Urodził się w 1984 roku w Armenii. W latach 2000-2006 studiował na wydziale rzeźbiarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Armenii, ukończył z wyróżnieniem. Jako student brał udział w różnych studenckich wystawach i konkursach. Po studiach aktywnie uczestniczył w wystawach krajowych. Tworzy w drewnie, kamieniu i brązie. Jako rzeźbiarz występował na plenerach. W 2014 roku stworzył pierwszy pomnik Wikipedii na świecie, który stoi w Słubicach (woj. Lubuskie, Polska). Zajmuje się również malarstwem, grafiką i animacją. Jako reżyser, animator i scenarzysta stworzył kilka filmów animowanych, które brały udział w różnych festiwalach filmowych. Jeden film dostał nagrodę publiczności w Moskwie.

Monika Kargol jest malarką zamieszkałą we Wrocławiu. Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na kierunku „Malarstwo” w pracowni prof. Krzysztofa Wałaszka.

Sztuka jest dla niej inspiracją w życiu codziennym, a malarstwo pozwala wyrażać siebie, pokonywać własne słabości, pokazywać świat z innej perspektywy. Tematem jej prac są nie tylko problemy świata współczesnego, ale również natura . Nie zamyka się na jedną tematykę, styl i technikę. Lubi zmiany i widać to w jej pracach. Czasami są to obrazy o bardzo zawężonej kolorystyce, spokojne, nostalgiczne, refleksyjne. Innym razem pełne ekspresji, kolorów i różnych dźwięków. Lubi zmieniać techniki, poszukuje i eksperymentuje cały czas. Jest w tym niezłomna i cierpliwa. Wyraża to na swoich obrazach. Dopiero w dorosłym życiu zdecydowała się kształcić pasję, którą nosi w sercu od dzieciństwa. Pierwszym krokiem było Studium Grafiki Komputerowej we Wrocławiu w latach 2000- 2002. Następnie szlifowała swój warsztat w Domach Kultury i na różnych kursach. W 2016 roku zdecydowała się rozpocząć studia w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Wiele z jej prac znajduje się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.


WYSTAWY:
- maj 2023 - sierpień 2023 - wystawa indywidualna "Ptaki miejskie" - WK FORMATY Wrocław
- luty 2023 - wystawa indywidualna "Udududu cicibej" - CK AGORA Wrocław
- luty 2022 - wystawa zbiorowa - DYPLOMY ASP Wrocław- Evangelik Ziębice
- czerwiec 2021 r - wystawa zbiorowa ARSENAŁ Wrocław - w ramach konkursu organizowanego przez Urząd Miejski we Wrocławiu na zakup dzieł sztuki od wrocławskich artystów

Urodzony w 1994 roku. Absolwent Architektury i Urbanistyki Politechniki Warszawskiej, gdzie uzyskał tytuł magistra. W swojej twórczości rozwija autorską formę malarstwa mozaikowego, opartą na najprostszych elementach geometrycznych, które stają się podstawowym budulcem jego kompozycji. Z pozornie prostych figur powstają wielowarstwowe obrazy, w których porządek geometryczny spotyka się z dynamiką i ekspresją form.

W pracach artysty wyraźnie obecne są odniesienia do rzeczywistości geometrycznej – rytmu, struktury i proporcji – które przeplatają się z bardziej swobodnymi, abstrakcyjnymi zestawieniami oraz subtelnymi nawiązaniami do świata figuratywnego. Dzięki temu jego obrazy tworzą przestrzeń dialogu między porządkiem a spontanicznością, między konstrukcją a emocją.

Obecnie artysta pracuje głównie w technice malarstwa akrylowego, często wzbogacając swoje kompozycje elementami kolażu. Takie połączenie pozwala mu budować wielowymiarowe struktury wizualne oraz pogłębiać wrażenie rytmu i faktury. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Urodzona w 1968 roku. Edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zielonej Górze. Jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu), gdzie studiowała na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom uzyskała w 1994 roku w Pracowni Technik Metalowych prof. Tadeusza Jackowskiego.

Artystka brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Współpracuje z galeriami, domami aukcyjnymi, architektami wnętrz oraz kolekcjonerami sztuki. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce oraz w wielu krajach Europy.

Zajmuje się malarstwem sztalugowym, akwarelą oraz fotografią. Mieszka i pracuje w Zielonej Górze.


Wybrane wystawy i wyróżnienia:
2020 — indywidualna wystawa malarstwa, Q Hotel, Wrocław
2019 — indywidualna wystawa malarstwa, Hotel Sofitel oraz Galeria DNA, Wrocław
2014–2018 — indywidualna wystawa malarstwa Jazzgot, Zielona Góra
2011 — finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego Materia medicinalis – Materia artificialis, Muzeum Farmacji i Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie
2011 — finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego II Triennale Malarstwa Animalis, Galeria MM, Chorzów
2000–2011 — organizacja indywidualnych wystaw malarstwa: Galeria Pod Wieżą, Pro Arte, Herbaciarnia, Salon Wystawowy PGNiG, Galeria Stara Fabryka, Zielona Góra
2000/2001 — finał Międzynarodowego Konkursu Rysunku, BWA i ASP, Wrocław
1998 — wyróżnienie honorowe, Salon Jesienny, Ostrowiec Świętokrzyski
1996 — I nagroda w konkursie na plakat Winobranie ’96, Zielona Góra
1996 — stypendium w dziedzinie sztuk plastycznych Prezydenta Miasta Zielona Góra
1994–1996 — udział w Salonach Jesiennych, BWA Zielona Góra, BWA Gorzów Wielkopolski

Urodzony w 1988 roku w Koluszkach. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. Dyplom w 2014 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. W latach 2012 – 2013 uczestniczył w Międzynarodowych Sympozjach Graficznych w Międzynarodowym Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino, Włochy. W 2013 roku odbył rezydencję artystyczną w Stowarzyszeniu GEDOK w Stuttgarcie, Niemcy. Po zakończeniu studiów w latach 2014 – 2015 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Następnie w latach 2015 – 2016 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Rysunku Użytkowego na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Os´miokrotnie asystował podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Grafiki Artystycznej PATA organizowanych w latach 2014 – 2019 w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Środowiskowych Studiach Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Aktualnie pełni funkcję asystenta w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prowadzonej przez dr hab. Alicję Habisiak-Matczak, prof. ASP. Uczestnik wielu międzynarodowych wystaw grafiki artystycznej w Brazylii, Chinach, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecji, USA i Włoszech. Autor siedmiu indywidualnych wystaw w Polsce i Niemczech. Zdobywca wielu nagród w konkursach graficznych. Między innymi zdobywca drugiej nagrody w 44. Edycji Międzynarodowego Konkursu Carmen Arozena, 2016 w Madrycie, Hiszpania oraz wyróżnienia Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza, 2017 w Warszawie, Polska.


