Urodzona w 1986 roku. Ukończyła szkołę artystyczną w 1999 roku na Krymie (Ukraina). W 2004 roku ukończyła czteroletnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji, również na Krymie. Pracuje w różnych technikach, głównie w oleju, tuszu i akwareli. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach. Brała udział w wystawie w Chester w Wielkiej Brytanii w 2014 roku. Od 2009 roku jest członkiem społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk, Holandia) i przez lata 2010–2019 prezentowała swoje prace w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier w Ridderkerk.

Urodzona w 2000 roku we Lwowie. Ukończyła studia na Wydziale Ikonografii Akademii Sztuk Pięknych. W latach 2017–2019 zajmowała się ikonopisaniem, współpracując z kościołem i tworząc kopie dawnych ikon. Z czasem przeniosła swoją działalność artystyczną do Warszawy, gdzie rozwija własny styl malarski. Obecnie znana jest przede wszystkim z obrazów olejnych przedstawiających architekturę Lwowa. Oprócz miejskich pejzaży inspiruje ją również marynistyka. W swojej twórczości dużą wagę przywiązuje do koloru – za jego pomocą oraz dzięki formie oddaje spektrum emocji: od radości po melancholię. Często tworzy cykle obrazów poświęcone wybranym tematom. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzony w 1957 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1984 roku uzyskał dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz, z aneksem z malarstwa w pracowni prof. Jana Lisa. Uprawia malarstwo sztalugowe, grafikę, projektowanie graficzne oraz architekturę wnętrz. Pracował m.in. w Zamku Królewskim w Warszawie, Teatrze Polskim w Warszawie oraz Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Współpracuje z galeriami Warsaw Art Gallery oraz Artoffice. Zajmuje się również działalnością pedagogiczną. Pracował jako instruktor rysunku i grafiki w Pałacu Młodzieży w Warszawie oraz w PMDK w Otwocku. Interesuje się pedagogiką i szkolnictwem artystycznym.

Urodzona w 1960 roku. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach (Wydział Rzeźby), ukończyła naukę z wyróżnieniem, uzyskując tytuł konserwatora dzieł sztuki. Tworzy głównie w obszarze malarstwa, łącząc elementy ekspresjonizmu, abstrakcji i sztuki nowoczesnej. Jej twórczość wyróżnia się odważnym eksperymentowaniem z kolorem, precyzyjnie dobranym kontrastem i przejściami tonalnymi, które mają pobudzać emocje i skłaniać do refleksji. Od 2000 roku prezentowała swoje prace w Europie, m.in. we Włoszech, Rzymie i Wielkiej Brytanii. Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz zdobywała nagrody, m.in. w konkursach na rzeźbę plenerową, medal im. H. Czarneckiego i ogólnopolskim konkursie plastycznym „Kosmos ‘80”. Styl artystki charakteryzuje niepowtarzalność każdej pracy – każda jest nową podróżą, zarówno dla twórczyni, jak i dla widza.

Urodzona w 1996 roku w Olsztynie. Absolwentka licencjatu w ASP w Łodzi oraz magisterki w ASP w Gdańsku na kierunku Wzornictwo Przemysłowe. Tworzy głównie w Polsce i za granicą, koncentrując się na sylwetce męskiej i eksperymentowaniu z technikami malarskimi. Pracuje na płótnie, wykorzystując farby akrylowe, batiki, szpachlę, strukturę oraz autorskie metody, takie jak malowanie barwnikami, praca z pyłem i kruszywem czy łączenie pasteli z akrylem.

Urodzony we wrześniu 1984 roku. Jest artystą samoukiem. Zajmuje się rysunkiem, grafiką cyfrową oraz malarstwem akrylowym i olejnym. W swojej twórczości łączy różnorodne inspiracje oraz stylistyki. Wystawy: – SB Art Gallery w Londynie, sierpień 2023 (wystawa grupowa)

Urodzona w 1952 roku. Ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną w 1970 roku, a w 1976 roku szkołę artystyczną Samokish na wydziale malarstwa w Symferopolu na Krymie. W 1981 roku ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Charkowie na Wydziale Sztuki i Projektowania. Od 1994 do 2025 roku jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy. Tworzy głównie w technice olejnej. Brała udział w licznych wystawach na Ukrainie (Krym 1981–2005, Kijów 2005–2023) oraz za granicą, m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii i Stanach Zjednoczonych (2005–2015). Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Urodzony w 1973 roku. Należy do Związku Polskich Malarzy i Grafików (ZPAMiG). Bierze udział w wystawach zbiorowych organizowanych przez Związek. Jest absolwentem Akademii Pedagogiki Specjalnej im. Marii Grzegorzewskiej w Warszawie.

Urodzona w 1980 r. w Nowym Targu. W 2000 r. rozpoczęła naukę w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na wydziale projektowania wnętrz, którą przerwała z powodu wyjazdu do Stanów Zjednoczonych w 2001 roku. W 2007 r. uzyskała stopień Associate of Fine Arts degree w Seminole Community College w Orlando w stanie Floryda. Obecnie mieszka i pracuje w Orlando jako wolny artysta. W malarstwie posługuje się techniką akrylową i olejną, tworząc kompozycje figuratywne. Obrazy artystki charakteryzują się żywą kompozycją form geometrycznych, w które zostaje wkomponowana subtelna postać kobieca. Głównym celem artystki jest poszukiwanie estetyki, lekkosci i subtelności poprzez krzywizny ciała i elementy, które w całości tworzą równowagę, głębię światła, kontrastów i cieni. Zanna Brzyzek współpracuje z galeriami i domami aukcyjnymi w Polsce. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i w USA.

