Urodził się w 1955 r. w Nidzicy. Z wykształcenia jest technikiem mechanikiem. Tkactwem artystycznym interesuje się od 1974 r. Technik tkackich uczył się u Tadeusza Pfajfera. Rzeźbi od 1988 r. Mieszka i tworzy w Nidzicy.

Urodzona w 1980 roku. Absolwentka Instytutu Artystyczno-Pedagogicznego w Kaliszu Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu. Z wyróżnieniem ukończyła pracownię malarstwa pod kierunkiem prof. Andrzeja Niekrasza. Jej praca dyplomowa została zaprezentowana w Muzeum Plakatu w Wilanowie na wystawie pokonkursowej najlepszych dyplomów z zakresu sztuk pięknych, organizowanej przez Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej w 2005 roku. Magister sztuki, grafik komputerowy i animator kultury. Aktywnie działa w rodzinnym Gostyniu, inicjując liczne przedsięwzięcia kulturalne oraz prowadząc działalność edukacyjną w obszarze sztuki. Jest inicjatorką wystawy sztuk wizualnych Bioróżnorodność w Gostyniu, projektu Sztuka inwestowania w siebie sztuką, warsztatów Zakochaj się w sztuce działania oraz warsztatów plastycznych Agarowe faksymile. Współtworzyła projekt Gostyńska Akademia Kultury, jest autorką licznych murali oraz współzałożycielką grupy artystycznej Pracownia Kreatywna Artefakt. Jest autorką wielu wystaw indywidualnych, uczestniczką wystaw zbiorowych oraz plenerów artystycznych w Polsce i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i poza jego granicami. W swojej twórczości pozostaje wierna malarstwu sztalugowemu, coraz częściej sięgając jednak po formy muralu i street artu. Najczęściej pracuje w technice olejnej i akrylowej, nie stroniąc od eksperymentów formalnych i technologicznych. Głównymi tematami jej malarstwa są pejzaż, symboliczny portret kobiecy oraz motyw konia. To w tej przestrzeni buduje własny świat wizji i doznań — gdzie przyroda nie jest odtwarzana dosłownie, lecz staje się pretekstem do kreacji, a osobiste sfery myślenia i odczuwania wzajemnie się przenikają.

Urodzona w 1984 roku. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuk Plastycznych, specjalizacja: grafika warsztatowa (wklęsłodruk). Dyplom z wyróżnieniem w 2008 roku w pracowni Prof. Włodzimierza Kotkowskiego. Stypendystka Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza (2008). W 2011 roku ukończyła studia doktoranckie na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (pracownia Prof. Henryka Ożoga). Od roku 2012 zatrudniona na stanowisku adiunkta w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, od 2020 roku na stanowisku profesora UR w Instytucie Sztuk Pięknych, gdzie prowadzi wykłady z historii grafiki oraz zajęcia w pracowni druku wklęsłego. Brała udział w ponad 150 wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych w kraju i za granicą. Nagrody, wyróżnienia: 2022 – Wyróżnienie w 5th International Guadalupe Posada Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; Nagroda w Międzynarodowym Konkursie Grafiki i artystycznej książki – GraficaRi, Chorwacja, 2020 – III Nagroda w V Międzynarodowym Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Nagroda Prezydenta Miasta Rzeszowa, Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2019-2020, BWA Rzeszów; 2019 – Wyróżnienie w II Ogólnopolskim Konkursie Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; 2018 – III Nagroda w konkursie Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2018, BWA Rzeszów; 2010 – Wyróżnienie w konkursie W stronę dawnych Mistrzów, Gabinet Rycin Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego; 2010 – III Nagroda w Przeglądzie Sztuki Młodych, Podkarpacki Festiwal Sztuki, Rzeszów; 2009 – Wyróżnienie Przewodniczącego Jury w II Ogólnopolskim Triennale Granice Rysunku, Rzeszów Udział w wystawach zbiorowych (wybór): 2022 – 7 Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; Ja-Ona, Ja-On, Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzowskie Centrum Kultury, Chorzów/Polska; 5th International “Guadalupe Posada” Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; 1st International GCB-MiniPrint 2022, Graphik-Collegium Berlin/Niemcy; XIII Międzynarodowy Konkurs na Ekslibris, Gliwice-Cieszyn/Polska; IPC International Mini Print/Taiwan; VIII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, Valladolid/Hiszpania; International Biennial Print Exhibit: 2022 R.O.C, Taichung/Taiwan; The Fifth International Biennial of Printmaking, Čačak /Serbia; International exhibition of prints and artist’s books in Rijeka – GraficaRi, Rijeka/ Chorwacja 2021 – 10th International Graphic Triennial – Bitola 2021, Macedonia Północna; 21th International Print Biennial Varna, Bułgaria; Aerowalk, wystawa w ramach 11. Triennale Grafiki Polskiej, Fundacja Art-React, Krakowski Park Technologiczny, Kraków; Second International mini print Triennial «Intaglio», Kyiv/Ukraina; Third International Print Biennale, Yerevan 2021, Armenia; Międzynarodowe Triennale Grafiki w Cieszynie 2020 – 5th International Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Maxi Print Berlin 2020, Berlin/ Niemcy; The International Biennial of Miniature Art – Timisoara 2020, Rumunia; VI Edition Biennale di Grafica Contemporanea Premio Diego Donati, Perugia/Włochy; 17. Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Polska – Łódź; 6th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; VII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte 2020, Hiszpania; 2019 – Bucharest International Print Biennale 2019, Rumunia; Maxi Print Berlin 2019, Berlin, Niemcy; II Ogólnopolski Konkurs Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; Second International Print Biennale Yerevan 2019, Armenia; 20th International Print Biennial Varna, Bułgaria; 7th Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny 2018 – 10 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice 2018; IV International Biennial of Nude Marko Gregović, Montenegro, Czarnogóra; Ex libris Competition Varna 2018, Bułgaria; International Biennial Print Exhibit: 2018 ROC, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan 2014 – 10 lat minęło... Najlepszy dyplom 2004-2014, Międzynarodowe Centrum Sztuk Graficznych w Krakowie; Grafika jest kobietą. Grafika polska XX i XXI wieku, MCSG w Krakowie; XV Międzynarodowe Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski 2013 – Międzynarodowe Triennale Grafiki Kraków – Stambuł, Turcja; The 17th International Print Biennial – Varna 2013, „Boris Georgiev”, Bułgaria; 2012 – 8 Triennale Grafiki Polskiej, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice; 7 Międzynarodowe Triennale Grafiki - Bitola 2012, Republic of Macedonia 2011 – Agnieszka Lech-Bińczycka. Grafika, Galeria Lamelli, Kraków; Dotyk, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa 2010 – W stronę dawnych Mistrzów…, Gabinet Rycin BUW, Warszawa; Międzynarodowe Triennale Grafiki, Horst Janssen Museum, Oldenburg; Druckfrisch. Grafika młodych twórców polskich i austriackich, Wiedeń; 2009 - 6 Ogólnopolskie Biennale Grafiki Studenckiej, Galeria Miejska Arsenał, Poznań; 7 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice; Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej – Kraków 2009, Bunkier Sztuki, Kraków 2008 – Kulisiewicz i Jego stypendyści, Galeria Przy Van Gogha, Warszawa

