Urodzona w 1983 roku. Artystka tworzy w obrębie malarstwa figuratywnego i aktu.
Rozkochana w ekspresji koloru i kontrastu.
Inspiracją do powstawania jej prac są emocje i obserwacje, a tematem przewodnim- kobiety. Zderza świat realny z fantastyką, często wplatając pierwiastek erotyzmu. Stosuje technikę mieszaną- pędzel, szpachla i action painting.
Jej malarstwo cechuje poszukiwanie nowych form kontrastu i ekspresji.
Artystka współpracuje z galeriami sztuki, podejmuje współpracę z projektantami wnętrz oraz pracowniami architektonicznymi.
Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Francji, Niemczech i Wielkiej Brytanii.

Obrazy artystki były prezentowane na wystawach indywidualnych oraz Aukcjach Młodej Sztuki:
-sierpień 2017 r. Wystawa indywidualna- Dom Kultury w Górze Kalwarii
-grudzień 2017 r. I edycja Aukcji Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-kwiecień 2018 r. Wystawa indywidualna „”Kobiety””- Restauracja Wilanowska 25 w Warszawie
-maj 2018 r. II Aukcja Młodej Sztuki „”Razem na bieguny marzeń””- Sopocki Dom Aukcyjny w Warszawie
-wrzesień 2018 r. Wystawa indywidualna „”She is the color”” – Restauracja Wilanowska 25 Warszawa
-czerwiec 2019 r. Aukcja Sztuki Współczesnej „”Kobiety w Sztuce””- Galeria Mabello
-maj 2020 r. Aukcja Sztuki współczesnej „”Razem dla Pomorza””- Galeria Mabello
-czerwiec 2020 r. Targi Sztuki Dostępnej
-grudzień 2020r. Aukcja sztuki współczesnej „”Artyści Najmłodszym”” – Galeria Mabello
-grudzień 2020r. Wystawa zbiorowa „”Kobieca Strona Sztuki”” – Defabryka w Warszawie

Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej. Na stypendium w Wiedniu (Austria) doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Ars Nova, Łódź (2012), Galeria Tab, Warszawa (2013). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Polen Zentrum, Berlin, Niemcy (1987); Drei Generationen, Berlin, Niemcy (1988); Wiedeń, Austria (1990-1992); Reform Plaza, Warszawa (1997); Telewizja, Łódź (1998, 2001); Novotel, Warszawa (2001-2011); Ars Nova, Łódź (2004-2009); Miejski Dom Kultury, Opoczno (2011).

Malwina Jachimczak studiowała wzornictwo przemysłowe na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, choć bardzo chciała studiować albo malarstwo, albo hodowlę kóz i owiec. Posłuchała udzielonych rad i podążała drogą uważaną za mądrzejszą i bardziej konwencjonalną, choć była to krótkotrwała droga, ponieważ szybko wróciła do natury i malarstwa. Często punktem wyjścia jej obrazów jest kolor, dlatego dba o to, aby kolory na jej obrazach miały jak najlepsze parametry odporności na światło. We wcześniejszych okresach często malowała przedmioty, zwykłe przedmioty codziennego użytku. Zmieniło się to, jednak gdy przeprowadziła się z miasta na wieś. Widzi, jak niewiele znaczą te przedmioty użytkowe i naprawdę ceni radość, jaką dają jej zwierzęta w jej życiu. W kontekście malarstwa współczesnego jej prace czerpią z neoekspresjonizmu. Balansują między sztuką miejską, sztuką uliczną, graffiti, guerrilla art i culture jamming.

Ukończyła studia na wydziale ekonomii i choć zawodowo zajmuje się księgowością, jednak od zawsze interesowała się sztuką i szlifowała warsztat poprzez liczne kursy.
W swojej twórczości wykorzystuje nasycone, energetyczne barwy, które pozwalają przekazać intensywne emocje i uczucia oraz przenikają do widza, wywołując pozytywne doświadczenia. Jej obrazy działają jak swoiste „okno” do świata pełnego koloru i emocji, który odrywa nas od codziennych trosk i wprowadza w stan euforii lub spokoju.
Ponadto artystkę fascynują bryły, geometryczne kształty i figury, z których może uporządkować przestrzeń i sprawić, że jest bardziej harmonijna. Tworzy surrealistyczne wizerunki zwierząt, przedstawianych za pomocą figur przestrzennych, które mają odzwierciedlenie w jej postrzeganiu uporządkowanej rzeczywistości.
Jej obrazy odzwierciedlają głębokie emocje i często poruszają tematy bliskie sercu, co sprawia, że są one nie tylko wizualnie atrakcyjne, ale także inspirujące na wielu poziomach.

Ewa Jaros urodziła się w 1984 roku w Zgierzu. Ukończyła Historię Sztuki na Uniwersytecie Łódzkim w 2007 roku (specjalizacja Krytyka Artystyczna) i w tym samym rozpoczęła studia doktoranckie poświęcone historii polskiej biżuterii artystycznej w Polskiej Akademii Nauk w Warszawie. Przez wiele lat prowadziła showroom z meblami francuskimi w Warszawie. Poszukując formy artystycznej ekspresji, zajmowała się także „cakeartem”, dekorując torty. Po wieloletniej pracy w ramach projektowania wnętrz i meblarstwa wróciła do malarstwa jako formy ekspresji. Zajmuje się głównie malarstwem abstrakcyjnym, fascynuje ją kolor i forma. Główną inspiracją artystki pozostaje natura, szczególnie woda. Najważniejszy zawsze jednak pozostaje kolor, jego relacje i niuanse, stąd, jak sama twierdzi, najbliżej jej do kolorystów. Do dziś miała kilka wystaw indywidualnych w Polsce, a także uczestniczyła w wystawach grupowych w Salzburgu, Madrycie i Nowym Jorku. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii czy Kanadzie.