Urodzona w Warszawie w 1984 roku, studiowała malarstwo i grafikę na ASP w Warszawie. Obroniła dyplom z malarstwa u Profesora Jarosława Modzelewskiego oraz dyplom z ilustracji u Profesora Zygmunta Januszewskiego. Stypendystka Ministerstwa Kultury (Roczne stypendium twórcze). Zajmuje się malarstwem olejnym, ilustracją książkową oraz kreacją i projektowaniem graficznym (print i digital). Ważniejsze wystawy i publikacje: 2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie 2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie 2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie 2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku 2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń 2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa 2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny 2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021 2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna 2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie 2021 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie 2020 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie 2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver 2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria 2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria 2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa 2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie 2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa 2009 - Wystawa Pracowni Ilustracji ASP w Warszawie - Wydział Grafiki ASP 2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga 2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie 2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa 2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Urodzona w 2000 roku. Malarka młodego pokolenia, dla której sztuka od zawsze była naturalnym językiem życia i emocji. Dorastając w rodzinie artystów, od najmłodszych lat otaczała się światem płócien i rozmów o twórczości, co ukształtowało jej wyjątkową wrażliwość i potrzebę tworzenia. Dziś, mimo zaledwie 25 lat, ma na koncie dorobek, który imponuje dojrzałością, konsekwencją i rozpoznawalnym stylem. Po ukończeniu studiów konsekwentnie buduje swoją drogę twórczą, realizując indywidualne zamówienia, współpracując z galeriami i rozwijając własny język malarski. W ciągu zaledwie pięciu lat sprzedała ponad 200 obrazów, z których wiele trafiło do prywatnych i publicznych kolekcji w Polsce i na świecie - od Nowego Jorku i Dubaju, przez Londyn, Irlandię i Austrię, po Włochy, Hiszpanię i Niemcy. Daniela angażuje się również w działania charytatywne - przekazując swoje obrazy na aukcje wsparła potrzebujących na łączną kwotę przekraczającą 30 000 zł. Jej postawa i dorobek pokazują, że sztuka może nie tylko poruszać emocje, ale też realnie wpływać na życie innych.

Urodzona 1983 w Bolesławcu. Ukończyła Studium Terapii Zajęciowej. Malarstwo to jej pasja - samodzielnie szkoli warsztat. Tworzy obrazy o różnej tematyce, głównie abstrakcje. Laureatka konkursu powiatowego Sztuka jest fantastyczna w CKM w Lubinie. Wystawy zbiorowe CKM, Galeria Pałacyk Lubin. Należy do Lstk w Lubinie.

Urodzona w 1976 roku. Malarka i graficzka, członkini Związku Artystów Plastyków. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie oraz Szkołę Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas nauki w SAPU rozwijała warsztat malarski i rysunkowy pod opieką profesorów z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie: dr hab. Grażyny Borowik oraz prof. Janusza Karwackiego. Prezentacja prac malarskich była jedną ze składowych obrony dyplomu. Pracowała jako projektantka ubioru oraz projektantka graficzna. Od wielu lat prowadzi również warsztaty kreatywne z technik mixmediowych, zarażając uczestników pasją do tworzenia i malowania. Choć dotychczasowa praca przyniosła wiele sukcesów, malarstwo stało się jej prawdziwym refugium. Jak sama artystka mówi: „Obrazy to opowieści pisane pędzlem. Historie przelane na płótno nie są jednak czystą fantazją. Każdy obraz posiada ukryty przekaz i pewną symbolikę. W trakcie malowania przelewam cząstkę siebie, szczyptę emocji i przeżyć, które miały swoje korzenie w realnym życiu.”

Urodzona w 1985 roku we Wrocławiu. Artystka wizualna.Jej twórczość stanowi fascynujące połączenie sztuki współczesnej i street artu. Zaintrygowana estetyką przestrzeni miejskiej, aktywnie uczestniczy w rewitalizacji Wrocławia, współtworząc murale i angażując się w działania artystyczne w przestrzeni publicznej. W 2024 i 2025 roku brała udział w festiwalu w Pleszewie, współmalując artystyczny wagon z twórcami z całej Polski. Jest autorką muralu w przestrzeni Wrocławskich Neonów — kultowej, otwartej galerii neonów w centrum Wrocławia, będącej ważnym punktem na mapie polskiej kultury wizualnej W najnowszym cyklu prac zagląda w świat zwierząt i drobnych przedmiotów, ukazując je w niecodziennych, symbolicznych kontekstach. Artystka operuje hiperrealistyczną formą i intensywną kolorystyką, tworząc obrazy na granicy realizmu i surrealizmu. Eksperymentuje z refleksami światła i światłocieniem, by uzyskać efekt złotej powierzchni bez użycia złotej farby – subtelnej a jednocześnie eleganckiej. Seria zaprasza widza do uważnego spojrzenia jak przez mikroskop na rzeczy z pozoru znane, które w nowym świetle nabierają zaskakującego znaczenia. 2024 Wystawa w Centrum komisku w Łodzi , wyróżnienie top 20 w konkursie Zinspirowani Japonią 2023 – „Halo Wszechświat”, Salon MF Ferenczuk, Wałbrzych 2018 – „Trzy Sztuki”, Idea Place, Wrocław 2017 – „Trzy Siostry”, Galeria Tymczasem, Centrum Kultury Zamek w Leśnicy

