Jakub Niewdana to pochodzący z Brzezia (okolice Krakowa) artysta, zajmujący się głównie ceramiką oraz fotografią.



W 2014 ukończył, z wyróżnieniem, Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale rzeźby u profesora Jerzego Nowakowskiego. W tym samym roku otrzymał Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2015 rozpoczął studia doktoranckie na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Obecnie z otwartym przewodem doktorskim. Jakub Niewdana brał udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą. Od 2015 prowadzi autorską pracownię ceramiki. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach oraz instytucjach (m.in. Galeria Agencja Artystyczna GAP) w kraju i za granicą. W 2018 roku w Galerii Sztuki Grodzka w Krakowie miała miejsce jego indywidualną wystawa. Prezentowane tam prace pochodziły z animalistycznej serii „Safari”, inspirowanej egzotycznymi podróżami artysty. Zwierzęta powstające w pracowni Jakuba Niewdany niezmiennie zachwycają bogactwem koloru i mistrzostwem syntezy formy. Artysta każdy z opracowanych modeli przygotowuje w wielu wersjach barwnych. W swoich pracach często łączy dwie pasje – fotografię oraz ceramikę.

Urodzona w 1984 roku. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuk Plastycznych, specjalizacja: grafika warsztatowa (wklęsłodruk). Dyplom z wyróżnieniem w 2008 roku w pracowni Prof. Włodzimierza Kotkowskiego. Stypendystka Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza (2008). W 2011 roku ukończyła studia doktoranckie na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (pracownia Prof. Henryka Ożoga). Od roku 2012 zatrudniona na stanowisku adiunkta w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, od 2020 roku na stanowisku profesora UR w Instytucie Sztuk Pięknych, gdzie prowadzi wykłady z historii grafiki oraz zajęcia w pracowni druku wklęsłego. Brała udział w ponad 150 wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych w kraju i za granicą.



Nagrody, wyróżnienia:



2022 – Wyróżnienie w 5th International Guadalupe Posada Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; Nagroda w Międzynarodowym Konkursie Grafiki i artystycznej książki – GraficaRi, Chorwacja, 2020 – III Nagroda w V Międzynarodowym Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Nagroda Prezydenta Miasta Rzeszowa, Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2019-2020, BWA Rzeszów; 2019 – Wyróżnienie w II Ogólnopolskim Konkursie Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; 2018 – III Nagroda w konkursie Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2018, BWA Rzeszów; 2010 – Wyróżnienie w konkursie W stronę dawnych Mistrzów, Gabinet Rycin Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego; 2010 – III Nagroda w Przeglądzie Sztuki Młodych, Podkarpacki Festiwal Sztuki, Rzeszów; 2009 – Wyróżnienie Przewodniczącego Jury w II Ogólnopolskim Triennale Granice Rysunku, Rzeszów





Udział w wystawach zbiorowych (wybór):

2022 – 7 Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; Ja-Ona, Ja-On, Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzowskie Centrum Kultury, Chorzów/Polska; 5th International “Guadalupe Posada” Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; 1st International GCB-MiniPrint 2022, Graphik-Collegium Berlin/Niemcy; XIII Międzynarodowy Konkurs na Ekslibris, Gliwice-Cieszyn/Polska; IPC International Mini Print/Taiwan; VIII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, Valladolid/Hiszpania; International Biennial Print Exhibit: 2022 R.O.C, Taichung/Taiwan; The Fifth International Biennial of Printmaking, Čačak /Serbia; International exhibition of prints and artist’s books in Rijeka – GraficaRi, Rijeka/ Chorwacja

2021 – 10th International Graphic Triennial – Bitola 2021, Macedonia Północna; 21th International Print Biennial Varna, Bułgaria; Aerowalk, wystawa w ramach 11. Triennale Grafiki Polskiej, Fundacja Art-React, Krakowski Park Technologiczny, Kraków; Second International mini print Triennial «Intaglio», Kyiv/Ukraina; Third International Print Biennale, Yerevan 2021, Armenia; Międzynarodowe Triennale Grafiki w Cieszynie

2020 – 5th International Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Maxi Print Berlin 2020, Berlin/ Niemcy; The International Biennial of Miniature Art – Timisoara 2020, Rumunia; VI Edition Biennale di Grafica Contemporanea Premio Diego Donati, Perugia/Włochy; 17. Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Polska – Łódź; 6th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; VII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte 2020, Hiszpania;

2019 – Bucharest International Print Biennale 2019, Rumunia; Maxi Print Berlin 2019, Berlin, Niemcy; II Ogólnopolski Konkurs Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; Second International Print Biennale Yerevan 2019, Armenia; 20th International Print Biennial Varna, Bułgaria; 7th Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny

2018 – 10 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice 2018; IV International Biennial of Nude Marko Gregović, Montenegro, Czarnogóra; Ex libris Competition Varna 2018, Bułgaria; International Biennial Print Exhibit: 2018 ROC, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan

2014 – 10 lat minęło... Najlepszy dyplom 2004-2014, Międzynarodowe Centrum Sztuk Graficznych w Krakowie; Grafika jest kobietą. Grafika polska XX i XXI wieku, MCSG w Krakowie; XV Międzynarodowe Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski

2013 – Międzynarodowe Triennale Grafiki Kraków – Stambuł, Turcja; The 17th International Print Biennial – Varna 2013, „Boris Georgiev”, Bułgaria;

2012 – 8 Triennale Grafiki Polskiej, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice; 7 Międzynarodowe Triennale Grafiki - Bitola 2012, Republic of Macedonia

2011 – Agnieszka Lech-Bińczycka. Grafika, Galeria Lamelli, Kraków; Dotyk, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa

2010 – W stronę dawnych Mistrzów…, Gabinet Rycin BUW, Warszawa; Międzynarodowe Triennale Grafiki, Horst Janssen Museum, Oldenburg; Druckfrisch. Grafika młodych twórców polskich i austriackich, Wiedeń;

2009 - 6 Ogólnopolskie Biennale Grafiki Studenckiej, Galeria Miejska Arsenał, Poznań; 7 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice; Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej – Kraków 2009, Bunkier Sztuki, Kraków

2008 – Kulisiewicz i Jego stypendyści, Galeria Przy Van Gogha, Warszawa

Urodzony 3 kwietnia 1976 r. w Siedlcach. Z wykształcenia architekt. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej uzyskał w 2001 r. W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń i czynnie pracuje w zawodzie. Jest autorem między innymi Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (wygrana w konkursie). W 1995 r. został przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie lecz ostatecznie wybrał architekturę. W latach 1993-1995 należał do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w dziedzinie plastycznej. Swoją twórczość malarską pierwszy raz ujawnił w Pragalerii w 2020 r.

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), ur. w 1986 r., mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.



Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Absolwentka kierunku Digital Design na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Pedagogicznego w Krakowie oraz Projektowania Ubioru w Krakowskich Szkołach Artystycznych.

