Biografia Artystyczna

Urodzona w 1991 roku w Wadowicach, Weronika Piórek ukończyła Wydział Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie w 2016 roku, a następnie Zarządzanie Sztuką i Kulturą na Międzynarodowym Uniwersytecie Katalońskim w Barcelonie w 2021 roku.

Jako stypendystka programu Erasmus 2014/2015 w Institut des Beaux-Arts w Tuluzie zaczęła eksplorować abstrakcyjne prace na papierze oraz instalacje przestrzenne. To był moment, który zapoczątkował przemianę jej twórczej ekspresji.

Obecnie Weronika kontynuuje rozwój swojej praktyki, która obejmuje rysunki, malarstwo i kolaże. Jej prace są głęboko inspirowane osobistymi doświadczeniami, podróżami i wspomnieniami. Jej najnowsze abstrakcyjne kompozycje balansują na granicy chaosu i harmonii, zapraszając widza do osobistej interpretacji tych idei.

Julia Detczenja urodziła się w 1996 roku, w województwie Krasnodarskim (Rosja)

Studiowała malarstwo na Kubańskim Uniwersytecie Państwowym w Krasnodarze

Uczestniczka regionalnych wystaw w Rosji.

Od 2022 roku mieszka i pracuje w Białymstoku

Inspiruje się słowiańską kulturą i przyrodą Podlasia.

Agnieszka Plona urodzona na Warmii, od lat mieszkająca w Gdańsku. Nie ma wykształcenia artystycznego. Malowanie jest jej sposobem na wyrażanie emocji.

Pierwsza wystawa indywidualna:

2024- galeria przy Ośrodku Kultury w Bisztynku.

Artysta samouk. Od kilku lat spełnia się robiąc to, co kocha. Maluje głównie akrylami i akwarelami. Tworzy z wyobraźni, nie kopiuje innych. Jego ulubiony temat to drzewa. Fascynują go ich kształty, tak różne, często zaskakujące. Tworzy również abstrakcje. Jego obrazy nierzadko inspirowane są snami. Podczas malowania zawsze towarzyszy mu muzyka. W jego pracach istotną rolę odgrywają emocje. Jest artystą wrażliwym. Jego obrazy są odzwierciedleniem tego, co w dzisiejszym świecie coraz częstsze: niezrozumienie, samotność czy wyobcowanie. Nie lubi mówić o sobie i o swojej twórczości, niech więc za niego przemówią jego prace.

W 2018 roku, na dwa lata przed emeryturą, w związku z upokorzeniem i dehumanizacją rzucił pracę jako policjant by zająć się tworzeniem. Malarstwem zajął się w lutym 2019 roku.

Jest samoukiem, działaczem charytatywnym, edukatorem z zakresu technik malarskich i sztuki, ale przede wszystkim jak mówi o sobie, jest człowiekiem.

Jest też członkiem szkoły Zen Kwan Um w Polsce.



W swojej twórczości szuka przede wszystkim spokoju i dzieli się nim poprzez sztukę, jak i życiową postawę.



Od 2022 roku mieszka w Ustroniu dokumentując piękno Beskidu Śląskiego, a jego wrażenia utrwala na płótnach, papierach oraz grafikach cyklu „Umi no ue”.



Pracuje w wielu technikach od akwareli, akrylu, oleju, technikach mieszanych, a także grafiki cyfrowej opartej na swojej fotografii.



W 2023 roku debiutował w Muzeum magicznego realizmu w Wiśle z wystawą „7 piętro”.

Najważniejszym wydarzeniem była wystawa indywidualna „To jest Twoje życie i nikt za Ciebie go nie przeżyje” w Muzeum Regionalnym w Kościanie w 2024 roku, której kuratorem był Paweł Sałacki.



W 2024 zdobył wyróżnienie w konkursie organizowanym przez CSW „Znaki Czasu” w Toruniu za cykl „Umi no ue”.

Kateryna Ocheredko

Urodzona w 1985 roku w Kijowie na Ukrainie, od 2022 roku mieszka i tworzy w Polsce.
Jest multimedialną artystką współczesną i członkinią Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku.

Założycielka duetu artystycznego OCHEREDKO ART TWINS.
Brała udział w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w prestiżowych centrach kulturalnych w Europie, Chinach, USA, Australii i na Cyprze.
W 2020 roku została laureatką prestiżowej Nagrody Honorowej Srebrnego Klucza, przyznawanej przez Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze.
W latach 2012–2018 tworzyła mozaikowe kompozycje dla Soboru Przemienienia Pańskiego w Kijowie.
W latach 2016–2023 pracowała jako malarka-animatorka oraz  superwysoka animacji malarskiej przy produkcji filmów animowanych farbami olejnymi, takich jak nominowany do Oscara „Twój Vincent” oraz „Chłopi” studia Breakthru Films.


Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych, takich jak:

1. Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze (Nikozja, Cypr)

2. Muzeum Zamkowe (Nikozja, Cypr)

3. Muzeum Grafiki (Guanlan, Chiny)

4. Biblioteka Aleksandryjska (Egipt)

5. Centrum Kolekcji Specjalnych Rodziny Booth w bibliotece Uniwersytetu Georgetown. (USA)

Tworzy w dziedzinach malarstwa sztalugowego, monumentalnego oraz grafiki. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Anglii, Niemczech, Chinach, na Cyprze, w USA i Kirgistanie.

Mateusz Stronk rocznik 94-częstochowski malarz. Od lat zafascynowany sztuką streetart oraz nowojorskim graffiti. Cztery lata temu postanowił przenieść graffiti na płótno i połączyć kilka stylów ze sobą – pop art, abstrakcję,oraz sztukę uliczną.Swój styl w malarstwie określa jako oryginalny i jedyny w swoim rodzaju tworzy tak by przykuć oko oraz się wyróżniać się z tłumu.

Jego obrazy przedstawiają m.in. znane postacie popkultury, którym towarzyszą mocne kolory, charakterystyczne zlewy oraz pochlapania farby.

Swoje pracę tworzy na płótnie oraz bardzo często na drewnie(deska,płyta)

Każdego dnia w jego głowie rodzą się nowe pomysły na unikatowe i ciekawe obrazy, a malowanie sprawia artyście ogromną przyjemność, swoje pracę sprzedaje w Polsce oraz za granicą.

Tetiana Rusakova

Urodziła się w 1952 roku

Wykształcenie artystyczne:

1970 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną

1976 ukończyła szkołę artystyczną Samokish. Wydział malarstwa. Symferopol, Krym.

Ukraina 4 lata

1981 Uniwersytet Artystyczny w Charkowie. Wydział sztuki i projektowania na Ukrainie.

1994-2025 Członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy.


Wystawy:

Kijów. Ukraina. 2005-2023
Wystawy w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii, Stanach Zjednoczonych w latach 2005-2015.

Wiele obrazów w prywatnych kolekcjach sztuki na całym świecie.



Techniki pracy głównie z obrazami olejnymi.

Maluje głównie farbami olejnymi. Jej prace wprowadzają widza w nastrój bliski spokojowi bez dodatkowych odniesień i rekwizytów. Linie mają przenosić do rzeczywistości pełnej rytmu i harmonii, trochę zastygłej w bycie ale emanującej energią. Ma na swoim koncie wystawy indywidualne, między innymi: Akademicki Ośrodek Inicjatyw Artystycznych w Łodzi (2015), Stowarzyszenie Twórców Kultury i Sztuki "Kamienica 56" w Łodzi (2016), Galeria A " W piwnicy " w Łodzi (2017), Galeria 526 w Łodzi (2019), Miejska Strefa Kultury "Rondo" Łódż (2022).

Urodzona 1983 roku w Siemianowicach Śląskich.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Katowicach a następnie studia na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach.

Tworzy obrazy o charakterze surrealistycznym, które łączą elementy realistyczne umieszczone

w nierealistycznym krajobrazie budując poprzez światło swoisty nastrój jej obrazów.

Zajmuję się ona również grafiką komputerową oraz rysunkiem.

Sylwia Gumkowska – malarka intuicyjna, której twórczość balansuje między światem wewnętrznych emocji a geometrycznym porządkiem form. W swoich obrazach łączy nasycone kolory, symbolikę i figuralne uproszczenia, tworząc kompozycje pełne napięcia i harmonii zarazem.

Inspiruje się surrealizmem i ludzką psychiką. Jej portrety – najczęściej kobiece – są wyrazem introspekcji i emocjonalnej szczerości, często osadzone w nierealnych przestrzeniach lub wzbogacone o elementy symboliczne: kule, pionki, labirynty.

Artystka eksperymentuje z fakturą, bryłą i kontrastem – maluje głównie farbami olejnymi na dużych formatach. Nie tworzy z potrzeby estetyki, lecz z potrzeby przekazu – każdy obraz jest osobistą historią, zawieszoną między ciszą a impulsem.

Jej styl wyróżnia się rozpoznawalnością i oryginalnością, a prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą (Hiszpania, Włochy).

Anna Marciniak - Urodzona w Warszawie w 1984 roku, studiowała malarstwo i grafikę na ASP w Warszawie.