Urodzony w 1997. Artysta młodego pokolenia. Podczas studiów na Katedrze Mody warszawskiej ASP skupił swoją uwagę wokół tkaniny. Jego sztuka nawiązuje do fizycznego faktu posiadania ciała, gdzie surowe płótno symbolizuje skórę. W ten sposób relacja widzów, którzy z nią obcują, staje się niezwykle intymna, zupełnie jakby patrzyli na nagiego artystę. Jego inspiracją jest ból, w którym próbuje znaleźć sens. W swojej twórczości artysta stara się odpowiedzieć na pytania, które nie zostały jeszcze zadane. Sztuka pozwala mu pokazać piękno ludzkiego ciała-płótna jako niedoskonałego obrazu tego, co znajduje się wewnątrz nas. Artist statement: Ze studiów projektowania mody na warszawskiej ASP wyniosłem swoje zamiłowanie do tkaniny, która jest niezwykle plastyczna. Można ją malować, rzeźbić, wykręcać, lepić i ciąć. W moich obrazach często odnoszę się do szycia, haftu i całego procesu tworzenia ubrań, od projektowania i rysowania wykrojów po podszewkę i wykańczanie. Szczególnie upodobałem sobie nawiązanie do ciała i ludzkiej skóry, która też jest swego rodzaju ubraniem. Jest pierwszą rzeczą, którą widzą w nas inni. Skóra nosi ślad tego, co ją ukształtowało. Opowiada o traumach, bólu, ale także o pięknie. Jest miękka, szorstka, wrażliwa, cienka, gruba, aksamitna, zupełnie jak tkaniny, na przykład wełna, jedwab czy atłas. Ciało interesuje mnie w swej fizycznej materialności. Szukam tego, czego nie można zobaczyć gołym okiem. Chętnie badam różne tkanki, które znajdują się wewnątrz. Używam do tego technik, sprzętu i zabiegów medycznych. Moje obrazy często przypominają zniekształcone zdjęcia USG, a hafty i szycie symbolizują blizny. Fascynuje mnie, że blizny nie są unerwione. Naciąganie płótna na krosno przypomina mi drapowanie tkaniny na manekinie. To moment, kiedy obraz nabiera życia. Te dwie rzeczy istnieją tylko wspólnie, zupełnie jak skóra i szkielet. Często w moich obrazach rama jest nie tylko rusztowaniem, ale pełnoprawnym elementem kompozycji. Podstawowym narzędziem mojej pracy są dłonie. Pędzle przypominają mi jakieś przedłużenie ręki lub protezę, nie umiem się nimi posługiwać. Malowanie palcami sprawia, że jestem bliżej płótna, a co za tym idzie bliżej tematyki mojej twórczości. Maluje więc ciało ciałem. Najpewniej czuję się używając akryli. Moim częstym kolorem jest czerń sadzy. Bardzo długo rozcieram farbę w dłoniach, aż zacznie przypominać mi suchą pastę. Dopiero wtedy zyskuję pełną kontrolę nad ruchami i gestem. Anatomia palców pozwala uzyskać pełen zakres kształtów, od ostrych prostych linii po miękkie plamy. W swoich minimalistycznych kompozycjach balansuję na cienkiej granicy pomiędzy prawą a lewą stroną, pierwszym planem a tłem. Staram się uchwycić moment przenikania tego, co widoczne, a ukryte. To właśnie kontrasty tworzą dopełnienie, spójną kompozycję. Ciało jest dla mnie subiektywnym centrum percepcji, aktywnym podmiotem, poprzez który doświadczamy i poznajemy świat.

Urodzony w 1961 r w Dęblinie. Ukończył Liceum Sztuk Pięknych w Nałęczowie i ASP w Warszawie. Uczestnik plenerów Integrart w Maćkowej Rudzie w latach 1998-1999.

Urodzona w 1983 roku. Studiowała wzornictwo przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, choć bardzo chciała studiować albo malarstwo, albo hodowlę kóz i owiec. Posłuchała udzielonych rad i podążała drogą uważaną za mądrzejszą i bardziej konwencjonalną, choć była to krótkotrwała droga, ponieważ szybko wróciła do natury i malarstwa. Często punktem wyjścia jej obrazów jest kolor, dlatego dba o to, aby kolory na jej obrazach miały jak najlepsze parametry odporności na światło. We wcześniejszych okresach często malowała przedmioty, zwykłe przedmioty codziennego użytku. Zmieniło się to, jednak gdy przeprowadziła się z miasta na wieś. Widzi, jak niewiele znaczą te przedmioty użytkowe i naprawdę ceni radość, jaką dają jej zwierzęta w jej życiu. W kontekście malarstwa współczesnego jej prace czerpią z neoekspresjonizmu. Balansują między sztuką miejską, sztuką uliczną, graffiti, guerrilla art i culture jamming.

Urodzony w 1952 roku. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ukończył również studia podyplomowe w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Warszawie na Wydziale Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku. Jest autorem scenografii do licznych spektakli dla dzieci realizowanych w Państwowych Teatrach Lalek, m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie i Bielsku-Białej, a także w Teatrze w Radomiu. W ostatnich latach koncentruje się na malarstwie — w jego obrazach pojawiają się bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte ze spektakli teatralnych, do których wcześniej tworzył scenografie. Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, ze szczególnym uwzględnieniem drzeworytu barwnego. Tematyką tych prac był często portret kobiecy — zestawienie dwóch twarzy, dwóch osobowości — dialog lub konflikt wyrażony przy użyciu oszczędnych środków graficznych.

