Malarka i rzeźbiarka, absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie. Dwa lata studiów odbyła w École des Beaux-Arts w Paryżu. Jej obrazy były pokazywane w londyńskiej Beers London Gallery i na Context Art Miami New York. Obrazy Kingi Nowak zostały zamieszczone w albumie "100 Painters of Tomorrow" wydawnictwa Thames & Hudson, wraz z pracami Ewy Juszkiewicz i Jakuba Juliana Ziółkowskiego. Wystawiała w Zachęcie, Cricotece, MOCAK-u, galerii lokal_30 w Warszawie. Prace Kingi Nowak znajdują się w kolekcji Muzeum Narodowego w Krakowie - Galeria Sztuki Polskiej XX + XXI w., w zbiorach Muzeum Fotografii w Krakowie, w kolekcji Muzeum Narodowego w Gdańsku - Galeria Polskiej Sztuki Współczesnej Nowe Spojrzenie. Kolekcjonerami jej obiektów i obrazów są m. in. Dorota i Tomasz Tworek czy Sylwia i Piotr Krupa.

Artysta realizujący instalacje malarskie. Wykładowca akademicki, doktor habilitowany, profesor uczelni. Obrazy twórcy znajdują się w Kolekcji Francesca von Habsburg, Thyssen-Bornemisza Art Contemporary, w Museum of Conterporary Art In Krakow, w Kolekcji Bunkra Sztuki, w kolekcji bielskiej BWA, w częstochowskiej kolekcji Znaki Czasu, oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i zagranicą. Laureat Grand Prix na 38. Biennale malarstwa Bielska Jesień; Laureat Grand Prix Triennale Młodego Malarstwa im. Mariana Michalika w Częstochowie; otrzymał liczne stypendia.

Od 2021 roku pracuje w duecie artystycznym z Anną Kubiak. Autor wystaw indywidualnych m.in. ; 2015 – „Bikini”, CSW Kraków; 2015 – „Samowyzwalacz”, Galeria Malarstwa ASP w Krakowie (wspólnie ze Zbysławem Markiem Maciejewskim); 2015 – „Zaburzenia”, Galeria Szara, Cieszyn, ; 2011 – „Becoming”, Galeria Platan, Budapeszt, Węgry/Galeria Bielska BWA, Bielsko Biała/Bunkier Sztuki, Kraków; 2010 – „Monstrare”, Collectiva, Berlin; 2009 – „997”, Galeria Starter, Poznań; 2009 – „Kiedy byłam mała, byłem małym chłopcem”, Galeria Leto, Warszawa; 2008 – „We Want to Show You Something”, Galeria Nova, Kraków; 2008 – „Genderqueer”, Otwarta Pracownia, Kraków; 2008 – „Deja vu”, Paryż, Francja; 2007 – „Pasywne. Więzy rodzinne”, Bałtycka Galeria Sztuki Współczesnej, Słupsk/Galeria Nova, Kraków; 2005 – „Niezawodni”, Galeria Nova, Kraków.

Studiował malarstwo w pracowni Janusza Matuszewskiego i w pracowni rysunku Grzegorza Wnęka na Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie. W 2017 roku obronił dyplom. Jego prace były prezentowane w Pałacu Sztuki na wystawie Najlepsze Dyplomy 2016/2017. Obecnie doktorant ASP w Krakowie. Wybrane wystawy: 2018 – wystawa indywidualna „Melancholia”, Galeria Sztuki ATTIS, Kraków; 2016 – wystawa indywidualna „Infernum”, Mini Galeria, Śródmiejski Ośrodek Kultury, Kraków; 2016 – wystawa indywidulana „Rysunki”, Galeria 2 piętro, Warszawa; 2015 – wystawa zbiorowa „Gdy rozum śpi...”, Klub Kazimierz, Kraków; 2015 – wystawa zbiorowa „Drogi Figuracji”, Galeria Lamelli, Kraków; 2015 – wystawa indywidualna „Dawid Zdobylak - Rysunek i Grafika”, Villa Cuprum Lubin

Studiował na Wydziale Malarstwa Krakowskiej ASP. Obronił dyplom w 1999 roku w pracowni prof. Leszka Misiaka. Obecnie Doktor habilitowany, prowadzący Pracownię Rysunku ma Wydziale Malarstwa swojej macierzystej uczelni. Jest autorem kilkunastu wystaw indywidualnych i uczestnikiem kilkudziesięciu zbiorowych. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, rzeźbą i fotografią. Źródłem jego artystycznej inspiracji jest bieszczadzka przyroda. Wybrane nagrody, wyróżnienia, stypendia: 2013 – 2 wyróżnienia przyznane przez Artinfo.pl oraz „Gazetę Wyborczą – Katowice” na 41. Biennale Malarstwa Bielska Jesień – Galeria Bielska BWA, Bielsko Biała; 2011 – Nagroda prezesa ZPAP o. Katowice oraz wyróżnienie przyznane przez Poland-Art na II Triennale Malarstwa „Animalis” - Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzów; 2007 – Nagroda Marszałka Województwa Zachodniopomorskiego – 21. Festiwal Malarstwa Współczesnego w Szczecinie; 2006 – Nagroda Publiczności w 37. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień” BWA, Bielsko Biała; 2005 – Wyróżnienie regulaminowe w 37. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”; 2005 – Stypendium Fundacji Grazella.

Artysta malarz. Uczęszczał do PLSP im. Kenara w Zakopanem. W ramach licznych wystaw artysta miał możliwość zaprezentować swoje prace w wielu krajach świata, między innymi w USA, Portugalii, Austrii i Niemczech. W latach 1989 – 1991 artysta współpracował z National Heritage Gallery of Fine Art w Beverly Hills w Kaliforni. W 1998 roku artysta przygotował i wystawił cykl obrazów dotyczący historii odkryć portugalskich na Expo 98’ w Lizbonie. W latach 2000 – 2002 Muzeum Würth w Niemczech zakupiło do swojej kolekcji sześć prac artysty. Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe: 2017 – Glaza Art Gallery, Gdańsk; 2016-2018 – ArtGalle, Szczecin; 2016 – Galeria ART 1, Warszawa; 2016 – Galeria Quantum, Warszawa; 2014-2016 – Sammer Gallery, Marbella (Hiszpania); 2013-2018 – Gallery Zozimus, Dublin (Irlandia); 2013-2016 – Galleria Ca d’Oro, Rzym, Włochy, Nowy Jork, Miami (USA); 2003 – Galerie Supper, Pforzheim (Niemcy); 2002-2018 – stała wystawa w Galerii Walentowski, Berlin, Hamburg, Drezno; 2002 - wystawa zbiorowa „Fantastyczny realizm Szkoły Wiedeńskiej”, Baden (Austria); 1998 – Galeria de Arte do Casino do Estoril, Estoril (Portugalia); 1996-2005 – Raum und Kunst - Internationale Galerie, Hamburg (Niemcy); 1994 – Galerie Karin Spanovic, Baden-Baden (Niemcy); 1992 – Galerie des Beaux Artes, Kolonia (Niemcy); 1990 – National Heritage Gallery of Fine Art, Beverly Hills, Kalifornia (USA); 1989 – Gordon Atelier, Palm Springs, Kalifornia (USA); 1988 – Kunstkabinett Schomaker, Bielefeld (Niemcy).

