Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”
Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)

Wystawy zbiorowe:
– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)

Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)

Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Urodzona w 1976 r. w Toruniu. W latach 1996 – 2001 studia na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku malarstwo sztalugowe w pracowni profesora Lecha Wolskiego. W latach 1997- 1999 studia na kierunku ceramika w pracowni dodatkowej profesor Hanny Brzuszkiewicz. W 2001 roku dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. L. Wolskiego. W dorobku artystycznym ma kilka wystaw indywidualnych i kilkadziesiąt zbiorowych w kraju i za granicą. Brała udział w polskich i międzynarodowych projektach artystycznych. Jej prace są własnością min. Uniwersytetu Getynga, Muzeum Srema w Serbii oraz znajdują się w licznych zbiorach prywatnych w Polsce i za granicą. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków od 2002 roku.

Wybrane wystawy:
2020 – wystawa pokonkursowa ogólnopolskiego konkursu skierowanego do kobiet „Światłoczułość”, Galeria ZPAP, Toruń
2020 – wystawa pokonkursowa ogólnopolskiego konkursu „Konstelacje – Poza Horyzont”, Galeria ZPAP, Toruń
2020 – wystawa „Dla uczczenia 100-lecia Powrotu Torunia do Polski”, Galeria ZPAP, Toruń
2019 – „Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Galeria EMP, Tokio, Japonia
2019 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Maya, Toruń
2019 – Art Vancouver International Art Fair 2019, Galeria EMP, Vancouver, Kanada
2019 – „Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa
2018 – wystawa „Pro Polonia Jubilatea – 100 lat”, Galeria ZPAP, Toruń
2018 – wystawa „Niepodległa dla Niepodległej”, Galeria ZPAP, Gdańsk, Toruń
2017 – I Biennale ZPAP Toruń „Nowy Rozdział II” w ramach Europejskiej Nocy Muzeów, Galeria ZPAP, Toruń
2005, 2006, 2007- międzynarodowa wystawa „Sztuka na rzecz pokoju w Europie i na świecie”, Serbia, Chorwacja, Rosja, Włochy
2007 – indywidualna wystawa, Galeria Metron, Toruń
2006 – wystawa 60-lecia Okręgu Toruńskiego ZPAP, Galeria Sztuki „Wozownia”, Toruń
2006 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria EMPiK Arkadia, Warszawa
2005 – indywidualna wystawa malarstwa , Galeria Paleta, Toruń
2005 – międzynarodowa wystawa „Art for Chelmek”, Galeria „Epicentrum”, Chełmek
2004 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Petite Fleur, Toruń
2004 – indywidualna wystawa malarstwa, Galeria Paleta, Toruń
2004 – wystawa „Kunstbrücke – Sztuka buduje pomost“, Zamek Evelin Brandt, Berlin, Niemcy
2003 – wystawa indywidualna, Hort Cafe, Toruń
2002 – wystawa indywidualna, Galeria Metron, Toruń
2002 – wystawa „Dyplom 2001”, Galeria Sztuki „Wozownia”, Toruń
2001 – wystawa „Dyplom 2001”, Uniwersytet Getynga, Niemcy

Urodzona w 1969 r. Ukończyła Instytut Wychowania Artystycznego w Częstochowie w 1995 r. Obroniła dyplom z wyróżnieniem z malarstwa w pracowni profesora Wincentego Maszkowskiego. W 2002 r. Ukończyła Filologię Angielską w Wyższej Szkole Lingwistycznej w Częstochowie. Pracuje w szkole. Prezentowała swoje prace na 5 wystawach krajowych. W swojej twórczości najchętniej sięga po ołówki, kredki, pastele suche, akwarele i farby olejne. Jej ulubionym tematem są zwierzęta.

Artystka jest samoukiem i maluje z pasji. Już jako dziecko interesowało ją rysowanie, jednak dopiero jako dorosła osoba zaczęła malować obrazy na płótnie. W każdy swój obraz wkłada wiele pracy oraz serca. Uwielbia przelewać na płótno piękno natury, ulotne chwile, które można zatrzymać na obrazie. Najbardziej interesuje ją malarstwo realistyczne, ale próbuję również innych form np. surrealizmu, abstrakcji. Na jej obrazach często pojawia się morze, stara się oddawać jego piękno z wielką starannością, a w każdym z nich jest zawarty kawałek jej duszy. Brała udział w kilku konkursach malarskich, a w 2021 roku jej obraz pt. "Zatrzymać chwilę" zdobył srebrną nagrodę w Międzynarodowym internetowym konkursie malarskim "Shadows of blue" organizowanym Przez Galerię Camelback Gallery. Prace Magdaleny Malczewskiej znajdują się w kolekcjach prywatnych m.in w Polsce , Niemczech oraz Kanadzie.

Urodzony w 1988 roku w Koluszkach. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. Dyplom w 2014 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. W latach 2012 – 2013 uczestniczył w Międzynarodowych Sympozjach Graficznych w Międzynarodowym Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino, Włochy. W 2013 roku odbył rezydencję artystyczną w Stowarzyszeniu GEDOK w Stuttgarcie, Niemcy. Po zakończeniu studiów w latach 2014 – 2015 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Następnie w latach 2015 – 2016 pełnił obowiązki asystenta w Pracowni Rysunku Użytkowego na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ośmiokrotnie asystował podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Grafiki Artystycznej PATA organizowanych w latach 2014 – 2019 w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Środowiskowych Studiach Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Aktualnie pełni funkcję asystenta w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prowadzonej przez dr hab. Alicję Habisiak-Matczak, prof. ASP. Uczestnik wielu międzynarodowych wystaw grafiki artystycznej w Brazylii, Chinach, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecji, USA i Włoszech. Autor siedmiu indywidualnych wystaw w Polsce i Niemczech. Zdobywca wielu nagród w konkursach graficznych. Między innymi zdobywca drugiej nagrody w 44. Edycji Międzynarodowego Konkursu Carmen Arozena, 2016 w Madrycie, Hiszpania oraz wyróżnienia Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza, 2017 w Warszawie, Polska.

Wykaz dorobku artystycznego
Wystawy indywidualne:
2020 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Amcor, Łódź, Polska
2019 – „Oskar Gorzkiewicz – Kolekcja grafik inspirowanych architekturą miejską. Autorski sposób druku wielomatrycowego w technikach wklęsłodrukowych”, Galeria OdNowa, ASP, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Pod Plafonem, Dolnośląska Biblioteka Publiczna, Wrocław, Polska
2016 – „Widoki Miast”, Galeria Grafiki Biblioteki Sztuki, Uniwersytet Zielonogórski, Zielona Góra, Polska
2016 – „Multis Cruris” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Ośrodek Sztuki, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria 144, ASP, Łódź, Polska
2015 – „Moje Wizje Miasta II”, Galeria Rynku Sztuki, Łódź, Polska
2015 – „Vermis” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewą Mielczarek), Galeria 526, Poleski Ośrodek Sztuki, Łódź, Polska
2014 – „Moje wizje miasta”, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafik „Point of view”, Oskar Gorzkiewicz i Anja Klafki, Rathaus, Stuttgart, Niemcy oraz w Galerii 87, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafiki w Kit Karson Gallery, Hammerfest, Norwegia