Urodzona w 1979 r. Absolwentka Liceum Plastycznego w Katowicach i Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Dyplom z malarstwa inspirowany wykopaliskami archeologicznymi we Francji uzyskała w 2005 roku, aneks z grafiki warsztatowej i multimediów oraz Podyplomowej Scenografii na ASP w Krakowie, natomiast w 2012 roku otrzymała dyplom u prof. A. Witkowskiego i prof. M. Komorowskiej. Dwukrotna stypendystka Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 i 2012 r. Oprócz malarstwa zajmuje się scenografią i animacją działań kulturalno-społecznych. Miała wystawy indywidualne m.in. w Teatrze Współczesnym i Teatrze Polskim we Wrocławiu, Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Współpracowała z Anną Augustynowicz, Krzysztofem Nazarem, czy Markiem Braunem. Pracuje jako scenograf, animatorka działań kulturalno – społecznych. Autorka projektów m.in. ”Barwne Fantazje” z młodzieżą z Ognisk Wychowawczych oraz „Ze Sztuką na Ty”. Prace artystki znajdują się w teatrach, prywatnych kolekcjach w Polsce i zagranicą. Uczestniczka wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych.

Mateusz Stronk malarz częstochowski. Od lat zafascynowany sztuką streetart oraz nowojorskim graffiti. Cztery lata temu postanowił przenieść graffiti na płótno i połączyć kilka stylów ze sobą – pop art, abstrakcję, oraz sztukę uliczną. Swój styl w malarstwie określa jako oryginalny i jedyny w swoim rodzaju tworzy tak by przykuć oko oraz się wyróżniać się z tłumu.
Jego obrazy przedstawiają m.in. znane postacie popkultury, którym towarzyszą mocne kolory, charakterystyczne zlewy oraz pochlapania farby.
Swoje pracę tworzy na płótnie oraz bardzo często na drewnie (deska, płyta).
Każdego dnia w jego głowie rodzą się nowe pomysły na unikatowe i ciekawe obrazy, a malowanie sprawia artyście ogromną przyjemność, swoje pracę sprzedaje w Polsce oraz za granicą.

Mówi o sobie, że jest Nysanoczanką, ponieważ urodziła się w Nysie, a jej miastem rodzinnym okazał się Sanok. Jest to wynik historii przesiedleńczej XX w, która dotknęła jej rodzinę oraz, ostatecznie, bardzo wpłynęła na rozwój osobisty i artystyczny malarki. Malarki, rzeźbiarki, graficzki, edukatorki, instruktorki kulturalno-oświatowej z dyplomem CAK, animatorki kultury, reżyserki, scenografki. Wykładowczyni rzeźby i rozwoju kreatywności na Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej. Mamy.
Jako rzemieślniczka po UL we Wzdowie lubi eksperymentować z różnymi technikami rzemieślniczymi, do których osobiście zalicza nawet grafikę komputerową.
Jednak to malarstwo pozwala na idealny relaks w procesie tworzenia. Ograniczenie barwne do czerni w wielu pracach artystki jest w dużej części powiązane z jej fascynacją tematem światła i zjawisk optycznych. Pozwala także na pełnię skupienia i rozmowę z powstającym obrazem.
Jako czterokrotna stypendystka Rektora Uniwersytetu Rzeszowskiego, z wyróżnieniem obroniła tytuł magistra sztuki w 2018r. na Wydziale Sztuki UR, pod kierunkiem prof. Antoniego Nikla.
Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jej prace autorskie znajdują się w prywatnych zbiorach w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii i Kanadzie.

BIOGRAM
Ur. 1971r w Nysie, z rodzin przesiedlonych spod Lwowa i z Sanoka.
Mgr sztuki, malarka, rzeźbiarka, graficzka, edukatorka, instruktorka kulturalno-oświatowa z dyplomem CAK, animatorka kultury, reżyserka, scenografka. Wykładowczyni rzeźby i rozwoju kreatywności na Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej.
Aktywna uczestniczka wielu projektów kulturalnych i artystycznych, plenerów, wystaw oraz działań około-teatralnych.
Prace autorskie znajdują się w prywatnych zbiorach w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii i w Kanadzie.

WYKSZTAŁCENIE
2018 wrzesień Uzyskanie Dyplomu Magisterskiego na kierunku Malarstwo (dyplom z wyróżnieniem)
2016-2018 Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Sztuki Wizualne, studia magisterskie
2013-2016 Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Sztuki Wizualne, studia licencjackie
2004-2008 Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Wydział Artystyczny, kier. Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych
1998-2000 Uniwersytet Śląski w Katowicach Filia w Cieszynie, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny, kierunek Wychowanie Plastyczne
1992-1995 Uniwersytet Ludowy we Wzdowie, dyplom z rzeźby i tkaniny artystycznej
1986-1991 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, dyplom z malarstwa i jubilerstwa

OSIĄGNIĘCIA
2022 Nominacja do nagrody na XI Biennale Tkaniny w Krośnie, udział w wystawie pokonkursowej
2019 Jesienne Konfrontacje 2019, BWA Rzeszów - II etap konkursu, udział w wystawie pokonkursowej
2019 V Piotrkowskie Biennale Sztuki ODAART - II etap i udział w wystawie pokonkursowej
2015-18 Czterokrotna stypendystka Rektora UR za szczególne osiągnięcia artystyczne
2018 Wyróżnienie za rysunek w konkursie „Do kwartału” w 2018 roku,
2018 Biennale „Z krosna do Krosna” DEBIUTY, Nominacja do nagrody
2018 Wyróżnienie honorowe w konkursie prac „Przeworskie Impresje”.
2018 Najlepszy Dyplom Artystyczny im. Jerzego Panka. Nominacja do nagrody.