Obroniła dyplom z malarstwa u Profesora Jarosława Modzelewskiego oraz dyplom z ilustracji u Profesora Zygmunta Januszewskiego.

Stypendystka Ministerstwa Kultury (Roczne stypendium twórcze).

Zajmuje się malarstwem olejnym, ilustracją książkową oraz kreacją i projektowaniem graficznym (print i digital).



Ważniejsze wystawy i publikacje:



2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie

2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie



2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie



2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku

2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń

2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa

2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny

2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021

2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna

2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie

2021 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie

2020 - Zbiorowa Wystawa Sztuki Młodej Pragaleria w Warszawie

2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver

2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria

2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria

2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa

2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie

2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa

2009 - Wystawa Pracowni Ilustracji ASP w Warszawie - Wydział Grafiki ASP

2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga

2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie

2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa

2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Z wykształcenia programistka jednak w jej sercu zawsze tętniła iskra artystycznej pasji. Od najmłodszych lat rozwijała swój talent w rysunku, a od niedawna eksperymentuje głównie z techniką olejną. W jej dziełach ukazane są portrety przedstawiające subtelne wizje piękna chwil i uczuć oraz harmonijne elementy natury. Każda nowa kompozycja jest jej krokiem odkrywania siebie w świecie sztuki.

Ukończyła Wydział Architektury Politechniki Łódzkiej. Na stypendium w Wiedniu (Austria) doskonaliła warsztat malarski. Autorka wystaw indywidualnych: Galeria Ars Nova, Łódź (2012), Galeria Tab, Warszawa (2013). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Polen Zentrum, Berlin, Niemcy (1987); Drei Generationen, Berlin, Niemcy (1988); Wiedeń, Austria (1990-1992); Reform Plaza, Warszawa (1997); Telewizja, Łódź (1998, 2001); Novotel, Warszawa (2001-2011); Ars Nova, Łódź (2004-2009); Miejski Dom Kultury, Opoczno (2011).

Katarzyna Kot

Absolwentka Liceum Ogólnokształcącego na kierunku policyjno prawnym. Studentka Uniwersytetu Pedagogicznego na Wydziale Malarstwa w Krakowie. Podczas studiów naukę pobierała w pracowni malarstwa prof. Romualda Oramusa, prof. dr hab. Piotra Jargusza oraz prof. Cecylii Malik. Członkini kola naukowego oraz organizatorka warsztatów dla dzieci i młodzieży. Mieszka i tworzy w Krakowie. Uczestniczka wielu wystaw oraz sympozjów. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych m. in w Polsce, Niemczech, Czechach, Dubaju, we Włoszech i na Kostaryce. Artystka maluje głównie zwierzęta, ze szczególnym uwzględnieniem kotów, które stały się jej znakiem rozpoznawczym. W swoich pracach łączy żywą kolorystykę i ekspresję stylu pop art z subtelnym humorem i autoironią. Twórczość Katarzyny Kot często nawiązuje do jej nazwiska, stanowiąc artystyczną grę z tożsamością i formą.



ART STATEMENT

dlaczego maluje?

Od dziecka zajmuje się pracą twórczą. Malowanie to moja pasja. Duży wpływ na moje zainteresowanie sztuką miał dziadek, który pracował w jednej fabryce z Z. Beksińskim i zapoznał mnie z jego twórczością. Swoją działalność artystyczną zaczęłam rozwijać jeszcze jako dziecko we Włoszech. Później przez długie lata malowałam z tatą różne rzeczy na elementach aut aerografami, może dlatego do dziś lubię wykorzystywać auta jako moje duże płótna. Praca ze zwierzętami oraz surrealistycznymi postaciami i krajobrazami pozostaje dla mnie jedną z najtrudniejszych, ale interesujących części sztuki. Zwierzęta staram się obserwować na co dzień, jestem wdzięczna, że mam taką możliwość. Staram się uchwycić charakter i uczucia tych stworzeń w pięknym choć czasem mrocznym krajobrazie. Każda postać ma nieograniczona historię charakteru, linii i siły. Moje obrazy wyrażają mnie, mój charakter i moją osobowość. Wierzę, że moje obrazy dają możliwość spojrzenia na świat przez pryzmat, przez który ja go widzę.

 Poniżej fragment z książki autorstwa Farleya Mowata, który jest wstępem do cyklu obrazów zwierząt.