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Flaneurs and Dandys suspended in a Smartphone. Chiado, Carmo and arts in the public sphere”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia; Casa de Portugal, Paryż, Francja
2019 – „Grafika z Instytutu Grafiki Artystycznej w Łodzi”, Galeria Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Polska
2019 – „Polish Printmaking and Textile Art – Works from the Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź”, FAB Gallery, University of Alberta in Edmonton, Edmonton, Kanada
2019 – „Flash Drawing Tour 2019”, Oratorio San Giovanni, Urbino, Włochy
2019 – „PATA Final Show I”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2019 – „Łodzią do Gdańska – Wystawa pedagogów Katedry Grafiki artystycznej ASP w Łodzi”, Aula Wielkiej Zbrojowni, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polska
2019 – „Lodz Graphics on a Silk Road”, China Printmaking Museum, Guanlan, Chiny
2018 – „Grafiki niecodzienne”, Galeria Biblio-Art, Politechnika Łódzka, Łódź, Polska
2018 – „50th Yokosuka Peace Exhibition of Art”, Yokosuka City Gallery, Kanagawa Pre., Japonia
2018 – „Interlacing, The Drawers”, Headbones Gallery, Vernon, Kanada
2018 – „Flash Drawing Tour 2018”, Galeria Grafiki Studenckiej „Pomiędzy”, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2018 – „Carmo, Chiado and the Heart of Darkness”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska;
Sala Acua, Centro de Iniciagvas Culturales, Cuenca, Hiszpania; Sala Vieire da Silva, Casa de Portugal, Paryż, Francja; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia
2018 – „International Contemporary Print Making Exhibiton Forum 2018”, Empreinte a l’atelier, Luksemburg, Luksemburg
2018 – „PATA – Printmaking And Textile Art”, Galeria ASP, Łódź, Polska
2018 – „Bękarty Strzemińskiego”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska

Nagrody:
2017 – wyróżnienie podczas 25. Edycja Nagrody Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza – Grafika 2017, Warszawa, Polska
2016 – II nagroda podczas „The International Print Award Carmen Arozena 2016”, Madryt, Hiszpania
2015 – nominacja w polskiej edycji „Prix Canson 2016”, Kraków, Polska
2015 – nominacja w 9. Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
2015 – nagroda rzeczowa od Firmy „Gart – Zaopatrzenie artystów plastyków”, Łódź, Polska
2014 – wyróżnienie w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi – PRIME TIME 2014
2014 – nagroda Międzynarodowego Centrum Grafiki Artystycznej KAUS Urbino, w 31. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego – Sztuki Piękne
2013 – I nagroda w Konkursie na grafikę związaną tematycznie z Wyższym Seminarium Duchownym w Łodzi
2013 – nominacja do nagrody w konkursie Sztuki Piękne, 30. edycja Konkursu im. Wł Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Muzeum Miasta Łodzi w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Galerii 526 w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Fundacji Kultury i Biznesu w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi

Dawid Orłowski z zawodu magister inżynier logistyki. Sztuka nigdy nie była mu obca i od najmłodszych lat wykazywał się kreatywnością oraz miał głowę pełną pomysłów. Przez wiele lat zajmował się rysunkiem portretowym po czym rozpoczął swoją przygodę z malarstwem.
W malarstwie łączy wyraziste kolory z bardziej stonowanymi, realizm z abstrakcją oraz wykorzystuje technikę action paintingu. Maluje farbami akrylowymi na podobraziach płóciennych.
Inspiruje się otaczającymi ludźmi oraz ich wzajemnymi relacjami. Głównym punktem obrazów są szkice kobiet- minimalistyczne, wręcz surowe, ale ukazujące ich emocje, które ukryte są głównie w oczach.
Współpracuje z internetowymi galeriami sztuki, a jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w różnych miejscach Polski.

Artysta samouk, nie posiada wykształcenia artystycznego. Maluje od 2019 roku. Pomimo tak krótkiego doświadczenia Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Anglii, Polsce. Bierze również udział w aukcjach galerii i domów aukcyjnych. Jej prace goszczą w Sztuka u Fryzjera w Szczecinie, Galeria Las Warszawa.
Jako medium do swej twórczości wybrała farby akrylowe. W swej twórczości inspiruje się przyrodą. Obrazy cechują się baśniowym i tajemniczym klimatem. Częste motywy natury pozwalają przenieść się do innego mistycznego świata. Obrazy charakteryzują się mocnymi, żywymi kolorami i dokładnie dopracowanymi szczegółami.

Kraj i miasto zamieszkania Artystki:
Polska, Warszawa
Informacja ogólna:
Julia w swoich pracach oddaje fascynację abstrakcyjną, która odkrywa możliwości minimalistycznej kompozycji oraz ujawniają nową iluzję percepcji. Jak mówi sama artystka „Każdy obraz budowany jest warstwami z artystyczną proporcją form. Kontrast akcentu z otaczającą przestrzenią tworzy wrażenie głębi i objętości za pomocą złotych linii złota i cieni z nich na białym tle, stworzonych techniką sfumato. Tam, gdzie przecinają się złote linie, cienie są najgłębsze, tworząc wrażenie nieskończonej głębi, iluzję wnikania w przestrzeń, która wydaje się rozciągać poza granice płótna, podczas gdy światło wydaje się nieubłaganie wciągać do wewnątrz. Biała głębia to to, co najlepsze z przeszłości odciśnięte w naszym sercu, złota linia z padającym cieniem, to przerwa między przeszłością a teraźniejszością, a reszta kompozycji obrazu przenosi nas w codzienne życie, które otwiera nowe horyzonty.”

Biografia / Wykształcenie:
Julia Dunko jest artystką wizualną urodzoną na Biatorusi. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Julia studiowała projektowanie graficzne na Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowy w Witebsku. Od 2011 roku, 6 lat uczyła sztuki w szkole artystycznej, łącząc swoje działania jako profesjonalna artystka. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.

Nurt/kierunek w sztuce:
Abstrakcję / minimalizm

Prace prezentowane w prasie:
- 2024/ February- House & Garden, Vogue House, London
- 2024/ January- House & Garden, Vogue House, London
- 2023/December - House & Garden, Vogue House, London
- 2023/November - House & Garden, Vogue House, London

Wystawy personalne i wspólne:
Wystawy wspólnie:
- 2024, “Visioni Oniriche”, MA-EC Gallery, Milan, Italy
- 2024, 2023, 2022, Artinfopl Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2024, 2023, Station of Art Gallery
- 2023, “Top Secret”, Galleria Cael, Milan, Italy
- 2022-2023 Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Spain
- 2023, Station of Art Gallery
- 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:
- 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja
- 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland
- 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland
- 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:
- 2017, Art Rostov, Rostov-on-Don, Russia

Urodzona w 1992 roku w Sycowie. Absolwentka Uniwersytetu im. Adama Mickiewicza w Poznaniu, na wydziale Pedagogiczno-Artystycznym w Kaliszu. W 2015 roku uzyskała dyplom ukończenia studiów pierwszego stopnia na kierunku malarstwo z wynikiem bardzo dobrym. W 2017 uzyskała dyplom magistra sztuki z wynikiem bardzo dobrym.