Wykaz dorobku artystycznego


Wystawy indywidualne:

2020 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Amcor, Łódź, Polska
2019 – „Oskar Gorzkiewicz – Kolekcja grafik inspirowanych architekturą miejską. Autorski sposób druku wielomatrycowego w technikach wklęsłodrukowych”, Galeria OdNowa, ASP, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Pod Plafonem, Dolnos´ląska Biblioteka Publiczna, Wrocław, Polska
2016 – „Widoki Miast”, Galeria Grafiki Biblioteki Sztuki, Uniwersytet Zielonogórski, Zielona Góra, Polska
2016 – „Multis Cruris” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria 144, ASP, Łódź, Polska
2015 – „Moje Wizje Miasta II”, Galeria Rynku Sztuki, Łódź, Polska
2015 – „Vermis” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódź, Polska
2014 – „Moje wizje miasta”, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafik „Point of view”, Oskar Gorzkiewicz i Anja Klafki, Rathaus, Stuttgart, Niemcy oraz w Galerii 87, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafiki w Kit Karson Gallery, Hammerfest, Norwegia


Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Flaneurs and Dandys suspended in a Smartphone. Chiado, Carmo and arts in the public sphere”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia; Casa de Portugal, Paryż, Francja
2019 – „Grafika z Instytutu Grafiki Artystycznej w Łodzi”, Galeria Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Polska
2019 – „Polish Printmaking and Textile Art – Works from the Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź”, FAB Gallery, University of Alberta in Edmonton, Edmonton, Kanada
2019 – „Flash Drawing Tour 2019”, Oratorio San Giovanni, Urbino, Włochy
2019 – „PATA Final Show I”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2019 – „Łodzią do Gdańska – Wystawa pedagogów Katedry Grafiki artystycznej ASP w Łodzi”, Aula Wielkiej Zbrojowni, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polska
2019 – „Lodz Graphics on a Silk Road”, China Printmaking Museum, Guanlan, Chiny
2018 – „Grafiki niecodzienne”, Galeria Biblio-Art, Politechnika Łódzka, Łódź, Polska
2018 – „50th Yokosuka Peace Exhibition of Art”, Yokosuka City Gallery, Kanagawa Pre., Japonia
2018 – „Interlacing, The Drawers”, Headbones Gallery, Vernon, Kanada
2018 – „Flash Drawing Tour 2018”, Galeria Grafiki Studenckiej „Pomiędzy”, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2018 – „Carmo, Chiado and the Heart of Darkness”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska;
Sala Acua, Centro de Iniciagvas Culturales, Cuenca, Hiszpania; Sala Vieire da Silva, Casa de Portugal, Paryż, Francja; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia
2018 – „International Contemporary Print Making Exhibiton Forum 2018”, Empreinte a l’atelier, Luksemburg, Luksemburg
2018 – „PATA – Printmaking And Textile Art”, Galeria ASP, Łódź, Polska
2018 – „Bękarty Strzemińskiego”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska


Nagrody:
2017 – wyróżnienie podczas 25. Edycja Nagrody Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza – Grafika 2017, Warszawa, Polska
2016 – II nagroda podczas „The International Print Award Carmen Arozena 2016”, Madryt, Hiszpania
2015 – nominacja w polskiej edycji „Prix Canson 2016”, Kraków, Polska
2015 – nominacja w 9. Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
2015 – nagroda rzeczowa od Firmy „Gart – Zaopatrzenie artystów plastyków”, Łódź, Polska
2014 – wyróżnienie w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi – PRIME TIME 2014
2014 – nagroda Międzynarodowego Centrum Grafiki Artystycznej KAUS Urbino, w 31. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego – Sztuki Piękne
2013 – I nagroda w Konkursie na grafikę związaną tematycznie z Wyższym Seminarium Duchownym w Łodzi
2013 – nominacja do nagrody w konkursie Sztuki Piękne, 30. edycja Konkursu im. Wł Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Muzeum Miasta Łodzi w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Galerii 526 w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Fundacji Kultury i Biznesu w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi

Urodził się w 1955 r. w Nidzicy. Z wykształcenia jest technikiem mechanikiem. Tkactwem artystycznym interesuje się od 1974 r. Technik tkackich uczył się u Tadeusza Pfajfera. Rzeźbi od 1988 r. Mieszka i tworzy w Nidzicy.

Urodzona w 1994 roku. Absolwentka kierunku Digital Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie oraz Projektowania Ubioru w Krakowskich Szkołach Artystycznych. Zawodowo zajmuje się projektowaniem graficznym. Artystka maluje głównie w technice olejnej na płótnach. W swojej twórczości ukazuje tajemnicze piękno natury, zgłębiając motywy symbiozy, transformacji i więzi między ludźmi, a środowiskiem naturalnym.

Urodzona w 1991 roku na Białorusi. Artystka wizualna, obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Studiowała projektowanie graficzne w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowym w Witebsku. W latach 2011–2017 prowadziła działalność pedagogiczną, ucząc w szkole artystycznej, równolegle rozwijając własną praktykę twórczą. Zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym i minimalistycznym, koncentrując się na relacjach formy, światła i przestrzeni. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.