Urodzony w 1988r. w Namysłowie, absolwent Szkół Mechanicznych w Namysłowie. Od 10 lat zajmuje się malarstwem jak i również fotografią artystyczną. Malarstwo jest dla niego pasją i odskocznią od codzienności. Maluje farbami olejnymi. Tematów prac szuka głównie w wyobraźni, inspirując się dziełami malarza Jarosława Jaśnikowskiego

Urodzony 3 kwietnia 1976 r. w Siedlcach. Z wykształcenia architekt. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej uzyskał w 2001 r. W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń i czynnie pracuje w zawodzie. Jest autorem między innymi Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (wygrana w konkursie). W 1995 r. został przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie lecz ostatecznie wybrał architekturę. W latach 1993-1995 należał do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w dziedzinie plastycznej. Swoją twórczość malarską pierwszy raz ujawnił w Pragalerii w 2020 r.

Urodzona w 2000 roku. Artystka, dla której sztuka stała się sposobem na wyrażanie siebie. Jej przygoda z rysunkiem rozpoczęła się od pracy z tuszem, który nauczył ją precyzji i dbałości o detale. Jej twórczość zyskała uznanie na rynku sztuki – na początku roku 2025 obraz "Pomarańczowy Kontrast" został wystawiony na aukcji w Galerii DESA w Warszawie. Z kolei kilka miesięcy później obraz „Rumak” wykonany farbami akrylowymi na płótnie, został wylicytowany na aukcji Art of Poland. Obecnie kontynuuje indywidualna pracę twórczą oddając się malarstwu i projektowaniu. Najczęściej jej przedstawiają naturę, rośliny, zwierzęta, pozwalając im samym opowiadać własną, krótką historię na moment zatrzymaną w obrazie.

Urodzony w 1991 roku. Absolwent Państwowego Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego, specjalność Fotografia. Źródłem jego inspiracji są ludzie i ich emocje. Zajmuje się malarstwem figuratywnym i fotografią.

Urodzony w 1953 roku. Ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Akademię Wychowania Fizycznego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa (ZPAP-PSU). Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii oraz malarstwa. W rzeźbie najchętniej sięga po brąz, drewno i kamień. Brał udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych, m.in. w Bremie, Malmö, Londynie i Gandawie, a także w projektach takich jak Baltexpo i Interart. Jest autorem wystaw indywidualnych prezentowanych m.in. w Galerii Portret, Praskim Centrum Wystawowym, Galerii Wieża w Warszawie oraz w Muzeum Sopotu. Uczestniczył również w wielu wystawach zbiorowych. W 2008 roku jego rzeźba została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. W 2012 roku otrzymał srebrny medal za rzeźbę w konkursie Sport w sztuce organizowanym przez PKOl.

Katarzyna Anna Doroba – polska artystka, magister sztuki, zamieszkała w Międzychodzie. W 2015 roku ukończyła studia I stopnia na wydziale artystycznym w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu na kierunku architektura wnętrz o specjalności projektowanie wnętrz. W 2017 roku na tej samej uczelni ukończyła studia II stopnia zdobywając tytuł magistra sztuki na kierunku wzornictwa o specjalności projektowanie wnętrz, otrzymała również wyróżnienie za pracę dyplomową. Na I roku studiów naukę pobierała w pracowni malarstwa i rysunku dr Rafała Łubowskiego oraz od II roku w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka. Jej prace znajdują się w prywatnych zbiorach w kraju. Tematem prac jest inspiracja światem i jej życie. Od kilku lat stara się wspierać swoimi pracami aukcje charytatywne oraz bierze czynny udział w warsztatach dla dzieci i młodzieży w Fundacja Olandia. W latach 2015 – 2018 wspólnie z innymi artystami stworzyła Koło Międzychodzkich Plastyków, gdzie brała udział w organizowaniu warsztatów i wystaw. W 2017 roku brała udział w wystawie zbiorowej „poszukiwania…” w Muzeum Regionalnym w Międzychodzie, którą również organizowała, a także tego samego roku w wystawie zbiorowej SALON DES ARTISTES w Ostricourt we Francji. W 2018 roku dzięki Związkowi Podhalan – oddział w Zakopanem brała udział w wystawie zbiorowej „Nasze inspiracje”.