Urodzona w 1989 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych i. E. Gepperta we Wrocławiu. Dyplom magistra sztuki w dziedzinie malarstwa sztalugowego pod kierunkiem prof. Janusza Merkla oraz multimediów pod kierunkiem prof. Przemysława Pintala. Laureatka 25. Ogólnopolskiego Przeglądu Malarstwa Młodych w Legnicy PROMOCJE 2015 oraz III nagrody na V Międzynarodowym Biennale Obrazu „QUADRO-ART”2016 w Łodzi. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą. Wielokrotna stypendystka rektora ASP za najlepsze wyniki w latach 2011-2015. Autorka wystaw indywidualnych i zbiorowych. W swojej twórczości inspiruje ją szeroko rozumiany świat otaczającej natury.

Urodzona w 1979 roku. W 2005 roku ukończyła Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, Wydział Malarstwa, w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz prof. Adama Wsiołkowskiego, wcześniej w 2004 roku studiowała na Akademie der Bildenden Künste w Wiedniu, Wydział Malarstwa, pracownia konceptualna – prof. Adi Rosenblum. Na rok 2004/2005 uzyskała Stypendium Ministra Kultury za wyróżniające osiągnięcia artystyczne i naukowe. Jej prace były wykorzystywane do ilustracji oraz okładek książek współczesnych pisarzy polskich. Na swoim koncie posiada liczne wystawy w kraju oraz za granicą. Obecnie eksponuje swoją sztukę głównie w formie wirtualnej. Mieszka i tworzy w górach.

Urodzony 7 stycznia 1984 roku w Szczecinie. Malarz, rysownik. W 2004 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. W latach 2010-15 studiował i obronił dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni malarstwa profesora Jarosława Modzelewskiego. Jako student zadebiutował w maju 2015 roku podczas Wystawy Dyplomowej w Galerii Studio, w PKiN w Warszawie oraz na Wystawie Najlepsze Dyplomy ASP w Wielkiej Zbrojowni w Gdańsku. W 2015 r. zatrudniony jako debiutujący asystent na Wydziale Malarstwa Warszawskiej ASP. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Warszawskiego. Obecnie maluje obrazy o mocnej formie i wyrazistej kompozycji z ostrymi zestawieniami kolorystycznymi. Te środki wyrazu są adekwatne do tematyki obrazów reagujących na emocje. Fascynuje go malarstwo Rubensa ale i malarstwo XX wieku. Łączy realizm i figuracje z poszukiwaniami kubizmu i koloryzmu. Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach m.in. w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Ukrainie, Niemczech, Norwegii, Maroko, Australii. Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w Warszawie i nie tylko. Współpracuje z domami aukcyjnymi w Polsce oraz wystawia obrazy na aukcje charytatywne.

Urodzona w 1975 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz), gdzie dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Ukończyła także Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Należy do OW ZPAP. Od 2002 roku prowadzi autorską pracownię, współprojektując wnętrza oraz realizując własną twórczość malarską. Tworzy głównie w technice olejnej, odwołując się do natury, pejzażu i ulotnych emocji. W pracach łączy formalne układy kompozycyjne z barwą i impastową fakturą, dematerializując dosłowność motywów i oscylując wokół abstrakcji. Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in.: „Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Kraków (2024) „Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023) II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Lębork (2024) „Les Vitrines de L'Art”, Blois, Francja (2024) Kobieca Strona Sztuki III, Defabryka, Warszawa (2022) Laureatka wielu nagród, m.in. III nagrody V Ogólnopolskiego Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta” (2024) oraz wyróżnień w konkursach malarskich w Lesznie i Zakopanem. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Urodzony w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W twórczości artysty znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Malarstwo koncentruje się przede wszystkim na kolorze, który jest intrygująco dobierany i łączony. Obrazy budowane są płaszczyznowo, z ciekawym modelowaniem kompozycji światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Artysta brał udział w kilku wystawach indywidualnych i współtworzył wystawy zbiorowe w kraju i za granicą, m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie oraz w wiedeńskim Domu Kultury.