Prace prezentowane w prasie:
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Luty)
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Styczeń)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Grudzień)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Mediolan)


Wystawy zbiorowe:
• 2024, Visioni Oniriche, MA-EC Gallery, Mediolan, Włochy
• 2024, 2023, 2022, Artinfo.pl Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Pragaleria, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Xanadu Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, Station of Art Gallery
• 2023, Top Secret, Galleria Cael, Mediolan, Włochy
• 2022–2023, Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Hiszpania
• 2023, Station of Art Gallery
• 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 2021, 2020, 2019, Ado-Art Gallery, Warszawa, Polska


Wystawy indywidualne:
• 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja

Urodzony w 1989 roku. W swoich poszukiwaniach twórczych porusza się głównie po obszarze figuratywnego smutku, który zaprezentowany jest w formie rezonujących z twarzy i ciała poszlak. Prace łączą w sobie surrealizm, abstrakcję i nierealne formy. Kontrastowość i kolorystyka zderzone są z minimalizmem ciemnego tła.

Wykraczając poza realizm, a jednocześnie wykorzystując rzeczywiste wzorce, autor nawiązuje do szerokiej symboliki, zachęcając do otwartych, odważnych interpretacji.

Urodzony w 1966 roku w Warszawie. Rzeźbiarz, rysownik, malarz i rysownik. Działał w "Towarzystwie Odnowy Sztuki" „Associations Pour le Renoveau de l'Art”od 1996 roku i „Stowarzyszeniu Polskich Artystów Karykatury”od 1997 roku. Współpracował z czasopismami m.in. „5,10,15”, „ Ale Jaja”, „Perspektywy”, „ PC World Komputer”jako ilustrator, rysownik, autor statuetek. Tworzył karykatury i podobizny znanych polityków, aktorów i muzyków m. in. na zamówienie Pomaton EMI, oraz figurki do filmów animowanych dla Studia Miniatur Filmowych w Warszawie. Jest autorem wielu statuetek nagród, w tym m. in. nagrody ERYK - nagrody rocznej dla polskich satyryków i rysowników przyznawanej w Muzeum Karykatury w Warszawie. Nagroda ta istnieje do 1999 roku i przez te lata nagradzani rysownicy, na przykład: Andrzej Mleczko, Szymon Kobyliński, Edward Lutczyn. Jest autorem statuetki A. LORET - nagrody Polskich Lasów Państwowych, statuetki TOURIST, nagrody na festiwalu filmowym, pierwsza edycja w Polsce odbyła się w 2006 roku. Nagrodzono m. in. reżysera Krzysztofa Zanussiego. Studiował architekturę wnętrz, ale jego pasją jest rzeźba, szczególnie rzeźba figuratywna, portretowa i karykaturalna, oraz malarstwo. Zajmuje się również wzornictwem. Stworzył m.in. projekt wystroju sali zabaw w Silver Screen Gdynia dla Portico Development. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach rysunku satyrycznego, malarstwa i rzeźby. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach w kraju i zagranicą.

Urodzony w 1959 roku w Miączynie. W 1984 roku ukończył Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki/litografii obronił z wyróżnieniem w pracowni prof.Danuty Kołwzan-Nowickiej. Obecnie zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Laureat Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List, VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie, Czechy (2010). Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestnik ponad 150 wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Australia) oraz w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

Urodzona w 1979 roku. Z wykształcenia prawniczka, z wyboru — malarka. Pasja i miłość do sztuki poprowadziły ją na ścieżkę artystyczną, którą rozwijała m.in. w warszawskiej szkole artystycznej, a obecnie także za granicą.

W centrum jej twórczości znajduje się kobieta — silna, zmysłowa, pełna emocji. Jej prace to połączenie ekspresji i subtelności, tworzone w technikach mieszanych: oleju, akrylu, tuszu i szlagmetalu. Każdy obraz to opowieść – o nastroju, chwili, wewnętrznym świecie.

Malarsko operuje intensywnym kolorem, fakturą i gestem, budując sugestywny język emocji i symboliki.

Urodzona w 1982 roku. Ukończyła Wydział Grafiki w Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie z dyplomem magistra sztuki (2006 r.). Jest artystką z zamiłowania i zawodu. Pasję do malowania odkryła w trakcie studiów. Po kilku latach eksperymentowania wypracowała własny styl malarski. Uprawia malarstwo ekspresyjne w którym nacisk kładzie na ruch i dynamikę uzyskiwaną dzięki zastosowaniu zdecydowanych pociągnięć szpachelką malarską. Na pracach farbę kładzie grubo, tworząc widoczną strukturę obrazu.

Ulubionym tematem jej twórczości i centrum zainteresowania jest człowiek, z koncentracją na kobiecie, która zaowocowała pokaźnym zbiorem aktów. Charakterystyczną cechą w obrazach jest niepersonifikowanie twarzy, które osiąga poprzez stosowanie światłocienia uwypuklającego podstawowy zarys twarzy. W ostatnim okresie w tematyce jej twórczości pojawiły się prace poświęcone marynistyce, zwierzętom i abstrakcji.

Drugą sferą twórczości Anny Stępień są poszukiwania artystyczne zgodne z posiadaną profesją – graphic designer. W ramach współpracy ze znakomitym jazzmanem Michałem Urbaniakiem powstał autorski projekt okładki do Urb Symphony (2015 r.) oraz liczne prace graficzne na potrzeby muzyka. Ponadto uzyskała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na projekt karty kredytowej dla Fortis Banku.


Wybrane wystawy:

– Wystawa zbiorowa plakatów studentów WSSU (2004)
– Indywidualna wystawa autorska w klubie Hormon w Szczecinie (2007)
– Indywidualna wystawa autorska w Contact Caffe (2016)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” we współpracy z Galeria Uległa (marzec 2017)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” w klubokawiarni „Jaś i Małgosia” (lipiec-sierpień 2017)
– Indywidualna wystawa autorska pod tytułem „Sztuka koloru” w Klinice Młodości Blanki Pawłowskiej w Warszawie (styczeń 2018)
– Ekspozycja prac w Cafe Mila Kawiarnia w Warszawie (2021)
– Czasowe, rotacyjne wypożyczanie prac do firmy Softwebo (od 2020 do dziś).

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)

Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze

Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.

Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku

Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Urodzona 1970 roku w Warszawie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie oraz Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z grafiki warsztatowej uzyskała w pracowni prof. Rafała Strenta, wraz z aneksem malarskim w pracowni prof. Janusza Przybylskiego. Ukończyła również Podyplomowe Studium Pedagogiczne na ASP w Warszawie.