Urodzony w 1988 roku w Koluszkach. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. Dyplom w 2014 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. W latach 2012 – 2013 uczestniczył w Międzynarodowych Sympozjach Graficznych w Międzynarodowym Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino, Włochy. W 2013 roku odbył rezydencję artystyczną w Stowarzyszeniu GEDOK w Stuttgarcie, Niemcy. Po zakończeniu studiów w latach 2014 – 2015 pełnił obowia?zki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Naste?pnie w latach 2015 – 2016 pełnił obowia?zki asystenta w Pracowni Rysunku Użytkowego na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wne?trz w Akademii Sztuk Pie?knych w Łodzi. Os´miokrotnie asystował podczas Mie?dzynarodowych Letnich Kursów Grafiki Artystycznej PATA organizowanych w latach 2014 – 2019 w Akademii Sztuk Pie?knych w Łodzi. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Środowiskowych Studiach Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Aktualnie pełni funkcję asystenta w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prowadzonej przez dr hab. Alicję Habisiak-Matczak, prof. ASP. Uczestnik wielu międzynarodowych wystaw grafiki artystycznej w Brazylii, Chinach, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecji, USA i Włoszech. Autor siedmiu indywidualnych wystaw w Polsce i Niemczech. Zdobywca wielu nagród w konkursach graficznych. Między innymi zdobywca drugiej nagrody w 44. Edycji Międzynarodowego Konkursu Carmen Arozena, 2016 w Madrycie, Hiszpania oraz wyróżnienia Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza, 2017 w Warszawie, Polska. Wykaz dorobku artystycznego Wystawy indywidualne: 2020 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Amcor, Łódź, Polska 2019 – „Oskar Gorzkiewicz – Kolekcja grafik inspirowanych architektura? miejska?. Autorski sposób druku wielomatrycowego w technikach wkle?słodrukowych”, Galeria OdNowa, ASP, Łódz´, Polska 2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Pod Plafonem, Dolnos´la?ska Biblioteka Publiczna, Wrocław, Polska 2016 – „Widoki Miast”, Galeria Grafiki Biblioteki Sztuki, Uniwersytet Zielonogórski, Zielona Góra, Polska 2016 – „Multis Cruris” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewa? Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódz´, Polska 2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria 144, ASP, Łódz´, Polska 2015 – „Moje Wizje Miasta II”, Galeria Rynku Sztuki, Łódz´, Polska 2015 – „Vermis” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewa? Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódz´, Polska 2014 – „Moje wizje miasta”, Muzeum Miasta Łodzi, Łódz´, Polska 2013 – wystawa grafik „Point of view”, Oskar Gorzkiewicz i Anja Klafki, Rathaus, Stuttgart, Niemcy oraz w Galerii 87, Łódz´, Polska 2013 – wystawa grafiki w Kit Karson Gallery, Hammerfest, Norwegia Wybrane wystawy zbiorowe: 2020 – „Flaneurs and Dandys suspended in a Smartphone. Chiado, Carmo and arts in the public sphere”, ASP im. Wł. Strzemin´skiego w Łodzi, Polska; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia; Casa de Portugal, Paryż, Francja 2019 – „Grafika z Instytutu Grafiki Artystycznej w Łodzi”, Galeria Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pie?knych UMK w Toruniu, Polska 2019 – „Polish Printmaking and Textile Art – Works from the Strzemin´ski Academy of Fine Arts in Łódz´”, FAB Gallery, University of Alberta in Edmonton, Edmonton, Kanada 2019 – „Flash Drawing Tour 2019”, Oratorio San Giovanni, Urbino, Włochy 2019 – „PATA Final Show I”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pie?knych w Łodzi, Łódz´, Polska 2019 – „Łodzia? do Gdan´ska – Wystawa pedagogów Katedry Grafiki artystycznej ASP w Łodzi”, Aula Wielkiej Zbrojowni, Akademia Sztuk Pie?knych w Gdan´sku, Polska 2019 – „Lodz Graphics on a Silk Road”, China Printmaking Museum, Guanlan, Chiny 2018 – „Grafiki niecodzienne”, Galeria Biblio-Art, Politechnika Łódzka, Łódz´, Polska 2018 – „50th Yokosuka Peace Exhibition of Art”, Yokosuka City Gallery, Kanagawa Pre., Japonia 2018 – „Interlacing, The Drawers”, Headbones Gallery, Vernon, Kanada 2018 – „Flash Drawing Tour 2018”, Galeria Grafiki Studenckiej „Pomie?dzy”, Akademia Sztuk Pie?knych w Łodzi, Łódz´, Polska 2018 – „Carmo, Chiado and the Heart of Darkness”, ASP im. Wł. Strzemin´skiego w Łodzi, Polska; Sala Acua, Centro de Iniciagvas Culturales, Cuenca, Hiszpania; Sala Vieire da Silva, Casa de Portugal, Paryż, Francja; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia 2018 – „International Contemporary Print Making Exhibiton Forum 2018”, Empreinte a l’atelier, Luksemburg, Luksemburg 2018 – „PATA – Printmaking And Textile Art”, Galeria ASP, Łódź, Polska 2018 – „Be?karty Strzemin´skiego”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pie?knych w Łodzi, Łódz´, Polska Nagrody: 2017 – wyróżnienie podczas 25. Edycja Nagrody Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza – Grafika 2017, Warszawa, Polska 2016 – II nagroda podczas „The International Print Award Carmen Arozena 2016”, Madryt, Hiszpania 2015 – nominacja w polskiej edycji „Prix Canson 2016”, Kraków, Polska 2015 – nominacja w 9. Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska 2015 – nagroda rzeczowa od Firmy „Gart – Zaopatrzenie artystów plastyków”, Łódz´, Polska 2014 – wyróżnienie w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi – PRIME TIME 2014 2014 – nagroda Międzynarodowego Centrum Grafiki Artystycznej KAUS Urbino, w 31. edycji Konkursu im. Wł. Strzemin´skiego – Sztuki Pie?kne 2013 – I nagroda w Konkursie na grafikę zwia?zana? tematycznie z Wyższym Seminarium Duchownym w Łodzi 2013 – nominacja do nagrody w konkursie Sztuki Piękne, 30. edycja Konkursu im. Wł Strzemin´skiego, Akademia Sztuk Pie?knych w Łodzi 2013 – nagroda Muzeum Miasta Łodzi w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemin´skiego, Akademia Sztuk Pie?knych w Łodzi 2013 – nagroda Galerii 526 w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemin´skiego, Akademia Sztuk Pie?knych w Łodzi 2013 – nagroda Fundacji Kultury i Biznesu w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemin´skiego, Akademia Sztuk Pie?knych w Łodzi