Nagrody:
– nagroda główna w konkursie plastycznym „Chopin Image” organizowanym w ramach obchodów Roku Chopinowskiego w Powiecie Oleśnickim, 2010
– stypendium rektora II stopnia 2012/2013
– stypendium rektora II stopnia 2013/2014
– stypendium rektora I stopnia 2014/2015
– stypendium rektora I stopnia 2015/2016
– List Gratulacyjny Dziekana Wydziału Pedagogiczno-Artystycznego 2017

Projekty:
– indywidualny wyjazd badawczo-naukowy, Grodzieński Uniwersytet Państwowy im. Janki Kupały, Grodno, Białoruś, 2016

Wybrane wystawy indywidualne:
– wystawa zorganizowana przez Powiatowe Centrum Edukacji i Kultury w Oleśnicy, 2013
– wystawa zorganizowana przez Muzeum Regionalne w Sycowie, pod patronatem Centrum Kultury w Sycowie, 2014

Wybrane wystawy zbiorowe:
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2013
– wystawa poplenerowa, Hamm, Niemcy, 2014
– „Dwa światy. Kalisz historyczny i Kalisz współczesny w jednym zdjęciu”, Kalisz, Polska, 2014
– wystawa poplenerowa, Wieruszów, Polska, 2014
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2015
– „Grafika z Uniwersytetu”, Kalisz, Polska, 2015
– „Grafika z Uniwersytetu”, Sieradz, Polska, 2015
– „35th Mini Print International of Cadaques 35th”, Barcelona, Hiszpania, 2015
– „Dwa spojrzenia”, Syców, Polska, 2016
– „Dyplomy 2017”, Kalisz, Polska, 2017
– wystawa poplenerowa, Grodno, Białoruś, 2017
– „Sprzedali się”, Syców, Polska, 2020

Magdalena Makowska jest absolwentką opolskiego Instytutu Sztuki. W swoim malarstwie skupia się na obserwacji człowieka. Tworzy oryginalne profile osobowości, w których przez mimikę twarzy stara się uchwycić nastrój postaci. Na co dzień prowadzi własną firmę zajmującą się szeroko pojętym projektowaniem graficznym oraz ilustracją. Jej prace można było oglądać w 2011 roku na wystawie ,, W malinowym chruśniaku”, publikację komiksu ,, Podszycie” w antologii pokonkursowej Muzeum Powstania Warszawskiego, Komiks ,, Szybki szpil” w antologii wydanej przez Stowarzyszenie Contur oraz NBP. Tworzy portrety na prywatne zamówienie klientów.

Katarzyna Weronika Łagódka – urodzona w Szamotułach w 1988 r. W 2015 roku ukończyła studia I stopnia na wydziale artystycznym w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu na kierunku architektura wnętrz o specjalności projektowanie wnętrz. Na I roku studiów naukę pobierała w pracowni malarstwa i rysunku Dr Rafała Łubowskiego. Przewodnią tematyką jej prac są konie i ludzie. Główną techniką jaką się posługuje to akryl oraz pastel. Od kilku lat stara się wspierać różne inicjatywy charytatywne . Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą .

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), ur. w 1986 r., mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.
Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Urodziła się w 1976 r. w Poznaniu, gdzie studiowała na Uniwersytecie Adama Mickiewicza w Kolegium Języków Obcych, a następnie w Szkole Tłumaczy. Zainteresowanie sztuką, a szczególnie malarstwem trwa już od ponad 20 lat. Oprócz malarstwa, artystkę fascynuje ilustracja książkowa, gdyż uważa że jest to ważna dziedzina sztuki mająca wpływ na najmłodszych i kształtowanie ich spojrzenia na otaczający świat. Jej prace ilustratorskie dwukrotnie wystawiane były na Salonie Ilustratorów podczas Targów Książki dla Dzieci i Młodzieży w Poznaniu. Powstała także książka dla dzieci autorstwa Jerzego Siekluckiego pt. „Wnukochwilki” z ilustracjami artystki. Artystka od wielu lat mieszka i tworzy w Polanicy-Zdroju.

Oksana Malanij ( MalanijO) to utalentowana artystka.Jej szerokie spektrum umiejętności obejmuje grafikę, rysunek i malarstwo.Inspiracje czerpie głównie z Art Deco i Surrealizmu. W jej twórczości można odkryć ekspresję pozytywnych emocji,wyjątkowo łączących ze sobą abstrakcje i realizm.
Wyraziste i pełne treści obrazy artystki ukazują specyficzny intrygujący styl, który rozwijała przez lata. Jej prace ujawniają kompilację barw i kolorów subtelnie przenikających się .Jeden z nurtów, które podejmuje artystka dotyka postrzegania i wyrazania w obrazie wizerunku kobiety jako dumnej, dostojnej podziwianej,zafascynowanej i odkrywczej ale jednocześnie surrealistycznie ozdobionej elementami natury osoby w ciekawych ujęciach podkreślonych nutką fantastyki,gustu , stylu i wyczucia smaku.Malanij O swoje dzieła maluje na płótnie czasem o lekko widocznej teksturze,farbami akrylowymi lub olejnymi z dodatkiem metalicznych barw (szlagmetal).
Artystka wychowana w rodzinie architektów swoją karierę edukacyjną i zawodową rozwinęła na wołyniu.. Ukończyła Państwową Szkołę Artystyczną , a następnie zdobyła dyplom projektanta wnętrz . Jej talent został doceniony i był prezentowany na licznych wystawach. Jej obrazy wzbudzały duże zainteresowanie na organizowanych wystawach i aukcjach międzynarodowych oraz licznych Galeriach Obrazów w kraju i za granicą a ostatnio:
Galeria DESA - wystawa przedaukcyjna 90 ,2023 r.
Internetowa galeria Gallerystore – 2023 r.
Galeria DESA - wystawa przedaukcyjna 83 ,2023 r.
Galeria Artinhaus- wystawa przedaukcyjna,2023 r.
Galeria Jagiellońska 1- wystawa przedaukcyjna, 2022-2023 r.
Gallery of young polish art.Goyap - wystawa przedaukcyjna,2022 r.
Galeria Next- wystawa przedaukcyjna, ,4 JESIENNA Aukcja Sztuki - 2022 r.
Wystawa "NURTY" w BCS / Centrum Sztuki, 2022 r.
Indywidualna wystawa "Malanij.O." w Galerii "OBRAZ&GRABOVECKA" ,2020 r.
Indywidualna wystawa "Grafika duszy" w Galerii Art-Koridor, 2019 r.
Dziś wiele obrazów/ Artystki Malanij O / można znaleźć zarówno w galeriach sztuki, jak i w prywatnych kolekcjach. Jej twórczość jest doceniana przez miłośników sztuki z całego świata, a jej prace zachwycają oryginalnością i głębią emocji, jakie wywołują u widza.

Paweł Bienkiewicz urodził się w Polsce w 1962 r. Tworzy prace abstrakcyjne. Są to obrazy analogowe – malowane na papierze lub płótnie, oraz prace cyfrowe. Fascynują go wszelkie zagadnienia, które definiują nasze istnienie we wszechświecie, zarówno materialne jak i mentalne. W jego pracach pojawiają się motywy przestrzeni, przejść międzywymiarowych, falowania, wibracji, przemiany energii i materii, kontrastu światła z cieniem, tonalnej gry kolorów, symboli.
Uchwycone w ten sposób chwilowe stany materii stają się fotografią tego co może umknąć naszej uwadze i więcej się nie powtórzy lub trwa, wciąż niewidzialne ale z natury prawdziwe i realne. Materia w jego pracach jest w ciągłym ruchu, zmienia kształty, kolory i odcienie. Obrazy ustawiają widza w nowej perspektywie obserwacji natury. gdzie materia, przestrzeń i energia są splątane i tworzą jedność. Być może patrząc na prace Pawła Bienkiewicza jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy niewidzialny mikroświat czastek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.
W pracach cyfrowych konsekwentnie rozwija swoją autorską technikę, którą nazywa HYBRID PAINTINGIEM. W technice tej często najpierw powstaje obraz malowany na płótnie. Stanowi on matrycę do dalszego procesu twórczego, opartego o kolaż fotograficzny i digital painting. Efektem jest dzieło cyfrowe, które nie jest dosłowną fotografią matrycy lecz zmodyfikowaną cyfrowo alternatywą. Autor chce w ten sposób stworzyć odniesienie do możliwości funkcjonowania każdego aspektu naszej rzeczywistości w innych, równoległych wszechświatach.
Jego mistrzami są: H.R. Giger, Wojciech Fangor, Victor Vasarely, Zdzisław Beksiński. Paweł Bienkiewicz w swoich pracach posługuje się pseudonimem “pablo”, ubranym w eliptyczny logotyp.