Zajmuje się malarstwem, grafiką, batikiem oraz ilustracją. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Wystawy indywidualne:
2000 – Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa
2004 – Ogrody i wyspy (batik, wraz z mężem), Galeria Art-Office, Warszawa
2010 – Grafiki i batiki, PMDK Otwock
2011 – Batik, Festiwal „Otwarte Ogrody”, Józefów
2012 – Batik, Klub „Batory”, Otwock
2013 – Prace na papierze, Eurocafe, Otwock
2020 – Wystawa malarstwa i grafiki, Teatr Jaracza, Otwock
2025 – Wystawa malarstwa, Miejski Ośrodek Kultury, Józefów

Ważniejsze wystawy zbiorowe:
1995 – Rysunek, Galeria „Pałacyk”, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Warszawa
1996 – Wystawa absolwentów warszawskiej ASP, BWA Sandomierz
1998 – Wystawa malarstwa, WDK Tarnobrzeg
2000 – Salon Letni, Galeria Promocyjna, Warszawa
2000 – Warszawa wraca na płótna mistrzów, Stara Pomarańczarnia, Warszawa
2000 – Supermarket Sztuki, Galeria ZPAP, Warszawa
2001 – Jesteśmy w czerni i bieli, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2001 – Clermond-Ferrand, wystawa malarstwa, rysunku i grafiki, Francja
2002 – Ile tradycji, ile nowości, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2004 – Biennale Internationale de Gravure, Ermont, Francja
2004 – Wystawa grafiki absolwentów Wydziału Grafiki z okazji stulecia ASP w Warszawie, Galeria Test
2006 – Gdy słowo staje się ciałem, wystawa ilustracji biblijnej, Centrum Kultury Zamek, Poznań

Nagrody i wyróżnienia:
Nagrody regulaminowe w konkursie Grafika Warszawska w 1996 i 1998
Wyróżnienie w konkursie na grafikę o tematyce muzycznej Leszno 2011

Jako ilustratorka współpracowała m.in. z Wydawnictwem Sióstr Loretanek, Wydawnictwem Edukacyjnym Żak, Wydawnictwem Edukacyjnym Pazdro, Wydawnictwem Juka, Wydawnictwem Edukacja Polska oraz pismem Smaki Życia i Karin Fisher Verlag.

Urodzona w 1975 roku.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz), gdzie dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Ukończyła także Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Należy do OW ZPAP. Od 2002 roku prowadzi autorską pracownię, współprojektując wnętrza oraz realizując własną twórczość malarską.

Tworzy głównie w technice olejnej, odwołując się do natury, pejzażu i ulotnych emocji. W pracach łączy formalne układy kompozycyjne z barwą i impastową fakturą, dematerializując dosłowność motywów i oscylując wokół abstrakcji.

Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in.:
„Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Kraków (2024)
„Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023)
II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Lębork (2024)
„Les Vitrines de L'Art”, Blois, Francja (2024)
Kobieca Strona Sztuki III, Defabryka, Warszawa (2022)

Laureatka wielu nagród, m.in. III nagrody V Ogólnopolskiego Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta” (2024) oraz wyróżnień w konkursach malarskich w Lesznie i Zakopanem.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Urodzony w 1952 roku. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ukończył również studia podyplomowe w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Warszawie na Wydziale Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.

Jest autorem scenografii do licznych spektakli dla dzieci realizowanych w Państwowych Teatrach Lalek, m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie i Bielsku-Białej, a także w Teatrze w Radomiu.

W ostatnich latach koncentruje się na malarstwie — w jego obrazach pojawiają się bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte ze spektakli teatralnych, do których wcześniej tworzył scenografie.

Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, ze szczególnym uwzględnieniem drzeworytu barwnego. Tematyką tych prac był często portret kobiecy — zestawienie dwóch twarzy, dwóch osobowości — dialog lub konflikt wyrażony przy użyciu oszczędnych środków graficznych.

Urodzony 3 kwietnia 1976 r. w Siedlcach. Z wykształcenia architekt. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej uzyskał w 2001 r. W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń i czynnie pracuje w zawodzie. Jest autorem między innymi Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (wygrana w konkursie). W 1995 r. został przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie lecz ostatecznie wybrał architekturę. W latach 1993-1995 należał do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w dziedzinie plastycznej. Swoją twórczość malarską pierwszy raz ujawnił w Pragalerii w 2020 r.

Urodzona w 1967 roku. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.

Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.

Urodzony w 1979 roku. Uczęszczał do szkoły umiejętności plastycznych w Kielcach. Doświadczenie artystyczne zdobywał także malując obrazy i pracując w zakładzie ceramiki artystycznej we Włoszech. W obecnym czasie posługuje się techniką olejna na płótnie, przedstawiając prace w nurcie realizmu magicznego i surrealizmu ekspresyjnego. W jego twórczości widoczne są inspiracje twórczością Zdzisława Beksińskiego. Prace Huberta Jabłońskiego znajdują się w licznych kolekcjach w kraju i poza granicami.

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), urodzona w 1986 r.

Mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.

Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Urodzona w 1994 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Zajmuje się ilustracją oraz malarstwem. Jej twórczość opiera się na prostych, geometrycznych formach zestawionych z nieregularnymi fakturami. Laureatka licznych konkursów, m.in. ArtInPost (I Nagroda).

Urodzona w 1985 roku. Współczesna artystka multimedialna, członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku. Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących ośrodkach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku otrzymała prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka przy filmach malowanych farbami olejnymi, nominowanych do Oscara i Złotego Globu: „Loving Vincent” i „Chłopi”. Jej prace znajdują się w kolekcjach muzealnych na Cyprze, w Egipcie, USA i na Ukrainie.

Urodzony 7 stycznia 1984 roku w Szczecinie. Malarz, rysownik. W 2004 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. W latach 2010-15 studiował i obronił dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni malarstwa profesora Jarosława Modzelewskiego. Jako student zadebiutował w maju 2015 roku podczas Wystawy Dyplomowej w Galerii Studio, w PKiN w Warszawie oraz na Wystawie Najlepsze Dyplomy ASP w Wielkiej Zbrojowni w Gdańsku.

W 2015 r. zatrudniony jako debiutujący asystent na Wydziale Malarstwa Warszawskiej ASP. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Warszawskiego.