Urodzona w 1994 roku. Absolwentka kierunku Digital Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie oraz Projektowania Ubioru w Krakowskich Szkołach Artystycznych. Zawodowo zajmuje się projektowaniem graficznym. Artystka maluje głównie w technice olejnej na płótnach. W swojej twórczości ukazuje tajemnicze piękno natury, zgłębiając motywy symbiozy, transformacji i więzi między ludźmi, a środowiskiem naturalnym.

Urodzona w 1991 roku na Białorusi. Artystka wizualna, obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Studiowała projektowanie graficzne w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowym w Witebsku. W latach 2011–2017 prowadziła działalność pedagogiczną, ucząc w szkole artystycznej, równolegle rozwijając własną praktykę twórczą. Zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym i minimalistycznym, koncentrując się na relacjach formy, światła i przestrzeni. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach. Prace prezentowane w prasie: • 2024, House & Garden, Vogue House, London (Luty) • 2024, House & Garden, Vogue House, London (Styczeń) • 2023, House & Garden, Vogue House, London (Grudzień) • 2023, House & Garden, Vogue House, London (Mediolan) Wystawy zbiorowe: • 2024, Visioni Oniriche, MA-EC Gallery, Mediolan, Włochy • 2024, 2023, 2022, Artinfo.pl Gallery, Warszawa, Polska • 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Pragaleria, Warszawa, Polska • 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Xanadu Gallery, Warszawa, Polska • 2024, 2023, Station of Art Gallery • 2023, Top Secret, Galleria Cael, Mediolan, Włochy • 2022–2023, Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Hiszpania • 2023, Station of Art Gallery • 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Polska • 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Polska • 2023, 2022, 2021, 2020, 2019, Ado-Art Gallery, Warszawa, Polska Wystawy indywidualne: • 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja

Urodzony w 1984 roku. Absolwent Szkoły Projektowania Ubioru. Tworzył kreacje m.in. dla aktorki Ewy Skibińskiej. Zajmuje się szeroko pojętym wzornictwem i grafiką. Jego projekty etykiet można zobaczyć na opakowaniach kawy jednej z palarni. Wzornictwo tkanin, ilustracja oraz akwarela to jego pasje. Inspiracją staje się wszystko, co nas otacza, często ukazane w formie abstrakcji. Przedstawia świat niekiedy mroczny i fantastyczny, a wybrane tematy traktuje z przymrużeniem oka, co wyraża m.in. w swoich erotykach oraz otwartym cyklu „Plaża nudystów”, który stał się jego znakiem rozpoznawczym. Współpracuje z jedną z wrocławskich galerii na kultowych Jatkach. Brał udział w wystawie podczas corocznej Nocy Designu w galerii Domar we Wrocławiu. Jest zwolennikiem upcyclingu, co wyraża w oryginalnych obrazach tworzonych z denimu.

Valeria Kapan– artystka interdyscyplinarna. Valeria to wszechstronna artystka wizualna, która swoją drogę twórczą rozpoczęła od sztuki tatuażu, którą zajmowała się przez ponad dziesięć lat. Z czasem jej pasja do eksperymentów i poszukiwań nowych form wyrazu przeniosła się na inne media i techniki. Ukończyła Instytut Wiedzy Nowoczesnej im. A.M. Szyrokowa na kierunku fashion design, gdzie rozwinęła swoje umiejętności w zakresie sztuk wizualnych oraz zdobyła solidne podstawy teoretyczne i praktyczne. Obecnie jej głównym medium są autorskie konstrukcje rzeźbiarskie, tworzone w unikalnej technice łączącej gips i metal, które balansują na pograniczu formy i abstrakcji. Choć konstrukcje z gipsometalu stanowią trzon jej twórczości, Valeria z powodzeniem eksperymentuje także z innymi technikami – od malarstwa, przez instalacje, aż po formy mieszane. W swoich pracach bada relacje między materią, przestrzenią i emocją, tworząc obiekty, które intrygują zarówno formą, jak i konceptem. Jej twórczość to zaproszenie do refleksji nad przemianą, trwałością i kruchością – zarówno w wymiarze fizycznym, jak i duchowym.