WYSTAWY INDYWIDUALNE
2022 IV-V „NIE UBRANA NIE NAGA” BWA Sanok
2022 „m.in. Maria Bugajska Kondrad” Galeria Rynek 6, Jarosław
2021„Czarne w Czarnem” akcja artystyczna, Opuszczona Wieś Czarne
2018 „AKTY w NIEJ” Regionalne Centrum Kultury Pogranicza w Krośnie
2018 „P-oszukiwanie SIEBIE” Jasielski Dom Kultury, Jasło
2017 „TĘCZERŃ 2” Kasztel w Szymbarku
2017 „TĘCZERŃ 1” Ośrodek Kultury w Dukli
2016 „Do-Tkliwość” MDK w Sanoku
2008 „Lnem malowane” Svidnik Słowacja

WYSTAWY ZBIOROWE /wybór/
2022 XI Biennale Tkaniny w Krośnie
2022 „ULRA PASJE”, Jasielski Dom Kultury, Ośrodek Kultury w Dukli, Galeria o smaku Kawy w Sanoku (inicjatorka, kuratorka i uczestniczka wystawy)
2022 „Kobieta”, Galeria Rynek 6 JOKiS Jarosław
2020 "tech-stylia" wystawa artystycznej tkaniny interaktywnej, BWA Krosno
2019 Jesienne Konfrontacje 2019, BWA Rzeszów, wystawa pokonkursowa
2019 „Obraz Ukrainy I Polski..” Związek Ukraińców w Polsce, o/Szczecin
2019 V Piotrowskie Biennale Sztuki, wystawa pokonkursowa
2018 Najlepsze dyplomy Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego
2018 „Miejsce w czasie” Muzeum Diecezjalne w Rzeszowie

Jest samoukiem urodzonym 2 stycznia 1990 roku w Myślenicach, malarstwa uczył się samodzielnie, podpierając się wiedzą pochodzącą z internetu z wszelakich źródeł.
Maluje obrazy z wyobraźni w stylu surrealistyczno figuratywno abstrakcyjnym. Jako podobrazia używa przeważnie płyty hdf lub płyty pliśniowej.
Niektóre obrazy maluje olejem a inne akrylem, gdyż oba te media podobają mu się w takim samym stopniu.

Dorota Mazurczyk, urodzona 1982 w Tychach. Absolwentka Krakowskich Szkół Artystycznych na wydziale artystycznego projektowania ubioru. Malarstwo, rysunek oraz projektowanie odzieży to jej główne nurty działalności artystycznej. Ulubionym tematem jej prac jest ludzkie ciało, natura i emocje człowieka. Maluje przede wszystkim własną techniką, łączącą akryl na płótnie ze strukturalną betonową bazą. Jest artystką która w swojej pracy lubi eksperymentować, nieustannie rozwija i udoskonala swój warsztat.

Urodzony 3 kwietnia 1976 r. w Siedlcach. Z wykształcenia architekt. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej uzyskał w 2001 r. W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń i czynnie pracuje w zawodzie. Jest autorem między innymi Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (wygrana w konkursie). W 1995 r. został przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie lecz ostatecznie wybrał architekturę. W latach 1993-1995 należał do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w dziedzinie plastycznej. Swoją twórczość malarską pierwszy raz ujawnił w Pragalerii w 2020 r.

Anna Marciniak - Urodzona w Warszawie w 1984 roku, studiowała malarstwo i grafikę na ASP w Warszawie.
Obroniła dyplom z malarstwa u Profesora Jarosława Modzelewskiego oraz dyplom z ilustracji u Profesora Zygmunta Januszewskiego.
Stypendystka Ministerstwa Kultury (Roczne stypendium twórcze).
Zajmuje się malarstwem olejnym, ilustracją książkową oraz kreacją i projektowaniem graficznym (print i digital).

Ważniejsze wystawy i publikacje:
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie
2021 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2020 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa
2009 - Wystawa Pracowni Ilustracji ASP w Warszawie - Wydział Grafiki ASP
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Artysta samouk. Od kilku lat spełnia się robiąc to, co kocha. Maluje głównie akrylami i akwarelami. Tworzy z wyobraźni, nie kopiuje innych. Jego ulubiony temat to drzewa. Fascynują go ich kształty, tak różne, często zaskakujące. Tworzy również abstrakcje. Jego obrazy nierzadko inspirowane są snami. Podczas malowania zawsze towarzyszy mu muzyka. W jego pracach istotną rolę odgrywają emocje. Jest artystą wrażliwym. Jego obrazy są odzwierciedleniem tego, co w dzisiejszym świecie coraz częstsze: niezrozumienie, samotność czy wyobcowanie. Nie lubi mówić o sobie i o swojej twórczości, niech więc za niego przemówią jego prace.

Wychowała się w rodzinie artystycznej, jej ojciec rzeźbił w drewnie, dziadek malował. Artystyczne korzenie i obcowanie ze sztuką od dzieciństwa wywarło duży wpływ na jej późniejszą drogę. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (Grafika, rzeźba) i NKJO w Puławach (filologia angielska) pod kierunkiem U.W. Prowadzi Galerię Autorską w Puławach i uczy w szkole prywatnej. Kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi m.in WSiP, PWN w zakresie ilustracji i przygotowywania książek do druku.
Maluje głównie farbami olejnymi i akrylowymi używając szpachli lub pędzla. Wiosenne i letnie łąki, te kwitnące i pełne barw, ale również jesienne, kiedy odcienie szarości zaczynają się przenikać w rudościach, czerwieniach i brązach. Kwiaty, urokliwe cuda natury, delikatne i przemijające…zatrzymane w malowanych bukietach. Czasem człowiek…akt lub portret, fauna i flora… z elementami fantastyki i abstrakcji. W kolorze i fakturze obrazu stara się przekazać swoje emocje. Obrazy artystki znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Holandii, Szwecji, Kanadzie i Niemczech.