Urodzony 1 października 1959 roku w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Brał udział w 47 wystawach indywidualnych w miastach takich jak Lubań Śląski, Koszalin, Słupsk, Włocławek, Ciechocinek, Warszawa, Toruń, Bydgoszcz, Szczecin oraz za granicą: Chicago, Detroit i Paryż. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków. Uczestniczył w 72 plenerach malarskich – regionalnych, ogólnopolskich i międzynarodowych. Wyróżniony Nagrodą Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury w 2009 i 2016 roku, a w 2012 roku otrzymał wyróżnienie. W 2010 roku odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność kulturalną. Brał udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i konkursach, w tym 9 o randze międzynarodowej. Laureat licznych nagród i wyróżnień. Jego prace wystawiane były w Polsce oraz w Niemczech, USA, Danii, Holandii, Belgii, Serbii, Włoszech, Ukrainie, Francji, Słowacji i Czechach. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Urodzona w 1971 roku. Mówi o sobie, że jest Nysanoczanką, ponieważ urodziła się w Nysie, a jej miastem rodzinnym okazał się Sanok. Jest to wynik historii przesiedleńczej XX w, która dotknęła jej rodzinę oraz, ostatecznie, bardzo wpłynęła na rozwój osobisty i artystyczny malarki. Malarki, rzeźbiarki, graficzki, edukatorki, instruktorki kulturalno-oświatowej z dyplomem CAK, animatorki kultury, reżyserki, scenografki. Wykładowczyni rzeźby i rozwoju kreatywności na Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej. Mamy. Jako rzemieślniczka po UL we Wzdowie lubi eksperymentować z różnymi technikami rzemieślniczymi, do których osobiście zalicza nawet grafikę komputerową. Jednak to malarstwo pozwala na idealny relaks w procesie tworzenia. Ograniczenie barwne do czerni w wielu pracach artystki jest w dużej części powiązane z jej fascynacją tematem światła i zjawisk optycznych. Pozwala także na pełnię skupienia i rozmowę z powstającym obrazem. Jako czterokrotna stypendystka Rektora Uniwersytetu Rzeszowskiego, z wyróżnieniem obroniła tytuł magistra sztuki w 2018r. na Wydziale Sztuki UR, pod kierunkiem prof. Antoniego Nikla. Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jej prace autorskie znajdują się w prywatnych zbiorach w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii i Kanadzie. BIOGRAM Ur. 1971r w Nysie, z rodzin przesiedlonych spod Lwowa i z Sanoka. Mgr sztuki, malarka, rzeźbiarka, graficzka, edukatorka, instruktorka kulturalno-oświatowa z dyplomem CAK, animatorka kultury, reżyserka, scenografka. Wykładowczyni rzeźby i rozwoju kreatywności na Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej. Aktywna uczestniczka wielu projektów kulturalnych i artystycznych, plenerów, wystaw oraz działań około-teatralnych. Prace autorskie znajdują się w prywatnych zbiorach w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii i w Kanadzie. WYKSZTAŁCENIE 2018 wrzesień Uzyskanie Dyplomu Magisterskiego na kierunku Malarstwo (dyplom z wyróżnieniem) 2016-2018 Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Sztuki Wizualne, studia magisterskie 2013-2016 Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Sztuki Wizualne, studia licencjackie 2004-2008 Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Wydział Artystyczny, kier. Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych 1998-2000 Uniwersytet Śląski w Katowicach Filia w Cieszynie, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny, kierunek Wychowanie Plastyczne 1992-1995 Uniwersytet Ludowy we Wzdowie, dyplom z rzeźby i tkaniny artystycznej 1986-1991 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, dyplom z malarstwa i jubilerstwa OSIĄGNIĘCIA 2022 Nominacja do nagrody na XI Biennale Tkaniny w Krośnie, udział w wystawie pokonkursowej 2019 Jesienne Konfrontacje 2019, BWA Rzeszów - II etap konkursu, udział w wystawie pokonkursowej 2019 V Piotrkowskie Biennale Sztuki ODAART - II etap i udział w wystawie pokonkursowej 2015-18 Czterokrotna stypendystka Rektora UR za szczególne osiągnięcia artystyczne 2018 Wyróżnienie za rysunek w konkursie „Do kwartału” w 2018 roku, 2018 Biennale „Z krosna do Krosna” DEBIUTY, Nominacja do nagrody 2018 Wyróżnienie honorowe w konkursie prac „Przeworskie Impresje”. 2018 Najlepszy Dyplom Artystyczny im. Jerzego Panka. Nominacja do nagrody. WYSTAWY INDYWIDUALNE 2022 IV-V „NIE UBRANA NIE NAGA” BWA Sanok 2022 „m.in. Maria Bugajska Kondrad” Galeria Rynek 6, Jarosław 2021„Czarne w Czarnem” akcja artystyczna, Opuszczona Wieś Czarne 2018 „AKTY w NIEJ” Regionalne Centrum Kultury Pogranicza w Krośnie 2018 „P-oszukiwanie SIEBIE” Jasielski Dom Kultury, Jasło 2017 „TĘCZERŃ 2” Kasztel w Szymbarku 2017 „TĘCZERŃ 1” Ośrodek Kultury w Dukli 2016 „Do-Tkliwość” MDK w Sanoku 2008 „Lnem malowane” Svidnik Słowacja WYSTAWY ZBIOROWE /wybór/ 2022 XI Biennale Tkaniny w Krośnie 2022 „ULRA PASJE”, Jasielski Dom Kultury, Ośrodek Kultury w Dukli, Galeria o smaku Kawy w Sanoku (inicjatorka, kuratorka i uczestniczka wystawy) 2022 „Kobieta”, Galeria Rynek 6 JOKiS Jarosław 2020 "tech-stylia" wystawa artystycznej tkaniny interaktywnej, BWA Krosno 2019 Jesienne Konfrontacje 2019, BWA Rzeszów, wystawa pokonkursowa 2019 „Obraz Ukrainy I Polski..” Związek Ukraińców w Polsce, o/Szczecin 2019 V Piotrowskie Biennale Sztuki, wystawa pokonkursowa 2018 Najlepsze dyplomy Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego 2018 „Miejsce w czasie” Muzeum Diecezjalne w Rzeszowie

Urodzony w 1981 roku. Rysownik, grafik, ilustrator, malarz, arteterapeuta. Ukończył Akademię Pedagogiki Specjalnej - specjalność Arteterapia. Publikował swoje rysunki (grafiki) w różnych antologiach komiksowych oraz czasopismach tematycznych. Najważniejsza wystawa zbiorowa ArtPub w Alternatywa Cafe w 2009 roku. Otrzymał wyróżnienie specjalne w konkursie o Nagrodę Fundacji Art Vue 2022. Ostatnia zbiorowa wystawa w Galerii Stalowa "Malarstwo metaforyczne".

Urodzona w 1983 roku w Cieszynie. Malarka samouk, tworząca głównie w nurcie abstrakcji. W swojej twórczości koncentruje się na pejzażach abstrakcyjnych, w których stara się uchwycić spokój, nostalgię oraz subtelne emocje natury. Pracuje w technice akrylu na płótnie, często sięgając po pastę strukturalną oraz delikatne złocenia, nadające obrazom głębię i świetlistość. Jej malarstwo opiera się na intuicji, harmonii barw i wrażliwości na nastrój przestrzeni. Swoje prace sprzedaje głównie za pośrednictwem internetu. Mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego konsekwentnie rozwija własny styl, poszukując równowagi między formą, kolorem i emocją.