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), urodzona w 1986 r. Mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki. Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Urodzona w 1992 roku w Sycowie. Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, na wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu. W 2015 roku uzyskała dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku malarstwo z wynikiem bardzo dobrym. W 2017 uzyskała dyplom magistra sztuki z wynikiem bardzo dobrym. Nagrody: – nagroda główna w konkursie plastycznym „Chopin Image” organizowanym w ramach obchodów Roku Chopinowskiego w Powiecie Oleśnickim, 2010 – stypendium rektora II stopnia 2012/2013 – stypendium rektora II stopnia 2013/2014 – stypendium rektora I stopnia 2014/2015 – stypendium rektora I stopnia 2015/2016 – List Gratulacyjny Dziekana Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego 2017 Projekty: – indywidualny wyjazd badawczo-naukowy, Grodzieński Uniwersytet Państwowy im. Janki Kupały, Grodno, Białoruś, 2016 Wybrane wystawy indywidualne: – wystawa zorganizowana przez Powiatowe Centrum Edukacji i Kultury w Oleśnicy, 2013 – wystawa zorganizowana przez Muzeum Regionalne w Sycowie, pod patronatem Centrum Kultury w Sycowie, 2014 Wybrane wystawy zbiorowe: – wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2013 – wystawa poplenerowa, Hamm, Niemcy, 2014 – „Dwa światy. Kalisz historyczny i Kalisz współczesny w jednym zdjęciu”, Kalisz, Polska, 2014 – wystawa poplenerowa, Wieruszów, Polska, 2014 – wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2015 – „Grafika z Uniwersytetu”, Kalisz, Polska, 2015 – „Grafika z Uniwersytetu”, Sieradz, Polska, 2015 – „35th Mini Print International of Cadaques 35th”, Barcelona, Hiszpania, 2015 – „Dwa spojrzenia”, Syców, Polska, 2016 – „Dyplomy 2017”, Kalisz, Polska, 2017 – wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2017 – „Sprzedali się”, Syców, Polska, 2020

Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą. Nagrody i wyróżnienia: – nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020” Wystawy pokonkursowe: – Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021) – II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021) – „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021) – „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018) Wystawy zbiorowe: – „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019) – „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019) – „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019) – „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018) – „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018) – „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018) – „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017) – „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017) – „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017) – „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016) Plenery: – Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018) – Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018) – Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017) – „Harenda 2016”, Zakopane (2016) – „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015) – „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012) Publikacje: – „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Urodzona w 1985 roku. Artystka tworząca głównie rysunki cienkopisem na papierze, choć w swojej twórczości sięga także po farby olejne i akrylowe. Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego, jednak sztuka od wielu lat stanowi jej pasję i sposób wyrażania emocji. Inspiracją jest dla niej przede wszystkim natura – jej spokój, rytm i różnorodność. W kwietniu 2025 roku zadebiutowała wystawą „Spokój natury”, prezentując wyjątkowy cykl rysunków inspirowanych naturą. Kolejne prezentacje jej prac odbyły się w maju podczas Artshow oraz w październiku na Targowisku Sztuki, gdzie spotkały się z ciepłym przyjęciem widzów i miłośników sztuki. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Urodzona 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 202.

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie. Od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce. Multimedialna artystka współczesna, członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku. Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS. Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych oraz zrealizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kultury w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze. W 2020 roku została laureatką Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. W latach 2012–2018 tworzyła kompozycje mozaikowe dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie. W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz supervisorka animacji malarskiej przy produkcji pełnometrażowych filmów animowanych realizowanych techniką malarstwa olejnego, takich jak Twój Vincent (nominowany do Oscara) oraz Chłopi, produkcji Breakthru Films. Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, m.in.: Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr) Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr) Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny) Biblioteka Aleksandryjska (Egipt) Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown (USA) Tworzy w dziedzinie malarstwa sztalugowego i monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się również w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Urodzona w 1976 roku we Wrocławiu. Magister sztuki, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Malarka, kolorystka i abstrakcjonistka, założycielka marki Art&Emotions. Zawodowo pracuje jako projektant kreatywny, wykorzystując talent twórczy oraz doświadczenie w komunikacji wizualnej, zarządzaniu projektami, design thinking i technologii. Jest uznanym ekspertem w kreacji brandów i opakowań kosmetyków dla branży beauty. Jednocześnie w malarstwie realizuje swoją artystyczną wrażliwość. Na płótno przenosi emocje, tworząc bohaterki pełne ekspresji i niejednoznaczności. Jej inspiracje i motywy koncentrują się na człowieku, jego życiu i relacjach, utrwalając ulotne chwile, uczucia i wspomnienia. W twórczości łączy minimalistyczną abstrakcję z portretem i aktem, łamiąc stereotypy. Prace wyróżniają się nowoczesnością, kobiecością i subtelnym, klimatycznym urokiem. O malarstwie olejnym mówi: „Oleje pozwalają ożywić płótno nieograniczoną paletą barw. Technika pracy z kolorem decyduje o niepowtarzalności obrazu i wrażeniach widza”. Jej obrazy pobudzają wyobraźnię i odwołują się do emocji oraz osobistych wspomnień odbiorcy. Prace prezentowane były w galeriach i znajdują się w prywatnych kolekcjach. Mieszka i tworzy we Wrocławiu. Wystawy zbiorowe: BWA Awangard, Wrocław 2004; Centrum Prasowe, Wrocław 2007; Rewir Twórczy, Wrocław 2017; Kobieca Strona Sztuki, Defabryka 2023; Noc Muzeów, Defabryka 2024. Wystawy indywidualne: „Zmysłowe narracje”, Pałac Chrzęsne 2024.