Anna Korszewska (ur.1976r.) ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie, jest absolwentką Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru w Krakowie. Podczas nauki w SAPU rozwijała warsztat z malarstwa i rysunku pod pieczą profesorów z Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie: dr hab. Grażyny Borowik oraz prof. Janusza Karwackiego. Prezentacja prac malarskich była jedną ze składowych obrony dyplomu.
Pracowała jako projektant ubioru oraz projektant graficzny. Od wielu lat prowadzi warsztaty kreatywne z technik mixmediowych zarażając pasją do tworzenia i malowania.
Dotychczasowa praca przyniosła wiele sukcesów jednak malarstwo stało się jej refugium. Jak sama artystka mówi, niezaspokojona miłość do malarstwa odżyła z ogromną siłą.
"...Maluję z głębi serca, intuicyjnie. Jestem zafascynowana bogactwem barw, nareszcie mogę przelać na płótno niekończące się inspiracje, wyrazić emocje, uchwycić efemeryczne momenty lub nieprzewidywalną energię."
2024 - 8 marca, wystawa indywidualna, Gdańsk, Dwór Uphagena
2023 - wystawa indywidualna, "Fragmenty Czasu", Wieluń
---------------------------------------------------------------------------------
2011 - laureatka konkursu Projekt Ekologicznej Torby FASHION PEOPLE
2010 - laureatka międzynarodowego konkursu - Koszulka dla Orsay "Thank God I'm a Women"
2003 - prezentacja kolekcji pt.”Futurella” w Centrum Handlowym „Targówek” Warszawa, organizacja Agencja Promocji „Alexandra”)
2002 - prezentacja kolekcji pt.”Futurella” w Centrum Handlowym „Plejada” Warszawa, (organizacja Agencja Promocji „Alexandra”)
2002 - udział w konkursie: „Moda 2002 – kobieta na co dzień i od święta” Częstochowa
I miejsce w kategorii „Strój Dzienny”
2002 - prezentacja kolekcji „Futurella” z okazji VII Ogólnopolskiego Festiwalu Sztuki i Mody 2 w Kielcach
2002 - udział w pokazie mody „Igłą Malowane’5” w Krakowie, prezentacja kolekcji młodzieżowej pt. „Futurella”)
2001 - udział w konkursie: „Moda 2001 – kobieta w pracy i wieczorowo” Częstochowa
I i II miejsce w kategorii „Kobieta w pracy”
III miejsce w kategorii „Kobieta wieczorowo”
2001- prezentacja kolekcji „Erotyczny Aperitif” w pokazie mody pt. „Brasil, Brasil” Warszawa, (organizacja Agencja Mediapoint)
2000 - udział w GALI MODY PROWOKACJE 15 w Lublinie, prezentacja kolekcji „Madame l’asymetrie” (organizacja AAR Gambit)
2000 - finalistka konkursu SMIRNOFF INTERNATIONAL FASHION AWARDS’2000 – Warszawa
2000- udział w POZNAŃSKIM TYGODNIU MODY w przedsięwzięciu pod nazwą „Future”
- prezentacja kolekcji sukien wieczorowych pt. „Tajemnicza Muza"
- prezentacja kolekcji pt. „Pentium 2000”
1999- prezentacja kolekcji sukien wieczorowych pt. „Tajemnicza Muza z okazji otwarcia Ogólnopolskiego Salonu Sztuki, Kielce - Zagnańsk
1998 - udział w pokazie mody „Igłą Malowane’3” w Krakowie, prezentacja kolekcji sukien wieczorowych pt. „Magia barw”
1997 - finalistka konkursu SMIRNOFF INTERNATIONAL FASHION AWARDS’1997 – Warszawa
1997 - wyróżnienie w konkursie na oprawę telefonu „NOKIA PROJEKT ’97”, kategoria "HIP fantazja nie zna granic”
1995- indywidualna wystawa pejzażu w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie
1995- indywidualna wystawa pejzażu w miejskim Domu Kultury w Kłobucku 

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im.E.Gepperta we Wrocławiu.
Dyplom w 2005 r. z malarstwa i grafiki.Zajmuje sie malarstwem sztalugowym i projektowaniem graficznym pod pseudonimem Asia.Mieszka i tworzy na terenie Polski.
Wybrane wystawy indywidualne:
2018 - Wystawa malarstwa - MOK - Kędzierzyn-Koźle
2010- Wystawa malarstwa w Jazz Klub Rura - Wrocław
Wystawa towarzysząca otwarciu klubu Międzynarodowego
Festiwalu Teatralnego "Dialog - Wrocław"
2009 - Wystawa malarstwa w salonie samochodowym Mercedes - Wrocław
Wystawa towarzysząca wprowadzeniu nowego modelu samochodu tej marki do Polski
2008 - Wystawa malarstwa w Jazz Klub Rura - Wrocław
2006 - Wernisaż malarstwa sponsorowany przez Consulenti al Quadrato w Platonie - Wrocław
2005 - Wystawa malarstwa w BWA - Wrocław

Urodzona w 1967 r. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.
Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.

Antropolog kultury, instruktor jeździectwa, od 2013 roku członkini wyszkowskiej „Grupy7” i Stowarzyszenia „FORMAT”. Uczestniczka plenerów powiatowych i ogólnopolskich. Maluje w technice olejnej i akwarelowej. Od 2021 artysta plastyk w Związku Polskich Artystów Plastyków Sztuka Użytkowa.

W latach 2002-2007 studiował na Wydziale Malarstwa Papieskiej Akademii Teologicznej w Krakowie pod kierunkiem profesorów Romualda Oramusa, Romana Łaciaka i Grzegorza Bednarskiego. W roku 2008 ukończył Studium Podyplomowe na Politechnice Krakowskiej z dziedziny Architektury, Konserwacji i Aranżacji Wnętrz Obiektów Sakralnych. Uczestniczył w wielu krakowskich wystawach oraz w Międzynarodowym Plenerze w Rawennie (2007).

Iza Jaśniewska - ur. 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 2021

Jest absolwentką Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie studiowała w latach 1999 - 2004. Jej praca dyplomowa została nagrodzona medalem rektora ASP. Małgorzata Pabis poza architekturą wnętrz, zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym, w którym wypracowała swój charakterystyczny, rozpoznawalny styl. W swojej twórczości posługuje się metodą improwizacji będącej dla niej procesem, w którym celowość i ukierunkowanie równoważone są poprzez pozostawienie miejsca dla intuicji i swobody. W efekcie powstają prace, które silnie oddziałują na odbiorcę oraz na przestrzeń, w której się znajdują. Małgorzata Pabis brała udział w wielu wystawach zbiorowych, a jej pierwsza wystawa indywidualna, pod tytułem "Waking Up From a Coma", miała miejsce w siedzibie domu aukcyjnego DESA Unicum w 2023 roku.