Zawodowo zajmuje się projektowaniem graficznym. Artystka maluje głównie w technice olejnej na płótnach. W swojej twórczości ukazuje tajemnicze piękno natury, zgłębiając motywy symbiozy, transformacji i więzi między ludźmi, a środowiskiem naturalnym.

Urodzona w 1995r. w Lublińcu.

Absolwentka studiów magisterskich na kierunku malarstwo w Uniwersytecie Humanistyczno - Przyrodniczym im. Jana Długosza w Częstochowie. Licencjat obroniła w pracowni Profesora Mariana Jarzemskiego, natomiast tytuł magistra w pracowni Dr Bartosza Frączka.

Od dziecka pasjonuje ją malarstwo, fotografia i przyroda, przez co łącząc te dziedziny w oparciu o zdjęcia lub własną wyobraźnię, maluje obrazy olejne przedstawiające naturę i pejzaże.

W malarstwie ceni sobie ekspresję, dynamizm i żywiołowość, zachowując w kadrze ulotność danego momentu i ciągłą zmienność natury, co sprawia, iż jej obrazy utrzymują się w klimacie impresjonizmu i bajkowości. Szczególną rolę gra tutaj kolorystyka, poprzez którą pragnie przekazywać odbiorcom pozytywną energię oraz radość, która płynie z czystego obcowania ze sztuką.

Obecnie współpracuje z kilkoma galeriami sztuki a jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.



Wystawy i publikacje:

2015

- Wystawa fotografii wraz z Lublinieckim Klubem Fotograficznym w Miejskim Domu Kultury w Lublińcu

2016

- Wystawa prac studenckich "Malarze 4" w Konduktorowni w Częstochowie

- Wystawa prac studenckich "Rysunkarze" w Konduktorowni w Częstochowie

2017

- Wystawa obrazów w Miejskim Domu Kultury w Lublińcu

- Wystawa prac studenckich "Malarze 5" w Konduktorowni w Częstochowie

- Wystawa prac studenckich "Rysunkarze" w Konduktorowni w Częstochowie

2018

- Indywidualna wystawa obrazów w galerii "Of Art" w Częstochowie

2020

- Wywiad w 33 wydaniu Kwartalnika "Artysta i Sztuka"

2021

- Wystawa "Siostrzeństwo bez granic" w ramach Śląskiego Kongresu Kobiet w Fabryce Porcelany w Katowicach

2022

- Udział w Gali Magazynu "Businesswoman&Life" - promocja kalendarza gwiazd oraz aukcja na rzecz Fundacji Kardiochirurgii im. prof. Zbigniewa Religi w Warszawie, gdzie 2 moje obrazy osiągnęły cenę na licytacji jeden 20tys. zł i drugi 10tys. zł.

- 1 października - indywidualna wystawa obrazów w Lubitece w Lublińcu

- 18 października - indywidualna wystawa obrazów w Kawiarni Alternatywa w Częstochowie

2023

- 2 kwietnia - Wystawca w 12 edycji Targowiska Sztuki w Centrum Praskim Koneser w Warszawie

- kwiecień/maj - Wywiad do 69 nr Magazynu Businesswoman&life

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Kraj i miasto zamieszkania Artystki:

Polska, Warszawa



Informacja ogólna:

Julia w swoich pracach oddaje fascynację abstrakcyjną, która odkrywa możliwości minimalistycznej kompozycji oraz ujawniają nową iluzję percepcji. Jak mówi sama artystka „Każdy obraz budowany jest warstwami z artystyczną proporcją form. Kontrast akcentu z otaczającą przestrzenią tworzy wrażenie głębi i objętości za pomocą złotych linii złota i cieni z nich na białym tle, stworzonych techniką sfumato. Tam, gdzie przecinają się złote linie, cienie są najgłębsze, tworząc wrażenie nieskończonej głębi, iluzję wnikania w przestrzeń, która wydaje się rozciągać poza granice płótna, podczas gdy światło wydaje się nieubłaganie wciągać do wewnątrz. Biała głębia to to, co najlepsze z przeszłości odciśnięte w naszym sercu, złota linia z padającym cieniem, to przerwa między przeszłością a teraźniejszością, a reszta kompozycji obrazu przenosi nas w codzienne życie, które otwiera nowe horyzonty.”



Biografia / Wykształcenie:

Julia Dunko jest artystką wizualną urodzoną na Biatorusi. Obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Julia studiowała projektowanie graficzne na Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowy w Witebsku. Od 2011 roku, 6 lat uczyła sztuki w szkole artystycznej, łącząc swoje działania jako profesjonalna artystka. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.



Nurt/kierunek w sztuce:

Abstrakcję / minimalizm



Prace prezentowane w prasie:

- 2024/ February- House & Garden, Vogue House, London

- 2024/ January- House & Garden, Vogue House, London

- 2023/December - House & Garden, Vogue House, London

- 2023/November - House & Garden, Vogue House, London



Wystawy personalne i wspólne:

Wystawy wspólnie:

- 2024, “Visioni Oniriche”, MA-EC Gallery, Milan, Italy

- 2024, 2023, 2022, Artinfopl Gallery, Warszawa, Poland

- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland

- 2024, 2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland

- 2024, 2023, Station of Art Gallery

- 2023, “Top Secret”, Galleria Cael, Milan, Italy

- 2022-2023 Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Spain

- 2023, Station of Art Gallery

- 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Poland

- 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Poland

- 2023, 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland

Wystawa indywidualna:

- 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja


2023, 2022, 2020, 2019 Xanadu Gallery, Warszawa, Poland



- 2023, 2022, 2020, 2019 Pragaleria, Warszawa, Poland



- 2022, 2021, 2020, 2019 Ado-Art Gallery, Warszawa, Poland



Wystawa indywidualna:



- 2017, Art Rostov, Rostov-on-Don, Russia

Tomasz Poznański



W swoich poszukiwaniach twórczych porusza się głównie po obszarze figuratywnego smutku, który zaprezentowany jest w formie rezonujących z twarzy i ciała poszlak. Prace łączą w sobie surrealizm, abstrakcję i nierealne formy. Kontrastowość i kolorystyka zderzone są z minimalizmem ciemnego tła.



Wykraczając poza realizm, a jednocześnie wykorzystując rzeczywiste wzorce, autor nawiązuje do szerokiej symboliki, zachęcając do otwartych, odważnych interpretacji.

Paweł Kosior – ur. 1988, pochodzący z Żołyni, mieszkający obecnie w szkockim Glasgow, artysta samouk. Malarstwem zajmuje się od ponad 12 lat, przygodę ze sztuką zaczynając od farb akrylowych i akwareli, stopniowo przechodząc do farb olejnych. Tematyka jego obrazów jest bardzo różnorodna – artysta ciągle poszukuje swojego stylu głównie poprzez własne eksperymenty, czerpiąc inspiracje zarówno z otaczającego go świata, jak i z niezmierzonych zasobów internetu. W swojej twórczości nawiązuje najczęściej do nurtu surrealizmu, symbolizmu oraz realizmu magicznego. Nie ograniczając się wyłącznie do pracowni, regularnie maluje również plenerowo. Prace artysty znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce oraz za granicą. Malarz miał kilka wystaw indywidualnych oraz brał udział w ekspozycjach zbiorowych w Polsce i Wielkiej Brytanii.