Obecnie maluje obrazy o mocnej formie i wyrazistej kompozycji z ostrymi zestawieniami kolorystycznymi. Te środki wyrazu są adekwatne do tematyki obrazów reagujących na emocje. Fascynuje go malarstwo Rubensa ale i malarstwo XX wieku. Łączy realizm i figuracje z poszukiwaniami kubizmu i koloryzmu.
Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach m.in. w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Ukrainie, Niemczech, Norwegii, Maroko, Australii.
Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w Warszawie i nie tylko. Współpracuje z domami aukcyjnymi w Polsce oraz wystawia obrazy na aukcje charytatywne.

Urodzona w 1976 r. w Toruniu. W latach 1996 – 2001 studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku malarstwo sztalugowe w pracowni profesora Lecha Wolskiego. W latach 1997- 1999 studia na kierunku ceramika w pracowni dodatkowej profesor Hanny Brzuszkiewicz. W 2001 roku dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. L. Wolskiego. W dorobku artystycznym ma kilka wystaw indywidualnych i kilkadziesiąt zbiorowych w kraju i za granicą. Brała udział w polskich i międzynarodowych projektach artystycznych. Jej prace są własnością min. Uniwersytetu Getynga, Muzeum Srema w Serbii oraz znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków od 2002 roku.


Wybrane wystawy:
2020 – wystawa pokonkursowa ogólnopolskiego konkursu skierowanego do kobiet „Światłoczułość”, Galeria ZPAP, Toruń
2020 – wystawa pokonkursowa ogólnopolskiego konkursu „Konstelacje – Poza Horyzont”, Galeria ZPAP, Toruń
2020 – wystawa „Dla uczczenia 100-lecia Powrotu Torunia do Polski”, Galeria ZPAP, Toruń
2019 – „Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Galeria EMP, Tokio, Japonia
2019 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Maya, Toruń
2019 – Art Vancouver International Art Fair 2019, Galeria EMP, Vancouver, Kanada
2019 – „Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa
2018 – wystawa „Pro Polonia Jubilatea – 100 lat”, Galeria ZPAP, Toruń
2018 – wystawa „Niepodległa dla Niepodległej”, Galeria ZPAP, Gdańsk, Toruń
2017 – I Biennale ZPAP Toruń „Nowy Rozdział II” w ramach Europejskiej Nocy Muzeów, Galeria ZPAP, Toruń
2005, 2006, 2007- międzynarodowa wystawa „Sztuka na rzecz pokoju w Europie i na świecie”, Serbia, Chorwacja, Rosja, Włochy
2007 – indywidualna wystawa, Galeria Metron, Toruń
2006 – wystawa 60-lecia Okręgu Toruńskiego ZPAP, Galeria Sztuki „Wozownia”, Toruń
2006 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria EMPiK Arkadia, Warszawa
2005 – indywidualna wystawa malarstwa , Galeria Paleta, Toruń
2005 – międzynarodowa wystawa „Art for Chelmek”, Galeria „Epicentrum”, Chełmek
2004 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Petite Fleur, Toruń
2004 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Paleta, Toruń
2004 – wystawa „Kunstbrücke – Sztuka buduje pomost“, Zamek Evelin Brandt, Berlin, Niemcy
2003 – wystawa indywidualna, Hort Cafe, Toruń
2002 – wystawa indywidualna, Galeria Metron, Toruń
2002 – wystawa „Dyplom 2001”, Galeria Sztuki „Wozownia”, Toruń
2001 – wystawa „Dyplom 2001”, Uniwersytet Getynga, Niemcy

Urodzony w 1984 roku w Krakowie. Malarz, tworzący od 2022 roku, rozwijający swój warsztat pod okiem amerykańskiego artysty Stefana Baumanna, czerpiąc inspiracje z klasycznego malarstwa olejnego.

Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Filii nr XX Biblioteki Kraków, w Pałacyku „Sokół” w Skawinie oraz dwukrotnie podczas Przeglądu Plastyków Amatorów w Zgierzu.

W centrum jego twórczości znajduje się światło, nastrój oraz opowieść, które wykraczają poza ramy obrazu. Inspiracje czerpie z polskiego i europejskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku, a także z tradycji klasycznych mistrzów amerykańskich.

Tworzy pejzaże, sceny figuralne oraz kompozycje symboliczne. Łącząc klasyczny warsztat z subtelną grą nastrojów, buduje obrazy balansujące między realizmem a metaforą, zapraszające odbiorcę do refleksji i osobistej interpretacji.

Valeria Kapan– artystka interdyscyplinarna.

Valeria to wszechstronna artystka wizualna, która swoją drogę twórczą rozpoczęła od sztuki tatuażu, którą zajmowała się przez ponad dziesięć lat. Z czasem jej pasja do eksperymentów i poszukiwań nowych form wyrazu przeniosła się na inne media i techniki.

Ukończyła Instytut Wiedzy Nowoczesnej im. A.M. Szyrokowa na kierunku fashion design, gdzie rozwinęła swoje umiejętności w zakresie sztuk wizualnych oraz zdobyła solidne podstawy teoretyczne i praktyczne. Obecnie jej głównym medium są autorskie konstrukcje rzeźbiarskie, tworzone w unikalnej technice łączącej gips i metal, które balansują na pograniczu formy i abstrakcji.

Choć konstrukcje z gipsometalu stanowią trzon jej twórczości, Valeria z powodzeniem eksperymentuje także z innymi technikami – od malarstwa, przez instalacje, aż po formy mieszane. W swoich pracach bada relacje między materią, przestrzenią i emocją, tworząc obiekty, które intrygują zarówno formą, jak i konceptem.

Jej twórczość to zaproszenie do refleksji nad przemianą, trwałością i kruchością – zarówno w wymiarze fizycznym, jak i duchowym.

Urodzona w Warszawie w 1984 roku, studiowała malarstwo i grafikę na ASP w Warszawie.

Obroniła dyplom z malarstwa u Profesora Jarosława Modzelewskiego oraz dyplom z ilustracji u Profesora Zygmunta Januszewskiego.

Stypendystka Ministerstwa Kultury (Roczne stypendium twórcze).

Zajmuje się malarstwem olejnym, ilustracją książkową oraz kreacją i projektowaniem graficznym (print i digital).