Urodził się w 1984 roku w Armenii. W latach 2000-2006 studiował na wydziale rzeźbiarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Armenii, ukończył z wyróżnieniem. Jako student brał udział w różnych studenckich wystawach i konkursach. Po studiach aktywnie uczestniczył w wystawach krajowych. Tworzy w drewnie, kamieniu i brązie. Jako rzeźbiarz występował na plenerach. W 2014 roku stworzył pierwszy pomnik Wikipedii na świecie, który stoi w Słubicach (woj. Lubuskie, Polska). Zajmuje się również malarstwem, grafiką i animacją. Jako reżyser, animator i scenarzysta stworzył kilka filmów animowanych, które brały udział w różnych festiwalach filmowych. Jeden film dostał nagrodę publiczności w Moskwie.

Piotr Kluczewski, rok urodzenia 1962. Absolwent Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Krakowie, w pracowni Jana Rzehaka oraz Andrzeja Makowskiego.
Laureat konkursu malarskiego - "Zakątki Krakowa", uczestnik aukcji charytatywnych.
Uprawia olejne malarstwo sztalugowe i malarstwo akwarelowe. Głównymi tematami jego prac są pejzaże, sceny rodzajowe oraz portret. Inspiruje go ulotne piękno natury, chwila codziennego życia zatrzymana w kadrze.

Honorata Chajec, ur. w 1983 r w Tuchowie.
Absolwentka Instytutu Sztuki na wydziale Grafiki projektowej Akademi Nauk Sto-
sowanych w Tarnowie.
Uprawia malarstwo sztalugowe, tworząc głównie w technice olejnej i akrylowej.
Współpracuje z galeriami sztuki współczesnej. Jej prace biorą udział w aukcjach
Młodej Sztuki. Obrazy dostępne w galeriach online.
Wystawy:
-wystawa w Bibliotece publicznej w Tuchowie, 2013
-wystawa w Galerii Meduna, Wiedeń 2015
-Udział w wystawie zbiorowej malarstwa studentów Akademii Nauk Stosowanych w
Tarnowie w Muzeum Ziemi Bieckiej w Bieczu. 2015
-Udział w zbiorowej Wystawie Plakatu Spolecznego studentów Instytutu Sztuki
Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie. Mościckie Centrum Kultury. 2018
Udział w projekcie p.n. “Integracja Sztuki”, “Derby Artystyczne-Śląsk-Małopolska” jako artysta reprezentujący województwo małopolskie. Tematyką wystaw była “kobieta w malarstwie i grafice”, “Moje miejsce, mój region” 2014 rok
prace prezentowane były:
na 2-ch głównych wystawach Programu w Czeladzi i w Krakowie. 2014 rok
na wystawach towarzyszących w Nakle Śląskim, Mysłowicach oraz Wojniczu. 2014 rok.
na wystawach finałowych “Top Art” w Chrzanowie, Kętach oraz Rybniku. 2015 rok
Udział w wystawie zbiorowej Aukcji Młodej Sztuki w Teatrze 6 piętro w Pałacu
Kultury i Nauki w Warszawie. 2021 rok

Absolwentka Krakowskiej Szkoły Artystycznej.
Zajmuje się malarstwem, rysunkiem i projektowaniem.
Tworzy abstrakcyjne, nowoczesne i surrealistyczne obrazy.
Meritum artystki to wyrażanie wizualne percepcji wewnętrznej gdzie kreuje burzący logicznie porządek rzeczywistości.

Luiza Los-Pławszewska urodziła się w 1963 roku w Szczecinie. W 1983 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie. W 1991 roku została absolwentką historii sztuki Uniwersytetu Wrocławskiego. W latach 2018-2020 studiowała malarstwo na studiach podyplomowch w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Artystka zajmuje się malarstwem sztalugowym w technice akrylowej i olejnej z zastosowaniem techniki własnej. Sztuka jest dla niej wspaniałym świadectwem niewiarygodnej energii umysłowej człowieka. Luiza Los-Pławszewska brała udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych, między innymi w Warszawie, Wiedniu i w Szczecinie Obecnie mieszka i tworzy w Opolu.

Tomasz Kuran urodził się w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W jego twórczości znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Jego malarstwo to przede wszystkim kolor, który artysta intrygująco dobiera i łączy. Obrazy buduje płaszczyznowo, ciekawie modelując kompozycję światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

Tomasz Masionek to katowicki artysta malarz, rysownik urodzony w 1994 roku w Lublińcu. Pasję do różnych form sztuki przejawiał od najmłodszych lat, dlatego kierunek Malarstwa Sztalugowego był w jego życiu oczywistym wyborem. Uzyskał tytuł Magistra Sztuki w 2019 roku, na Uniwersytecie im. Jana Długosza w Częstochowie.
Od początku drogi artystycznej widać wyraźne zainteresowanie ludzką twarzą i emocjami. Połączenie dużego formatu, wyrazistej struktury i kontrastowych kolorów służy uwydatnieniu specyfiki twarzy, jej emocji, a także tego co ludzka twarz odzwierciedla – duszy.
Poza portretami, artysta często inspiruje się architekturą oraz wydarzeniami historycznymi. W kontraście do dużych, ekspresyjnych form portretowych powstają misterne, ażurowe rysunki architektoniczne, wykonane cienkopisami. Artysta tworzy z nich później kolaże, a także formy przestrzenne naklejając je bezpośrednio na płótna i ożywiając kolorem.
Najnowszy cykl obrazów „Reinterpretacje”, jest wynikiem fascynacji malarstwem mistrzów takich jak Jan Matejko, Józef Brandt czy Józef Chełmoński. Artysta przelewa na płótno impresję, pierwsze wrażenie i emocje towarzyszące obcowaniu z dziełami tych artystów. Są to często bardzo dynamiczne, przepełnione sceny bitew i wojen, którym artysta nadaje zupełnie nowy wydźwięk poprzez uproszczenie formy, grę kolorów i nadanie struktury.