"Tego wieczora gubiłam się w myślach. Owszem, wysłuchano mych modlitw i zwierzęta współpracowały, znów mi się pokazując. Ale z drugiej strony wydana zostałam na lup drobnej, lecz nękającej wątpliwości: kto obserwuje kogo? Uważałam, ze to mnie przypada ten zaszczyt ze względu tak na moją przyrodzoną wyższość jako przedstawiciela gatunku Homo sapiens, jak i na rozlegle przygotowanie fachowe. Tymczasem kiełkujące podejrzenie, iż odebrano mi ten zaszczyt i że w istocie to ja byłam przedmiotem obserwacji, wyraźnie podkopało moje samopoczucie."

W 2025 nastąpił przełom ...

Od samego początku mojej drogi artystycznej koty były obecne w mojej twórczości. Choć może zabrzmi to jak przypadek, z czasem zrozumiałam, że jest to coś znacznie głębszego.

Iza Jaśniewska - ur. 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 2021

Edyta to artystka urodzona w Koninie.Edyta to artystka urodzona w Koninie. W dotychczasowej twórczości posługiwała się pseudonimem Edi Sen. Już jako mała dziewczynka nie rozstawała się z kredkami, nieustannie uciekając do świata wyobraźni. Czuła wtedy, że są to wyjątkowe momenty. Pomimo namowy ze strony rodziny i nauczycieli, by podąży drogą artystyczną, zdecydowała się pokierować rozsądkiem podejmując bardziej „przyziemne” studia. Tłumienie miłości do sztuki okazało się daremne. Pragnienie wyrażania emocji poprzez twórczoś powróciło do niej ze zdwojoną siłą w 2019 roku. Od tamtej pory malarka nie rozstaje się ze sztalugą.

Jej pędzlem kieruje wewnętrzna, instynktowna potrzeba przelania na płótno najbardziej intymnych wizji, fascynacji i dylematów, które kłębią się w przedsionku ludzkiego serca. Edyta nieustannie i gorliwie udoskonala swój warsztat malarski na drodze samokształcenia.

Dla malarki człowiek to nieokreślona forma, stworzenie o złożonym umyśle, obdarzone wyobraźnią i geniuszem, jednak to samo, którym miotają codzienne troski, udręki i wrażliwości. W twórczości Edyty wyraz skupienia skierowany jest w szczególności na wnętrze człowieka i sferę duchową. Obrazy autorki przedstawiają relację tej misternej i kruchej istoty ze Stwórcą.

Moje malarstwo to przede wszystkim zwierciadło mojego świata wewnętrznego, rozmyślań, emocji i wizji. Odbiorcą jednak jest współczesny człowiek, udręczony pędem świata i zafrasowany codziennością. Przygaszenie, a także rozprężenie obecne w chaotycznym świecie, staram się więc rozproszy wiązką światła, którą z nadzieją wplatam w przestrzenie każdego kolejnego obrazu. Marzę, by w przypadku zetknięcia się z moją twórczością, obrazy te były swego rodzaju ostoją dla zranionej, zziębniętej duszy.

Kinga Zawidlak urodziła się w 1998r, mieszka w malowniczej miejscowości Blizne, w województwie podkarpackim. Jest samoukiem. Rysunek i malarstwo towarzyszyły jej przez całe życie. Z biegiem lat hobby przerodziło się w pasję. Twórczość artystki jest oparta na idei, aby każdy obraz przenosił odbiorcę w inny, nieco magiczny świat. Pozwolił mu, chociaż na chwilę oderwać się od rzeczywistości i przenieść w opowieść obrazu. Inspiracje czerpie z natury, piękna otaczającego świata, dlatego każda historia otoczona jest różnego rodzaju krajobrazami. Maluje farbami olejnymi i akrylowymi. Każdy z obrazów to połączenie wyobraźni kreującej światy ze snów z pięknem istniejącej wokół nas przyrody.

Dorota Mazurczyk, urodzona 1982 w Tychach. Absolwentka Krakowskich Szkół Artystycznych na wydziale artystycznego projektowania ubioru. Malarstwo, rysunek oraz projektowanie odzieży to jej główne nurty działalności artystycznej. Ulubionym tematem jej prac jest ludzkie ciało, natura i emocje człowieka. Maluje przede wszystkim własną techniką, łączącą akryl na płótnie ze strukturalną betonową bazą. Jest artystką która w swojej pracy lubi eksperymentować, nieustannie rozwija i udoskonala swój warsztat.