Absolwent Wydziału Rzeźby gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych, dyplom w pracowni prof. Sławoja Ostrowskiego w 2004 roku. Od 2007 roku prowadzi pracownię technik rzeźbiarskich jako nauczyciel dyplomowany w Liceum Plastycznym w Gdyni Orłowie. Twórca pomnika dyrektora PAN Biblioteki Gdańskiej dr. Mariana Pelczara (2017), a także autor szeregu plenerowych form rzeźbiarskich – „Nowy Horyzont”, „Awiator”, „Idea” oraz licznych tablic pamiątkowych w Trójmieście. Uczestnik i laureat szeregu konkursów rzeźbiarskich, m.in.: 2019 – III Nagroda w ogólnopolskim konkursie na projekt pomnika rtm. Witolda Pileckiego przy Muzeum II Wojny Światowej w Gdańsku; 2016 – II miejsce w ogólnopolskim konkursie na koncepcję abstrakcyjnej rzeźby wizualizującej ideę „zderzenia” przy nabrzeżu Motławy w Gdańsku; 2014 – II miejsce w ogólnopolskim konkursie na wykonanie projektu rzeźby Kapitana Ludomira Mączki na terenie Alei Żeglarzy w Szczecinie

W 1999 ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. A. Kenara w Zakopanem. Następnie podjął studia z rzeźby na gdańskiej ASP. Dyplom obronił w 2005 roku w pracowni prof. S. Ostrowskiego (aneks do dyplomu w pracowni ceramiki prof. T. Klaman). Obecnie zatrudniony jako nauczyciel rzeźby i technik rzeźbiarskich w Liceum Plastycznym Gdyni. Aktywny uczestnik wystaw, plenerów i sympozjów rzeźbiarskich w kraju i zagranicą. Tworzy rzeźby z metalu, ceramiki, żywic. Jego rzeźby charakteryzują się lekkością formy, bogactwem faktury. Tematem jego prac zwykle są zwierzęta lub postać ludzka. Inspiracje znajduje w naturze, literaturze (przede wszystkim w mitologii)

Studiował na krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych oraz Universität der Künste w Berlinie. Wykładowca akademicki w stopniu doktora habilitowanego. Prowadzi pracownię rzeźby i kieruje Katedrą Sztuk Wizualnych na ASP w Krakowie. Paweł Orłowski jest laureatem nagród i wyróżnień zarówno polskich, jak i międzynarodowych. Brał udział w ponad sześćdziesięciu projektach artystycznych, wystawach i sympozjach na całym świecie. W ostatnich latach jego rzeźby były pokazywane podczas międzynarodowych targów sztuki: Art Basel Week w Miami i Art Position w Berlinie. Jego twórczość jest wysoko ceniona na międzynarodowej scenie artystycznej, a jego Projekt Interwencja prezentowany na Triennale Rzeźby w Poznaniu w 2006 roku został doceniony m.in. przez Magdalenę Abakanowicz.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2010 roku obroniła dyplom na Wydziale Tkaniny i Ubioru (aneks z malarstwa w pracowni prof. Wojciecha Ledera). W 2018 roku uzyskała tytuł doktora sztuki na macierzystej uczelni. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in.: Malarstwo, Muzeum Regionalne, Głowno; Malarstwo a2, Galeria OdNowa, ASP Łódź; Wystawa 24 i 25 Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin; „Made in Głowno”, Galeria Stara, Łódzki Dom Kultury, Łódź; Malarstwo, Galeria Bank & DM, Głowno; „Meeting Point”, Galeria ASP, Łódź; Malarstwo, Galeria To Tu, Rzeszów; „Zoom na Szczecin - punkty widzenia”, Galeria 4. Poziom, Filharmonia, Szczecin; „All the Worls’d Futures”, galeria Kobro, ASP Łódź; „Synergia 40”, Galeria Willa, Łódź; „Geometria w dyskursie - dyskurs w geometrii – Grid”, UJK Kielce.

Absolwent Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Dyplom obronił w pracowni profesora Wojciecha Zubali. Laureat 13. edycji konkursu o Nagrodę Artystyczną Siemensa w 2018 roku. Finalista konkursu Artystyczna Podróż Hestii w 2017 oraz Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Wojciecha Fangora w 2018. Członek Grupy Autonomia, z którą wspólnie stworzył kilka wystaw zbiorowych. Zajmuje się malarstwem olejnym, tworzy obrazy-obiekty, na których uzyskana dzięki grubo położonej farbie faktura współgra ze światłem.

Ukończył Wydział Grafiki Warsztatowej i Malarstwa na ASP w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny). W 2007 roku obronił dyplomy z grafiki warsztatowej (pracownia prof. Stefana Ficnera) oraz z malarstwa (pracownia prof. Piotra C. Kowalskiego). W 2013 uzyskał tytuł Doktora w Instytucie Sztuki Uniwersytetu Jana Kochanowskiego w Kielcach. W 2008 został asystentem w pracowni prof. Wojciecha Ledera w ASP w Łodzi (Pracownia Malarstwa i Rysunku, Wydział Tkaniny i Ubioru). Od 2014 adiunkt w Pracowni Malarstwa i Rysunku ASP w Łodzi, a w 2017 zostaje kierownikiem autorskiej Pracowni Rysunku Konceptualnego na Wydziale Malarstwa i Rysunku. W 2018 roku zostaje wybrany na stanowisko prodziekana wydziału Malarstwa i Rysunku, a od października 2020 dziekan Wydziału Sztuk Pięknych. Jego prace znajdują się w zbiorach prywatnych i muzealnych w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Niemczech, Kanadzie, Litwie, Ukrainie i Bułgarii.

W 2012 roku obronił dyplom z malarstwa na gdańskiej Akademii Sztuk Pięknych. W swoim malarstwie łączy ze sobą dwa porządki, klasyczny pejzaż wraz geometryczną abstrakcją. Obecnie mieszka i pracuje w Bydgoszczy. W 2020 i 2021 uplasował się na 1. miejscu w rankingu „Kompas Młodej Sztuki”. Kilkukrotnie nagradzany i wyróżniany w ogólnopolskich konkursach artystycznych. Autor kilkunastu wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych. Wybrane wystawy indywidualne: 2024 – „Akt”, MBWA, Leszno; 2024 – „Akt”, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń; 2021 – „Koegzystencja”, SLAG Gallery, Nowy Jork (US); 2019 – „Luminescencje”, Miejska Galeria Sztuki w Łodzi; 2019 – „Miraż” - Galeria im. Jana Tarasina w Kaliszu; 2019 – „Warstwy”, Galeria MS44, Świnoujście; 2018 – „Ambient”, Tajna Galeria, Gdańsk; 2018 – „Migotanie”, CSW Znaki Czasu, Toruń; 2017 – „Czarne”, Galeria Krynki, Krynki.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Katowicach (dyplom obroniła w pracowni prof. Andrzeja Tobisa w 2017 roku). Laureatka Grand Prix Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego podczas 42. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2015” w Bielsku-Białej. W 2017 została laureatką „Talentów Trójki”, a w 2019 roku otrzymała nominację do „Paszportów Polityki” w kategorii Sztuki Wizualne. W swojej sztuce podejmuje tematykę relacji międzyludzkich (najczęściej odwołując się do własnych, przykrych doświadczeń) oraz zwierząt i ich cierpień spowodowanych bytnością człowieka. Jej obrazy cechuje agresywna forma i niebywała ekspresja, które sprawiają, że wobec jej prac trudno pozostać obojętnym. Wystawy indywidualne: 2022 – „Rodem ze wsi, krwią z miasta”, BWA Warszawa; 2019 – „Nic nas nie łączy”. BWA Warszawa; 2018 – „Jad 2”, BWA Tarnów; 2017 – „Jad”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; 2017 – „Swoja”, Galeria Pojedyncza, Katowice; 2016 – „Pewne konflikty”, Galeria Potencja, Kraków. Wybrane wystawy zbiorowe: 2019 – „Farba znaczy krew. Kobieta, afekt i pragnienie we współczesnym malarstwie”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa; 2018 – „Dzieci światła”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; 2018 – „Wielcy sarmaci tego kraju / Wielkie sarmatki tego kraju”, BWA Tarnów; 2018 – „Komunikacja ze wszystkim, co jest”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa; 2017 – „Nienawidzę wszystkich”, Arman Galstyan, Warszawa; 2017 – „Od sztucznej rzeczywistości do selfie. Autoportret w sztuce polskiej”, BWA Wrocław; 2017 – „Fantastyczna Chemia: dysfunkcja dysfunkcji”, Galeria Różnia (kuratorzy Wiktor Kołowiecki i Karolina Plinta); 2016 – „KREW-WERK”, Fundacja Galerii Foksal, Warszawa (kurator Robert Kuśmirowski).