Ukończyła Ogólnokształcącą Szkołę Sztuk Pięknych w Dąbrowie Górniczej, następnie edukację artystyczną kontynuowała na Wydziale Sztuki Uniwersytetu Śląskiego, gdzie otrzymała tytuł magistra sztuki. Wzięła udział w trzech wystawach zbiorowych ("Jasiński&Friends" w ToTuart, Warszawa, 2025, "Kobieca Strona Sztuki" w DeFabryce, Warszawa, 2024 oraz "Różne oblicza kobiet" podczas Festiwalu Nauki w WSB, Dąbrowa Górnicza, 2023), a ponadto jest twórczynią trzech wystaw indywidualnych ("Zamknięte oczy - otwarte światy", Centrum Kultury, Radzionków, 2025, "Jej portret", Muzeum Zagłębia, Będzin, 2024 i wystawa show room Cobu Design, Katowice, 2023).

Jest absolwentką Wydziału Architektury Wnętrz Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie studiowała w latach 1999 - 2004. Jej praca dyplomowa została nagrodzona medalem rektora ASP. Małgorzata Pabis poza architekturą wnętrz, zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym, w którym wypracowała swój charakterystyczny, rozpoznawalny styl. W swojej twórczości posługuje się metodą improwizacji będącej dla niej procesem, w którym celowość i ukierunkowanie równoważone są poprzez pozostawienie miejsca dla intuicji i swobody. W efekcie powstają prace, które silnie oddziałują na odbiorcę oraz na przestrzeń, w której się znajdują. Małgorzata Pabis brała udział w wielu wystawach zbiorowych, a jej pierwsza wystawa indywidualna, pod tytułem "Waking Up From a Coma", miała miejsce w siedzibie domu aukcyjnego DESA Unicum w 2023 roku.

Jolanta Frankiewicz ur. 1969 r ,Łódź



Zajmuje się malarstwem akrylowym sztalugowym, a także twórczością na papierze w technikach mieszanych : akwarele , tusz, farby akrylowe .Autorka kilku wystaw indywidualnych i stałych ekspozycji. Prace artystki znajdują się w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą .

urodzony w 1988 roku w Szczecinie, jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Otrzymał dyplom na Wydziale Malarstwa i Rzeźby w 2013 roku. Artysta przez wiele lat inspirował się głównie naturą Polskich gór, a także folklorem i tematyką kobiecą, które ujmował w ekspresyjnym, a nierzadko fowistycznym stylu.

W 2018 roku rozpoczął ścisłą współpracę z Galerią w Dreźnie i zamieszkał w Niemczech, a w 2019 roku uczestniczył w wystawie grupowej w San Francisco - 2nd Taste Of The World Art Exhibition / Back to the Picture.

W tym okresie podróżował wielokrotnie do centralnych Włoszech, które stały nieodłącznym elementem jego twórczości.

W latach 2021-2023 artysta poszerzył swoją inspirację o grafikę 3D, a także muzykę elektroniczną, którą samodzielnie studiuje od paru lat. Dzięki temu w jego obrazach pojawiło się więcej złożonej geometrii, a także intensywnych barw.

Artysta tworzy również rzeźby przy użyciu techniki obróbki komputerowej 3D.

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.



Nagrody i wyróżnienia:



– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”



Wystawy pokonkursowe:



– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)



– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)



– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)



– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)



Wystawy zbiorowe:



– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)



– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)



– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)



– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)



– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)



– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)



– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)



– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)



– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)



– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)



Plenery:



– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)



– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)



– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)



– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)



– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)



– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)



Publikacje:



– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Od 1968 roku mieszka w Głogowie. Studia w Instytucie Sztuki i Kultury Plastycznej PWSP w Zielonej Górze. Od 1999 do 2015 roku pracowała w Muzeum Archeologiczno – Historycznym w Głogowie. Kierowała Działem Sztuki, była również kustoszem i opiekunem kolekcji sztuki współczesnej. W roku 2003 ukończyła studia podyplomowe w zakresie muzealnictwa na Uniwersytecie Jagiellońskim w Krakowie. W latach 2003 – 2008 prowadziła zajęcia dydaktyczne na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Od 2011 roku jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, kolażem. Zrealizowała 32 wystawy indywidualne, prezentowała swoje prace na 83 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w kolekcjach muzeów, galerii i kolekcjach prywatnych w kraju i ca granicą.

Urodzony w 1991 roku. Absolwent Państwowego Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego, specjalność Fotografia. Źródłem jego inspiracji są ludzie i ich emocje. Zajmuje się malarstwem figuratywnym i fotografią.

Andżelika AN Kucharska – artystka samouk, której korzenie tkwią w malowniczych Bieszczadach. Od najmłodszych lat otoczona pięknem przyrody, rozwija swój artystyczny zmysł, inspirując się tym, co ją otacza. Artystyczna pasja towarzyszy jej od zawsze, częściowo dzięki twórczym duszom w jej rodzinie, które od dziecka zachęcały ją do wyrażania siebie przez sztukę. Choć nie zdobyła formalnego wykształcenia w tej dziedzinie, jej umiejętności rozkwitają w sposób naturalny i osobisty. Obserwuje różne techniki, zgłębia warsztat innych artystów, a następnie wprowadza własne, unikalne interpretacje. Buduje swój styl, łącząc klasyczne elementy z nowoczesnym podejściem, które oddaje autentyczność i emocjonalną głębię jej pracy.

Sylwia Walania-Telega, ur. 1995 r.



Absolwentka Wydziału Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, a także

historii sztuki Uniwersytetu Jagiellońskiego. Dyplom z wyróżnieniem i medal Rektora ASP otrzymała w 2020 roku w pracowni prof. Karola Badyny. Stypendystka Rektora ASP w roku akademickim 2017/2018. Brała udział w wielu plenerach, wystawach, konkursach, nagrodzona m.in. w konkursie „Współczesna transpozycja dzieła Konstantego Laszczki” w 2016 roku. We wrześniu 2021 roku odbyła się jej indywidualna wystawa w MCK w Leżajsku. Zdobywczyni Grand Prix w II Międzynarodowym Konkursie i Wystawie Sztuki Współczesnej Quadriennale Betesda w październiku 2021 roku. Zajmuje się ceramiką, małą formą rzeźbiarską, a także rysunkiem. W sztuce dąży do połączenia realizmu i abstrakcji, szukania własnych form ekspresji. „Nie ważne, że coo zostało powiedziane wielokrotnie, ważne, że za każdym razem było powiedziane inaczej.” Ważny jest dla niej dialog z historią, dzięki której może czerpać wzorce, aby przetwarzać je na swój indywidualny język.

