Ceramiczka, „wychowanka” mistrza Stanisława Tworzydło. W latach 2014 – 2019, pogłębia swoją wiedzę w Pracowni Technik Ceramicznych warszawskiej ASP, pod kierunkiem dr hab. Stanisława Bracha. W swojej pracowni „Gliniany Blues” tworzy ceramikę dekoracyjną, użytkową oraz rzeźbę ceramiczną. Angażuje się w działania promujące ceramikę. Od 2016 r. współorganizuje Plener Ceramiczny „Azymut Chrzęsne”. Pomysłodawczyni i kuratorka wystawy rzeźby ceramicznej „Z Ziemi” w przestrzeni parkowej Pałacu w Chrzęsnem. Uczestniczka wielu wystaw zbiorowych i indywidualnych w kraju i za granicą. Współautorka Projektu artystyczno – edukacyjnego „…w pień”. W latach 2017 – 2019 poznaje techniki grafiki warsztatowej, w warszawskiej ASP, w pracowniach prof. zw. Agnieszki Cieślińskiej – Kaweckiej oraz dra hab. Rafała Kochańskiego. Umiejętności tam zdobyte wykorzystuje przy dekorowaniu ceramiki. W latach 2019 – 2021, w Pracowni Rzeźby, dr hab. Grzegorza Witka, w ramach wolnej akademii. Członkini Związku Ceramików Polskich oraz ZPAP SU Warszawa.

W latach 1976-1981 studiował malarstwo na ASP w Krakowie. Prace malarza znajdują się w kolekcjach min. Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Górnośląskiego w Bytomiu, Biblioteki Głównej ASP w Krakowie. Jest autorem 50 wystaw indywidualnych malarstwa, brał udział w ponad 100 wystawach zbiorowych zarówno w kraju jak i za granicą.
Opublikował także 6 tomików dziennika: Dziennik malarza (Kraków 2002), Bez tytułu (Kraków 2004), Ulica Długa (Kraków 2005), Bez tytułu 2 (Kraków 2006), Rok 2006 (Kraków 2007), 2007 (Kraków 2008).

malarz, kurator, autor tekstów dotyczących sztuki aktualnej i dawnej. Kursuje swobodnie w poprzek epokowych cezur. Niekiedy jego obrazy przypominają relikty starożytnych kultur, archeologiczne znaleziska lub muzealne destrukty. W kręgu jego aktualnych zainteresowań znajdują się kurioza, kunstkamera, korzenie i kosmos.

Członek warszawskiego Stowarzyszenia Historyków Sztuki, dolnośląskiej Zachęty Sztuk Pięknych, Akademii Młodych Uczonych i Artystów i komitetu redakcyjnego Roczników Sztuki Śląskiej. Współpracuje z pismem artystyczno-naukowym łódzkiej ASP „Powidoki”.

Odbył rezydencje artystyczne w Knoxville, Paryżu, Palermo, Monachium, saksońskim Schloss Konigshein, Kunststation Kleinsassen koło Fuldy i na Jawie.

Profesor, we wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych im. E. Gepperta prowadzi pracownię malarstwa.

Jego prace znajdziemy w kolekcjach prywatnych oraz Banku PKO BP, Muzeum Narodowego w Gdańsku, Muzeum Narodowego we Wrocławiu, Muzeum Miejskiego Wrocławia, Kunshistorisches Museum zu Goerlitz, Muzeum Współczesnego Wrocław, Luciano Benetton Collection i Museo regionale d'Arte Moderna e Contemporanea di Palermo.

Aktualnie oglądać je można na pokazie indywidualnym w Residenzschloss w Dreźnie oraz w gdańskim Muzeum Narodowym, wrocławskim NFM i Centrum Edukacji Przyrodniczej Uniwersytetu Jagiellońskiego.

Stypendysta Ministerstwa Kultury, Rządu Bawarii oraz organizacji pozarządowych. Laureat Najlepszych Dyplomów ASP, Festiwalu Malarstwa w Szczecinie i Festiwalu Malarstwa Bielska Jesień.