Urodzony w roku 1953. Ukończył Liceum Plastyczne im. Kenara w Zakopanem i Akademię Wychowania Fizycznego. Należy do ZPAP-PSU. Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii i malarstwa. Jego ulubionym materiałem rzeźbiarskim jest brąz, drewno i kamień.

Brał udział w wystawach w Bremie, Malmö, Londynie, Gandawie oraz Baltexpo i Interart.
Wystawy indywidualne: Galeria Portret, Praskie Centrum Wystawowe; Galeria Wieża – Warszawa i Muzeum Sportu.
Udział w wystawach zbiorowych.
2008 – rzeźba wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego.
2012 – srebrny medal za rzeźbę w konkursie „Sport w sztuce” Polskiego Komitetu Olimpijskiego.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzona w 2000 roku we Lwowie.
Kształciła się w Akademii sztuk pięknych, wydział Ikonografia. W latach 2017-2019 zajmuję się ikonopisem. Pracuję przy kościele. W tym okresie maluje dawne ikony. Po jakimś czasie przeniosła swoją twórczość do Warszawy. Teraz znana jest przede wszystkim z obrazów olejnych, na których umieszcza architekturę Lwowa. Oprócz architektury jej pasją jest marynistyka.
W swojej twórczości wykorzystuje kolor. Za pomocą koloru i formy odtwarza wszelkie emocje, radość, smutek. Czasami rasuje serię obrazów na jakiś temat) Jej pracy znajdują się w prywatnych kolekcjach na terenach Polski ta zagranicą)

Studentka III roku Biżuterii na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi i III roku Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki na specjalizacji Rzeźby Kamiennej i Detalu Architektonicznego na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu.
Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Zespole Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego w Częstochowie na kierunku wzornictwo-jubilerstwo z najwyższymi wynikami z przedmiotów ogólnokształcących, jaki i artystycznych oraz celującymi z egzaminów dyplomowych, otrzymując Wyróżnienie dla Najlepszego Dyplomanta roku 2019.
Uzyskała wyróżnienie Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi oraz Wyróżnienie w 14. Ogólnopolskim Przeglądzie Wyróżnionych Prac Dyplomowych Szkół Plastycznych za dyplomowy zestaw srebrnej biżuterii inspirowany twórczością Leonarda da Vinci.
Ma na swoim koncie liczne osiągnięcia i wyróżnienia w konkursach ogólnopolskich w kategoriach rzeźby, scenografii, biżuterii i designu.
Wystawa zbiorowa Wariacje na temat twórczości Jacka Malczewskiego" Galeria Dudy Gracza, Częstochowa - 2017 r.
Wyróżnienie w konkursie scenografii i kostiumów ASP w Krakowie 2018 r.
III miejsce w X Konkursie Rzeźbiarskim im. Stanisława Zagajewskiego 2018 r.
Nagroda I Etapu Konkursu dla Młodych Projektantów i Adeptów Sztuki Jubilerskiej pt. ,, Skarby Ziemi” 2018 r.
Udział w XIII Ogólnopolski Przegląd Rysunku Malarstwa i Rzeźby w Katowicach 2018 r.
Wymiana stażowa Interface ,,Erasmus+” z Liceo Artistico Scuola del Libro w Urbino we Włoszech 2018 r.
Stypendium Prezydenta Miasta Toruń 2019-2020 r.
Wystawa ,,ART MUST GO ON” Dom Muz w Toruniu 2021 r.
Wystawa ,,Krzemień pasiasty oczami studentów’’ Zamek Królewski w Sandomierzu 2022 r.
Najwyższa nagroda Cezarego Łutowicza w konkursie ,,Krzemień pasiasty oczami studentów’’ Sandomierz 2022 r.
Wystawa ,,Małych Form Rzeźbiarskich” Galeria Złota Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi 2022 r.
Wystawa ,, Do kolorów’’ ” Galeria Złota Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi 2022 r.
Wystawa ,,DE NOVO” Szuflada Częstochowa 2022 r.
Wystawa ,,Wielość w jedności” Belg Częstochowa 2022 r.
Członek Polskiego Towarzystwa Gemmologicznego z siedzibą w Warszawie
Członek Stowarzyszenia Zabytkoznawców Jubilerskich z siedzibą Warszawie

Urodzony w Koninie w 1984 roku. Studiował na UP w Poznaniu na Wydziale Architektury Krajobrazu w latach 2008-2013. W swoj twórczości skupia się na malarstwie olejnym. Przestrzeń w w najnowszych pracach buduje na zasadzie kolażu. Porusza się głównie w ramach malarstwa klasycznego. Często kontrastuje treść z formą. Pozostając wiernym malarstwu często sięga jednak po inne środki przekazu, m.in. fotografię czy grafikę komputerową. Jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.
Najważniejsze wystawy i udział w wydarzeniach:
2007 – Queer club Zaułek, Olsztyn (wystawa indywidualna)
2009 – „Za-czeka-nie”, Galeria Sztuki Zakątek, Stare Miasto (wystawa indywidualna)
2009 – Browar Mieszczański, Galeria BrowArt Wrocław (wystawa zbiorowa)
2013 – Projekt „Mała Czarna”, IBB Andersia Poznań Hotel, Poznań (wystawa indywidualna)
2013 – „Boys just wanna have fun”, Coffe Planet, Wrocław (wystawa zbiorowa)
2015 – „Oh Andy… you make me so shaking!”, Galeria EGO, Poznań (wystawa indywidualna)
2016 – „Art Fresh Festival vol. 7”, coroczne targi sztuki, Warszawa
2016 – Laureat II Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego, wystawa finalistów, BWA Bydgoszcz
2016 – „Who’s that boy?”, Żywa Galeria, Warszawa (wystawa indywidualna)
2019 – „Hand Made”, POPart Galeria, Poznań (wystawa indywidualna)
Publikowane prace:
– „QUEER!? Visual arts in Europe”, Anton Anthonissen, Evert van Straaten (wydanie duńsko-brytyjskie), 2019
– „Art pride. Gay art. From Poland. Polska sztuka gejowska”, Paweł Leszkowicz, wyd. Abiekt.pl, 2010

Martyna Majchrowicz ur. w 1994 r. w Rzeszowie. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach. Obroniła dyplom z malarstwa w pracowni prof. dr hab. Ireneusza Walczaka, tworząc serię obrazów zainspirowanych tematem PMS’u oraz miesiączki. Najczęściej porusza wstydliwe tematy tabu w sytuacjach codziennych, starając się robić to z luzem oraz dystansem a także inspiruje się snami i marzeniami. Ukończyła licencjat z projektowania graficznego, tworząc książkę dla dzieci „Ilustrowana historia malarstwa na luzaku”. Na co dzień realizuje się jako projektantka graficzna oraz artystka i lubi łączyć te doświadczenia.
Wykształcenie:
2013—2017
Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach
studia licencjackie
Wydział Projektowy
kierunek: projektowanie graficzne
specjalność: ilustracja
2015—2021
Akademia Sztuk Pięknych w Katowicach
jednolite studia magisterskie
Wydział Artystyczny
kierunek: malarstwo
specjalność: malarstwo
Wystawy indywidualne:
2023, Demakijaż codzienności, Ateneum, Katowice
2020, PMS jako źródło twórczych inspiracji – prezentacja dyplomu, Rondo Sztuki, Katowice
2020, Ciocia przyjechała do mnie czerwonym polonezem, Przestrzeń Artystyczna Gwar, Katowice
2020, Mamałyga, wystawa indywidualna, M2, Mysłowice
Wystawy zbiorowe:
2024, Żywa Krew, Oblatów4 + Minus 1 artspace, Katowice
2024, Matki Polki, Muzeum Miejskie w Żorach, Żory
2024, Ogrzej się moim słońcem, Van Rij Gallery, Kraków
2024, Przyśniła mi się kąpiel w sinicach, GX Gallery, Siemianowice Śląskie
2023, Masa krytyczna, Oblatów4, Katowice
2022, Gliwickie asocjacje, Cechownia, Gliwice
2021, Peace of art, aukcja sztuki na rzecz pomocy Ukrainie, WDK Rzeszów
2020, Kulminacje, BWA Katowice
2019, RÓWNONOC / EQUINOX, Brick City Gallery, Springfield, USA
2019, Tio, prezentacje pracowni, Zbrojownia Sztuki, Gdańsk
2019, Festiwal Sztuki Wysokiej, Stalowe Anioły, Bytom
2019, Śląskie Miraże Fest, Pszczyna
2018, Książka Dobrze Zaprojektowana zacznijmy od dzieci, Rondo Sztuki, Katowice
2018, wystawa sitodruku, Ekrano preso, Galeria Concrete, Wrocław
2018, Festiwal Sztuk Pięknych w Rybniku, PGE Energia Ciepła + biblioteka
2018, wystawa zbiorowa, Fundacja im. F. Eibisch, galeria K. Napiórkowskiej, Warszawie
2018, II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Szyb Wilson, Katowice