Malarka, ekspresjonistka. Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie (2008-2012) oraz Pracowni Koncepcji Obrazów na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie (2018-2021). Autorka wystaw indywidualnych oraz szeregu wystaw zbiorowych. Prace artystki znajdują się w kolekcjach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, „m jak malarstwo” mBanku, Kolekcji KAF, Kolekcji Fundacji Rodziny Staraków oraz Omena Art Foundation oraz w prywatnych kolekcjach sztuki w Polsce.

Malarka, ekspresjonistka. Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Krakowie (2008-2012) oraz Pracowni Koncepcji Obrazów na Wydziale Sztuki Mediów ASP w Warszawie (2018-2021). Autorka wystaw indywidualnych oraz szeregu wystaw zbiorowych. Prace artystki znajdują się w kolekcjach Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, „m jak malarstwo” mBanku, Kolekcji KAF, Kolekcji Fundacji Rodziny Staraków oraz Omena Art Foundation oraz w prywatnych kolekcjach sztuki w Polsce.

WYSTAWIANY:
2025 – wystawa indywidualna „Nieobecni kochankowie”, Galeria Przypływ, Gdynia


Artystka wizualna: malarka, twórczyni prac wideo i instalacji multimedialnych. Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Gdańsku, gdzie w 2014 obroniła tytuł doktory sztuki. W swojej twórczości konsekwentnie bada kobiece doświadczenie, czerpiąc inspirację z przekazów rodzinnych, historycznego malarstwa, baśni i współczesności. Jej prace charakteryzują się odważnym podejściem do tematyki kobiecej seksualności i cielesności, nie pozbawionym poczucia humoru i ironii, łącząc stereotypowo kobiece cechy z tymi, które wciąż nie znajdują kulturowej akceptacji. Wykorzystując różne estetyki, Artystka eksperymentuje, by uchwycić kwintesencję „kobiecego” języka malarskiej ekspresji. Płótna są duże, rozedrgane, pełne intensywnych barw, pośród których dominuje obezwładniający róż. Inne z kolei mroczne, duszne, przywodzą na myśl piękne, ale trujące lub pożerające swoje ofiary kwiaty; figuratywne i abstrakcyjne, tak nieoczywiste i różnorodne, jak Swinarska postrzega kobiecość z jej sprzecznościami. W pracach wideo problem tożsamości artystycznej jest jednym z najistotniejszych a twórczość jest dla Swinarskiej w dużym stopniu polem określania się jako tworząca kobieta. W tym procesie istotne znaczenie mają inne artystki, jej poprzedniczki, ale i rówieśniczki. Swinarska z dużą uwagą śledzi proces ich zmagania się z kreowaniem twórczej tożsamości i funkcjonowaniem jako artystka w społeczeństwie, a także w relacjach z bliskimi. Laureatka Nagrody Głównej Gdańskiego Biennale Sztuki 2023, za film „Drapieżne serca” oraz Pierwszej Nagrody Festivalu IN OUT 2016 za film „Dygresyjna tożsamość” – obie prace znajdują się w kolekcji NOMUS (Dział Sztuki Współczesnej Muzeum Narodowego w Gdańsku).

Absolwentem Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach (Wydziału Sztuk Pięknych w Cieszynie). Obecnie kontynuuje swoją twórczość skupiając się na malarstwie olejnym. Jeden z artystów biorących udział w produkcji słynnych produkcji „Loving Vincent” oraz „Chłopi”. W swoich pracach najczęściej oddaje atmosferę samotności, tajemniczości i melancholii miejskich ulic. Budynki, ulice i postacie ludzkie ukazane na jego obrazach można interpretować jako symbole codzienności, wyobcowania czy zgiełku miejskiego życia.

W 2014 roku obronił dyplom z malarstwa w pracowni prof. Leszka Misiaka oraz aneks do dyplomu z rysunku w pracowni dr hab. Bogusławy Bortnik-Morajdy na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Tworzy na polach malarstwa, rysunku, grafiki, fotografii. Zajmuje się również dokumentacją i konserwacją zabytków zabytków Podkarpacia. Autor kilku wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilku wystaw zbiorowych. Jego prace znajdują się m.in. w zbiorach Muzeum Narodowego w Gdańsku, Biblioteki Kórnickiej PAN w Kórniku oraz Muzeum Karykatury im. Eryka Lipińskiego w Warszawie.

W latach 1999-2000 studiowała na Wydziale Sztuki UMCS w Lublinie, a dalsze studia kontynuowała na Wydziale Malarstwa ASP w Krakowie (dyplom w 2005). W 2012 roku obroniła doktorat na macierzystej uczelni. Jej prace prezentowane były na licznych targach sztuki w Polsce i zagranicą. Malinowska jest autorką ponad 40. wystaw indywidulanych oraz uczestniczką około 100. wystaw zbiorowych w Polsce i zagranicą. Jej prace można było oglądać m.in. na Litwie, w Szwajcarii, Belgii, Hiszpanii, Austrii, Francji, Anglii, Holandii, Niemczech, Kanadzie, Stanach Zjednoczonych, Singapurze i w Korei Pd.

Obraz „Qi Atrophia” stanowi część cyklu dyplomowego artysty. Wystawa dyplomowa i obrona pracy magisterskiej odbędzie się jesienią 2025.
Osoba, która nabędzie obraz w drodze licytacji wyraża tym samym zgodę na użyczenie obrazu na potrzeby wystawy dyplomowej.


Malarz i artysta intermedialny. Mieszka i pracuje w Gdańsku. Student IV roku malarstwa w pracowni prof. Piotra Józefowicza na gdańskiej ASP. Laureat Nagrody Wydziału Malarstwa w „5 Ogólnopolskiego Studenckiego Konkursu Malarskiego im. W. Fangora” w Gdańsku. W malarstwie interesuje go przede wszystkim proces i konstrukcja obrazu. W swojej twórczości wykorzystuje nowe technologie, algorytmy i sztuczną inteligencję. Czerpie inspiracje z własności otaczającego go świata, współczesnej nauki oraz beletrystyki Stanisława Lema.