Wystawy
2023 Festiwal Sztuki Wysokiej, Stalowe Anioły, Bytom
2022 Aukcja Charytatywna, Galeria Sztuki TLEN, Warszawa
Wystawa Malarstwa, Muzeum Regionalne, Jawor
2021 Wystawa Finalistów, PROMOCJE 30, Galeria Sztuki, Legnica
Festiwal Sztuki Wysokiej, ,,Wolno Mi”, Stalowe Anioły, Bytom
2020 Mały Festiwal Sztuki Wysokiej, Stalowe Anioły, Bytom
Indywidualna Wystawa Malarstwa, Black Wolf Coffee, Katowice
Konfrontacje Braterskie, Muzeum Walcowni Cynku, Katowice
2019 Portret, Galeria Szyb Wilson, Katowice
Wystawa Malarstwa, MDK, Częstochowa
Ona widzi, On widzi, Galeria Muza, Sosnowiec
2018 Wystawa 125, seria wystaw na Śląsku
Jarmark Rękodzieła, MDK, Lubliniec
2017 Wystawa Malarstwa, MDK, Lubliniec
2016 Rysunkarze, Konduktorownia, Częstochowa
Jarmark Rękodzieła, MDK, Lubliniec
2015 Malarze II, Konduktorownia, Częstochowa
2012 Wystawa Malarstwa, POP-ART, Częstochowa
2011 Młodzi Artyści, Black Cat Studio, Częstochowa

Justyna Kierlańczyk – artystka zamieszkała w Warszawie.
Pierwsze doświadczenia malarskie zdobywała w czasie pandemii podczas lock-downu, traktując malowanie jako medytację, oddech w nowej, zmienionej rzeczywistości, a zachęcona pozytywnym odbiorem swoich pierwszych prac, postanowiła kontynuować naukę zdobywając teoretyczną i praktyczną wiedzę na kursie malarskim oraz studiując prace znanych malarzy. Artystka wciąż poszukuje sposobów ekspresji, jej dzieła są różnorodne tematycznie, także pod względem stylu i kolorystyki. Artystkę fascynuje sam proces malarski i nieskończone możliwości oddania swoich myśli, wizji i emocji na płótnie. Ulubionym kierunkiem jest realizm magiczny. Inspiracji szuka głównie w naturze, ale przedmiotem zainteresowania jest człowiek, jego relacja ze światem i emocje. Na obrazach pojawiają się nierzadko motywy zwierzęce. Uprawia malarstwo sztalugowe w technice akrylowej i olejnej.

W latach 2009-12 studiowała w Kolegium Sztuk Pięknych w Kazimierzu Dolnym na kierunku Grafika. Następnie kontynuowała naukę na Wydziale Artystycznym UMCS w Lublinie na kierunku Grafika. W 2014 roku obroniła dyplom magisterski oraz aneks z malarstwa. Stypendystka rektora UMCS. Nagrody i wyróżnienia: I miejsce w konkursie na plakat promujący rozwój technologii gazu skroplonego LNG (2014), III miejsce w II Ogólnopolskim Konkursie Plastycznym na ilustrację do tekstów piosenek

Michał Spryszyński
Urodził się w Lublinie w 1987r.
W 2010r. uzyskał dyplom Lubelskiej Szkoły Sztuki i Projektowania na kierunku Technik malarskich i pozłotniczych. Absolwent Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. W 2014 roku uzyskał dyplom licencjacki pod czujnym okiem dr Jakuba Ciężkiego.
Zajmuje się malarstwem i aerografią, rzadziej rysunkiem.
Jego prace można było zobaczyć m.in. podczas wystaw grupowych takich, jak:
Młode Forum Sztuki Galerii Białej w Centrum Kultury w Lublinie (2013r.)
"Szok, szok... i niedowierzanie" w Domu Kultury LSM w Lublinie (2013r.)
Wystawa prac studentów Instytutu Aartystycznego UMCS,
ACK UMCS "Chatka Żaka" w Lublinie (2013r.);
Przegląd "Behance" w Lublinie, podczas którego otrzymał wyróżnienie (2016r).
Swoje obrazy prezentował również podczas wystaw indywidualnych, m.in.:
"Gdy śpią demony, budzi się rozum" w PUB KULTURA Rzeszowie (2017r.)
"Malarstwo" w Galerii pod Ratuszem w Głogowie Małopolskim (2017r.)
"Imago" - w RCKP w Krośnie(2019)
"Co z wartościami" - w Centrum Historii Zajezdnia we Wrocławiu
Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Belgii oraz w Stanach Zjednoczonych.
Silną inspiracją są dla niego dzieła twórców surrealistycznych oraz sztuka uliczna, a także współczesne formy malarskie, co stanowi tło i nadaje kontekst jego pracom. W swojej twórczości jest nastawiony głównie na kolor i tematykę, tę czerpię głównie z otaczającej go nierzeczywistości.
Jego inspiracjami są często sny, surrealizm i paradoksy. Natchnienie czerpię również z natury, żywiołów, a także otaczającego mikro- i makroświata.