Artysta rysownik, grafik komputerowy i malarz, którego twórczość odznacza się wyjątkową ekspresją i niezwykłym zmysłem artystycznym. Jego prace są przepełnione motywami surrealistycznymi, stanowiącymi odzwierciedlenie niezwykłej wyobraźni artysty oraz jego wewnętrznego świata do którego zabiera swoich odbiorców.
Urodził się w małej pomorskiej miejscowości, która odegrała istotną rolę w kształtowaniu jego inspiracji i motywów.
Prace Igora są pełne różnorodnych niuansów i symboli, które prowokują odbiorców do refleksji i interpretacji. Każda praca jest jak odkrywanie tajemniczego labiryntu, w którym spotykają się prawdziwość życia, walka z własną egzystencją oraz zawiłości psychiki, która tak często płata nam figle. Artysta umiejętnie eksploruje granice wyobraźni, tworząc surrealistyczne kompozycje, w których symboliczne motywy nawiązują do emocji, lęków i marzeń.
Studia Igor rozpoczął na wydziale grafiki Polsko Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku, gdzie specjalizował się w projektowaniu graficznym. Tam zdobył stopień licencjata, rozwijając swoje umiejętności i pogłębiając wiedzę na temat sztuki komputerowej. Następnie kontynuował swoją edukację na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie studiował na wydziale intermediów.
Po ukończeniu studiów Igor rozpoczął swoją zawodową karierę jako główny grafik komputerowy w firmie Quantum Technologies. Jego umiejętności i kreatywność przyczyniły się do wielu udanych projektów, a jego prace wyróżniały się precyzją i nowatorskim podejściem do grafiki komputerowej. Później dołączył do zespołu Actum Lab jako Grafik artysta-3D, gdzie nadal rozwijał swoje umiejętności artystyczne i eksperymentował z różnymi technikami.
Jednak prawdziwą pasją młodego artysty jest rysunek. Do perfekcji opanował tworzenie prac za pomocą rapidografu oraz tuszu, używając tylko jednego koloru - czarnego. W jego dziełach biel kartki pełni rolę światła, co nadaje im niezwykłą atmosferę i charakterystyczny wyraz. Jego prace często mają surrealistyczny charakter, a niekiedy wykorzystuje w nich symbole, które czerpie z otaczającej go rzeczywistości.
Symbolem często pojawiającym się w pracach Igora są pociągi, tory i linie kolejowe. Te motywy związane są bezpośrednio z małą miejscowością, w której artysta mieszkał przez większość swojego życia. Blisko jego domu znajdował się dworzec kolejowy oraz fabryki nadające małej mieścince post apokaliptycznego klimatu. Te elementy stały się dla niego inspiracją, a zarazem wpływają na tajemniczy i mroczny charakter stylistyki jego prac.
Kilka z obszernych cyklów rysunkowych Igora powstało podczas codziennych podróży trójmiejską koleją To właśnie w pociągu znalazł on spokój i inspirację do tworzenia. Podczas podróży potrafił skoncentrować się w niezwykły sposób, przelewając swoje codzienne rozterki na papier. Stał się w pewnym sensie performerem, rysując przed oczami podróżujących koleją ludzi. Ta specyficzna atmosfera podróży i współdzielenie tego chwilowego momentu z innymi ludźmi stało się integralną częścią twórczości Igora.
Igor Jop to artysta, który nieustannie poszukuje nowych form wyrazu i eksperymentuje z różnymi technikami. Jego prace są pełne emocji i oddają jego osobisty sposób postrzegania świata.

urodzony w 1988 roku w Szczecinie, jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Otrzymał dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w 2013 roku. Artysta przez wiele lat inspirował się głównie naturą Polskich gór, a także folklorem i tematyką kobiecą, które ujmował w ekspresyjnym, a nierzadko fowistycznym stylu.
W 2018 roku rozpoczął ścisłą współpracę z Galerią w Dreźnie i zamieszkał w Niemczech, a w 2019 roku uczestniczył w wystawie grupowej w San Francisco - 2nd Taste Of The World Art Exhibition / Back to the Picture.
W tym okresie podróżował wielokrotnie do centralnych Włoszech, które stały nieodłącznym elementem jego twórczości.
W latach 2021-2023 artysta poszerzył swoją inspirację o grafikę 3D, a także muzykę elektroniczną, którą samodzielnie studiuje od paru lat. Dzięki temu w jego obrazach pojawiło się więcej złożonej geometrii, a także intensywnych barw.
Artysta tworzy również rzeźby przy użyciu techniki obróbki komputerowej 3D.

technika mieszana (akryl, tłusty pastel, markery olejne), tektura introligatorska (kilka warstw), 60 x 110 cm, sygn. p.d.: ŁG 23
Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi – wydział Grafiki i Malarstwa, kierunek Projektowanie Graficzne.
Z wykształcenia i wykonywanego zawodu grafik projektant, ale interesuje się też malarstwem i pracą z ogólnie pojętym papierem.
Stąd specyficzny charakter prac opierających się na połączeniu kartonu, tektury falistej, papierów pakowych i gazetowych z farbami akrylowymi, tłustymi pastelami, plasteliną, tuszem i węglem.
Obrazy tworzone tą techniką są połączeniem abstrakcyjnej płaskorzeźby z klasycznym malarstwem.
Jest członkiem grupy artystycznej ”Artyści na swoim” z warszawskich Bielan.
Działa aktywnie jako wolontariusz.
Prowadził warsztaty plastyczne w Domu Dziecka nr 2 im. dr Janusza Korczaka, Szkole Podstawowej nr 209 w?Warszawie, w galerii sztuki Magdaleny Kobierackiej, pracowni plastycznej i cyklicznych wydarzeniach, takich jak Bielańskie Dni Sztuki. Projektował też wolontarystycznie dla stowarzyszenia ”mali bracia Ubogich”, projektu charytatywnego ”Moto Uśmiech dla Dzieciaków”, Interwencyjnego Ośrodka Preadopcyjnego w Otwocku i studyjnego Kina Alchemia w Warszawie.

WYSTAWY
Wystawa zbiorowa w Domu Kultury Śródmieście w 2021 r. w Warszawie
Wystawa zbiorowa w Domu Kultury Śródmieście w 2022 r. w Warszawie
Wystawa w ramach Bielańskich Dni Sztuki w 2023 r.
Wystawa zbiorowa w Domu Kultury Śródmieście w 2023 r. w Warszawie
Wystawa w galerii Magdaleny Kobierackiej w 2023 r.
Wystawa w Centrum Kultury Wilanów w 2024 r.
Wystawa w ramach Święta Starych Bielan w 2024 r.
Wystawa w Galerii na Smolnej w 2024 r.