Kinga Wnuk-Moskalska (Kinga Wnuk)
W latach 1995-2002 studiowała na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Ukończyła Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz. Na Wydziale Malarstwa dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Przynależy do OW ZPAP. Bierze aktywny udział w wystawach indywidualnych, zbiorowych, konkursach i plenerach artystycznych. Nieprzerwanie od 2002r. w autorskiej pracowni współprojektuje wnętrza.
W pracach malarskich odwołuje się do natury. Inspiruje się układami formalnymi i kolorystycznymi w oglądanym krajobrazie, a czasem ulotną emocją. Dzięki działaniom barwno-kompozycyjnym i impastowej fakturze, którą daje plastyczność farby olejnej, dematerializuje dosłowność motywów i skłania się do rozważań oscylujących wokół abstrakcji.

Wybrane osiągnięcia
- III nagroda, V Ogólnopolskie Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta. Architektura miejska – przemiany w czasie i przestrzeni”, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2024)
- dwukrotnie wyróżniona podczas „41 i 42 Ogólnopolskich Konfrontacji” w dziedzinie malarstwa, Leszno (2022, 2023)
- wyróżnienie, 2 Ogólnopolski Konkurs Malarski „Moje Zakopane”, Zakopane (2019)

Wystawy indywidualne
- „Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Wydział Architektury Wnętrz ASP Kraków (2024)
- „Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023)
- „Blaski, Cienie i Refleksy”, Galeria Na Smolnej, Warszawa (2023)

Wystawy zbiorowe

- II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Wieża Ciśnień, Lębork (2024)
- „Les Vitrines de L'Art”, Blois, Francja (2024)
- „Serce - wejrzenie”, MOBO Art Gallery, Kraków (2024)
- 15 Biennale Sztuki Ursusa, Galeria Ad-Hoc, Warszawa (2023)
- Kobieca Strona Sztuki III, Defabryka, Warszawa, (2022)
- IV Ogólnopolskie Biennale Pejzażu Architektonicznego, Centrum Ekspozycyjne Stara Kotłownia, Olsztyn (2022)
- „Salon letni. Pejzaż”, Galeria Stalowa, Warszawa (2021)
- Próba 2020, pokaz multimedialny, Galeria Sztuki im. Jana Tarasina, Kalisz (2020)
- 11. Triennale Małych Form Malarskich, Toruń (2019)

Julia Młodzik

ur. 25 czerwca 1998 r., Tomaszów Mazowiecki

Julia Młodzik jest polską artystką wizualną, absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, gdzie w 2024 roku ukończyła Wydział Grafiki z wyróżnieniem. Wcześniej kształciła się w Wyższej Szkole Artystycznej w Warszawie na kierunku Malarstwo w Scenografii – Charakteryzacja.

W swojej twórczości łączy malarstwo akrylowe z technikami kolażu, sitodruku oraz elementami krawieckimi. Konsekwentnie eksploruje tematykę kobiecego ciała, intymnych relacji i emocjonalnych napięć.

Jej prace były prezentowane m.in. na Saskiej Kępie w Warszawie oraz podczas corocznych wystaw Akademii Sztuk Pięknych. W 2019 roku brała udział w Biennale w Wenecji, gdzie zaprezentowała autorski projekt kostiumu i makijażu.

Poza malarstwem zajmuje się także grafiką warsztatową oraz projektowaniem biżuterii artystycznej ze srebra.

Wychowała się w rodzinie artystycznej, jej ojciec rzeźbił w drewnie, dziadek malował. Artystyczne korzenie i obcowanie ze sztuką od dzieciństwa wywarło duży wpływ na jej późniejszą drogę. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (Grafika, rzeźba) i NKJO w Puławach (filologia angielska) pod kierunkiem U.W. Prowadzi Galerię Autorską w Puławach i uczy w szkole prywatnej. Kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi m.in WSiP, PWN w zakresie ilustracji i przygotowywania książek do druku.

Maluje głównie farbami olejnymi i akrylowymi używając szpachli lub pędzla. Wiosenne i letnie łąki, te kwitnące i pełne barw, ale również jesienne, kiedy odcienie szarości zaczynają się przenikać w rudościach, czerwieniach i brązach. Kwiaty, urokliwe cuda natury, delikatne i przemijające…zatrzymane w malowanych bukietach. Czasem człowiek…akt lub portret, fauna i flora… z elementami fantastyki i abstrakcji. W kolorze i fakturze obrazu stara się przekazać swoje emocje. Obrazy artystki znalazły swoje miejsce w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą m.in. w Wielkiej Brytanii, USA, Holandii, Szwecji, Kanadzie i Niemczech.

Paulina Ledzion jest absolwentką Wydziału Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Uzyskując tytuł magistra sztuk pięknych, obroniła również aneks malarski w pracowni prof. zw. Henryka Gostyńskiego. Zajmuje sie przede wszystkim malarstwem akrylowym oraz grafiką komputerową, w szczególności skupiając się na tematyce abstrakcyjnej. Przez kombinację kolorów oraz faktur chce przekazać swoją wizję natury, nawiązując do otaczających nas mechanizmów i zjawisk atmosferycznych. W ostatnich latach jej obrazy były wystawiane na Aukcjach Młodej Sztuki w Bydgoszczy oraz w Warszawie, gdzie miały również miejsce jej pierwsze indywidualne wystawy.

Katarzyna Stachura (ur. 1990 w Giżycku) 

Absolwentka kierunku animacja w Ballyfermot College of Art w Irlandii, gdzie równolegle kształciła się w dziedzinie rzeźby pod okiem uznanego rzeźbiarza portretowego Alana Clarke’a, pełniąc funkcję jego asystentki technicznej.
 
Po przeprowadzce do Portugalii kontynuowała edukację artystyczną w szkole Ar.Co w Lizbonie, studiując ceramikę.

Brała udział w wystawie Tijolo Amigo organizowanej w ramach projektu charytatywnego Just a Chance, a także w wystawie Mirny Bamieh w Paryżu, do której stworzyła sześć dużych rzeźb oraz formy gipsowe I odlewy. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach oraz prezentowane są przez Galerię DeBarros w Lizbonie, a także dostępne w wybranych concept store’ach w Portugalii.

Tworzy głównie rzeźby ceramiczne, nierzadko wzbogacane elementami technik mieszanych. Głównym źródłem inspiracji jest dla niej świat zwierząt, relacja człowieka z naturą oraz wpływ działalności ludzkiej na środowisko.

Laureatka Artivism Award przyznanej przez Wildheart Gallery oraz Talent Prize od Teravarna Gallery. W 2023 pracowała także przy produkcjach filmowych, które uzyskały nagrodę Emmy za efekty specjalne. Od dwóch lat związana z lizbońskim kolektywem artystycznym Fabrica Moderna, gdzie prowadzi warsztaty z rzeźby oraz realizuje własne projekty twórcze.