Urodzona w 1970 roku. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (grafika, rzeźba) oraz Nauczycielskiego Kolegium Języków Obcych w Puławach (filologia angielska). Prowadzi Galerię Autorską w Puławach oraz uczy w szkole prywatnej. Przez kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi, m.in. WSiP i PWN, zajmując się ilustracją oraz przygotowaniem książek do druku. W swojej twórczości malarskiej posługuje się głównie farbami olejnymi i akrylowymi, pracując zarówno pędzlem, jak i szpachlą. Inspiracji szuka przede wszystkim w naturze — wiosennych i letnich łąkach pełnych światła i barw, ale także w pejzażach jesiennych, gdzie szarości przenikają się z rudościami, czerwieniami i brązami. Krajobraz i rośliny w ich naturalnym środowisku stają się dla niej impulsem nie tylko do utrwalania form, lecz również do podejmowania refleksji nad przemijaniem i motywem vanitas. Wśród tematów jej prac pojawia się również człowiek — akt i portret — a także zwierzęta, ptaki i motyle. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzony w 1979 roku. Studiował malarstwo samodzielnie, konsultując swoje prace z wybranymi artystami, odrzucając jednocześnie tradycyjną edukację akademicką. Mieszkając 11 lat we wschodnim Londynie, był członkiem BowArt, gdzie zdobył artystyczną dojrzałość i uczestniczył w licznych konkursach, warsztatach oraz wystawach. Jego twórczość łączy malarstwo figuratywne z prymitywizmem, naiwnym stylem i atawizmem. Łączy różne porządki rzeczywistości z duchowością i mistycyzmem, antyczną filozofię Dalekiego Wschodu z elementami sztuki ulicznej, popkultury i teorii spiskowych. Wszystkie jego obrazy powstają pod silnym wpływem metafizyki.

Urodzony w 1975 roku. Absolwent Wydziału Konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu, autor wystaw o tematyce średniowiecznej oraz ilustracji do licznych publikacji o tematyce średniowiecznej, regionalnej i dziecięcej. Najlepiej czuje się w technikach takich jak akryl i akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz rogownictwem.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi (Wydział Form Przemysłowych); projektantka produktu i właścicielka marki Hello Pets. W swoim abstrakcyjnym i minimalistycznym malarstwie łączy zamiłowanie do natury oraz designu. Te dwa światy to źródło inspiracji dla artystki.

Urodzona w 1964 roku. Maluje głównie farbami olejnymi. Jej prace wprowadzają widza w nastrój bliski spokojowi bez dodatkowych odniesień i rekwizytów. Linie mają przenosić do rzeczywistości pełnej rytmu i harmonii, trochę zastygłej w bycie ale emanującej energią. Ma na swoim koncie wystawy indywidualne, między innymi: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych w Łodzi (2015), Stowarzyszenie Twórców Kultury i Sztuki "Kamienica 56" w Łodzi (2016), Galeria A " W piwnicy " w Łodzi (2017), Galeria 526 w Łodzi (2019), Miejska Strefa Kultury "Rondo" Łódż (2022).

Urodzona w 1992 roku. Artystka-samouk, której pasja do sztuki towarzyszy od najmłodszych lat. Już jako dziecko spędzała długie godziny na tworzeniu rysunków i obrazów, co stało się fundamentem jej późniejszej drogi twórczej. Mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego konsekwentnie rozwijała swój warsztat, czerpiąc inspiracje z otaczającego świata oraz własnych emocji, które przekłada na język malarski. Jej twórczość charakteryzuje się spontanicznością oraz bogatą, nasyconą paletą barw, będących wyrazem osobistego i intuicyjnego stylu. Pracuje głównie w technice akrylu i oleju, traktując malarstwo jako przestrzeń swobodnej ekspresji i poszukiwań formalnych. Artystka nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu, pozostając wierną swojej miłości do malarstwa, która towarzyszy jej od dzieciństwa. Wierzy, że sztuka jest formą dialogu z samą sobą i światem, a jej obrazy mają poruszać wyobraźnię oraz budzić emocje u odbiorcy.

Urodzona 6 stycznia 1990r. W Kolbuszowej (woj. podkarpackie). Absolwentka Ogólnokształcącej Szkoły Sztuk Pięknych w Rzeszowie. Magister Sztuk Wizualnych, specjalizacja Malarstwo w pracowni prof. UR Marka Olszyńskiego, dr. hab. Antoniego Nikla, prof. UR Marka Pokrywki na wydziale Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego. Zajmuje się malarstwem w technice olejnej i akrylowej. Uczestniczka wielu wystaw i plenerów w kraju i zagranicą.