Urodzona w 1977 roku. Artystka z pasją, miłośniczka piękna i zmysłowych doświadczeń – od 1998 roku związana ze światem sztuki, najpierw jako promotorka i sprzedawczyni dzieł, a dziś jako twórczyni własnych, unikatowych kompozycji. Inspiruje ją wszystko, co porusza zmysły: kolor, zapach, smak, dźwięk oraz bogactwo kształtów – zarówno tych spotykanych w naturze, jak i tych wykreowanych przez człowieka np. w geometrii. Stara się dzięki kompozycjom opowiadać o uniwersalnych prawach natury stawiając pytania o drogę człowieka. Każdy obraz to opowieść o emocjach, energii i harmonii z otaczającym światem. Korzysta z upraszczania świata botanicznego redukując go do linii dzięki którym buduje kompozycje geometryczne. Współpracuje z Pragalerią, Art in House. Wystawia obrazy na aukcjach młodej sztuki oraz licytacjach charytatywnych.

Urodzona w 1969 r. Ukończyła Instytut Wychowania Artystycznego w Częstochowie w 1995 r. Obroniła dyplom z wyróżnieniem z malarstwa w pracowni profesora Wincentego Maszkowskiego. W 2002 r. Ukończyła Filologię Angielską w Wyższej Szkole Lingwistycznej w Częstochowie. Pracuje w szkole. Prezentowała swoje prace na 5 wystawach krajowych. W swojej twórczości najchętniej sięga po ołówki, kredki, pastele suche, akwarele i farby olejne. Jej ulubionym tematem są zwierzęta.

Urodzona w 1961 roku. Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej, a na stypendium w Wiedniu doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych m.in. w Galerii Ars Nova w Łodzi (2012) oraz w Galerii Tab w Warszawie (2013). Brała udział w licznych wystawach zbiorowych, m.in. w Polen Zentrum w Berlinie (1987), Drei Generationen w Berlinie (1988), w Wiedniu (1990–1992), Reform Plaza w Warszawie (1997), Telewizja w Łodzi (1998, 2001), Novotel w Warszawie (2001–2011), Ars Nova w Łodzi (2004–2009) oraz Miejskim Domu Kultury w Opocznie (2011).

Urodzona w 1985 roku. Współczesna artystka multimedialna, członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku. Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących ośrodkach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku otrzymała prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka przy filmach malowanych farbami olejnymi, nominowanych do Oscara i Złotego Globu: „Loving Vincent” i „Chłopi”. Jej prace znajdują się w kolekcjach muzealnych na Cyprze, w Egipcie, USA i na Ukrainie.

Urodzony 1990 roku w Myślenicach. Samouk, który malarstwa uczył się samodzielnie, korzystając z wiedzy dostępnej w Internecie z różnych źródeł. Tworzy obrazy z wyobraźni w stylu surrealistyczno-figuracyjno-abstrakcyjnym. Jako podobrazia najczęściej wykorzystuje płytę HDF lub płytę pilśniową. Niektóre prace wykonuje farbą olejną, inne akrylem, gdyż oba media podobają mu się w równym stopniu.

Urodzona w 1997 roku. Od wczesnego dzieciństwa odkrywała w sobie pasję do rysunku i malarstwa. Już jako nastolatka wiedziała, że sztuka stanie się jej drogą życiową. Eksperymentowała z różnymi technikami, by ostatecznie związać się z malarstwem olejnym i akrylowym, które stały się jej ulubionym środkiem wyrazu. W swoich pracach często podejmuje motywy martwej natury, nierzadko inspirowane symboliką wanitatywną. Jej obrazy łączą klasyczny realizm z nastrojowym światłocieniem oraz subtelnymi odniesieniami do fantastyki, zapraszając widza do refleksji nad ulotnością życia i pięknem detalu.

Urodzona w 1983 roku. Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);

Urodzona w 1983 roku w Tuchowie. Absolwentka Instytutu Sztuki na Wydziale Grafiki Projektowej Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie. Uprawia malarstwo sztalugowe, tworząc głównie w technice olejnej i akrylowej. Współpracuje z galeriami sztuki współczesnej, a jej prace biorą udział w aukcjach Młodej Sztuki. Obrazy dostępne są również w galeriach online. Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.: Wystawa w Bibliotece Publicznej w Tuchowie, 2013 Wystawa w Galerii Meduna, Wiedeń, 2015 Wystawa zbiorowa malarstwa studentów Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie w Muzeum Ziemi Bieckiej w Bieczu, 2015 Zbiorowa wystawa Plakatu Społecznego studentów Instytutu Sztuki Akademii Nauk Stosowanych w Tarnowie w Mościckim Centrum Kultury, 2018 Uczestniczyła także w projekcie „Integracja Sztuki” i „Derby Artystyczne – Śląsk-Małopolska” jako reprezentantka województwa małopolskiego. Tematyka wystaw obejmowała m.in. „Kobieta w malarstwie i grafice” oraz „Moje miejsce, mój region” (2014). Prace były prezentowane na głównych wystawach programu w Czeladzi i Krakowie, a także na wystawach towarzyszących w Nakle Śląskim, Mysłowicach oraz Wojniczu w 2014 roku. Wystawy finałowe „Top Art” odbyły się w Chrzanowie, Kętach i Rybniku w 2015 roku. Brała udział w zbiorowej wystawie Aukcji Młodej Sztuki w Teatrze 6. Piętro w Pałacu Kultury i Nauki w Warszawie w 2021 roku.