WYSTAWIANY:
2019 – wystawa indywidualna „W piekle będą sami moi znajomi”, Galeria Jak zapomnieć, Kraków
2019 – wystawa zbiorowa „Najlepsze Dyplomy” (XI Edycja), Zbrojownia Sztuki, ASP Gdańsk


W latach 2014 - 2019 studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. W międzyczasie w latach 2017 - 2018 uczęszczał do Universität für angewandte Kunst w Wiedniu. Obecnie mieszka i pracuje w Paryżu. W 2023 został laureat Głównej Nagrody w 14. „Konkursie Gepperta” we Wrocławiu. Wybrane wystawy indywidualne: 2024 – „After sunset the rain would stop”, Galerie Hussenot, Paryż (Francja); 2024 – „Beacons”, Spencer Brownstone Gallery, Nowy Jork (US); 2022 – „Heartwood”, Pamoja, Warszawa; 2022 – „Heartwood”, The Breeder, Ateny (Grecja). 2021 – „Palę sobie, czekając, aż dookoła wszystko spłonie”, Galeria HOS, Warszawa; 2021 – „Tych, którzy wstępują do tych samych rzek, coraz to inne zalewają wody”, Clay, Warszawa; 2021 – „Decadent banality: in search of extravaganza” (z Janem Wolskim), Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski; 2020 – „Idź na całość” (z Wiktorią Walendzik), Gdańska Galeria Miejska, Gdańsk; 2020 – „Światowstręt” (z Matuszem Sarzyńskim), BWA Warszawa. Wybrane wystawy zbiorowe: 2022 – „Niepokój przychodzi o zmierzchu”, Zachęta, Warszawa; 2021 – „W te dni zgiełkliwe, płomienne i oszałamiające, przenoszę się myślą”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa; 2021 – „Z (Don’t panic, kiss me), BWA Wrocław; 2019 – „bsdmmb dsbmmb dsbmbm”, Hotel Polski, Kraków; 2018 - Gradient - Grey House Foundation - Cracow, Poland; 2017 – „No problem”, Galeria Potencja, Kraków.

REPRODUKOWANY:
„Artyści Mia ART GALLERY: Agnieszka Apoznańska”, mia ART GALLERY, Wrocław 2022, s. 30


Absolwentka malarstwa w pracowni prof. Łukasza Huculaka na Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu. Stypendystka Prezydenta Wrocławia oraz Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. Laureatka GRAND PRIX konkursu malarskiego POSTAWY 7. Mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Malarz, historyk sztuki i marszand. Aktywnie tworzy od 20 lat, a jego sztuka od zawsze skupiała się wokół różnych form abstrakcji. Autor kilku wystaw indywidualnych oraz uczestnik kilkunastu wystaw zbiorowych. Wybrane wystawy: 2019 – „Zawsze jest coś nie tak”, Galeria Kuratorium, Warszawa (SOLO); 2019 – „bez ram | unframed. Malarstwo z kolekcji prywatnej”, Muzeum Podlaskie w Białymstoku; 2018 – „Nocne sesje malarskie", wystawa indywidualna, Bydgoskie Centrum Sztuki, Bydgoszcz (SOLO); 2017 – „Pętle”, Filharmonia Kaszubska, Wejherowo (SOLO); 2017 – „Motion”, Galeria Gruning, Kraków; 2016 – "XXS", BERLIN BLUE art space, Berlin.

WYSTAWIANY:
2025 - wystawa zbiorowa Grupy Powidoki „Powidoki kameralnie”, Miejski Dom Kultury Ratusz w Zduńskiej Woli
2023 - wystawa zbiorowa Grupy Powidoki, Regionalne Centrum Kultury w Drzewicy
2021 – wystawa zbiorowa Grupy Powidoki „Śladami Władysława Strzemińskiego”, BWA Sieradz
2021 – wystawa zbiorowa Grupy Powidoki „Śladami Władysława Strzemińskiego”, Muzeum Regionalne w BrzezinachWYSTAWIANY:
2025 - wystawa zbiorowa Grupy Powidoki „Powidoki kameralnie”, Miejski Dom Kultury Ratusz w Zduńskiej Woli
2023 - wystawa zbiorowa Grupy Powidoki, Regionalne Centrum Kultury w Drzewicy
2021 – wystawa zbiorowa Grupy Powidoki „Śladami Władysława Strzemińskiego”, BWA Sieradz
2021 – wystawa zbiorowa Grupy Powidoki „Śladami Władysława Strzemińskiego”, Muzeum Regionalne w Brzezinach


Studiował na PWSSP w Łodzi (obecnie ASP), gdzie otrzymał dyplom w 1976 roku (grafika warsztatowa i poligrafia). Malarstwa na pierwszym i drugim roku uczył się w pracowni prof. Mariana Jaeschke (asystent Ryszard Hunger), a rysunku u profesora Benona Liberskiego. Na trzecim roku malarstwo u Juliusza Narzynskiego, a grafikę warsztatową u Leszka Rózgi; na czwartym i piątym roku malarstwo u profesora Stanisława Fijałkowskiego i grafikę warsztatową w technice wklęsłodruku u Leszka Rózgi. Zajmuje się projektowaniem graficznym, rysunkiem, malarstwem sztalugowym, plakatem, wystawiennictwem. Jego prace znajdują się w kolekcjach państwowych i prywatnych.

Absolwent ASP w Krakowie. W 1993 roku obronił dyplom w pracowni prof. Romana Banaszewskiego. Autor ponad dwudziestu wystaw indywidualnych i uczestnik szeregu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą (m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Grecji, Stanach Zjednoczonch, Japonii). Wybrane wystawy: 2025 – „Sztuka równowagi: pomiędzy geometrią a zmiennością”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA Katowice; 2025 – „Łzy szczęścia, kasztanki nadziei” Galeria „Klatka na Sztukę”, Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego; 2024 – 21. Targi Sztuki EXPO XXI, Warszawa; 2024 – „Kolor do zjedzenia”, Galeria Dystans, Kraków (SOLO); 2023 – „Pejzaż Malarstwa Polskiego”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; 2023 – „Zaczyna świtać, kiedy jest najciemniej”, Galeria Dystans, Kraków (SOLO); 2021 – „Chwila i trwanie”, Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Konduktorownia, Częstochowa; 2020 – „Artyści z Krakowa. Generacja 1950-1969”, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK; 2020 – „Drzewo Mondriana”, Galeria Miejska we Wrocławiu (SOLO). Uczestnik licznych konkursów i festiwali malarstwa: „Bielskiej Jesieni”, Galeria Bielska BWA (1995, 1997, 2011), „Triennale Małych Form Malarskich”, Galeria Wozownia, Toruń (1997, 2007), Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (1996, 2006, 2008, 2010). Najważniejsze osiągnięcia artystyczne: 1998 – Grand Prix w konkursie malarskim „Prysznic – narodziny przyjemności” w Bad Zwischenahn (Niemcy); 2010 – Grand Prix MKiDN na XXIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie; 2011 – wyróżnienia na 40. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2011”.

W latach 2014-2018 uczył się w Liceum Plastycznym im. Wojciecha Kossaka w Łomży, gdzie otrzymał dyplom z technik druku artystycznego. Następnie ukończył studia na Wydziale Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie w pracowni malarstwa prof. Stanisława Baja. Autor dwóch wystaw indywidualnych: 2023 – „Ciała flamiste”, Galeria Zielona, Łódź; 2022 – „Pejzaż metafizyczny” z cyklu: Przebłyski, Kolektywna Instytucja Kultury „Prześwit”, Warszawa. Uczestnik szeregu wystaw zbiorowych.