Urodzona w 1970 roku. Mieszka i tworzy w Borach Tucholskich. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak w swojej twórczości poświęca się przede wszystkim malarstwu, choć porusza się również w poezji, muzyce i rzeźbie. Tworzy głównie na płótnie i drewnie, stosując akryl, olej oraz techniki mieszane. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w USA, Kanadzie, Japonii, Paryżu, Londynie oraz w różnych zakątkach Polski. Brała udział w cyklu wystaw i koncertów „Byłam kim jesteś, jestem kim być możesz” (2003–2005) w Dworze Artusa w Toruniu, Galerii El w Elblągu, Galerii BWA Design we Wrocławiu oraz w Limanowej podczas pleneru. Prezentowała również swoje obrazy w ramach wieloletnich wernisaży w Krzywej Wieży w Toruniu, wystaw plenerowych pod katedrą w Kolonii w Niemczech oraz na zaproszenie władz miasta Hachenburg. Autorka tomiku wierszy „Przeżyj” i bohaterka licznych reportaży o tematyce społeczno-kulturalnej. Mówi, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem, w radości lub smutku, pozwalająca refleksyjnie obserwować świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

Urodzony w 1979 roku. Uczęszczał do szkoły umiejętności plastycznych w Kielcach. Doświadczenie artystyczne zdobywał także malując obrazy i pracując w zakładzie ceramiki artystycznej we Włoszech. W obecnym czasie posługuje się techniką olejna na płótnie, przedstawiając prace w nurcie realizmu magicznego i surrealizmu ekspresyjnego. W jego twórczości widoczne są inspiracje twórczością Zdzisława Beksińskiego. Prace Huberta Jabłońskiego znajdują się w licznych kolekcjach w kraju i poza granicami.

Urodzona w 1995 roku w Lublińcu. Absolwentka studiów magisterskich na kierunku malarstwo na Uniwersytecie Humanistyczno-Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie. Studia licencjackie ukończyła w pracowni prof. Mariana Jarzemskiego, natomiast tytuł magistra uzyskała w pracowni dr. Bartosza Frączka. Od dzieciństwa pasjonuje się malarstwem, fotografią oraz przyrodą. Łącząc te dziedziny — w oparciu o fotografie oraz własną wyobraźnię — tworzy obrazy olejne przedstawiające naturę i pejzaże. W malarstwie ceni ekspresję, dynamizm i żywiołowość, dążąc jednocześnie do uchwycenia ulotności chwili oraz nieustannej zmienności natury. Jej obrazy utrzymane są w klimacie impresjonizmu i subtelnej bajkowości. Szczególną rolę odgrywa w nich kolorystyka, poprzez którą pragnie przekazywać odbiorcom pozytywną energię oraz radość płynącą z czystego obcowania ze sztuką. Obecnie współpracuje z kilkoma galeriami sztuki, a jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą. Wystawy i publikacje 2015 – Wystawa fotografii wraz z Lublinieckim Klubem Fotograficznym, Miejski Dom Kultury w Lublińcu 2016 – Wystawa prac studenckich „Malarze 4”, Konduktorownia, Częstochowa – Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa 2017 – Wystawa obrazów, Miejski Dom Kultury w Lublińcu – Wystawa prac studenckich „Malarze 5”, Konduktorownia, Częstochowa – Wystawa prac studenckich „Rysunkarze”, Konduktorownia, Częstochowa 2018 – Indywidualna wystawa obrazów, Galeria „Of Art”, Częstochowa 2020 – Wywiad w 33. wydaniu kwartalnika „Artysta i Sztuka” 2021 – Wystawa „Siostrzeństwo bez granic” w ramach Śląskiego Kongresu Kobiet, Fabryka Porcelany, Katowice 2022 – Udział w Gali Magazynu „Businesswoman & Life” – promocja kalendarza gwiazd oraz aukcja charytatywna na rzecz Fundacji Kardiochirurgii im. prof. Zbigniewa Religi, Warszawa (dwa obrazy sprzedane na licytacji za 20 000 zł i 10 000 zł) – 1 października – indywidualna wystawa obrazów, Lubiteka, Lubliniec – 18 października – indywidualna wystawa obrazów, Kawiarnia Alternatywa, Częstochowa 2023 – 2 kwietnia – udział jako wystawca w 12. edycji Targowiska Sztuki, Centrum Praskie Koneser, Warszawa – kwiecień–maj – wywiad w 69. numerze magazynu „Businesswoman & Life”

Urodzona 1970 roku w Warszawie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie oraz Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z grafiki warsztatowej uzyskała w pracowni prof. Rafała Strenta, wraz z aneksem malarskim w pracowni prof. Janusza Przybylskiego. Ukończyła również Podyplomowe Studium Pedagogiczne na ASP w Warszawie. Zajmuje się malarstwem, grafiką, batikiem oraz ilustracją. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą. Wystawy indywidualne: 2000 – Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa 2004 – Ogrody i wyspy (batik, wraz z mężem), Galeria Art-Office, Warszawa 2010 – Grafiki i batiki, PMDK Otwock 2011 – Batik, Festiwal „Otwarte Ogrody”, Józefów 2012 – Batik, Klub „Batory”, Otwock 2013 – Prace na papierze, Eurocafe, Otwock 2020 – Wystawa malarstwa i grafiki, Teatr Jaracza, Otwock 2025 – Wystawa malarstwa, Miejski Ośrodek Kultury, Józefów Ważniejsze wystawy zbiorowe: 1995 – Rysunek, Galeria „Pałacyk”, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Warszawa 1996 – Wystawa absolwentów warszawskiej ASP, BWA Sandomierz 1998 – Wystawa malarstwa, WDK Tarnobrzeg 2000 – Salon Letni, Galeria Promocyjna, Warszawa 2000 – Warszawa wraca na płótna mistrzów, Stara Pomarańczarnia, Warszawa 2000 – Supermarket Sztuki, Galeria ZPAP, Warszawa 2001 – Jesteśmy w czerni i bieli, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa 2001 – Clermond-Ferrand, wystawa malarstwa, rysunku i grafiki, Francja 2002 – Ile tradycji, ile nowości, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa 2004 – Biennale Internationale de Gravure, Ermont, Francja 2004 – Wystawa grafiki absolwentów Wydziału Grafiki z okazji stulecia ASP w Warszawie, Galeria Test 2006 – Gdy słowo staje się ciałem, wystawa ilustracji biblijnej, Centrum Kultury Zamek, Poznań Nagrody i wyróżnienia: Nagrody regulaminowe w konkursie Grafika Warszawska w 1996 i 1998 Wyróżnienie w konkursie na grafikę o tematyce muzycznej Leszno 2011 Jako ilustratorka współpracowała m.in. z Wydawnictwem Sióstr Loretanek, Wydawnictwem Edukacyjnym Żak, Wydawnictwem Edukacyjnym Pazdro, Wydawnictwem Juka, Wydawnictwem Edukacja Polska oraz pismem Smaki Życia i Karin Fisher Verlag.