Ważniejsze wystawy i publikacje:
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie
2021 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2020 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa
2009 - Wystawa Pracowni Ilustracji ASP w Warszawie - Wydział Grafiki ASP
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Urodzona w 1995 roku. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Dyplom z wyróżnieniem oraz Medal Rektora ASP uzyskała w 2020 roku w pracowni prof. Karola Badyny. W roku akademickim 2017/2018 była stypendystką Rektora ASP.

Brała udział w licznych plenerach artystycznych, wystawach i konkursach. Została nagrodzona m.in. w konkursie Współczesna transpozycja dzieła Konstantego Laszczki w 2016 roku. We wrześniu 2021 roku odbyła się jej indywidualna wystawa w Miejskim Centrum Kultury w Leżajsku. W październiku 2021 roku zdobyła Grand Prix II Międzynarodowego Konkursu i Wystawy Sztuki Współczesnej Quadriennale Betesda.

Zajmuje się ceramiką, małą formą rzeźbiarską oraz rysunkiem. W swojej twórczości dąży do połączenia realizmu i abstrakcji, poszukując własnych form ekspresji. Jak sama podkreśla: „Nie ważne, że coś zostało powiedziane wielokrotnie — ważne, że za każdym razem zostało powiedziane inaczej.” Istotny jest dla niej dialog z historią, z której czerpie inspiracje, przetwarzając je na indywidualny język artystyczny.

Urodzona w 1977 roku. Artystka z pasją, miłośniczka piękna i zmysłowych doświadczeń – od 1998 roku związana ze światem sztuki, najpierw jako promotorka i sprzedawczyni dzieł, a dziś jako twórczyni własnych, unikatowych kompozycji.

Inspiruje ją wszystko, co porusza zmysły: kolor, zapach, smak, dźwięk oraz bogactwo kształtów – zarówno tych spotykanych w naturze, jak i tych wykreowanych przez człowieka np. w geometrii. Stara się dzięki kompozycjom opowiadać o uniwersalnych prawach natury stawiając pytania o drogę człowieka. Każdy obraz to opowieść o emocjach, energii i harmonii z otaczającym światem.

Korzysta z upraszczania świata botanicznego redukując go do linii dzięki którym buduje kompozycje geometryczne.

Współpracuje z Pragalerią, Art in House. Wystawia obrazy na aukcjach młodej sztuki oraz licytacjach charytatywnych.

Urodzona w 1976 roku. Malarka i graficzka, członkini Związku Artystów Plastyków. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie oraz Szkołę Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas nauki w SAPU rozwijała warsztat malarski i rysunkowy pod opieką profesorów z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie: dr hab. Grażyny Borowik oraz prof. Janusza Karwackiego. Prezentacja prac malarskich była jedną ze składowych obrony dyplomu.

Pracowała jako projektantka ubioru oraz projektantka graficzna. Od wielu lat prowadzi również warsztaty kreatywne z technik mixmediowych, zarażając uczestników pasją do tworzenia i malowania. Choć dotychczasowa praca przyniosła wiele sukcesów, malarstwo stało się jej prawdziwym refugium.

Jak sama artystka mówi: „Obrazy to opowieści pisane pędzlem. Historie przelane na płótno nie są jednak czystą fantazją. Każdy obraz posiada ukryty przekaz i pewną symbolikę. W trakcie malowania przelewam cząstkę siebie, szczyptę emocji i przeżyć, które miały swoje korzenie w realnym życiu.”

Urodzona w 2000 roku. Daniela Szewczyk-Olczyk to polska artystka współczesna, która od początku swojej drogi twórczej konsekwentnie rozwija autorski język malarski, łączący figurację z refleksją nad percepcją, tożsamością i wewnętrzną naturą człowieka. Dorastanie w rodzinie artystycznej ukształtowało jej wrażliwość wizualną oraz świadome podejście do sztuki jako formy dialogu emocjonalnego. Po ukończeniu studiów w pełni poświęciła się malarstwu.

Jej prace znajdują się obecnie w ponad 200 prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą -od Azji, przez Europę, po Stany Zjednoczone, co potwierdza rosnące zainteresowanie kolekcjonerów jej twórczością. Artystka regularnie uczestniczy w aukcjach sztuki współczesnej, budując stabilną obecność na rynku artystycznym.

Istotnym elementem jej działalności pozostaje zaangażowanie społeczne. Poprzez udział w aukcjach charytatywnych przekazała na cele dobroczynne ponad 30 000 zł w latach ubiegłych, a w samym 2026 roku niemal 60 000 zł, łącząc działalność artystyczną z realnym wsparciem potrzebujących.

Urodzony w 1976. Malarz i tatuażysta, od niemal trzech dekad współtworzący historię polskiego tatuażu. Jego twórczość wyrasta z doświadczenia pracy ze skórą, rysunkiem i linią, które przekłada na własny, rozpoznawalny język malarski.

W tatuażu sięga po orientalne inspiracje oraz estetykę biomechaniki H.R. Gigera, interpretując je w autorski sposób. Pracuje z wolnej ręki, rysując bezpośrednio na skórze, charakterystyczną, mocną kreską. Jest autorem tatuaży wielu przedstawicieli świata kultury i mediów.

W malarstwie eksperymentuje z formą, kolorem i strukturą. Jego obrazy cechuje ekspresyjna kolorystyka oraz zgeometryzowany sposób przedstawiania ciała. Ostre kąty i łamane płaszczyzny stają się narzędziem świadomej deformacji anatomii w duchu kubistycznej stylizacji. Artysta operuje plamą barwną jako elementem konstrukcyjnym obrazu – kolor pełni rolę nośnika dramaturgii i emocji.

W jego pracach odnaleźć można echa międzywojennej twórczości Picassa, rzeźbiarskiego myślenia o formie charakterystycznego dla Brancusiego oraz odniesienia do modernistycznych aktów Modiglianiego.

Istotnym motywem jego twórczości jest kobiece ciało – przedstawiane jako jednocześnie silne i kruche, zdekonstruowane, a zarazem świadome własnej obecności. Zainteresowanie kobiecością znalazło także wyraz w autorskim projekcie „Junior Ink Women”, realizowanym w latach 2007–2020. W ramach sześciu edycji powstała seria fotografii prezentujących wolność w wyrażaniu siebie oraz przełamujących społeczne tabu związane ze sztuką tatuażu. Projektowi towarzyszyła limitowana edycja kalendarza, określana często jako „Kalendarz Pirelli” branży tatuatorskiej.