Artystka zajmującą się malarstwem olejnym, a także drukiem na tkaninie, papierem ręcznie czerpanym oraz działalnością w zakresie arteterapii. W 2022 roku ukończyła studia magisterskie na łódzkiej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego na kierunku Tkanina i Stylizacja Wnętrz. W roku 2019 studiowała w Escuela de Arte y Superior de Diseno de Burgos w Hiszpanii. Martyna Łuszczyńska tworzy w technice malarstwa olejnego w szeroko pojętym nurcie abstrakcji. Inspiruje ją proces i droga uzewnętrzniania wewnętrznych głosów własnej ekspresji. Najważniejsze wystawy: Indywidualna wystawa “Wibracje światła", Rynek Sztuki - Galeria i Dom Aukcyjny, Łódź, 2023; Indywidualna wystawa “SynestezJa - słyszenie kolorów, widzenie dźwięków", Stara Drukarnia, Łódź, 2023; Indywidualna wystawa pracy dyplomowej, “Zapraszam do środka", Ogrody Geyera, Łódź, 2022; Wystawa indywidualna “Inner Voice. Pod skórą" w Galerii Bałuckiej, 2022; Indywidualna wystawa “Twoje Moje" w Domu Kultury w Łęczycy 2021.

Architekt, malarz, wkładowca akademicki i koleckoner sztuki. W 1999 roku artysta uzyskał dyplom, w 2008 roku obronił pracę doktorską na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej. Zajmuje się malarstwem, rzeźbą, fotografią i historią architektury. Interesuje go przede wszystkim korespondencja architektury i sztuk wizualnych oraz wpływ architektury na malarstwo i odwrotnie. W swojej pracy bada złudzenia optyczne, wpływ koloru na przestrzeń i człowieka. Kwadratowe kształty znajdujące się na obrazach artysty potęgują percepcyjne zniekształcenie widza. Niezależnie od tego, gdzie spojrzy widz, obraz wydaje się w ciągłym ruchu.

WYSTAWIANY:
2025 – wystawa zbiorowa "ABSOLWENCI #1", Galeria Off Piotrkowska, Łódź


Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. W 2016 roku obronił dyplom z wyróżnieniem i uzyskał stypendium rektora dla najlepszych studentów. Realizacja została nagrodzona brązowym medalem w „Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi w roku 2016”. W 2020r. został finalistą IV Ogólnopolskiego Konkursu im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy. Swoją pierwszą indywidualną wystawę „Światła miasta” zaprezentował w Galerii Elart, Łódź (2019). Tematem prac był nocny pejzaż miejski. Bryły budynków, ulice, mocne kolory i smugi przejeżdżających samochodów stanowiły pierwszy cykl prac artysty. Dynamizm miasta był jednak tylko tłem dla światła, będącego najważniejszym elementem tych obrazów. Brał również udział w wystawach zbiorowych takich jak: Wystawa towarzysząca Sopot Art Promotion – MDA w Warszawie oraz Sofitel Grand Sopot (2020); Pokonkursowa wystawa IV Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego w Galerii BWA w Bydgoszczy (2020); Wystawa poprzedzająca „XV Aukcję Charytatywną "ziarno Sztuki - ogród Nadziei" w Muzeum Narodowym w Warszawie (2019); „Kochamy Łódź” w Hotelu DoubleTree by Hilton, Łódź (2018); „4 Niezależny Salon Łódzkich Młodych Twórców” w Muzeum Miasta Łodzi (2017).

Urodzony w Kielcach. W 2013 roku ukończył studia magisterskie na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, w Pracowni Wklęsłodruku. Mieszka i tworzy w Krakowie. Wybrane wystawy i konkursy: 2024 – wystawa zbiorowa „Sport Games”, Institut Polonais, Paryż; 2024 – wystawa indywidualna „Symbioza”, Galeria AOKZ, Łódź; 2023 – wystawa zbiorowa „Sport Games”, Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom; 2022 – wystawa zbiorowa „Mężczyźni Późnego Patriarchatu”, Galeria Podbrzezie, Kraków; 2021 – wystawa finałowa konkursu „45 Biennale Malarstwa Bielska Jesień”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała; 2021 – wystawa finałowa konkursu „I Biennale Malarstwa Lubelska Wiosna”, Centrum Spotkania Kultur, Lublin; 2019 – wystawa zbiorowa „Krakowski Salon Sztuki”, Pałac Sztuki, Kraków; 2019 – wystawa pokonkursowa „11. Triennale Małych Form Malarskich”, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń; 2019 – „Kukla/Gromniak, Open Studio”, Kraków; 2018 – „Nówka Sztuka”, Targi Sztuki, Bunkier Sztuki, Kraków; 2017 – wystawa zbiorowa „No problem”, Galeria Potencja, Kraków; 2013 – „Najlepsze Dyplomy Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie”, Pałac Sztuki, Kraków.

Absolwentka Wydziału Malarstwa ASP w Poznaniu (2001-2006). W 2018 obroniła tytuł doktora na ASP w Katowicach. Autorka ponad 40. wystaw indywidualnych oraz uczestniczka ponad 100. wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą. Wybrane wystawy indywidualne: 2025 – „Upał”, Eskaem, Gdańsk; 2024 – „Totemy”, Fundacja Salony, Zielona Góra; 2023 – „Fernweh”, Galeria Monopol, Warszawa; 2023 – „Najbardziej na świecie”, Galeria Biała, Lublin; 2023 – „Wystawa dla dzieci”, Fundacja Salony, Zielona Góra; 2022 – „Róże i Róże”, MCSW Elektrownia, Radom; 2022 – „Mam dobre przeczucia”, Galeria Sztuki, Legnica; 2021 – „Róże, róże są tylko róże”, Galeria BWA, Zielona Góra; 2020 – „Idę na dwór”, MOSart, Gorzów Wielkopolski; 2019 – „Morze i Góry”, Galeria Monopol, Warszawa; 2019 – „Letnisko”, Galeria Miejsce Sztuki 44, Świnoujście; 2019 – „Fala unosi i wlecze”, Galeria BWA, Katowice; 2018 – „Das Mer, am Strand”, Kunstpavillon, Herinhsdorf, Niemcy; 2017 – „Aus Woge und Schnee”, Museum Junge Kunst, Frankfurt Oder, Niemcy; 2017 – „Zwierzęta” (wspólnie z Ryszardem Grzybem), Galeria Wizytująca, Warszawa; 2016 – „Onomatopeje”, Galeria BWA, Zielona Góra; 2016 – „Onomatopeje”, Galeria BWA, Leszno. Prace Bańdy znajdują się w wielu kolekcjach publicznych i instytucjonalnych: Centrum Sztuki Współczesnej, Zamek Ujazdowski, Warszawa; Lubuska Zachęta Sztuki Współczesnej; Dolnośląskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych; Muzeum Ziemi Lubuskiej; Warmińsko-Mazurskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych; Fundacji Sztuki Polskiej ING; Wielkopolskie Towarzystwo Sztuk Pięknych; Bunkier Sztuki, Kraków; Galerii Sztuki, Legnica; Muzeum Narodowe w Gdańsku; BWA, Leszno oraz w wielu kolekcjach prywatnych.

Studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta we Wrocławiu, dyplom magistra obroniła w 2017 roku. Finalistka konkursów: IV Ogólnopolski Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskiego (2020); 5. Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego „Jesienne Konfrontacje” (2019); „Promocje” 28. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych w Legnicy (2018); Nowy Obraz. Nowe Spojrzenie (2017); Osten Biennial of Drawing (2016) i innych. Laureatka konkursów: Dystans Art Competition (2020, Nagroda Wyróżnienie i II Nagroda Kolekcjonerki Renata Adamczyk) oraz 25. Wschodni Salon Sztuki (2020, Wyróżnienie Honorowe). Uczestniczka wystaw w Polsce i za granicą.

W latach 2005 – 2010 studiował na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Autor monochromatycznych, „kropkowanych” kompozycji, będących efektem jego poszukiwań formalnych i nawiązujących do grafiki warsztatowej, którą kiedyś uprawiał. Wybrane konkursy i wystawy: 2017 – wystawa indywidulana „Cierpliwość”, Galeria DNA, Wrocław; 2012 – wystawa indywidualna „Dawno, dawno temu”, Galeria Schody, Warszawa; 2010 – Grand Prix w konkursie malarskim „PROMOCJE”, Galeria Sztuki w Legnicy.

Studiowała filozofię na wydziale Filozofii UW oraz sztukę mediów na warszawskiej ASP. W 2016 obroniła ze specjalnym wyróżnieniem dyplom licencjacki w pracowni przestrzeni malarskiej prowadzonej przez Pawła Susida oraz Leona Tarasewicza. Jej prace można było oglądać m.in. na głośnej wystawie zbiorowej „Farba znacz krew” w Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie (2019) oraz na indywidualnych wystawach „To mogłam być ja, to nie byłam ja. Istnieję tylko w czasie przyszłym" (Galeria Wizytująca, Warszawa 2022) i „Wszystko co widzę, jest Twoją projekcją” (Galeria EL, Elbląg 2023/2024).

W 2011 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie, broniąc dyplom pod kierunkiem prof. Stanisława Rodzińskiego na Wydziale Malarstwa. W 2010 roku odbył staż w ramach programu Socrates-Erasmus w l'École Estienne w Paryżu. W 2013 wykonywał prace malarskie w kościele na karaibskiej wyspie Arubie. W latach 2013-2015 mieszkał w Gdańsku pracując przy produkcji filmu animowanego „Loving Vincent”. W 2016 r. przeprowadził się do Aten, aby nadzorować greckie studio tejże produkcji. Laureat Konkursu „Przedwiośnie 41/2018”, BWA Kielce. Wystawy indywidualne: 2018 – "Uwaga: nic", Galeria Milano, Warszawa; 2016 – „Wszystko co w mojej niemocy”, Galeria Żak; 2013 – „Obrazy z labiryntu”, Muzeum Henryka Sienkiewicza, Oblęgork (oddział Muzeum Narodowego w Kielcach); 2012 – „Zapalanie błędnika”, Mostowa Artcafe, Kraków; 2011 – „Błędnik”, Fundacja Promocji Sztuki Współczesnej, Warszawa; 2011 – „Klimaty”, Muzeum Historii Kielc, Kielce; 2008 – „Pejzaże”, Dom Środowisk Twórczych, Kielce. Wybrane wystawy zbiorowe: 2015 – wystawa pokonkursowa Ale Sztuka! Młode Polskie Malarstwo, CSW Solway, Kraków; 2015 – 30/30 konkurs na najlepsze okładki płytowe, Galeria Miejska Arsenał, Poznań; 2014 – „Young Polish Art.”, Museu Nogueira de Silva, Braga (Portugalia); 2012 - 22. Ogólnopolski Przegląd Malarstwa Młodych PROMOCJE 2012, BWA, Legnica; 2013 – „Przedwiośnie 36”, BWA, Kielce; 2012 – „Przedwiośnie 35”, BWA, Kielce; 2011 – Targi Sztuki Współczesnej Artexpo, Arezzo (Włochy).

W 2009 roku uzyskał dyplom magisterski z wyróżnieniem na Wydziale Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2021 uzyskał stopień doktora na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw zbiorowych oraz autor kilkunastu wystaw indywidualnych. Wybrane wystawy indywidualnych: Bio-Chem (Okazy), Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Radom; 2023 – „Lastryko”, Galeria Le Guern, Warszawa; 2022 – „Nawarstwienia”, Galeria im. Sleńdzińskich, Białystok; 2022 – „Highlighting Nuances”, Narodowa Galeria im. Dmitri Shewardnadze, Tbilisi (Gruzja); 2020 – „Przebarwienia”, Galeria ABC, Poznań; 2019 – „W cztery oczy”, BWA Zielona Góra (wspólnie z Irminą Staś); 2019 – „Remains”, Kutaisi Botanical Garden, Gruzja; 2018 – „Zajście”, Galeria Wizytująca, Warszawa (wspólnie z Magdą Moskwą); 2018 – „Rozkosze i krzywdy”, Galeria Le Guern, Warszawa; 2018 – „Gęstwina znaczeń”, Galeria Scena, Koszalin; 2017 – „Busz”, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkopolski; 2017 – „Uparta obecność”, galeria R5, Białystok (wspólnie z Magdaleną Franczak); 2017 – „Cudowne lata”, Galeria Biała, Lublin (wspólnie z Bartoszem Kokosińskim); 2017 – „Grzebanie”, Galeria Le Guern, Warszawa (wspólnie z Irminą Staś); 2016 – „Macham ręką”, Galeria Arsenał, Białystok; 2015 – „Odejdź ciało”, Galeria Piekary, Poznań. Prace artysty znajdują się w kolekcjach Galerii Arsenał w Białymstoku; Miejskiej Galerii Arsenał w Poznaniu; Galerii Bielskiej BWA; Muzeum Narodowego w Gdańsku; Bałtyckiej Galerii Sztuki w Ustce; Galerii Sztuki w Legnicy; Contemporary Art Gallery w Zrenjanin (Serbia).

WYSTAWIANY:
2015 – wystawa indywidualna „Chwile urojone”, Galeria F.A.I.T., Kraków


Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (dylom w pracowni prof. Leszka Misiaka). Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych w Galerii Dawid Radziszewski (Warszawa, 2018, 2016, 2014), Galerii F.A.I.T. (Kraków, 2015) oraz Muzeum Sztuki Współczesnej (Wrocław, 2014) oraz podczas wystaw zbiorowych, m.in. w Leslie Gallery (Berlin, 2017), Kunstahalle Bratislava (Bratysława, 2015), Galerii Labirynt (Lublin, 2015), MSN (Warszawa, 2014) oraz Bunkrze Sztuki (Kraków, 2014).

Anonimowa grupa artystów krytycznie odnosząca się do aktualnych zjawisk w sztuce współczesnej, do politycznej poprawności w sferze społecznej, politycznej, również w obrębie samej sztuki. Humor czasami ciężki do przełknięcia i dwuznaczność nie pozwalająca ściśle określić opcji, które popierają, powodują kontrowersje w wielu środowiskach. Główne miejsce działalności The Krasnals to ich blogi (polski i angielski), gdzie regularnie publikują posty, najczęściej ze swoimi obrazami i tekstami komentującymi zjawiska, które ich nurtują, fascynują lub wkurzają.