Z malarstwem związana od urodzenia.
Absolwentka Akademii sztuk Pięknych im. W. Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Malarstwa i Rysunku. Wypracowała swój własny warsztat i ukazuje wizje, które ją prześladują. Motywem przewodnim jest mocna kolorystyka oraz kontrasty.
Znajduje inspiracje i motywację w obserwacji świata, który jest pełen ciekawych sytuacji. Ma za sobą ponad 80 wystaw zbiorowych. Współpracuje z domami aukcyjnymi. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce jak i za granicą. Chętnie wspiera inicjatywy charytatywne.
Wybrane wystawy:
- Wystawa indywidualna "Kółko i Kreska" - MOK Mszczonów, Polska, wrzesień 2015.
- Wystawa "Aukcja Polskiej Sztuki w Brukseli" - Art in House, Brussels, Belgia, luty 2016.
- Wystawa "Polská geometrie / TRADICE x SOUČASNOST" - Milan Dobeš Muzeum, Czechy, październik 2018.
- Wystawa indywidualna "Over and Over" - Kwadrofonia, Skierniewice, Polska, luty 2021.
- Wystawa indywidualna "Portrety Królów" - Galeria Do Środka, Gdańsk, Polska, maj 2022.
- Wystawa "Polskiej Młodej Sztuki w Paryżu / L’exposition de la collection L’art Nouveau Polonais" - Goypa, Paris, France, czerwiec 2022.
- Wystawa "ziarno Sztuki - Ogród Nadziei", Muzeum Narodowe w Warszawie, Warszawa, Polska, październik 2022.
- Wystawa "Odkrywanie różnorodności" - Goypa, Monaco, France, październik 2022.

Maluje głównie farbami olejnymi. Jej prace wprowadzają widza w nastrój bliski spokojowi bez dodatkowych odniesień i rekwizytów. Linie mają przenosić do rzeczywistości pełnej rytmu i harmonii, trochę zastygłej w bycie ale emanującej energią. Ma na swoim koncie wystawy indywidualne, między innymi: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych w Łodzi (2015), Stowarzyszenie Twórców Kultury i Sztuki "Kamienica 56" w Łodzi (2016), Galeria A " W piwnicy " w Łodzi (2017), Galeria 526 w Łodzi (2019), Miejska Strefa Kultury "Rondo" Łódż (2022).

Urodzony w 1985 r. w Rzeszowie. Absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, dyplom w pracowni prof. Stanisława Białogłowicza. Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek oraz grafikę. Główną tematyką obrazów są portrety, które w sposób niejednoznaczny zestawia z różnymi elementami. Inspiracje czerpie z obserwacji ludzi, ich zachowań, problemów, marzeń oraz codzienności. Artysta w swoich pracach łączy ze sobą mocne plamy oraz zdecydowane kształty. W malarstwie poszukuję prostoty i harmonii oraz indywidualnych wartości. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych. Jego prace znajdują się w prywatnych zbiorach zarówno w kraju jak zagranicą. Obecnie mieszka i tworzy w Belgii.
Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe:
2021 - „Vini Art Gallery, Poznań,
2020 - „Washboard Art”, Jazz Cafe, Antwerpia,
Belgia
2018 - „Jasiński & Friends”, Teatr Narodowy,
Warszawa
2017 - „I Przegląd Sztuki Awangardowej”, Galeria
Szyb Wilsona, Katowice
2015 - Stedelijk Museum voor Actuele Kunst,
Gandawa, Belgia
2015 - Lamber montmartre Musee, Antwerpia,
Belgia
2015 - Dom Polski w Brukseli, Belgia
2014 – Cafe Foyer, Teatr im. Juliusza Słowackiego,
Kraków
2013 - „Cykl prac I”, Art Bar 25, Kraków
2010 - „Wystawa dyplomów malarstwa”, Krasne
Inne:
2014 - Udział w Biennale Sztuki Młodej, Moskwa,
Rosja

Katarzyna Panko jest młodą artystką pochodzącą z Ukrainy. Od 7 lat mieszka w Krakowie. Jak mówi o sobie, jest ambitną, młoda artystką, która transformuje swoje hobby w karierę zawodową.
Rozwój jej kariery artystycznej się zaczął 2 lata temu. Obecnie kontynuuje swoją naukę w pracowni artystycznej pod kierownictwem Piotra Suchodolskiego. Działa w różnych technikach, ale jej największą pasją są farby olejne i ich połączenie ze szlagmetalem. W swoich obrazach odsłania świat kobiet i piękna.
Od roku aktywnie uczestniczy w Aukcjach Młodej Sztuki.
Wystawy zbiorowe:
- 'Shades of a woman', KreativRaum Galerie, Wien, Austria, 2022
- 'Jestem Artystką', Galeria ArtBay, Kraków, Polska, 2022

Katarzyna Biskupska - (urodzona 1970, Toruń)
Mieszka i tworzy w leśnej głuszy w Borach Tucholskich.
Duszą przemieszcza się pomiędzy poezją, muzyką, rzeźbą jednak najbardziej ukochała malarstwo.
Nie jest artystką szkoloną. Ma wielką pokorę do swojej twórczości, myśli bowiem, nie wiedząc gdzie zaczyna się sztuka przez duże „SZ”, że jest ona względna i każdy stworzony przedmiot znajdzie swoich odbiorców.
Miłość do tworzenia malowanych historii na płótnie pozwala i jej i odbiorcy przenosić się dokądś od, ale i do. W wielości spraw codziennych, ich szybkości to właśnie w sztuce można być na chwile gdzieś spokojniej, gdzieś w przemyśleniu i zatrzymaniu.
Wiele osób posiadających obrazy autorki nadaje im osobowość, co pozwala w ich obecności odpoczywać.
Tworzy głównie na płótnie i drewnie w akrylu ale też w oleju i w technikach mieszanych.
Obrazy Katarzyny Biskupskiej są w każdym zakątku świata od USA, Kanady, Japonii poprzez Paryż, Londyn czy wreszcie w różnych zakamarkach większych i mniejszych Polski.
Wydarzenia między innymi:
w roku 2003-2005 była współautorką i wykonawcą cyklu wystaw i koncertów, projektu pod tytułem: „byłam kim jesteś, jestem kim być możesz”
-Dwór Artusa Toruń,
-Galeria El Elbląg,
-Galeria BWA Design Wrocław
-Limanowa - plener
Wystawy malarstwa
-cykl wieloletnich wystawa, wernisaży malarstwa w Krzywej Wieży w Toruń
-wystawa plenerowa pod katedrą w Koloni, Niemcy
-wystawa w Niemczech na zaproszenie władz miasta Hachenburg
-autorka tomiku wierszy pt Przeżyj
-bohaterka wielu reportaży o tematyce społeczno/kulturalnych w różnych mediach
Mówi często, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem w wesołości lub smutku, a i refleksyjności spojrzenia na świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