Artysta ma na swoim koncie kilka wystaw indywidualnych i projektów artystycznych. Zadebiutował w 2008 roku wystawą „Junior nr 1”. W 2009 roku, wspólnie z Marcinem Łukasiewiczem, zrealizował projekt „Pocztówki z Norblina”, powstały w industrialnych przestrzeniach dawnej fabryki Norblina w Warszawie. W 2020 roku zorganizował internetowy wernisaż wystawy „Ostre widzenie”, połączony z aukcją prac, z której dochód został przeznaczony na wsparcie Domu Dziecka w Żarach.

W 2025 roku zaprezentował wystawę „Rok Smoka. Sztuka pisana obrazami”, będącą zwieńczeniem rocznego projektu inspirowanego symbolem smoka – jednym z najważniejszych motywów w jego twórczości tatuatorskiej, a zarazem osobistym odniesieniem artysty, urodzonego w roku Smoka.

Jakub Niewdana to pochodzący z Brzezia (okolice Krakowa) artysta, zajmujący się głównie ceramiką oraz fotografią.

W 2014 ukończył, z wyróżnieniem, Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale rzeźby u profesora Jerzego Nowakowskiego. W tym samym roku otrzymał Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2015 rozpoczął studia doktoranckie na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Obecnie z otwartym przewodem doktorskim. Jakub Niewdana brał udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą. Od 2015 prowadzi autorską pracownię ceramiki. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach oraz instytucjach (m.in. Galeria Agencja Artystyczna GAP) w kraju i za granicą. W 2018 roku w Galerii Sztuki Grodzka w Krakowie miała miejsce jego indywidualną wystawa. Prezentowane tam prace pochodziły z animalistycznej serii „Safari”, inspirowanej egzotycznymi podróżami artysty. Zwierzęta powstające w pracowni Jakuba Niewdany niezmiennie zachwycają bogactwem koloru i mistrzostwem syntezy formy. Artysta każdy z opracowanych modeli przygotowuje w wielu wersjach barwnych. W swoich pracach często łączy dwie pasje – fotografię oraz ceramikę.

Urodzona 1983 w Bolesławcu. Ukończyła Studium Terapii Zajęciowej. Malarstwo to jej pasja - samodzielnie szkoli warsztat. Tworzy obrazy o różnej tematyce, głównie abstrakcje. Laureatka konkursu powiatowego Sztuka jest fantastyczna w CKM w Lubinie. Wystawy zbiorowe CKM, Galeria Pałacyk Lubin. Należy do Lstk w Lubinie.

Urodzona w 2000 roku. Artystka, dla której sztuka stała się sposobem na wyrażanie siebie. Jej przygoda z rysunkiem rozpoczęła się od pracy z tuszem, który nauczył ją precyzji i dbałości o detale. Jej twórczość zyskała uznanie na rynku sztuki – na początku roku 2025 obraz "Pomarańczowy Kontrast" został wystawiony na aukcji w Galerii DESA w Warszawie. Z kolei kilka miesięcy później obraz „Rumak” wykonany farbami akrylowymi na płótnie, został wylicytowany na aukcji Art of Poland. Obecnie kontynuuje indywidualna pracę twórczą oddając się malarstwu i projektowaniu. Najczęściej jej przedstawiają naturę, rośliny, zwierzęta, pozwalając im samym opowiadać własną, krótką historię na moment zatrzymaną w obrazie.

Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzony w 1953 roku. Ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Akademię Wychowania Fizycznego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa (ZPAP-PSU).

Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii oraz malarstwa. W rzeźbie najchętniej sięga po brąz, drewno i kamień.

Brał udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych, m.in. w Bremie, Malmö, Londynie i Gandawie, a także w projektach takich jak Baltexpo i Interart. Jest autorem wystaw indywidualnych prezentowanych m.in. w Galerii Portret, Praskim Centrum Wystawowym, Galerii Wieża w Warszawie oraz w Muzeum Sopotu. Uczestniczył również w wielu wystawach zbiorowych.

W 2008 roku jego rzeźba została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. W 2012 roku otrzymał srebrny medal za rzeźbę w konkursie Sport w sztuce organizowanym przez PKOl.

Urodzona w 1983 roku. Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);

Urodzona w 1995 roku w Lublińcu. Absolwentka studiów magisterskich na kierunku malarstwo na Uniwersytecie Humanistyczno-Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie. Studia licencjackie ukończyła w pracowni prof. Mariana Jarzemskiego, natomiast tytuł magistra uzyskała w pracowni dr. Bartosza Frączka.

Od dzieciństwa pasjonuje się malarstwem, fotografią oraz przyrodą. Łącząc te dziedziny — w oparciu o fotografie oraz własną wyobraźnię — tworzy obrazy olejne przedstawiające naturę i pejzaże.

W malarstwie ceni ekspresję, dynamizm i żywiołowość, dążąc jednocześnie do uchwycenia ulotności chwili oraz nieustannej zmienności natury. Jej obrazy utrzymane są w klimacie impresjonizmu i subtelnej bajkowości. Szczególną rolę odgrywa w nich kolorystyka, poprzez którą pragnie przekazywać odbiorcom pozytywną energię oraz radość płynącą z czystego obcowania ze sztuką.