Urodzony w 2000 roku. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Stanisława Wyspiańskiego w Jarosławiu. Obecnie studiuje konserwację i restaurację dzieł sztuki na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Równolegle rozwija własną praktykę malarską. W swojej twórczości przekłada na język malarski osobiste doświadczenie dorastania w niepełnej rodzinie oraz świat emocjonalnego niedopasowania. Jego malarstwo nie tylko dokumentuje samotność, ale przede wszystkim dąży do przełamania izolacji. Każde płótno jest zaproszeniem do swoistej „listy przyjaciół” – przestrzeni, w której nikt nie musi pozostawać sam ze swoim bólem, a akceptacja własnej kruchości staje się punktem wyjścia do kontaktu.

Urodzona w 1982 roku. Ukończyła Wydział Grafiki w Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie z dyplomem magistra sztuki (2006 r.). Jest artystką z zamiłowania i zawodu. Pasję do malowania odkryła w trakcie studiów. Po kilku latach eksperymentowania wypracowała własny styl malarski. Uprawia malarstwo ekspresyjne w którym nacisk kładzie na ruch i dynamikę uzyskiwaną dzięki zastosowaniu zdecydowanych pociągnięć szpachelką malarską. Na pracach farbę kładzie grubo, tworząc widoczną strukturę obrazu. Ulubionym tematem jej twórczości i centrum zainteresowania jest człowiek, z koncentracją na kobiecie, która zaowocowała pokaźnym zbiorem aktów. Charakterystyczną cechą w obrazach jest niepersonifikowanie twarzy, które osiąga poprzez stosowanie światłocienia uwypuklającego podstawowy zarys twarzy. W ostatnim okresie w tematyce jej twórczości pojawiły się prace poświęcone marynistyce, zwierzętom i abstrakcji. Drugą sferą twórczości Anny Stępień są poszukiwania artystyczne zgodne z posiadaną profesją – graphic designer. W ramach współpracy ze znakomitym jazzmanem Michałem Urbaniakiem powstał autorski projekt okładki do Urb Symphony (2015 r.) oraz liczne prace graficzne na potrzeby muzyka. Ponadto uzyskała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na projekt karty kredytowej dla Fortis Banku. Wybrane wystawy: – Wystawa zbiorowa plakatów studentów WSSU (2004) – Indywidualna wystawa autorska w klubie Hormon w Szczecinie (2007) – Indywidualna wystawa autorska w Contact Caffe (2016) – Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” we współpracy z Galeria Uległa (marzec 2017) – Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” w klubokawiarni „Jaś i Małgosia” (lipiec-sierpień 2017) – Indywidualna wystawa autorska pod tytułem „Sztuka koloru” w Klinice Młodości Blanki Pawłowskiej w Warszawie (styczeń 2018) – Ekspozycja prac w Cafe Mila Kawiarnia w Warszawie (2021) – Czasowe, rotacyjne wypożyczanie prac do firmy Softwebo (od 2020 do dziś).

Urodzona w 1983 roku. Przygodę ze sztuką rozpoczęła w wieku 4 lat, uczęszczając na kurs malarstwa i rysunku. Kontynuowała naukę w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz. Przewodnim tematem jej twórczości jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym, w tym tematyką animalistyczną, pejzażową oraz malarstwem graficznym o wyraźnych kontrastach. Posługuje się różnymi technikami malarskimi, będąc mistrzynią akwareli, a także rozwija rysunek karykaturalny. Prowadzi własną szkołę malarską dla dzieci, młodzieży i dorosłych, traktując dzielenie się wiedzą i talentem jako duchowy sukces. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie.

Urodzona w 1995 roku. Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie oraz historii sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim. Dyplom z wyróżnieniem oraz Medal Rektora ASP uzyskała w 2020 roku w pracowni prof. Karola Badyny. W roku akademickim 2017/2018 była stypendystką Rektora ASP. Brała udział w licznych plenerach artystycznych, wystawach i konkursach. Została nagrodzona m.in. w konkursie Współczesna transpozycja dzieła Konstantego Laszczki w 2016 roku. We wrześniu 2021 roku odbyła się jej indywidualna wystawa w Miejskim Centrum Kultury w Leżajsku. W październiku 2021 roku zdobyła Grand Prix II Międzynarodowego Konkursu i Wystawy Sztuki Współczesnej Quadriennale Betesda. Zajmuje się ceramiką, małą formą rzeźbiarską oraz rysunkiem. W swojej twórczości dąży do połączenia realizmu i abstrakcji, poszukując własnych form ekspresji. Jak sama podkreśla: „Nie ważne, że coś zostało powiedziane wielokrotnie — ważne, że za każdym razem zostało powiedziane inaczej.” Istotny jest dla niej dialog z historią, z której czerpie inspiracje, przetwarzając je na indywidualny język artystyczny.