ur. 1953. UKOŃCZYŁ LICEUM PLASTYCZNE IM. KENARA W ZAKOPANEM I AKADEMIĘ WYCHOWANIA FIZYCZNEGO. NALEŻY DO ZPAP-PSU. PRACUJE W DZIEDZINIE RZEŹBY, GRAFIKI KOMPUTEROWEJ, FOTOGRAFII I MALARSTWA. ULUBIONYM MATERIAŁEM RZEŹBIARSKIM JEST BRĄZ , DREWNO I KAMIEŃ. BRAŁ UDZIAŁ W WYSTAWACH: BREMA, MALME, LONDON, GANDAWA, BALTEXPO, INTERART. WYSTAWY INDYWIDUALNE: GALERIA PORTRET, PRASKIE CENTRUM WYSTAWOWE, GALERIA WIEŻA– WARSZAWA I MUZEUM SOPOTU.UDZIAŁ W WYSTAWACH ZBIOROWYCH. 2008- RZEŹBA WYRÓŻNIONA W KONKURSIE POLSKIEGO KOMITETU OLIMPIJSKIEGO. 2012-SREBRNY MEDAL ZA RZEŹBĘ W KONKURSIE „SPORT W SZTUCE” PKOL.

Katarzyna Biskupska - (urodzona 1970, Toruń) 

Mieszka i tworzy w leśnej głuszy w Borach Tucholskich. 

Duszą przemieszcza się pomiędzy poezją, muzyką, rzeźbą jednak najbardziej ukochała malarstwo. 

Nie jest artystką szkoloną. Ma wielką pokorę do swojej twórczości, myśli bowiem, nie wiedząc gdzie zaczyna się sztuka przez duże „SZ”, że jest ona względna i każdy stworzony przedmiot znajdzie swoich odbiorców. 

Miłość do tworzenia malowanych historii na płótnie pozwala i jej i odbiorcy przenosić się dokądś od, ale i do. W wielości spraw codziennych, ich szybkości to właśnie w sztuce można być na chwile gdzieś spokojniej, gdzieś w przemyśleniu i zatrzymaniu. 

Wiele osób posiadających obrazy autorki nadaje im osobowość, co pozwala w ich obecności odpoczywać. 

Tworzy głównie na płótnie i drewnie w akrylu ale też w oleju i w technikach mieszanych. 

Obrazy Katarzyny Biskupskiej są w każdym zakątku świata od USA, Kanady, Japonii poprzez Paryż, Londyn czy wreszcie w różnych zakamarkach większych i mniejszych Polski. 



Wydarzenia między innymi:

w roku 2003-2005 była współautorką i wykonawcą cyklu wystaw i koncertów, projektu pod tytułem:  „byłam kim jesteś, jestem kim być możesz”

-Dwór Artusa Toruń,

-Galeria El Elbląg,

-Galeria BWA Design Wrocław

-Limanowa - plener

Wystawy malarstwa 

-cykl wieloletnich wystawa, wernisaży malarstwa w Krzywej Wieży w Toruń

-wystawa plenerowa pod katedrą w Koloni, Niemcy

-wystawa w Niemczech na zaproszenie władz miasta Hachenburg

-autorka tomiku wierszy pt Przeżyj

-bohaterka wielu reportaży o tematyce społeczno/kulturalnych w różnych mediach



Mówi często, że malarstwo to intymność z drugim człowiekiem w wesołości lub smutku, a i refleksyjności spojrzenia na świat, ludzi, emocje, zwierzęta i wielowarstwowość życia.

Urodzona 2 listopada 1970 roku na Górnym Śląsku.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Bielsku Białej (specjalność: artystyczny druk sitowy) oraz Uniwersytet Śląski, Instytut Sztuki w Cieszynie – dyplom o tytule Światło w pracowni malarstwa prof. Tadeusza Rusa, praca humanistyczna Symbolika solarna Starożytnego Egiptu jej przejawy w sztuce pod kierunkiem prof. Adama Jonkisza (2002).



Orbituję wokół różnych tematów malarskich i bliskie mi są w równym stopniu motywy figuratywne, co bezpostaciowe formy abstrakcyjne.

Bywa, że łączę obydwa gatunki dopowiadając odrealnioną przestrzeń postaciom ludzi. Rozrastająca się stale kolekcja prac domagała się usystematyzowania. Pracuję w takich seriach jak: Solarnie, Podwodne, Taniec, Anioły, Natura oraz Abstrakcyjnie. Obojętne, w jakiej swojej własnej grupie znajdzie się obraz - istotne, że jest w nim zawarta idea, którą się kieruję, aby to, co wychodzi spod moich pędzli i szpachel, było nośnikiem słonecznej strony życia.