Paweł Kosior – ur. 1988, pochodzący z Żołyni, mieszkający obecnie w szkockim Glasgow, artysta samouk. Malarstwem zajmuje się od ponad 12 lat, przygodę ze sztuką zaczynając od farb akrylowych i akwareli, stopniowo przechodząc do farb olejnych. Tematyka jego obrazów jest bardzo różnorodna – artysta ciągle poszukuje swojego stylu głównie poprzez własne eksperymenty, czerpiąc inspiracje zarówno z otaczającego go świata, jak i z niezmierzonych zasobów internetu. W swojej twórczości nawiązuje najczęściej do nurtu surrealizmu, symbolizmu oraz realizmu magicznego. Nie ograniczając się wyłącznie do pracowni, regularnie maluje również plenerowo. Prace artysty znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce oraz za granicą. Malarz miał kilka wystaw indywidualnych oraz brał udział w ekspozycjach zbiorowych w Polsce i Wielkiej Brytanii.

Urodzony w 1991 roku. Absolwent Państwowego Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego, specjalność Fotografia. Źródłem jego inspiracji są ludzie i ich emocje. Zajmuje się malarstwem figuratywnym i fotografią.

Arkadiusz Orman (27.05.1995 r.) ukończył studia magisterskie z zakresu sztuk wizualnych na Instytucie Sztuk Wizualnych w Kielcach w 2021 roku.
Zajmuje się malarstwem oraz rzeźbą. W swojej twórczości inspiracje czerpie głównie z architektury modernistycznej. Obiekty przedstawiane w pracach poddawane
są dekonstrukcjom, które tworzą minimalistyczną, ale mocną w przekazie sztukę geometrii. Manipulacja kształtów, ich uproszczenie i jednolite kolory to nowoczesne
spojrzenie na topologię miasta.

Urodzona 19.08.1993 r., w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Interdyscypline Studia Doktoranckie Academia Copernicana na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2018-2023). Doktor w dziedzinie Sztuki w dyscyplinie Sztuki Piękne i Konserwacja Dzieł Sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na macierzystym Uniwersytecie. Reprezentowana przez Galerię Pragaleria w Warszawie. Brała udział w około stu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych i państwowych kolekcjach polskich i zagranicznych.

STYPENDIA ARTYSTYCZNE:
2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin
2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej
2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń
2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego
2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń

WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin
2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin
2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin
2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń
2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń
2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń
2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa

WYSTAWY i NAGRODY:
2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy
2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska
2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska
2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski
2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź
2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn
2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź
2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul
2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska
2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska
2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska
2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA
2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia
2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania
2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18
2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska
2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia
2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny
2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska
2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk
2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia
2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania
2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja
2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria
2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Urodzony w 1961 r. w Szczecinie. Studia w PWSSP (obecnie UA) w Poznaniu w latach 1984-1989. Dyplom w pracowni prof. Józefa Fliegera. Jest pedagogiem w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie oraz w Policealnej Szkole Artystycznej „Top-Art”.

Wybrane wystawy indywidualne:
1990 – „Pejzaż a Czas”, Galeria Piastów 5, Szczecin /malarstwo/
1992 – „Joker”, Klub XIII Muz, Szczecin /malarstwo/
1992 – „Kobiety, Piekło i Grzechy”, Galeria Pod Bocianem, Szczecin /rysunek/
1994 – „Miniatury”, Klub Empik, Szczecin /malarstwo/
1995 – „Interwencja Czerwieni”, Galeria Kierat – Szczecin, MOK – Szczecinek
1999 – „Wędrówka”, Zamek Ks. Pomorskich – Szczecin, Galerie OTV – Berlin /malarstwo/
2005 – „Ściana”, Zamek Ks. Pomorskich – Szczecin oraz Świnoujście, Busko- Zdrój, Kielce, Pińczów, Greifswald (Niemcy), Mosina, Wrocław, Szczecinek (2012 ), Nowogard (2015/16), Koszalin (2016) /malarstwo/
2008 – „Przypadki Wieku Średniego”, Galeria XIII Muz – Szczecin oraz: Świnoujście (2009), Gryfice, Płoty (2010), Szczecin Dąbie (2010), Cafe 22 Szczecin (lipiec, sierpień 2011), Szczecinek (2012) /malarstwo/
2009 – „Wystawa jednego obrazu”, Książnica Pomorska, Szczecin /malarstwo/
2014 – „Miejsca”, Zamek Ks. Pomorskich – Szczecin, Galeria G33 – Ostrów Wielkopolski (2021) /malarstwo/
2015 – „Miejsca II”, Biblioteka Pro Media – Szczecin, Świnoujście Prawobrzeże (2019)
2016 – „Mała retrospektywa III”, Galeria Ratusz, Koszalin

Wybrane wystawy zbiorowe:
2000 – Bamberg, Niemcy
2009 -„ Aspekty Sztuki Polskiej”, Caen, Francja
2011 – Wystawa Jubileuszowa „Art now” – 100 obrazów na 100-lecie ZPAP – Bruksela, Belgia, Parlament
2011 -„Aspekty Sztuki Francuskiej – spotkanie II”, Zamek, Szczecin
2012 -„Obecność”, wystawa z okazji 100-lecia ZPAP, Zamek, Szczecin
2012 – „Holomodor”, wystawa francusko-polsko-ukraińska, poświęcona 80. rocznicy Głodu na Ukrainie, Caen, Francja
2018 – Wystawa Okręgu ZPAP Szczecin – Greifswald, Niemcy
cyklicznie – Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie w latach: 1990, 1996, 2000, 2004 , 2008 , 2010, 2012, 2016.

Urodzony w Warszawie 1959.
Miasto pochodzenia Sulejówek.
1971 Wyjechał do Kenii, gdzie chodził do St. Mary's School w Nairobi. Tam uczył się plastyki przez 4 lata, do zdania egzaminu na poziomie Cambridge "O" Level.
1976 Wyjechał do RPA gdzie przebywał do 2012r.

Główne wystawy:
1977 Wyróżnienie New Signatures Exhibition, Pretoria, RPA
1978 Open Arthouse Exhibition, Pretoria RPA
1980 New Signatures Exhibition, Pretoria, RPA
1982 Volkskas Art Gallery, Pretoria, RPA
1995 UND Open Art Workshop, Durban, RPA
1996 Art At The Harbour, Durban, RPA
2019 Własny wernisaż w Świetlicy Wiejskiej w Kamieńcu Wrocławskim z serii „Kultura w Kamieńcu Wrocławskim”
2019 Wernisaż wspólny Klub 4. Regimentu we Wrocławiu
2019 Galeria Bastion Wrocław (wspólna wystawa sezonowa)
2021 Wspólny wernisaż Fundacji SYNAPSIS w Muzeum Narodowym w Warszawie.

Aukcje charytatywne:
2021 Pragaleria – fundacja „Najsłodsi
2021 Artinfo – XXXIII Aukcja Fundacji SYNAPSIS
2022 Pragaleria Aukcja charytatywna dla Ukrainy
Obecnie mieszka i tworzy we Wrocławiu.