Jeden z najciekawszych i najlepiej zapowiadających się artystów młodego pokolenia. Swoją wszechstronność ukazuje zajmując się jednocześnie malarstwem, grafiką warsztatową i rzeźbą. Absolwent Grafiki na Wydziale Sztuki UP w Krakowie. Głównym motywem w jego twórczości są figury ludzkie, przekształcone i technicznie zsyntezowane. Łączy organiczność kształtów z architektoniczno-rzeźbiarską formą dodając im ładunku emocjonalnego i intymnej bliskości wykonywanych czynności. Swoje figury często ukazuje w silnym związku z fauną i florą, a odczucie ich więzi potęguje umieszczenie ich na płaskiej jednobarwnej powierzchni z lekko zarysowanym kubikiem niewielkiego wnętrza. Bogusław Deptuła trafnie podsumowuje jego twórczość w krótkim słowach “Rzeźbiąc maluje, malując rzeźbi...”.

Jego prace znajdują się w wielu Polskich i zagranicznych kolekcjach. Wybrane wystawy: 2020 – wystawa zbiorowa „Laboratorium Rzeźby” Centrum Praskie Koneser, Warszawa; 2019 – wystawa indywidualna „Geometria biologiczna”, Salon BoConcept, Gdańsk; 2019 – wystawa indywidualna „Geometria biologiczna”, Centrum Praskie Koneser, Galeria ToTuart, Warszawa; 2019 – targi sztuki „Warszawskie targi sztuki”, Artinfo.pl, Warszawa; 2019 – międzynarodowe targi sztuki „Stockholm Art Fair”, Sztokholm, Szwecja; 2019 – międzynarodowe targi sztuki „Affordable Art Fair”, Londyn, Wielka Brytania; 2019 – wystawa zbiorowa „Sztuka teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie (Gmach główny), Kraków; 2018 – wystawa indywidualna „Między farbą a strukturą”, Sopocki Dom Aukcyjny, Sopot; 2018 – wystawa zbiorowa „Sztuka teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie (Kamienica Szołayskich),Kraków; 2017 – wystawa zbiorowa „Art Boca Raton”, Boca Raton (USA); 2017 – wystawa zbiorowa „Dyplomy”, Fabryka Telpod, Kraków; 2017 – wystawa zbiorowa „MOTION”, Galeria Grüning, Kraków; 2016 – międzynarodowe targi sztuki „Contemporary Art Fair”, Hotel PULSE, Miami (USA); 2016 – międzynarodowe targi sztuki „ART MIAMI CONTEXT”, Miami (USA); 2016 – wystawa zbiorowa, Bal Fundacji TVN, Warszawa; 2016 – międzynarodowe targi sztuki „Art Connection”, Fort Lauderdale, Floryda (USA); 2016 – wystawa zbiorowa, Kancelaria PATH Warszawa; 2016 – międzynarodowe targi sztuki “CONTEXT ART NEW YORK” [wyróżnienie „Work of the Day”], Miami (USA); 2016 – wystawa zbiorowa „Grafika Roku”, Galeria Messier42, Kraków; 2016 – wystawa zbiorowa „Endorfina”, Galeria Grüning, Kraków

Studiował na Wydziale Malarstwa na ASP w Gdańsku; dyplom obronił w 1987 r. w pracowni prof. Włodzimierza Łajminga. Jego prace znajdują się m.in. w zbiorach: Muzeum Ziemi Lubuskiej, Muzeum Narodowego w Gdańsku (Oddział Sztuki Współczesnej), UM w Sopocie, Kolekcji ZPAP w Łodzi, kolekcjach prywatnych. Autor cykli malarskich: „Profile”, „Gradienty”, „Ikony”. Wypracował charakterystyczny styl malarstwa oparty na perfekcyjnie malowanych przejściach tonalnych. Artysta jest laureatem kilku międzynarodowych i ogólnopolskich konkursów malarskich. Wybrane wystawy: 1988 – „Arsenał 88”, Ogólnopolska Wystawa Młodej Plastyki, Warszawa; „Dyplom 87”, Zachęta, Warszawa; 2005 – „Pamięć i uczestnictwo”, Muzeum Narodowe w Gdańsku, Pałac Opatów w Oliwie, Gdańsk; III Ogólnopolskie Biennale Malarstwa i Tkaniny Unikatowej, Trójmiasto – wyróżnienie; 2006 – „Kod kreskowy”, Muzeum Historyczne Miasta Gdańska; XXI Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin; 2007 – „Jesienne Konfrontacje”, Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego, BWA, Rzeszów; I Międzynarodowe Biennale Malarstwa, QUADRO-ART. 2007, Łódź, Muzeum Historyczne – nagroda Prezesa ZPAP; 2008 Galeria ZPAP, wystawa indywidualna, Gdańsk; 2008 XXII Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie – nominacja do nagrody; 2009 – III Premio Internationale di Pittura e Grafica „Natale di Roma“ 2009, Cascina Farsetti, 3 °Classificato ex aequo – Sezione Pittura, Rzym, Włochy; 2012 „W drodze...” Starogardzkie Centrum Kultury Galeria A, Starogard Gdański; 2018 – Sopocki Dom Aukcyjny „Mariusz Kułakowski. Prześwity”.

Malarz samouk, specjalizujący się w malarstwie olejnym. Autor cyklu obrazów o intrygujących tytułach, inspirowanych nomenklaturą psychologiczną, w którym przedstawienia zwierząt i ludzi poddane zostały silnym deformacjom. Artysta powołuje do życia hybrydy różnych gatunków. Kompozycje, ukazane z dbałością o stronę formalną, wydają się powstawać z abstrakcyjnego tła, które zawiera jednak pewne geometrycznie zorganizowane składniki, takie jak linie przebiegające w poprzek obrazów, przecinające się pod rozmaitymi kątami lub zbiegające się w obrębie obrazu. Bujna wyobraźnia malarza prowadzi do swego rodzaju przemocy dokonywanej na formach wziętych z natury. Według samego artysty, ten atak wymierzony jest w tradycyjną, przyjemną sztukę. Wybrane wystawy: 2017 – wystawa zbiorowa w ramach Międzynarodowych Targów Sztuki ART UNITED FAIR 2017, Jasionka; 2016 – wystawa indywidualna „Ambiwalencja” Centrum Promocji Kultury Praga Południe, Warszawa; 2015 – wystawa zbiorowa „Jasinski&friends IV. Okno na sztukę”, Amaristo Galeria Przy Teatrze, Warszawa; 2014 – wystawa indywidualna „Symptom”, Zatoka Sztuki, Sopot; 2014 – wystawa indywidualna „Stupor”, Galeria W-Z, Warszawa; 2014 - wystawa indywidualna „NeUROPLASTYKA”, Galeria Qadrat, Warszawa.

Absolwent katowickiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni prof. Andrzeja Tobisa. W 2017 roku został finalista najważniejszych konkursów dla młodych twórców: „Nowy Obraz / Nowe Spojrzenie”, „Biennale Malarstwa Bielska Jesień” oraz „Biennale Sztuki Młodych Rybie Oko”. Wystawy indywidualne: 2020 – „Kręgi szaleństwa”, Miejski Ośrodek Sztuki, Gorzów Wielkoposlki; 2018 – „Flood”, Galeria Monopol, Warszawa; 2017 – „Czarne mleko”, Kolonia Artystów Dolne Miasto, Gdańsk; Wystawy zbiorowe: 2018 – „Komunikacja ze wszystkim, co jest”, Fundacja Stefana Gierowskiego, Warszawa; 2018 – „Weeping, Dreaming, Fucking, Laughing”, Galeria Wschód, Warszawa; 2017 – „XY”, MODEM Centre for Modern and Contemporary Arts, Debrecen (Węgry); 2017 – „Variety” , Galeria Gruning, Kraków.