Urodzony w 1991 roku w Grodnie na Białorusi. W latach 2006 – 2009 uczył się w szkole artystycznej w Grodnie. W roku 2009 rozpoczął studia artystyczne na Uniwersytecie im. Janki Kupały w Grodnie, na wydziale Sztuki i Designu, na kierunku Sztuki Plastyczne i Grafika Komputerowa. W roku 2014 otrzymał dyplom z oceną bardzo dobrą.



Wystawy:



2012 – udział w plenerze na Uniwersytecie im. Adama Mickiewicza w Kaliszu, Polska



2014 – udział w jubileuszowej wystawie szkoły artystycznej w Grodzieńskiej Hali Wystawowej.



2015 – wystawa młodych białoruskich artystów „???????????????????”, Brześć.



2016 – wystawa „Dwa spojrzenia”, Muzeum Regionalne w Sycowie



2016 – wystawa, Ośrodek Szkoleniowy „Za lasem”, Syców



2017 – wystawa w Galerii „Wieża Ciśnień”, Kalisz.

Alexandra Rusakova

Urodziła się w 1986 roku

Wykształcenie:

1999 ukończona szkoła artystyczna 4 lata Krym.

Ukraina

2004 ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji. Krym. Ukraina


Wystawy:

Wielka Brytania. Chester. 2014

Członek społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk). Holandia od 2009

Ekspozycja w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier Ridderkerk w latach 2010-2019.


Pracuje w różnych technikach, głównie olej, tusz i akwarela.
Obrazy w prywatnych kolekcjach.

Katarzyna Anna Doroba – polska artystka, magister sztuki, zamieszkała w Międzychodzie. W 2015 roku ukończyła studia I stopnia na wydziale artystycznym w Wyższej Szkole Umiejętności Społecznych w Poznaniu na kierunku architektura wnętrz o specjalności projektowanie wnętrz. W 2017 roku na tej samej uczelni ukończyła studia II stopnia zdobywając tytuł magistra sztuki na kierunku wzornictwa o specjalności projektowanie wnętrz, otrzymała również wyróżnienie za pracę dyplomową. Na I roku studiów naukę pobierała w pracowni malarstwa i rysunku dr Rafała Łubowskiego oraz od II roku w pracowni prof. Włodzimierza Dudkowiaka. Jej prace znajdują się w prywatnych zbiorach w kraju. Tematem prac jest inspiracja światem i jej życie. Od kilku lat stara się wspierać swoimi pracami aukcje charytatywne oraz bierze czynny udział w warsztatach dla dzieci i młodzieży w Fundacja Olandia. W latach 2015 – 2018 wspólnie z innymi artystami stworzyła Koło Międzychodzkich Plastyków, gdzie brała udział w organizowaniu warsztatów i wystaw. W 2017 roku brała udział w wystawie zbiorowej „poszukiwania…” w Muzeum Regionalnym w Międzychodzie, którą również organizowała, a także tego samego roku w wystawie zbiorowej SALON DES ARTISTES w Ostricourt we Francji. W 2018 roku dzięki Związkowi Podhalan – oddział w Zakopanem brała udział w wystawie zbiorowej „Nasze inspiracje”.

Ukończył Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu (WEA) z wynikiem celującym (2001-2006). Dyplom z malarstwa uzyskał w pracowni profesora Andrzeja Leśnika. Na co dzień zajmuje się grafiką komputerową oraz malarstwem akrylowym i pastelowym. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych oraz kilku indywidualnych. Razem ze swoją żoną od kilku lat współorganizują wydarzenia artystyczne takie, jak międzynarodowe i międzypokoleniowe plenery malarskie. Założyli Fundację Sztuka Ducha, dzięki której wspierają działania artystyczne.

facebook.com/radoslaw.krawczyk.artwork

instagram.com/radoslaw.krawczyk.artwork

Magdalena Maria Pasik, urodzona w 1983 roku we Wrocławiu. Absolwentka szkoły projektowania ubioru, związana zawodowo z życiem kulturalnym miasta. Maluje intuicyjnie, inspiruje się rozmowami, twarzami, zapachami. Widzi i czuję to, czego nie dostrzegają inni. W tworzeniu wykorzystuje techniki autorskie, eksperymentuje i doświadcza.

Paula Staniec, urodzona w Tarnowie, na stałe związana z Krakowem. Pasję malarską odkrywa dwa lata temu intensywnie od tej pory tworząc. Jej obrazy trafiają do prywatnych kolekcji zarówno w Polsce, jak i za granicą.

W swojej twórczości eksploruje światy alternatywne, oniryczne i postapokaliptyczne przestrzenie – nasycone emocją, symboliką i atmosferą niedopowiedzenia. Aktualnie koncentruje się na autorskiej serii zatytułowanej Wędrówka. Jest to to opowieść o dwójce młodych bohaterów przemierzających tajemnicze, często mroczne krainy. Scenerie pełne chaosu i śladów przemijania stają się metaforą samotności, poszukiwań i życiowych wyborów. Choć obrazy niosą cień niepewności, tchną również nadzieją — zachęcają do refleksji i odwagi w podążaniu własną drogą.

Jej prace są zaproszeniem do innego wymiaru – subtelnego, czasem niepokojącego, zawsze jednak otwartego na interpretację odbiorcy.

Andrii Babura (ur. 2005 w Krzemieńcu) jest studentem kierunku malarstwa na Uniwersytecie Jana Długosza w Częstochowie.
Uczestniczył w wystawach zbiorowych w Polsce i za granicą. W 2025 roku ukończył studia licencjackie.

Głównym motywem jego twórczości są kwiaty, bukiety oraz inne formy organiczne. W swoich pracach stosuje nietypowe rozwiązania formalne. Jest otwarty na eksperymenty i nowe propozycje. Zajmuje się różnymi dziedzinami sztuki — tworzy prace malarskie, rysunkowe i cyfrowe.

Od 2025 roku fascynuje go asamblaż, którym również się obecnie zajmuje. Pierwsze eksperymenty wiązały się z użyciem płynnego akrylu oraz odbitek z folii, dzięki którym powstawały dzikie, strukturalne kształty.

W rysunku wykorzystuje żywe gałęzie roślin jako szablony, dodając do tego plamy biologiczne tworzone za pomocą baniek i piany. To efekt nieustannego eksperymentowania i badań. Z radością poszukuje nowych technik i rozwiązań, co pozwala mu poszerzać swój język malarski.

Dzięki zdobytym doświadczeniom i przemianie w sposobie myślenia, zaczął traktować malarstwo jako medium badawcze — nie ilustruje myśli, lecz poszukuje myślenia poprzez malowanie.

