpracując z kościołem i tworząc kopie dawnych ikon. Z czasem przeniosła swoją działalność artystyczną do Warszawy, gdzie rozwija własny styl malarski.

Obecnie znana jest przede wszystkim z obrazów olejnych przedstawiających architekturę Lwowa. Oprócz miejskich pejzaży inspiruje ją również marynistyka.

W swojej twórczości dużą wagę przywiązuje do koloru – za jego pomocą oraz dzięki formie oddaje spektrum emocji: od radości po melancholię. Często tworzy cykle obrazów poświęcone wybranym tematom.

Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzony w 1994 roku w Lublińcu. Malarz, rysownik, magister sztuki, absolwent kierunku: Malarstwo na Uniwersytecie Humanistyczno-Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie. Dyplom z malarstwa sztalugowego realizowany w pracowni prof. Jarosława Kweclicha obronił w 2019 roku. W okresie studiów członek Koła Naukowego Malarzy, działającego przy Katedrze Malarstwa AJD w Częstochowie. Aktywny działacz kulturalny, pomysłodawca i juror konkursów plastycznych dla dzieci. Uczestnik wielu wystaw zbiorowych (m.in. kilku edycji wystaw „Malarze” oraz „Rysunkarze” w Regionalnym Towarzystwie Zachęty Sztuk Pięknych „Konduktorownia” w Częstochowie, Przeglądu Twórczości Radomszczańskich Artystów ArtRa w Muzeum Regionalnym w Radomsku oraz ekspozycji sztuki sakralnej na Wyższym Instytucie Teologii w Częstochowie). Wolne chwile poświęca obecnie studiowaniu teologii.


Autor wystaw indywidualnych:
2020 – „Braterskie Konfrontacje”, Muzeum Hutnictwa Cynku „Walcownia”, Katowice
2018 – „Odzielenie – o sacrum we współczesności”, Galeria przy kościele p.w. Najświętszego Ciała i Krwi Chrystusa w Radomsku
2017 – „Wystawa obrazów”, Miejski Dom Kultury, Lubliniec
2011 – „Młodzi Artyści”, Black Cat Studio, Częstochowa.

Urodzony 1 października 1959 roku w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Brał udział w 47 wystawach indywidualnych w miastach takich jak Lubań Śląski, Koszalin, Słupsk, Włocławek, Ciechocinek, Warszawa, Toruń, Bydgoszcz, Szczecin oraz za granicą: Chicago, Detroit i Paryż. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Uczestniczył w 72 plenerach malarskich – regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Wyróżniony Nagrodą Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury w 2009 i 2016 roku, a w 2012 roku otrzymał wyróżnienie. W 2010 roku odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność kulturalną. Brał udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i konkursach, w tym 9 o randze międzynarodowej. Laureat licznych nagród i wyróżnień. Jego prace wystawiane były w Polsce oraz w Niemczech, USA, Danii, Holandii, Belgii, Serbii, Włoszech, Ukrainie, Francji, Słowacji i Czechach. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Urodzona w 1992 roku, absolwentka Uniwersytetu Śląskiego, gdzie ukończyła politologię. Artystka jest samoukiem, a malarstwo od wielu lat stanowi jej największą pasję. W swoich pracach najczęściej przedstawia wizerunki kobiecego i męskiego ciała, wzbogacone bogatą gamą kolorystyczną. W jej twórczości dominującym kierunkiem jest figuratywizm.

Urodzony w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W twórczości artysty znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne.

Malarstwo koncentruje się przede wszystkim na kolorze, który jest intrygująco dobierany i łączony. Obrazy budowane są płaszczyznowo, z ciekawym modelowaniem kompozycji światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Artysta brał udział w kilku wystawach indywidualnych i współtworzył wystawy zbiorowe w kraju i za granicą, m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie oraz w wiedeńskim Domu Kultury.

Urodzona w 1988 roku.

Mieszka i tworzy w Warszawie. Tworzy głównie w obszarze malarstwa abstrakcyjnego, łącząc różne style i techniki. Jej prace balansują na granicy realizmu i abstrakcji, eksplorując relacje między emocją a formą.

Charakteryzuje je intuicyjny dobór barw, faktur i gestu malarskiego, które stają się osobistym zapisem wewnętrznych przeżyć. Inspiracje czerpie z natury, muzyki oraz codziennych doświadczeń, przekładając je na język barw i struktury.

Konsekwentnie rozwija własny warsztat poprzez eksperymenty z techniką i materiałami, traktując proces malowania jako nieustanną podróż poznawczą. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Urodzona w 1983 roku. Przygodę ze sztuką rozpoczęła w wieku 4 lat, uczęszczając na kurs malarstwa i rysunku. Kontynuowała naukę w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz. Przewodnim tematem jej twórczości jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym, w tym tematyką animalistyczną, pejzażową oraz malarstwem graficznym o wyraźnych kontrastach. Posługuje się różnymi technikami malarskimi, będąc mistrzynią akwareli, a także rozwija rysunek karykaturalny. Prowadzi własną szkołę malarską dla dzieci, młodzieży i dorosłych, traktując dzielenie się wiedzą i talentem jako duchowy sukces. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie.

Urodzona w 1982 roku w Warszawie. Absolwentka kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny oraz Wydziału Rysunku i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014. Inspirację do tworzenia obrazów czerpie nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W swoich pracach skupia się na opuszczonych, acz wciąż pulsujących ludzką obecnością budynkach industrialnych oraz niezmiennej fascynacji pięknem ludzkiego ciała.