Absolwent ASP w Krakowie. W 1993 roku obronił dyplom w pracowni prof. Romana Banaszewskiego. Autor ponad dwudziestu wystaw indywidualnych i uczestnik szeregu wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą (m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Grecji, Stanach Zjednoczonch, Japonii). Wybrane wystawy: 2025 – „Sztuka równowagi: pomiędzy geometrią a zmiennością”, Galeria Sztuki Współczesnej BWA Katowice; 2025 – „Łzy szczęścia, kasztanki nadziei” Galeria „Klatka na Sztukę”, Instytut Historii Sztuki Uniwersytetu Łódzkiego; 2024 – 21. Targi Sztuki EXPO XXI, Warszawa; 2024 – „Kolor do zjedzenia”, Galeria Dystans, Kraków (SOLO); 2023 – „Pejzaż Malarstwa Polskiego”, Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa; 2023 – „Zaczyna świtać, kiedy jest najciemniej”, Galeria Dystans, Kraków (SOLO); 2021 – „Chwila i trwanie”, Regionalne Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Konduktorownia, Częstochowa; 2020 – „Artyści z Krakowa. Generacja 1950-1969”, Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK; 2020 – „Drzewo Mondriana”, Galeria Miejska we Wrocławiu (SOLO). Uczestnik licznych konkursów i festiwali malarstwa: „Bielskiej Jesieni”, Galeria Bielska BWA (1995, 1997, 2011), „Triennale Małych Form Malarskich”, Galeria Wozownia, Toruń (1997, 2007), Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie (1996, 2006, 2008, 2010). Najważniejsze osiągnięcia artystyczne: 1998 – Grand Prix w konkursie malarskim „Prysznic – narodziny przyjemności” w Bad Zwischenahn (Niemcy); 2010 – Grand Prix MKiDN na XXIII Festiwalu Polskiego Malarstwa Współczesnego w Szczecinie; 2011 – wyróżnienia na 40. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień 2011”.

Malarka, ilustratorka i aktorka. W 1985 roku, jako mała dziewczynka uciekła wraz z rodziną do Berlina Zachodniego. Ujście emocji odnalazła w sztuce - zajęcia artystyczne nauczyły ją przelewać spostrzeżenia na płótno. Po ukończeniu szkoły średniej artystka przeprowadziła się do Nowego Jorku, aby studiować aktorstwo w Lee Strasberg Theatre Institute oraz The Neighborhood Playhouse. W teatrze obserwowała ruch, pozy i gesty, które mają odzwierciedlenie w dynamicznych kadrach dzieł malarki. Występowała na OFF-Broadway Manhattan Ensemble Theatre. W 2009 roku podjęła studia sztuk wizualnych w Columbia University, zdobywając tytuł magistra. Jest stypendystką fundacji Elizabeth Greenshields. Brała udział w siedmiu wystawach zbiorowych, a obecnie przygotowuje się do pierwszej wystawy indywidualnej w School Gallery w Londynie (2021).

Ukończyła Akademię Sztuk Pięknych w Warszawie, dyplom z wyróżnieniem w 2001 r. w pracowni prof. Wiesława Szamborskiego. Zajmuje się malarstwem. Tworząc obrazy olejne i gwasze konstruuje indywidualny, bardzo charakterystyczny język wypowiedzi artystycznej. Najczęściej czyniąc główną bohaterką swoich opowieści niewinną dziewczynkę, zbudowała świat pełen baśniowej perwersji i tajemnicy. Wybrane wystawy: 2023 – wystawa indywidualna „The Dark Arts: Aleksandra Waliszewska and the Symbolism from the East and North”, Narodowe Muzeum Sztuki im. M.K. Čiurlionisa, Kowno (Litwa); 2022 – wystawa indywidualna „Opowieści okrutne. Aleksandra Waliszewska i symbolizm Wschodu i Północy”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa; 2021 – „Nine Lives”, Fortnight Institute, Nowy Jork; 2021 – wystawa indywidualna „Stara baba”, Bosse & Baum, Londyn; 2021 – „Nature Morte”, The Hole, Nowy Jork; 2020 – „I Want to Feel Alive Again”, Lyles & King, Nowy Jork; 2020 – „Untitled (But Loved)”, Bosse & Baum, Londyn; 2020 – wystawa indywidualna „Agresywny dziad”, Fortnight Institute, Nowy Jork; 2020 – wystawa indywidualna „Kocham kotkę, która umarła”, BWA Zielona Góra; 2019 – „Farba znaczy krew”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej, Warszawa; 2019 – „Pałac sztuki. Młode malarstwo polski”, Muzeum Narodowe w Gdańsku; 2019 – wystawa indywidualna „Wesoły Niemiec”, Galeria Dobro, Olsztyn; 2018 – „Hawrot, Krajewska & Waliszewska”, LETO, Warszawa; 2018 – „Of Death and Other Demons”, CAN Christina Androulidaki Gallery, Ateny; 2017 – wystawa indywidualna "absurden, obszönen Steingötzen der Tschanvölker", Neuer Kunstverein, Wiedeń; 2017 – wystawa indywidualna „Der Teufel ist ein Eichhörnchen”, Museum Jerke, Recklinghausen; 2017 – „Syrena herbem twym zwodnicza”, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie; 2017 – „10 Letnich Powidoków”, LETO, Warszawa.

Zajmuje się grafiką, fotografią, instalacją oraz videoartem. W latach 1987-1992 studiował na Wydziale Grafiki ASP w Warszawie. Obronił dyplom z grafiki warsztatowej w pracowni prof. Rafała Strenta oraz z malarstwa w pracowni prof. Jerzego Tchórzewskiego. W latach 1992-1993 studiował również na Facultat de Beaux Arts uniwersytetu w Barcelonie, w 1994 w Nuova Accademia di Belle Arti w Mediolanie, a w latach 1997-1998 w Centro Multimedia del Centro Nacional de las Artes. Tworzy główne w stylistyce kampu, a jego artystyczne zainteresowania Gomulickiego najczęściej oscylują wokół pornografii, fetyszu i erotyki. W swojej twórczości często wykorzystuje mocny, nasycony kolor. Sztuka Gomulickiego była prezentowana na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i zagranicą, a jego prace znajdują się w wielu ważnych kolekcjach prywatnych i publicznych, m.in.: Muzeum Narodowe w Warszawie; Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki w Warszawie; CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa; Muzeum Narodowe w Szczecinie; Kolekcja Fundacji Sztuki Polskiej ING, Warszawa; Fundacja Rodziny Staraków, Warszawa; Galeria Bunkier Sztuki, Kraków; Kolekcja Hotelu Raffles Europejski, Warszawa; Galeria Arsenał, Białystok; Kolekcja Alter Art, Gdynia; Warmińsko-Mazurskie Towarzystwo Zachęty Sztuk Pięknych, Olsztyn

Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Kenara w Zakopanem i wydziału grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pracę dyplomową obronił pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana w pracowni miedziorytu i litografii. Uprawia grafikę warsztatową i rysunek.

Absolwent Liceum Sztuk Plastycznych im. Kenara w Zakopanem i wydziału grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pracę dyplomową obronił pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana w pracowni miedziorytu i litografii. Uprawia grafikę warsztatową i rysunek.