Urodzona 19.08.1993 r., w Świnoujściu (woj. zachodniopomorskie, Polska). Ukończyła: Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie, specjalizacja: reklama wizualna (2009–2013); Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Wydział Sztuk Pięknych, specjalność: grafika warsztatowa (2013-2018). Interdyscypline Studia Doktoranckie Academia Copernicana na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu (2018-2023). Doktor w dziedzinie Sztuki w dyscyplinie Sztuki Piękne i Konserwacja Dzieł Sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na macierzystym Uniwersytecie. Reprezentowana przez Galerię Pragaleria w Warszawie. Brała udział w około stu wystawach w kraju i za granicą. Jej prace znajdują się w prywatnych i państwowych kolekcjach polskich i zagranicznych.



STYPENDIA ARTYSTYCZNE:

2010-2013 – Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin

2011 – Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer – Jolanty Drąszkowskiej

2012 – Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

2014/15-2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów – Toruń

2017 – Stypendium Ministra Edukacji i Szkolnictwa Wyższego

2018/19 – Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów – Toruń



WYSTAWY INDYWIDUALNE:

2010 – Indywidualna wystawa rysunku „Mt 27; 46” – Galeria Akademicka „Oda w Sercu” – Szczecin

2012 – Indywidualna wystawa rysunku „Love will tear us apart” – Galeria 111 – Szczecin

2013 – Indywidualna wystawa rysunku „Delirium” – Galeria ND – Szczecin

2014 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Klubokawiarnia Ahoj! Cafe; wrzesień-październik – Toruń

2015 – Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście; lipiec-wrzesień – Toruń

2016 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Darkness visible” – Galeria Centrum Kultury, Dwór Artusa – Toruń

2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Ciało/chaos pragnień i gniewów” – Galeria Dom Muz – Toruń

2017 – Indywidualna wystawa grafiki „Pogłosy dnia wczorajszego” – Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA – Toruń

2017 – Indywidualna wystawa grafiki i malarstwa „Bodyscape” – Galeria PRAGALERIA – Warszawa



WYSTAWY i NAGRODY:

2013 – Wystawa poplenerowa „Polsko Niemieckie spotkania sztuki Wolin-Usedom” Galeria Kalejdoskop – Usedom, Niemcy

2013/14 – „Jasiński&Friends II – malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo” Galeria Przy Teatrze AMARISTO – Warszawa, Polska

2014 – „NOTO-Notatnik artysty” – Galeria Fundacji Sztuki Nowej ZNACZY SIĘ – Kraków, Polska

2014, 2016, 2019 – „Biennale Małej Formy Graficznej i Exlibrisu”; lipiec – Ostrów Wielkopolski

2016 – I Międzynarodowe Biennale Grafiki – Łódź

2017 – I Międzynarodowe Triennale Grafiki – Cieszyn

2017 – XVI Międzynarodowe Triennale Małych Form Graficznych – Łódź

2017 – Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie: Grafika, przyznana przez Dziekana Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Panią prof.dr hab. Elżbietę Basiul

2017 – Wyróżnienie honorowe – 2nd International Print Biennial – Łódź, Polska

2018 – III Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe – Warszawa, Polska

2018 – „Wystaw się!” Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej – Toruń, Polska

2018 – International Print Center New York, „2018/Summer” – Nowy Jork, USA

2018 – Graphic Art Biennial of Szeklerland – Rumunia

2018 – II Międzynarodowa Wystawa i wymiana grafiki erotycznej „69” – Hiszpania

2018 – Tytuł najlepszego Absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18

2018 – III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017 – Galeria GTPS – Gdańsk, Polska

2019 – „Japonia & Polska – Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązanie stosunków dyplomatycznych”, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii – Warszawa, Polska i Tokio, Japonia

2019 – Honorary Work Award, Guanlan International Print Biennial – Chiny

2019 – 10. Triennale Grafiki Polskiej – Katowice, Polska

2019 – „Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas „Shinzaburo Takeda – Pais invitato de honor Polonia” – Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo – Oaxaca, Meksyk

2019 – The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing – Tajlandia

2019 – Brita Prinz Arte – Print Award Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt – Hiszpania

2019 – The International Graphic Art Festival UNI Graphica – Krasnodar, Rosja

2019 – Eight International Print Art Triennial SOFIA 2019 – Bułgaria

2019 – Mini Maxi Prints – Berlin, Niemcy

Valeria Kapan– artystka interdyscyplinarna.



Valeria to wszechstronna artystka wizualna, która swoją drogę twórczą rozpoczęła od sztuki tatuażu, którą zajmowała się przez ponad dziesięć lat. Z czasem jej pasja do eksperymentów i poszukiwań nowych form wyrazu przeniosła się na inne media i techniki.



Ukończyła Instytut Wiedzy Nowoczesnej im. A.M. Szyrokowa na kierunku fashion design, gdzie rozwinęła swoje umiejętności w zakresie sztuk wizualnych oraz zdobyła solidne podstawy teoretyczne i praktyczne. Obecnie jej głównym medium są autorskie konstrukcje rzeźbiarskie, tworzone w unikalnej technice łączącej gips i metal, które balansują na pograniczu formy i abstrakcji.



Choć konstrukcje z gipsometalu stanowią trzon jej twórczości, Valeria z powodzeniem eksperymentuje także z innymi technikami – od malarstwa, przez instalacje, aż po formy mieszane. W swoich pracach bada relacje między materią, przestrzenią i emocją, tworząc obiekty, które intrygują zarówno formą, jak i konceptem.



Jej twórczość to zaproszenie do refleksji nad przemianą, trwałością i kruchością – zarówno w wymiarze fizycznym, jak i duchowym.

Dawid Orłowski z zawodu magister inżynier logistyki. Sztuka nigdy nie była mu obca i od najmłodszych lat wykazywał się kreatywnością oraz miał głowę pełną pomysłów. Przez wiele lat zajmował się rysunkiem portretowym po czym rozpoczął swoją przygodę z malarstwem.



W malarstwie łączy wyraziste kolory z bardziej stonowanymi, realizm z abstrakcją oraz wykorzystuje technikę action paintingu. Maluje farbami akrylowymi na podobraziach płóciennych.



Inspiruje się otaczającymi ludźmi oraz ich wzajemnymi relacjami. Głównym punktem obrazów są szkice kobiet- minimalistyczne, wręcz surowe, ale ukazujące ich emocje, które ukryte są głównie w oczach.

Współpracuje z internetowymi galeriami sztuki, a jego obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w różnych miejscach Polski.

Barbara Ejdys- biogram



Barbara Ejdys- malarka tworząca pod pseudonimem „BE” (painted.by.BE). Urodzona w 1996 w Olsztynie od lat mieszkająca w Warszawie. Ukończyła licencjat w ASP w Łodzi i magisterkę w ASP Gdańskim. Studiowałam Wzornictwo Przemysłowe. Swoją drogę z malarstwem rozpoczęła od malowania na zlecenie.