Urodzona w 1975 roku. Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. Dyplom z wynikiem celującym uzyskała w 2000 roku w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. W pracy twórczej zajmuje się przede wszystkim malarstwem i ceramiką. Maluje głównie farbami olejnymi lub akrylowymi na płótnie, łączy również techniki malarskie i rysunkowe, tworząc prace na różnego rodzaju podłożach papierowych, ceramicznych i drewnianych. Głównym motywem jej obrazów jest pejzaż. W dorobku artystycznym posiada liczne wystawy indywidualne i zbiorowe, a jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą. Mieszka i tworzy w Krakowie, od lat dzieląc się swoją wiedzą, talentem i pasją w pracy z osobami z niepełnosprawnościami, a także z dziećmi i młodzieżą, przybliżając im to, co czyni sztukę wielką, prawdziwą i ważną zarówno w przestrzeni społecznej, jak i osobistej.

Absolwent krakowskiego studium plastycznego o specjalności animacja filmowa. Od zawsze interesuje się zarówno malarstwem, rysunkiem jak i muzyką. W twórczości malarskiej najbardziej ceni sobie street art. Twórczość artystów tego gatunku jest dla niego znaczącym źródłem inspiracji. Tworząc wyraża siebie. Słuchając muzyki sięga w świat marzeń a także w magiczne chwile dzieciństwa, które wyraźnie widać w jego twórczości. Zazwyczaj stara się nadawać swoim postacią status marzyciela podróżnika, który chce podbijać świat, a towarzyszy mu przy tym zawsze balon ze złotą rybką, która jest symbolem szczęścia. Jego obrazy to również słowa, które chce przekazać w danym momencie światu. To myśli, którym chce nadać formę. Tak więc tytuł pracy jest dla niego równie ważny jak motyw ilustrowany na płótnie. Uwielbia malowidła, które przede wszystkim spełniają funkcję dekoracyjną, ale również dają dużo do myślenia, pozwalają na chwilę zadumy a co za tym idzie nie pozwalają łatwo oderwać od siebie oczu. Artysta swoją twórczością prowokuje i jednocześnie zachęca każdego z nas do własnej analizy swoich obrazów, aby można było odnaleźć w nich własny kawałek swojego świata. To podróż, w którą może wyruszyć każdy z nas, uważnie śledząc kolejne odcinki prac artysty ilustrowanych na płótnie. Prace artysty są wystawiane w Galeriach Sztuki w Polsce na aukcjach Młodej Sztuki oraz Nowego Pokolenia, a także w Galerii Sztuki Vache Bleue Galleries w Wielkiej Brytanii.

Urodzony w 1995 roku. Ukończył studia magisterskie z zakresu sztuk wizualnych na Instytucie Sztuk Wizualnych w Kielcach w 2021 roku. Zajmuje się malarstwem oraz rzeźbą. W swojej twórczości inspiracje czerpie głównie z architektury modernistycznej. Obiekty przedstawiane w pracach poddawane są dekonstrukcjom, które tworzą minimalistyczną, ale mocną w przekazie sztukę geometrii. Manipulacja kształtów, ich uproszczenie i jednolite kolory to nowoczesne spojrzenie na topologię miasta.

Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu. Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu. Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting. Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji. Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii. Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki: -sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii -grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie -kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie -maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie -wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa -czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello -maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello -czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej -grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello -grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Urodzona w 1982 roku w Warszawie. Absolwentka kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny oraz Wydziału Rysunku i Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014. Inspirację do tworzenia obrazów czerpie nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W swoich pracach skupia się na opuszczonych, acz wciąż pulsujących ludzką obecnością budynkach industrialnych oraz niezmiennej fascynacji pięknem ludzkiego ciała.

Urodzona w 1999 roku w Tarnowskich Górach, malarka i ceramiczka, absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Tworzy obrazy o efemerycznej, introspektywnej estetyce, balansujące między abstrakcją, organiczną formą a subtelnym przedstawieniem. W swojej praktyce bada granice między tym, co materialne i emocjonalne, traktując malarstwo jako przestrzeń refleksji nad materią doświadczenia – zwłaszcza w relacji z dziełem sztuki i podczas aktu twórczego. Interesuje ją moment, w którym materia i wrażliwość splatają się w poruszające opowieści oraz przeżycie estetyczne. Prezentowane na aukcji prace pochodzą z cyklu „Efemery”, stanowiącego malarską odpowiedź na te poszukiwania.

Urodzona w 1967 roku. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą. Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.

Urodzona w 1976 roku w Gdańsku. Tworząca również pod pseudonimem ArtAS. Jest malarką samoukiem, której droga twórcza rozpoczęła się od nagłego impulsu w listopadzie 2024 roku. Choć jej staż artystyczny jest krótki, intensywność oraz dojrzałość prac pozwoliły jej zadebiutować w czołowych polskich domach aukcyjnych i galeriach. Jej malarstwo stanowi przestrzeń, w której wrażliwość spotyka się z oniryczną wizją świata. Artystka porusza się pomiędzy nastrojowym pejzażem, portretem a kompozycją surrealistyczną, wykorzystując nasycone barwy i światło do budowania silnych stanów emocjonalnych. W swoich pracach często bada granice między rzeczywistością a snem, nadając obrazom refleksyjny charakter. W twórczości portretowej koncentruje się na eksploracji wnętrza oraz stanów emocjonalnych człowieka, tworząc wizerunki o wyraźnym wymiarze psychologicznym i onirycznym. Jej twórczość jest dowodem na to, że pasja nie potrzebuje akademickich ram, by wybrzmieć z pełną siłą, oraz że na realizację marzeń nigdy nie jest za późno. Obrazy artystki cieszą się rosnącym zainteresowaniem kolekcjonerów, którzy doceniają w nich świeżość spojrzenia oraz odważne, intuicyjne podejście do formy i koloru. Prace regularnie pojawiają się na aukcjach sztuki współczesnej i znajdują nabywców wśród prywatnych kolekcjonerów.