Danjel Stelmach
Student warszawskiego ASP na wydziale Architektury Wnętrz.
Codziennie angażuje się w rozwój artystyczny oraz projektowanie.
W swoich pracach skupia się na wydobyciu sensu z płaszczyzny i nadaniu jej form przestrzennych. Ukończył Lubelską Szkołę Sztuki
i Projektowania na kierunku Grafika Komputerowa w 2021 roku. Zdobył doświadczenie uczestnicząc w wielu wystawach, które organizował przy współpracy z różnymi ośrodkami kultury. Angażuje się w organizacje wystaw jak również w projekty, które realizuje na uczelni. Główne dziedziny jakimi się zajmuje obejmują techniki artystycznie. Wyróżnić możemy dziedziny takie jak rzeźba, malarstwo akrylowe, olejne, tworzenie projektów wnętrz mieszkalnych, publicznych i wystaw. Aktualnie stara się odkrywać nowe drogi, które pomagają mu przekazywać ważne treści.
Dorobek artystyczny:
1.Samodzielna miesięczna wystawa ”Portrety przyjaciół” zorganizowana przy współpracy z Filią nr 37 Miejskiej Biblioteki Publicznej w Lublinie. 9 sierpnia 2022
2.Samodzielna wystawa z wernisażem poświęcona bólowi i chorobie zorganizowana przy współpracy z Kofi&Ti w Radzyniu Podlaskim 12 sierpnia 2022
3.Samodzielna wystawa w Dworku Szlacheckim w Bełczącu 20 lipca 2022
4.Samodzielna wystawa w Bibliotece Publicznej w Czemiernikach 1 sierpnia 2022
5.Grupowa wystawa pod pomnikiem Bartolomeo Colleoniego na dziedzińcu Pałacu Czapskich „Survive” 14 maja 2022 NOC MUZEÓW- WARSZAWA
6.Grupowa wystawa kółka malarskiego na wydziale Architektury Wnętrz
w Warszawie 4-18 sierpnia 2022
7.Wystawa grupowa końcoworoczna 2022
8.Realizacja wystawy Messe Simemens InnoTrans Berlin 13-19.09.2022
9.Aukcja Młoda - Pragaleria z wystawą internetową
10.Aukcje w galerii Dial
11.Aukcje w galerii Xanadu

Absolwent wydziału konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu. Autor wystaw o tematyce średniowiecznej, ilustracji do wielu publikacji również o tematyce średniowiecznej, regionalnej oraz dziecięcej. Najlepiej czuje się w technikach takich jak : akryl, akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, a także rogownictwem.

Katarzyna Zachtej – zeszłoroczna dyplomantka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na kierunku Sztuka mediów, w zakresie: Fotografii i Multimediów. Ukończyła również studia podyplomowe na Wydziale Rzeźby i Malarstwa kierunek malarstwo na ASP we Wrocławiu.
Była wiceprezes Fundacji Instytut Sztuki Młodej. Nauczycielka Fotografii artystycznej w Liceum Sztuk Plastycznych w Gliwicach.
Wystawy własne:
2018 "Zimowe inspiracje" w Almond Caffe w Radzionkowie (20 prac)
2018 "Nowe życie starych ram" w Almond Caffe w Radzionkowie (25 prac)
2019 "Idę swoją drogą" w MDK w Mikołowie (40 prac)
2019 "Fascynacja kolorem" GCOP Gliwice (25 prac)
2019 "Malarstwo" w MDK w Piekarach Śląskich (30 prac)
2021 „Cnoty i inne przymioty” Gliwice (35 prac w tym kolaże, obrazy, rzeźby oraz filmy) Galeria Stowarzyszenia Artystycznego Faun-Art w CH Forum
2022 „Perspektywy mojego widzenia” Wieże KWK Polska Świętochłowice (45 prac)
wybrane wystawy zbiorowe:
- 2020 - Organizacja i udział w dwóch wystawach malarstwa studentów ASP "Wrocław" w kamieniczce Małgosia oraz w bibliotece GRAFIT we Wrocławiu
- 2020 - Wystawa „Kobieca Siła Sztuki” w Gdańsku
- 2020 - Wystawa "Brama nr 2" Galeria w Zaułku w Gdańsku
- 2021 - Publikacja kilku prac w książce „I Huty staną” Dominiki Łabądź wydanej pod okiem Pawła Jarodzkiego przez BWA we Wrocławiu
- 2021 - Udział w biennale akwareli Castra w Słowenii
- 2021 - finalistka konkursu “In the wild” w King House Gallery Stradford Upon Avon
- 2021- 2024 - udział w Festiwalach Sztuki Wysokiej, Galeria Stalowe Anioły, Bytom
- 2022 - udział w wystawie „Luna ewentualnie Mars", Galeria Stara Łaźnia w Zawierciu
- 2022 - udział w wystawie „O miłości i demonach - Kobieta w sztuce współczesnej" Galeria w Zaułku Kana Art w Gdańsku
- 2022 - udział w wystawie Sztuka Konsumpcji, Galeria Łącznik UWr. we Wrocławi
- 2023 - udział w wystawie Sztuka Konsumpcji 2, Galeria ASP Zaułek Kaćmy we Wrocławiu,
- 2021 oraz 2024 wystawa podczas wydarzenia „Art Noc” Gliwice
- czerwiec 2024 wystawa z grupą Made in Photo podczas Bulvary Art Week Wrocław

– urodzona w 1982 w Warszawie,
– absolwenta kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny,
– absolwentka wydziału Rysunek i Malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014.
– Inspirację do tworzenia obrazów znajduję nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W moich ostatnich pracach staram się
przekazać swoje zauroczenie opuszczonymi, acz wciąż pulsującymi ludzką obecnością, industrialnymi budynkami oraz niezmienną
fascynację pięknem ludzkiego ciała.