Tworzy w Polsce i na świecie. W swojej twórczości skupia się na sylwetce męskiej i eksperymentowaniu z technikami. Maluje głównie na płótnach. Bazuje na farbach akrylowych, jak również tworzy batiki. W pracach malarskich często używa szpachli i struktury, opracowuje autorskie techniki, jak np. malowanie barwnikami, praca z pyłem, z kruszywem, dodawanie pasteli do akrylu.

Artysta rysownik, grafik komputerowy i malarz, którego twórczość odznacza się wyjątkową ekspresją i niezwykłym zmysłem artystycznym. Jego prace są przepełnione motywami surrealistycznymi, stanowiącymi odzwierciedlenie niezwykłej wyobraźni artysty oraz jego wewnętrznego świata do którego zabiera swoich odbiorców.

Urodził się w małej pomorskiej miejscowości, która odegrała istotną rolę w kształtowaniu jego inspiracji i motywów.

Prace Igora są pełne różnorodnych niuansów i symboli, które prowokują odbiorców do refleksji i interpretacji. Każda praca jest jak odkrywanie tajemniczego labiryntu, w którym spotykają się prawdziwość życia, walka z własną egzystencją oraz zawiłości psychiki, która tak często płata nam figle. Artysta umiejętnie eksploruje granice wyobraźni, tworząc surrealistyczne kompozycje, w których symboliczne motywy nawiązują do emocji, lęków i marzeń.

Studia Igor rozpoczął na wydziale grafiki Polsko Japońskiej Akademii Technik Komputerowych w Gdańsku, gdzie specjalizował się w projektowaniu graficznym. Tam zdobył stopień licencjata, rozwijając swoje umiejętności i pogłębiając wiedzę na temat sztuki komputerowej. Następnie kontynuował swoją edukację na Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku, gdzie studiował na wydziale intermediów.

Po ukończeniu studiów Igor rozpoczął swoją zawodową karierę jako główny grafik komputerowy w firmie Quantum Technologies. Jego umiejętności i kreatywność przyczyniły się do wielu udanych projektów, a jego prace wyróżniały się precyzją i nowatorskim podejściem do grafiki komputerowej. Później dołączył do zespołu Actum Lab jako Grafik artysta-3D, gdzie nadal rozwijał swoje umiejętności artystyczne i eksperymentował z różnymi technikami.

Jednak prawdziwą pasją młodego artysty jest rysunek. Do perfekcji opanował tworzenie prac za pomocą rapidografu oraz tuszu, używając tylko jednego koloru - czarnego. W jego dziełach biel kartki pełni rolę światła, co nadaje im niezwykłą atmosferę i charakterystyczny wyraz. Jego prace często mają surrealistyczny charakter, a niekiedy wykorzystuje w nich symbole, które czerpie z otaczającej go rzeczywistości.

Symbolem często pojawiającym się w pracach Igora są pociągi, tory i linie kolejowe. Te motywy związane są bezpośrednio z małą miejscowością, w której artysta mieszkał przez większość swojego życia. Blisko jego domu znajdował się dworzec kolejowy oraz fabryki nadające małej mieścince post apokaliptycznego klimatu. Te elementy stały się dla niego inspiracją, a zarazem wpływają na tajemniczy i mroczny charakter stylistyki jego prac.

Kilka z obszernych cyklów rysunkowych Igora powstało podczas codziennych podróży trójmiejską koleją To właśnie w pociągu znalazł on spokój i inspirację do tworzenia. Podczas podróży potrafił skoncentrować się w niezwykły sposób, przelewając swoje codzienne rozterki na papier. Stał się w pewnym sensie performerem, rysując przed oczami podróżujących koleją ludzi. Ta specyficzna atmosfera podróży i współdzielenie tego chwilowego momentu z innymi ludźmi stało się integralną częścią twórczości Igora.

Igor Jop to artysta, który nieustannie poszukuje nowych form wyrazu i eksperymentuje z różnymi technikami. Jego prace są pełne emocji i oddają jego osobisty sposób postrzegania świata.

Urodzona w 1967 r. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.



Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.

Urodzona w 1985 r. w Warszawie, gdzie mieszka i tworzy. Zajmuje się głównie malarstwem abstrakcyjnym. Artystka posługuje się techniką akrylową oraz mixed media. Każda jej praca charakteryzuje się bogatą fakturą oraz żywą kolorystyką. Dzięki temu dzieła cechuje bardzo wyraźna gra barw, struktur, cieni oraz form geometrycznych. Celem artystki jest tworzenie sztuki wielowarstwowej, wzbudzającej emocje. Uważa, że każda praca powinna dawać szerokie pole do interpretacji, czytania i odkrywania. Dotyczy to zarówno całego procesu tworzenia, jak i odbioru.



Żywe kolory, uproszczone, niekiedy nawet dziecinne formy lub geometryczne kształty i kontrasty, w połączeniu z bogatą strukturą to umożliwiają. Inspiracje do prac artystka czerpie z natury, podróży oraz życia codziennego. Współpracuje z galeriami oraz domami aukcyjnymi w Warszawie, Krakowie czy Poznaniu. Jej prace znajdują się w kolekcjach w kraju oraz za granicą.

Mika Płatek (ur. 1974 r.) – polska malarka, której styl oscyluje między lirycznym studium natury a ekspresyjną abstrakcją. Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Kielcach.



W swojej pracy dąży do uchwycenia genius loci – ducha miejsca i nastroju chwili. W swych niemal portretowych ujęciach natury, analizuje kruchość i jednocześnie niezwykłą witalność życia. Brała udział w licznych wystawach zbiorowych i plenerach malarskich. Jej prace gościły w galeriach m.in. w Krakowie, Warszawie, Wrocławiu i Gdańsku. W swojej sztuce udowadnia, że natura to niewyczerpane źródło inspiracji, które w rękach wrażliwego twórcy może stać się uniwersalnym zapisem ludzkich doświadczeń, tęsknoty i złożonej więzi ze światem.

Honorata Chajec, ur. w 1983 r w Tuchowie.

Absolwentka Instytutu Sztuki na wydziale Grafiki projektowej Akademi Nauk Sto-

sowanych w Tarnowie.

Uprawia malarstwo sztalugowe, tworząc głównie w technice olejnej i akrylowej.

Współpracuje z galeriami sztuki współczesnej. Jej prace biorą udział w aukcjach

Młodej Sztuki. Obrazy dostępne w galeriach online.