Urodzony 01.10.1959r w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Udział w 47 wystawach indywidualnych między innymi w Lubaniu Śląskim , Koszalinie, Słupsku, Włocławku, Ciechocinku, Warszawie,Toruniu, Bydgoszczy, Szczecinie, oraz w Chicago , Detroit i Paryżu. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków . Udział w 72 plenerach malarskich regionalnych , ogólnopolskich i międzynarodowych. W 2009 i 2016 roku Nagroda Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury a w 2012 r wyróżnienie. W 2010r odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność kulturalną. Udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i konkursach w tym w 9 o randze międzynarodowej. Laureat nagród i wyróżnień. Prace wystawiane były w Polce oraz w Niemczech, USA,Dani, Holandii,Belgi Serbii, Włoszech, Ukrainie, Francji , Słowacji i Czechach. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Dead Boy to artysta o wyjątkowej wrażliwości, którego twórczość narodziła się z mroku osobistego kryzysu. Po ucieczce z Białorusi, zmuszony do opuszczenia ojczyzny z powodów politycznych, osiedlił się w Warszawie. To tutaj, pogrążony w depresji, odkrył nową fascynację – ludzi z marginesu społecznego, których życie codzienne pełne jest dramatyzmu, ale też nieoczywistego piękna.
W swojej twórczości Dead Boy skupia się na portretowaniu warszawskich bezdomnych, których cicho obserwuje i utrwala na płótnach. To właśnie ci „żuli” stali się dla artysty źródłem nieoczekiwanej inspiracji, symbolem walki o przetrwanie i ludzkiej godności, której ślady odciskają się na każdej twarzy.
Dead Boy poprzez swoje prace zaprasza odbiorców do spojrzenia na świat oczami tych, których los często skazuje na niewidoczność. W jego obrazach można dostrzec fascynację dramatem życia ulicznego, ale także głęboką empatię i próbę zrozumienia skomplikowanej ludzkiej natury.

Wybrane Wystawy i Aukcje:
Aukcja Sztuki, Galeria ToTuArt, Warszawa: 23 marca 2024; czerwiec 2024
Magic Virtual Show, The Alchemical Art, Melbourne: 22 marca - 22 kwietnia 2024
Global Horizons: Celestial Journeys IV, Artio Gallery: 13 marca - 13 kwietnia 2024
Międzynarodowa Wystawa Sztuki i Designu, V-artunion, Bruksela: 22 - 29 marca 2024
Międzynarodowe Biennale Sztuki, Berryboy Gallery: 22 kwietnia 2024
Natura Show, Golden Duck Gallery, Budapeszt: maj 2024
2nd ArtBIAS International Show, Golden Duck Gallery, Budapeszt: czerwiec 2024
The Dark Side (Second Edition), Boomer Gallery, Londyn: maj 2024
Synergy Show, The Alchemical Art, Melbourne: czerwiec 2024

Aleksandra Kwapiszewska jest artystką z Łodzi, której twórczość w centrum stawia naturę, a zwłaszcza zwierzęta. W ten sposób stara się szukać piękna obiektywnego, łączącego ludzi z naturą. Bierze udział aukcjach sztuki oraz wystawach zbiorowych, a jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach prywatnych kolekcjach w Norwegii, Niemczech, Słowenii i Polsce.

Hanna Dzieciniak (rocznik 1960) jest absolwentką Wydziału Sztuk Pięknych na UMK w Toruniu. Po latach pracy dydaktycznej jako nauczyciel plastyki - na wszystkich szczeblach edukacyjnych, wykładowca akademicki - uczyła przyszłych nauczycieli jak uczyć plastyki.
Dekorator wnętrz - wyspecjalizowała się w dekoracyjnych technikach ściennych i meblowych wciąż pracując, ale już w małym wymiarze (Uniwersytet Trzeciego Wieku) wraca do malarstwa sztalugowego. W 2022 roku otrzymała stypendium artystyczne dla twórców kultury od Prezydenta Miasta Sopotu - tutaj w jej mieście odbyły się 3 wystawy indywidualne. W Toruniu, Bydgoszczy i Gdyni i Ciechocinku -indywidualne i zbiorowe.
Prace artystki znajdują się w wielu mieszkaniach prywatnych w Polsce i za granicą.
Niewyczerpywalnym źródłem inspiracji jest dla jej twórczości przyroda. Pejzaże nadmorskie, lasy, łąki ale też świat fauny. Wykorzystuje detale, małe fragmenty pięknie oświetlone słońcem, wyrwane z kontekstu i nadaje im nowe znaczenie. Na skutek tych działań tworzy obrazy zupełnie "nieprzedstawiające", na poły abstakcyjne, czasem w zawężonej gamie barwnej za to o grubej,różnorodnej fakturze, którą uzyskuje używając podkładów z bibuły, tkaniny czy past strukturalnych. Dla podkreślenia niektórych elementów kompozycji używa szlagmetali i farb metalizujących co daje inne, specjalne efekty pod różnym kątem oglądania i padania światła. Malując demonstruje swą emocjonalność, jej prace możnaby wpisać w bardzo szeroko pojęty nurt ekspresjonizmu. Prace artystki pokazują fascynację życia w zgodzie z naturą jednocześnie pewien rodzaj niepokoju związany z globalną, niedostateczną dbałością o środowisko naturalne. Czasami oniryczne z pogranicza jawy i snu nie narzucają gotowych odpowiedzi - dają dużą swobodę interpretacji, przestrzeń na kontemplację i przemyślenia.

Marta Gwizdowska, ur. 1981r. w Poznaniu.
Artystka, malarka i rysowniczka.
Od najmłodszych lat wykazywała talent plastyczny. Już w Szkole Podstawowej wygrywała wszelkie konkursy związane z malarstwem i sztuką. Swoją pasję rozwijała w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Piotra Potworowskiego w Poznaniu, które ukończyła w 2001r. Dyplom magistra uzyskała na Uniwersytecie im. A. Mickiewicza w Poznaniu w 2006r.
W centrum swych rozważań artystycznych stawia postać ludzką, przeważnie kobiecą, gdyż jej prace to zamknięte na płótnie osobiste przeżycia i emocje. Obrazy wykonuje z niezwykłą, wręcz obsesyjną dbałością o szczegóły – liczy się każdy detal i każde pociągnięcie pędzla.
Jej ulubiona technika to malarstwo akrylowe w dużych formatach ale nie stroni też od sztuk rysunkowych.
Prace Marty Gwizdowskiej znajdują się w wielu kolekcjach prywatnych w kraju oraz za granicą.

Kinga Wnuk-Moskalska (Kinga Wnuk) ur. 1975 - malarka i architektką wnętrz. Pracuje i mieszka w Warszawie. W latach 1995-2002 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ukończyła Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz. Na Wydziale Malarstwa dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego.
W pracach malarskich odwołuje się do natury. Abstrakcyjne krajobrazy odzwierciedlają wewnętrzną chęć do działania intuicyjnego i malowania z gestu. Dematerializując środkami plastycznymi zapamiętane obrazy, zmaga się, by oddać jak najwięcej doznanych wrażeń. Istotne jest zbudowanie poetyki wokół motywu poprzez zróżnicowaną strukturę tkanki malarskiej i paletę barwną. Inspiruje się układami formalnymi i kolorystycznymi w oglądanym krajobrazie, a czasem ulotną emocją.
Bierze udział w wystawach zbiorowych, indywidualnych, konkursach i plenerach artystycznych.
W zakresie działań podejmowanych przez artystkę obok malarstwa olejnego znajduje się również projektowanie architektury wnętrz.

Danuta Wójcik (1978, Iłża)
Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Marii Curie Skłodowskiej w Lublinie (2003 rok).
Malarstwo towarzyszy jej od zawsze, niezależnie od miejsca i czasu w jakim się znajduje. Inspiracje czerpie z otaczającej ją rzeczywistości. W malarstwie szczególnie pociąga ją ekspresja, silne emocje, tajemnica, zabawa kolorem, symbolami, wolnymi indywidualnymi skojarzeniami na temat rzeczywistości i osobistych doświadczeń. Inspiruje ją taniec, teatr, ulubiona muzyka. Jest również autorką projektów witraży. Ma na swoim koncie około 80 sprzedanych obrazów olejnych na aukcjach młodej sztuki w domach aukcyjnych w Polsce.