Urodzony 01.10.1959r w Brześciu Kujawskim. Uprawia malarstwo sztalugowe i rysunek. Udział w 47 wystawach indywidualnych między innymi w Lubaniu Śląskim , Koszalinie, Słupsku, Włocławku, Ciechocinku, Warszawie,Toruniu, Bydgoszczy, Szczecinie, oraz w Chicago , Detroit i Paryżu. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków . Udział w 72 plenerach malarskich regionalnych , ogólnopolskich i międzynarodowych. W 2009 i 2016 roku Nagroda Prezydenta Miasta Włocławek w dziedzinie kultury a w 2012 r wyróżnienie. W 2010r odznaczony Srebrnym Krzyżem Zasługi za działalność kulturalną. Udział w ponad 200 wystawach zbiorowych i konkursach w tym w 9 o randze międzynarodowej. Laureat nagród i wyróżnień. Prace wystawiane były w Polce oraz w Niemczech, USA,Dani, Holandii,Belgi Serbii, Włoszech, Ukrainie, Francji , Słowacji i Czechach. Obrazy znajdują się w zbiorach muzealnych, instytucjach państwowych, galeriach i kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Mariusz Drabarek. Urodził sie w Polsce, w 1979 roku . Studiował i konsultował się z kilkoma wybranymi malarzami, przy jednoczesnym odrzuceniu regularnej edukacji na studiach artystycznych.



Mieszkając 11 lat we wschodnim Londynie był członkiem BowArt, gdzie zdobył pewną dojrzałość artystyczna. Jako członek tej organizacji brał udział w wielu konkursach , warsztatach i wystawach .



Jego styl to kompilacja kilku strumieni sztuki, malarstwa figuratywnego i pewien wpływ prymitywizmu , naiwności i atawizmu . Łączy różne porządki, rzeczywistość z duchowością i mistycyzmem, antyczną filozofię Dalekiego Wschodu z czystą sztuką uliczną, popkulturą i teoriami spiskowymi. Wszystko, co maluje, powstaje pod dużym naciskiem metafizyki.

Absolwentka studiów podyplomowych z malarstwa i rysunku na Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi (2022). Malarstwo towarzyszy jej od dzieciństwa. Na przestrzeni lat rozwijała swój warsztat zarówno indywidualnie, jak i w renomowanych pracowniach artystycznych, takich jak Fundacja Atelier Foksal, Państwowe Ognisko Artystyczne „Nowolipki” czy London Drawing.

Tworzy głównie w technikach akrylowych i akwarelowych. W centrum jej zainteresowań znajduje się abstrakcja organiczna, natura oraz człowiek. Interesuje ją to, co dzieje się pod powierzchnią — w ciele, w krajobrazie, w relacji. Maluje, by uchwycić te napięcia.

W malarstwie pejzażowym wraca do miejsc znanych — placów, łąk, fragmentów codzienności — nadając im nową atmosferę poprzez kolor i rytm kompozycji. Chętnie eksperymentuje i podejmuje nowe tematy malarskie.

Jej prace były prezentowane w Galerii Sztuki Y. Stratovich „Poznańska24” (2020–2022) oraz podczas indywidualnego pokazu w restauracji na warszawskim Mokotowie (2022).

Mieszka i tworzy w Warszawie. Zawodowo związana jest z branżą nowych technologii.



Wykształcenie



Akademia Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego Uniwersytet Warszawski, Instytut Lingwistyki Stosowanej

Tomasz Kuran urodził się w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W jego twórczości znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne. Jego malarstwo to przede wszystkim kolor, który artysta intrygująco dobiera i łączy. Obrazy buduje płaszczyznowo, ciekawie modelując kompozycję światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Brał udział w kilku wystawach indywidualnych, współtworzył też kilka wystaw zbiorowych w kraju i za granicą m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie czy w wiedeńskim Domu Kultury.

Absolwent wydziału konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu. Autor wystaw o tematyce średniowiecznej, ilustracji do wielu publikacji również o tematyce średniowiecznej, regionalnej oraz dziecięcej. Najlepiej czuje się w technikach takich jak : akryl, akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, a także rogownictwem.

Urodzona w 1993 roku w Krakowie. Poetka, malarka, performerka, studentka Uniwersytetu Rzeszowskiego Kolegium Nauk Humanistycznych Instytutu Sztuk Pięknych na kierunkach: sztuki wizualne oraz malarstwo. Stypendystka Rektora UR za wybitne osiągniecia artystyczne. Wydała cztery tomy poezji w tym tom pt. ,,Gra w zielone”, który został nagrodzony w konkursie debiutów w 2014 roku ZŁOTĄ RÓŻĄ, nagrodą im. Jarosława Zielińskiego w Warszawie. Należy do Mieleckiego Towarzystwa Literackiego im. Marii Błażków. Tworzy performance , podczas których, pisze wiersz oraz rysuje na wybrany temat. Jeden z nich można było zobaczyć w Teatrze im Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie w ramach wydarzenia, ,,Dialogi z/o Jerzym Nowosielskim” (2024). Tworzy i mieszka w Podleszanach nieopodal Mielca.