Urodzona w 1959 roku. Polska malarka od ponad 40 lat mieszkająca i tworząca w Grecji. W 2000 roku zarejestrowała działalność artystyczną, a w 2008 roku została przyjęta do Związku Artystów Greckich (EETE). W latach 90. uczestniczyła w prestiżowych wystawach w Paryżu, m.in. Salon des Surindépendants, XXV Salon Rencontres oraz Salon d’Automne w Grand Palais. W latach 2008, 2010, 2015 oraz 2019 brała udział w międzynarodowym Beijing Biennale. W swoim dorobku artystycznym posiada również liczne wystawy indywidualne i zbiorowe na terenie Grecji. Od 2005 roku współpracuje z firmą BIZART, zajmującą się profesjonalnym drukiem oraz sprzedażą reprodukcji dzieł sztuki. Wiele jej prac znalazło się wśród bestsellerów firmy.

Urodzona 15 października 1986. W latach 2006-2009 studiowała Grafikę na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Malować obrazy zaczęła jeszcze jako mała dziewczynka, w ten sposób narodziła się wielka pasja do malarstwa.

Urodzony w 1981 roku w Łodzi. Absolwent Policealnego Studium Konserwacji Zabytków zakończonego w 2002r. dyplomem. W latach 2004-2007 studiował na Wydziale Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom licencjacki obejmował malarstwo, fotografię, rysunek oraz grafikę warsztatową. W 2009r obronił dyplom magisterski z malarstwa, w pracowni prof. Przemysława Wachowskiego. Rok 2018 to studia podyplomowe: Grafika Projektowa także na łódzkiej ASP. W swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim malarstwem nie stroniąc od innych dyscyplin sztuki tj.: rysunku, grafiki projektowej, fotografii ,ikon oraz działalności pedagogicznej. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych, zbiorowych i pokonkursowych.

Urodzona 19.08.1993 r., w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Interdyscypline Studia Doktoranckie Academia Copernicana na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2018-2023). Doktor w dziedzinie Sztuki w dyscyplinie Sztuki Piękne i Konserwacja Dzieł Sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na macierzystym Uniwersytecie. Reprezentowana przez Galerię Pragaleria w Warszawie. Brała udział w około stu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych i państwowych kolekcjach polskich i zagranicznych. STYPENDIA ARTYSTYCZNE: 2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin 2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej 2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego 2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń 2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego 2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń WYSTAWY INDYWIDUALNE: 2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin 2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin 2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin 2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń 2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń 2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń 2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń 2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń 2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa WYSTAWY i NAGRODY: 2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy 2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska 2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska 2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski 2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź 2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn 2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź 2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul 2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska 2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska 2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska 2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA 2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia 2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania 2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18 2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska 2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia 2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny 2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska 2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk 2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia 2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania 2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja 2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria 2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Urodzony w 1959 roku w Miączynie. W 1984 roku ukończył Instytut Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki/litografii obronił z wyróżnieniem w pracowni prof.Danuty Kołwzan-Nowickiej. Obecnie zajmuje się malarstwem i rysunkiem. Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Laureat Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List, VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie, Czechy (2010). Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. Uczestnik ponad 150 wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. Prace artysty znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Australia) oraz w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

Urodzona w 1979 roku. Z wykształcenia prawniczka, z wyboru — malarka. Pasja i miłość do sztuki poprowadziły ją na ścieżkę artystyczną, którą rozwijała m.in. w warszawskiej szkole artystycznej, a obecnie także za granicą. W centrum jej twórczości znajduje się kobieta — silna, zmysłowa, pełna emocji. Jej prace to połączenie ekspresji i subtelności, tworzone w technikach mieszanych: oleju, akrylu, tuszu i szlagmetalu. Każdy obraz to opowieść – o nastroju, chwili, wewnętrznym świecie. Malarsko operuje intensywnym kolorem, fakturą i gestem, budując sugestywny język emocji i symboliki.

Dorota Mazurczyk, urodzona 1982 w Tychach. Absolwentka Krakowskich Szkół Artystycznych na wydziale artystycznego projektowania ubioru. Malarstwo, rysunek oraz projektowanie odzieży to jej główne nurty działalności artystycznej. Ulubionym tematem jej prac jest ludzkie ciało, natura i emocje człowieka. Maluje przede wszystkim własną techniką, łączącą akryl na płótnie ze strukturalną betonową bazą. Jest artystką która w swojej pracy lubi eksperymentować, nieustannie rozwija i udoskonala swój warsztat.

Urodzona w 1963 roku w Szczecinie. W 1983 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie. W 1991 roku ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim, a w latach 2018–2020 studiowała malarstwo na studiach podyplomowych w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Zajmuje się malarstwem sztalugowym w technice akrylowej i olejnej, stosując własne, autorskie rozwiązania techniczne. Postrzega sztukę jako świadectwo niezwykłej energii umysłowej człowieka. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, między innymi w Warszawie, Wiedniu i Szczecinie. Obecnie mieszka i tworzy w Opolu.