Dotychczasowe (wybrane) wystawy :
16.04.2001- udział w zbiorowej poplenerowej wystawie malarstwa, z południa Francji, Antibes, zorganizowanej w A.C.K. Chatka Żaka, w Lublinie.
08.11.2002 - indywidualna wystawa rysunku w Akademii Centrum Kultury w Lublinie, otwarta podczas IV Międzynarodowego Lubelskiego Spotkania Teatrów Tańca Współczesnego.
14.11.2004 - indywidualna wystawa malarstwa, Klub Centrala, Centrum Kultury w Lublinie tytuł “Dialog Wrażenia,” jako gość Festiwalu Teatrów Tańca.
02.09.2005 - indywidualna wystawa malarstwa w Lipskim Centrum Kultury.
19-27.03.2013 - wystawa obrazów aukcyjnych, Salon Wystawowy Marchand, Warszawa, pl. Konstytucji 2
27.03.2013 - udział w Aukcji Młodej Sztuki w DESA UNICUM w Warszawie.
4-12.04.2013 - wystawa obiektów aukcyjnych, Rondo Sztuki, Katowice, Rondo im Gen. Jerzego Ziętka 1.
12.04.2013 - udział w Aukcji Młodej Sztuki w DESA UNICUM w Katowicach
9-22.06.2013 - wystawa obrazów aukcyjnych w salonie ekspozycyjnym, Galerii DNA w Sky Tower we Wrocławiu.
22.06.2013 - udział w V Aukcji Sztuki Współczesnej, w Domu Aukcyjnym we Wrocławiu i Galerii Sztuki DNA.
22.06.2013 - 2023 - udział w aukcjach sztuki współczesnej, w wystawach zbiorowych.
Sprzedaż prac w domach aukcyjnych w Polsce :
Dom Aukcyjny Desa Unicum w Warszawie,
Dom Aukcyjny Polswiss Art w Warszawie,
Dom Aukcyjny Galeria DNA i Sky Tower we Wrocławiu,
Sopocki Dom Aukcyjny,
Pragaleria w Warszawie.

1976, Wrocław
magister sztuki
dyplom Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu
malarka, kolorystka, abstrakcjonistka,
założycielka marki Art&Emotions
współwłaścicielka Rebels Design Studio,
Zawodowo projektant kreatywny śmiało wykorzystująca talent twórczy i bogate doświadczenie w obszarach komunikacji wizualnej, zarządzania projektami, design thinking i technologii. Współzałożycielka studia projektowego Rebels. Uznany
ekspert w procesach kreacji brandów i opakowań kosmetyków dla branży beauty.
Jednocześnie kobieca, artystyczna dusza eksponująca swoją wrażliwość
w oryginalnych, nowoczesnych obrazach olejnych. Na płótna przenosi emocje. Jej bohaterki są pełne ekspresji i niejednoznaczności. W jej inspiracjach i motywach
dominują ludzie, ich życie i relacje. Utrwala ulotne chwile, uczucia, wspomnienia.
W malarstwie dąży do łamania stereotypów, płynnie poruszając się pomiędzy minimalistyczną abstrakcją, a portretem i aktem. Unikalne prace Ewy zdobywają uznanie za nowoczesność, kobiecość i subtelnie prosty, klimatyczny urok.
Pytana o swoją miłość do farb olejnych, odpowiada: „Oleje pozwalają ożywić płótno nieograniczoną paletą barw. Technika pracy z kolorem odpowiada za niepowtarzalność obrazu. A to decyduje o efekcie i wrażeniach widza”.
Oglądanie jej prac silnie pobudza wyobraźnię. To świat emocji i ludzkich wartości. Mieszanka przeżyć i scen, które każdy z łatwością odnajdzie w swoich własnych wspomnieniach.
Oglądaj. Myśl. Czuj. Reaguj. (Watch. Feel. Think. React).
Tak właśnie działają emocje – na tym przesłaniu opiera swój manifest twórczy.
Prace malarskie eksponuje w galeriach oraz prywatnych kolekcjach.
Mieszka i pracuje we Wrocławiu.
Wystawy: BWA Awangard, Wrocław 2004, Centrum Prasowe, Wrocław 2007,
Rewir Twórczy, Wrocław 2017
Wystawy przedaukcyjne: DESA Unicum Młoda Sztuka 2023,
Xanadu Gallery 2023-2004, Yegorov Gallery 2023
Kobieca Strona Sztuki, Defabryka 2023

Urodzona w 1972 roku. Ukończyła studia na Politechnice Częstochowskiej (dr nauk ekonomicznych) oraz na Uniwersytecie im. J. Długosza malarstwo w pracowni prof. Włodzimierza Karankiewicza a także malarstwo w architekturze i urbanistyce (mgr sztuki) w pracowni prof. Jarosława Kweclicha. Nauczyciel akademicki. Ulubione techniki artystyczne: akryl, olej, kolaż, techniki mieszane. Najczęstszym tematem jej obrazów jest krajobraz morski, który przedstawia w sposób ekspresyjny. Duża część prac wpisuje się też w nurt abstrakcyjny.
Uczestniczyła w wystawach plastycznych indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Brukseli, Chorwacji, Bośni i Hercegowinie oraz Tajlandii. Ponadto interesuje się arteterapią – uczestnictwo w konferencjach zagranicznych dotyczących arteterapii. Zdobyła II Nagrodę w XXXII Dorocznej Wystawie Konkursowej Częstochowskiego Stowarzyszenia im. J. Dudy-Gracza w Częstochowie.

Katarzyna Anna Doroba – polska artystka, magister sztuki, zamieszkała w Międzychodzie. W 2015 roku ukończyła studia I stopnia na wydziale artystycznym w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu na kierunku architektura wnętrz o specjalności projektowanie wnętrz. W 2017 roku na tej samej uczelni ukończyła studia II stopnia zdobywając tytuł magistra sztuki na kierunku wzornictwa o specjalności projektowanie wnętrz, otrzymała również wyróżnienie za pracę dyplomową. Na I roku studiów naukę pobierała w pracowni malarstwa i rysunku dr Rafała Łubowskiego oraz od II roku w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka. Jej prace znajdują się w prywatnych zbiorach w kraju. Tematem prac jest inspiracja światem i jej życie. Od kilku lat stara się wspierać swoimi pracami aukcje charytatywne oraz bierze czynny udział w warsztatach dla dzieci i młodzieży w Fundacja Olandia. W latach 2015 – 2018 wspólnie z innymi artystami stworzyła Koło Międzychodzkich Plastyków, gdzie brała udział w organizowaniu warsztatów i wystaw. W 2017 roku brała udział w wystawie zbiorowej „poszukiwania…” w Muzeum Regionalnym w Międzychodzie, którą również organizowała, a także tego samego roku w wystawie zbiorowej SALON DES ARTISTES w Ostricourt we Francji. W 2018 roku dzięki Związkowi Podhalan – oddział w Zakopanem brała udział w wystawie zbiorowej „Nasze inspiracje”.

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)
Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze
Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.
Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku
Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Joanna Piasecka, urodzona w 1992 roku, tworzy obrazy akrylowe o wyrazistych kontrastach i formach. Zestawiając chłodne, ascetyczne krajobrazy z intensywnymi kolorami, eksploruje relację między ciszą a ekspresją. Jej prace są refleksją nad naturą oraz ludzkimi emocjami, zaklętymi w minimalistyczne kompozycje.

Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);