Obecnie współpracuje z kilkoma galeriami sztuki, a jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Wystawy i publikacje
2015
– Wystawa fotografii wraz z Lublinieckim Klubem Fotograficznym, Miejski Dom Kultury w Lublińcu
2016
– Wystawa prac studenckich „Malarze 4”, Konduktorownia, Częstochowa
– Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa
2017
– Wystawa obrazów, Miejski Dom Kultury w Lublińcu
– Wystawa prac studenckich „Malarze 5”, Konduktorownia, Częstochowa
– Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa
2018
– Indywidualna wystawa obrazów, Galeria „Of Art”, Częstochowa
2020
– Wywiad w 33. wydaniu kwartalnika „Artysta i Sztuka”
2021
– Wystawa „Siostrzeństwo bez granic” w ramach Śląskiego Kongresu Kobiet, Fabryka Porcelany, Katowice
2022
– Udział w Gali Magazynu „Businesswoman & Life” – promocja kalendarza gwiazd oraz aukcja charytatywna na rzecz Fundacji Kardiochirurgii im. prof. Zbigniewa Religi, Warszawa (dwa obrazy sprzedane na licytacji za 20 000 zł i 10 000 zł)
– 1 października – indywidualna wystawa obrazów, Lubiteka, Lubliniec
– 18 października – indywidualna wystawa obrazów, Kawiarnia Alternatywa, Częstochowa
2023
– 2 kwietnia – udział jako wystawca w 12. edycji Targowiska Sztuki, Centrum Praskie Koneser, Warszawa
– kwiecień–maj – wywiad w 69. numerze magazynu „Businesswoman & Life”

Urodzony w 1964 roku. Artysta samouk. Od kilku lat spełnia się robiąc to, co kocha. Maluje głównie akrylami i akwarelami. Tworzy z wyobraźni, nie kopiuje innych. Jego ulubiony temat to drzewa. Fascynują go ich kształty, tak różne, często zaskakujące. Tworzy również abstrakcje. Jego obrazy nierzadko inspirowane są snami. Podczas malowania zawsze towarzyszy mu muzyka. W jego pracach istotną rolę odgrywają emocje. Jest artystą wrażliwym. Jego obrazy są odzwierciedleniem tego, co w dzisiejszym świecie coraz częstsze: niezrozumienie, samotność czy wyobcowanie. Nie lubi mówić o sobie i o swojej twórczości, niech więc za niego przemówią jego prace.

Nikodem Szewczyk, rocznik 1994, zawodowy artysta-samouk. Jego twórczość znajduje się w 17 krajach na świecie. Drugim po Polsce krajem w którym występuje najwięcej jego twórczości jest USA. Zajmuje się głównie malarstwem akrylowym. U podstaw ekspresjonista, reszta to mieszanka paru innych nurtów i wpływu poszczególnych artystów. Poza malarstwem zajmuje się także projektowaniem graficznym i działa mocno w produktach - tworzył okładki do książek, albumów, przez puzzle i inne - aż do odzieży (dwie własne kolekcje ubrań w medicine plus inne współprace). Nie tłumaczy swoich prac, gdyż uważa, że każdy indywidualny sposób odbioru pracy jest tym właściwym, co prowadzi do ciekawych unikalnych przeżyć u odbiorców.

Urodzony w 1962 roku. Artysta samouk. Tworzy prace abstrakcyjne. Rozpoznawalną cechą prac malarskich artysty jest technika, którą nazywa PREDRAPINGIEM. Autor stworzył tutaj własny język plastyczny, bazujący na idei przeniesienia inżynierii odwróconej na grunt twórczości artystycznej. Stanowi ona połączenie canvas-sculptingu z laserunkiem aerograficznym. Technika pozwala wzmocnić w płaskich obrazach cechy trójwymiarowości, gdzie zaklęta w płaszczyźnie materia odgrywa swój taniec, zmienia kształty, kolory i odcienie, będąc aktorem zawieszonym gdzieś w przestrzeni, pełnej falowania, wibracji i nieznanych sił. Gotowe prace przyciągają głębią, wymuszają na widzu konieczność ciągłej zmiany kąta widzenia, ukrywają pewną wielowymiarową tajemnicę. Być może patrząc na te obrazy-stopklatki, jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy zatrzymany na chwilę mikroświat cząstek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.

Równolegle swoje prace malarskie na płótnie, będące gotowym, samodzielnym bytem artystycznym, autor wykorzystuje jako matryce do dalszego procesu twórczego, opartego o kolaż fotograficzny i digital painting. Efektem jest dzieło cyfrowe, które nie jest dosłowną fotografią matrycy lecz zmodyfikowaną cyfrowo alternatywą.

Urodzona w 1985 roku. Artystka tworząca głównie rysunki cienkopisem na papierze, choć w swojej twórczości sięga także po farby olejne i akrylowe. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak sztuka od wielu lat stanowi jej pasję i sposób wyrażania emocji. Inspiracją jest dla niej przede wszystkim natura – jej spokój, rytm i różnorodność.

W kwietniu 2025 roku zadebiutowała wystawą „Spokój natury”, prezentując wyjątkowy cykl rysunków inspirowanych naturą. Kolejne prezentacje jej prac odbyły się w maju podczas Artshow oraz w październiku na Targowisku Sztuki, gdzie spotkały się z ciepłym przyjęciem widzów i miłośników sztuki.

Mieszka i pracuje w Warszawie.

Urodzona w 1970 roku. Mieszka i tworzy w Borach Tucholskich. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak w swojej twórczości poświęca się przede wszystkim malarstwu, choć porusza się również w poezji, muzyce i rzeźbie. Tworzy głównie na płótnie i drewnie, stosując akryl, olej oraz techniki mieszane. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w USA, Kanadzie, Japonii, Paryżu, Londynie oraz w różnych zakątkach Polski.

Brała udział w cyklu wystaw i koncertów „Byłam kim jesteś, jestem kim być możesz” (2003–2005) w Dworze Artusa w Toruniu, Galerii El w Elblągu, Galerii BWA Design we Wrocławiu oraz w Limanowej podczas pleneru. Prezentowała również swoje obrazy w ramach wieloletnich wernisaży w Krzywej Wieży w Toruniu, wystaw plenerowych pod katedrą w Kolonii w Niemczech oraz na zaproszenie władz miasta Hachenburg. Autorka tomiku wierszy „Przeżyj” i bohaterka licznych reportaży o tematyce społeczno-kulturalnej. Mówi, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem, w radości lub smutku, pozwalająca refleksyjnie obserwować świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

Urodzony 1990 roku w Myślenicach. Samouk, który malarstwa uczył się samodzielnie, korzystając z wiedzy dostępnej w Internecie z różnych źródeł. Tworzy obrazy z wyobraźni w stylu surrealistyczno-figuracyjno-abstrakcyjnym. Jako podobrazia najczęściej wykorzystuje płytę HDF lub płytę pilśniową. Niektóre prace wykonuje farbą olejną, inne akrylem, gdyż oba media podobają mu się w równym stopniu.