Wystawy:

-wystawa w Bibliotece publicznej w Tuchowie, 2013

-wystawa w Galerii Meduna, Wiedeń 2015

-Udział w wystawie zbiorowej malarstwa studentów Akademii Nauk Stosowanych w

Tarnowie w Muzeum Ziemi Bieckiej w Bieczu. 2015

-Udział w zbiorowej Wystawie Plakatu Spolecznego studentów Instytutu Sztuki

Akademi Nauk Stosowanych w Tarnowie. Mościckie Centrum Kultury. 2018

Udział w projekcie p.n. “Integracja Sztuki”, “Derby Artystyczne-Śląsk-Małopol-

ska” jako artysta reprezentujący województwo małopolskie. Tematyką wystaw była

“kobieta w malarstwie i grafice”, “Moje miejsce, mój region” 2014 rok

prace prezentowane były:

na 2-ch głównych wystawach Programu w Czeladzi i w Krakowie. 2014 rok

na wystawach towarzyszących w Nakle Śląskim, Mysłowicach oraz Wojniczu. 2014

rok.

na wystawach finałowych “Top Art” w Chrzanowie, Kętach oraz Rybniku. 2015 rok

Udział w wystawie zbiorowej Aukcji Młodej Sztuki w Teatrze 6 piętro w Pałacu

Kultury i Nauki w Warszawie. 2021 rok

Urodził się w 1962 roku w Ałma Acie w Kazachstanie. Od dzieciństwa zajmuje się sztukami wizualnymi. Absolwent Alma-Ata Art College i Alma-Ata Institute of Theater and Arts. W 1994 roku przeprowadził się do Izraela, a od 1995 roku jest członkiem Izraelskiego Stowarzyszenia Artystów i Rzeźbiarzy. Jest autorem wystaw indywidualnych oraz bierze udział w wystawach zbiorowych. Prace Rosenberga znajdują się w prywatnych kolekcjach w USA, Holandii, Niemczech, Kanadzie, Austrii, Włoszech, Francji, Izraelu i kilku innych krajach. Jego dzieła w unikalny sposób odzwierciedlają różne nastroje pór roku – „odrodzenie wiosny, smutek jesieni i zimy oraz blask lata”.

1976, Wrocław

magister sztuki

dyplom Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu

malarka, kolorystka, abstrakcjonistka,

założycielka marki Art&Emotions

Zawodowo projektant kreatywny śmiało wykorzystująca talent twórczy i bogate

doświadczenie w obszarach komunikacji wizualnej, zarządzania projektami, design

thinking i technologii. Uznany ekspert w procesach kreacji brandów i opakowań

kosmetyków dla branży beauty.

Jednocześnie kobieca, artystyczna dusza eksponująca swoją wrażliwość

w oryginalnych, nowoczesnych obrazach olejnych. Na płótna przenosi emocje. Jej

bohaterki są pełne ekspresji i niejednoznaczności. W jej inspiracjach i motywach

dominują ludzie, ich życie i relacje. Utrwala ulotne chwile, uczucia, wspomnienia.

W malarstwie dąży do łamania stereotypów, płynnie poruszając się pomiędzy

minimalistyczną abstrakcją, a portretem i aktem. Unikalne prace Ewy zdobywają uznanie

za nowoczesność, kobiecość i subtelnie prosty, klimatyczny urok.

Pytana o swoją miłość do farb olejnych, odpowiada: „Oleje pozwalają ożywić płótno

nieograniczoną paletą barw. Technika pracy z kolorem odpowiada za niepowtarzalność

obrazu. A to decyduje o efekcie i wrażeniach widza”.

Oglądanie jej prac silnie pobudza wyobraźnię. To świat emocji i ludzkich wartości.

Mieszanka przeżyć i scen, które każdy z łatwością odnajdzie w swoich własnych

wspomnieniach.

Oglądaj. Myśl. Czuj. Reaguj. (Watch. Feel. Think. React).

Tak właśnie działają emocje – na tym przesłaniu opiera swój manifest twórczy.

Prace malarskie eksponuje w galeriach oraz prywatnych kolekcjach.

Mieszka i pracuje we Wrocławiu.

Wystawy zbiorowe: BWA Awangard, Wrocław 2004, Centrum Prasowe, Wrocław 2007,

Rewir Twórczy, Wrocław 2017

Kobieca Strona Sztuki, Defabryka 2023,

Noc Muzeów, Defabryka 2024,

Wystawy indywidualne: Zmysłowe narracje, Pałac Chrzęsne 2024

Pochodzi ze Stronia Śląskiego.

Jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Studia na kierunku Malarstwo, ukończyła w 2015 roku.

Ukończyła również Wrocławską Szkołę Edukacji Artystycznej i Reklamowej Kreator oraz Wyższą Szkołę Zarządzania „Edukacja” również we Wrocławiu.

Sztukami plastycznymi, głównie malarstwem i rysunkiem, zajmuje się od wczesnych lat młodości. Jej prace reprezentuje bogactwo stylów m. in. ekspresjonizm abstrakcyjny, realizm magiczny czy figuratywizm. Uwielbia kontrasty, bogactwo kolorów, różnorodną fakturę.

Bohdan Wincenty Łoboda



Studia: Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi.

Studia podyplomowe: Państwowa Wyższa Szkoła Teatralna w Warszawie,

Wydział Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.

Autor scenografii do spektakli dla dzieci w Państwowych Teatrach Lalek m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie, Bielsku oraz w Teatrze w Radomiu.

Ostatnio maluje obrazy, w których „pojawiają się” bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte

ze spektakli teatralnych, do których robił scenografię.

Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, a w szczególności drzeworytem barwnym. Tematyką tych prac był często portret kobiecy - zestawienie dwóch twarzy, dwóch

osobowości – dialog lub konflikt wyrażony możliwie oszczędnymi środkami graficznymi.

Dyplom Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2009). Stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (2008/2009). Laureatka Grand Prix I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego Zadra, Galeria Zadra, Warszawa (2008). Uczestniczka Międzynarodowych Targów Sztuki w Stambule, wystawa młodych polskich artystów "Horizon" (Turcja, 2012) oraz SCOPE Miami (USA, 2012). Jej prace zostały zakwalifikowane do Międzynarodowego Biennale Sztuki Współczesnej we Florencji (Włochy, 2009). Znalazła się na 19. miejscu w rankingu młodych polskich artystów Kompas Sztuki (2014). Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: II Międzynarodowego Konkursu Malarskiego "Przestrzeń publiczna - Konteksty", Centrum Kultury Zamek, Poznań (2010); Warszawskiego Festiwalu Sztuki Ground Art, Galeria Fibak, Warszawa (2011); Finału 42.Biennale Bielska Jesień (2015) Galeria BWA Bielsko-Biała ; Międzynarodowego Biennale Malarstwa Chisinau 2017 Muzeum Narodowe w Kiszyniowie, Mołdawia (2017); „Sztuka Teraz”, Muzeum Narodowe w Krakowie Kamienica Szołayskich (2018). Autorka wystaw indywidualnych, m.in: "Sen z butelki po oranżadzie", Galeria Bekos, Poznań (2008); "Malarstwo", Galeria Zadra, Warszawa(2009); „Kobieca intuicja” oraz "Przestrzeń gestu", Galeria Fibak, Warszawa(2010, 2014); „Lost Map”, Galeria Sztuki Współczesnej PROFIL, Centrum Kultury Zamek, Poznań (2017);