Wystawy Indywidualne:

? ,,W poszukiwaniu” 2023, Chorzelów

? ,,Widziane inaczej” 2024 Mielec



Wystawy zbiorowe:

? ,,Trawestacje” 2023 Janów Lubelski

? KANTOR. Trzeba być 2023 ( Wielopole, Nowy Sącz, Szymbark)

?,,Horyzonty”, 2024 Rzeszów



Dotychczasowe osiągnięcia w dziedzinie sztuk plastycznych:

? II miejsce w Ogólnopolskim Konkursie plastycznym CUDA I DZIWY W WIERSZACH JULIANA TUWIMA zorganizowanym przez Miejskiej Bibliotekę Publiczną w Raciborzu (2024)

? jej szkicownik został zakwalifikowany do wystawy w ramach konkursu ,,Szkic ma moc” która odbędzie się 14 czerwca w Legnicy (2024)

Magdalena Gajowniczek, ur. 1990 r. w Opolu. Absolwentka studiów pedagogicznych na kierunku resocjalizacja i profilaktyka społeczna.

Absolwentka studiów podyplomowych na Wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych.

W kwietniu 2023 roku miał miejsce jej pierwszy indywidualny wernisaż w Gminnym Ośrodku Kultury w Dobrzeniu Wielkim.

Artystka tworzy głównie abstrakcje na dużych formatach. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w różnych częściach Europy (Polska, Niemcy, Włochy, Wielka Brytania).

Urodzona w 1982 roku. Ukończyła Wydział Grafiki w Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie z dyplomem magistra sztuki (2006 r.). Jest artystką z zamiłowania i zawodu. Pasję do malowania odkryła w trakcie studiów. Po kilku latach eksperymentowania wypracowała własny styl malarski. Uprawia malarstwo ekspresyjne w którym nacisk kładzie na ruch i dynamikę uzyskiwaną dzięki zastosowaniu zdecydowanych pociągnięć szpachelką malarską. Na pracach farbę kładzie grubo, tworząc widoczną strukturę obrazu.



Ulubionym tematem jej twórczości i centrum zainteresowania jest człowiek, z koncentracją na kobiecie, która zaowocowała pokaźnym zbiorem aktów. Charakterystyczną cechą w obrazach jest niepersonifikowanie twarzy, które osiąga poprzez stosowanie światłocienia uwypuklającego podstawowy zarys twarzy. W ostatnim okresie w tematyce jej twórczości pojawiły się prace poświęcone marynistyce, zwierzętom i abstrakcji.



Drugą sferą twórczości Anny Stępień są poszukiwania artystyczne zgodne z posiadaną profesją – graphic designer. W ramach współpracy ze znakomitym jazzmanem Michałem Urbaniakiem powstał autorski projekt okładki do Urb Symphony (2015 r.) oraz liczne prace graficzne na potrzeby muzyka. Ponadto uzyskała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na projekt karty kredytowej dla Fortis Banku.



Wybrane wystawy:

– Wystawa zbiorowa plakatów studentów WSSU (2004)

– Indywidualna wystawa autorska w klubie Hormon w Szczecinie (2007)

– Indywidualna wystawa autorska w Contact Caffe (2016)

– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” we współpracy z Galeria Uległa (marzec 2017)

– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” w klubokawiarni „Jaś i Małgosia” (lipiec-sierpień 2017)

– Indywidualna wystawa autorska pod tytułem „Sztuka koloru” w Klinice Młodości Blanki Pawłowskiej w Warszawie (styczeń 2018)

– Ekspozycja prac w Cafe Mila Kawiarnia w Warszawie (2021)

– Czasowe, rotacyjne wypożyczanie prac do firmy Softwebo (od 2020 do dziś).

Urodzony w 1985 r. w Rzeszowie. Absolwent Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, dyplom w pracowni prof. Stanisława Białogłowicza. Uprawia malarstwo sztalugowe, rysunek oraz grafikę. Główną tematyką obrazów są portrety, które w sposób niejednoznaczny zestawia z różnymi elementami. Inspiracje czerpie z obserwacji ludzi, ich zachowań, problemów, marzeń oraz codzienności. Artysta w swoich pracach łączy ze sobą mocne plamy oraz zdecydowane kształty. W malarstwie poszukuję prostoty i harmonii oraz indywidualnych wartości. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych oraz zbiorowych. Jego prace znajdują się w prywatnych zbiorach zarówno w kraju jak zagranicą. Obecnie mieszka i tworzy w Belgii.





Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe:



2021 - „Vini Art Gallery, Poznań,

2020 - „Washboard Art”, Jazz Cafe, Antwerpia,

Belgia

2018 - „Jasiński & Friends”, Teatr Narodowy,

Warszawa

2017 - „I Przegląd Sztuki Awangardowej”, Galeria

Szyb Wilsona, Katowice

2015 - Stedelijk Museum voor Actuele Kunst,

Gandawa, Belgia

2015 - Lamber montmartre Musee, Antwerpia,

Belgia

2015 - Dom Polski w Brukseli, Belgia

2014 – Cafe Foyer, Teatr im. Juliusza Słowackiego,

Kraków

2013 - „Cykl prac I”, Art Bar 25, Kraków

2010 - „Wystawa dyplomów malarstwa”, Krasne

Inne:

2014 - Udział w Biennale Sztuki Młodej, Moskwa,

Rosja

Tetiana Ocheredko jest współczesną artystką multimedialną. Członkini Narodowego Związku Artystów Ukrainy od 2012 roku, uczestniczyła w ponad 45 wystawach międzynarodowych i zorganizowała 10 wystaw indywidualnych w znaczących centrach kulturalnych w Europie i na Cyprze. W 2020 roku jej seria prac przyniosła jej prestiżową Nagrodę Honorową Srebrnego Klucza od Muzeum Sztuki Współczesnej na Cyprze. Od 2016 do 2023 roku pracowała jako malarka-animatorka nad filmami animowanymi malowanymi farbami olejnymi, nominowanymi do Oscara i Złotego Globu: «Loving Vincent» i «Chłopi». Jej dzieła znajdują się w kolekcjach muzealnych w takich krajach jak Cypr, Egipt, USA, Ukraina.

Urodzona w Sosnowcu 1987 rok. Absolwentka akademii sztuk pięknych w Katowicach wydział artystyczny specjalizacja grafika warsztatowa. Inspiruje się stylem taszyzmu ekspresjonizmu abstrakcji. Tworzy w ten sposób malarstwo intuicyjne i gestu wyrażając w ten sposób uczucia emocje opierając się głównie na pejzażu oraz codziennym życiu.

Przygodę ze sztuką zaczęła mając 4 latka, kiedy to rozpoczęła uczęszczać na kurs malarstwa i rysunku. Swoją przygodę kontynuowała w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz. Przewodnim tematem jej malarstwa jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym. Interesuje ją tematyka animalistyczna, pejzażowa oraz malarstwo graficzne o zaznaczonych kontrastach w prawdziwie malarskim wydaniu. Posługuje się różnymi technikami malarskimi. Jest mistrzynią malarstwa akwarelowego.

Swoją twórczość ukierunkowała równiez w stronę rysunku karykaturalnego. Jest autorką szkoły malarskiej dla dzieci, młodzieży i dorosłych. Dzielenie się wiedzą oraz talentem jest dla niej prioritetem oraz sukcesem duchowym.

Na koncie ma wiele wystaw zbiorowych i indywidualnych.

Jej prace znajdują się w wielu zakątkach świata: między innymi w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie

Absolwentka Wydziału Architektury Politechniki Krakowskiej i Szkoły Artystycznego Porojektowania Ubioru.
Pracowała jako architekt wnętrz i projektant mody. Jej kolekcje znalazły szerokie uznanie w kraju i zagranicą.

Poszukiwania w sztuce doprowadziły mnie do wyrażenia się w malarstwie.

Jest ono moją pasją, formą medytacji, przekazem energii. Bardzo lubię eksperymentować i łączyć różne techniki. Sięgam po nowe rozwiązania wykorzystując często kolaż czy asamblaż. Ulubioną formą wyrazu jest dla mnie abstrakcja. Poprzez swą twórczość nie chcę niczego narzucać jedynie sugeruję i daję dowolność interpretacji.

– urodzona w 1982 w Warszawie,

– absolwenta kursu malarstwa i rysunku w Autorskiej Pracowni L. Michny,

– absolwentka wydziału Rysunek i Malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi, dyplom 2014.

– Inspirację do tworzenia obrazów znajduję nawet w najmniej oczekiwanych miejscach. W moich ostatnich pracach staram się przekazać swoje zauroczenie opuszczonymi, acz wciąż pulsującymi ludzką obecnością, industrialnymi budynkami oraz niezmienną fascynację pięknem ludzkiego ciała.

Weronika Sobik, urodzona 12.12.1988 w Lipsku, tworzy prace w duchu abstrakcjonizmu, kładzie akcent na kolor. Od kilku lat eksperymentuje i poszerza język malarski o coraz bardziej przestrzenne rozwiązania a jej płótna z płaskich form 2D~ wchodzą w przestrzenne formy 3D. Z wykształcenia finansistka.