Marcin Zieliński (ur. 1972r.), artysta rzeźbiarz w szkle, kontynuator rodzinnej tradycji tworzenia i zdobienia szkła artystycznego.
Studiował na Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Od 2006 roku prowadzi własną renomowaną pracownię artystyczną Szklana Manufaktura w Radzimowicach.
Stosując tradycyjne techniki szklarskie, używa konwencjonalnych maszyn szlifierskich i grawerskich, wykonując rzeźby nowoczesne oraz szkło użytkowe.
Artysta wyspecjalizował się w unikalnej i mało znanej w świecie technice obróbki szkła zwanej Graal, nadając powstającemu dziełu swój własny, niepowtarzalny charakter. Prace artysty można obejrzeć w Muzeum Karkonoskim na stałej wystawie szkła współczesnego, a także w wielu prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

urodzona w Warszawie w 1987 roku. Absolwentka Filozofii na Uniwersytecie Warszawskim. Malarka – samouk.

Wystawy indywidualne:
– 2020 – „Niepokój”, Pragaleria, Warszawa
– 2017 – „Zmory i widziadła”, Ośrodek Działań Artystycznych DOROŻKARNIA, Warszawa
– 2015 – „Strach ma wielkie oczy”, Coffee Karma, Warszawa

Wystawy zbiorowe:
– 2019 – „Dualitatem Mundi”, wystawa zbiorowa grupy Ciemna Strona Sztuki: Dom Zarazy, Gdańsk; Klub pod Kolumnami, Wrocław; Galeria Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Czeladź.
– 2016 – „Szczęście wbrew cierpieniu”, Zabytkowa Kopalnia Guido, Zabrze.

Publikacje:
– „Into The Void Magazine”, numer 11, styczeń 2019
– „Propulsion Magazine”, numer 10, lipiec 2018
– Katalog „Malarstwo polskie 2019”, 2019

Urodzony w Kijowie, w 1991 r. Jest absolwentem Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Pracowni Malarstwa Ściennego i Kultury Sakralnej pod kierownictwem prof. M. A. Storożenki, gdzie uzyskał dyplom w 2016 r. W latach 2018 – 2019 studiował na kijowskiej Akademii Sztuki Mediów. W 2017 roku uzyskał tytuł Najlepszego Artysty Ukrainy w konkursie „Art Battle” galerii White World w Kijowie. Od 2016 r. jest członkiem Narodowego Związku Młodych Artystów Ukrainy.

Najważniejsze wystawy:
– 2019 – „HAMPERDOO”, White World Gallery, Kijów, Ukraina (wystawa indywidualna)
– 2019 – „Nordart”, Büdelsdorf, Niemcy (wystawa zbiorowa)
– 2018 – „Help Me Cheesus!”, Muzeum Historii Sera, Kijów, Ukraina (wystawa zbiorowa)
– 2018 – „Portret Portret”, White World Gallery, Kijów, Ukraina (wystawa zbiorowa)
– 2018 – „Simulacra Anatomy”, Museum of Contemporary Art Problems (wystawa zbiorowa)
– 2017 – „BODY/SOMA”, Pragaleria, Warszawa, Polska (wystawa indywidualna)
– 2017 – „Tsoy vs Tsoy”, galeria White World, Kijów (wystawa zbiorowa)
– 2017 – „#ZZZ#BOO#BAG#DOLL”, Muzeum Sztuki Współczesnej w Odessie, galeria Arteria (wystawa indywidualna)
– 2016 – „PUNAB-Kaleidoscope”, Muzeum Sztuki w Odessie, galeria Yellow Giants (wystawa zbiorowa)
– 2016 – „Apperception”, galeria Bunkermuz, Tarnopol, Ukraina (wystawa indywidualna)
– 2015 – „Abstrakcja”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
– 2014 – wystawa indywidualna w prywatnym showroomie kolekcjonerski „Udyvy Dali”, Kijów
– 2012 – „Rosary”, Dom Czekolady, filia Narodowego Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Kijów (wystawa zbiorowa)
– 2012 – „Wystawa Świąteczna”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
– 2012 – wystawa „Ukraina i Sport”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
– 2007 – wystawa artystów członków Kijowskiego Stowarzyszenia Koreańskiego, galeria Art hut, Kijów (wystawa zbiorowa)
– 2007 – wystawa „Czernobyl”, Paryż (wystawa zbiorowa).

Krzysztof Musiał urodzony w Słubicach w 1972 roku. Dyplom z wyróżnieniem z malarstwa u prof. J. Świtki w WSSS w Poznaniu 2001 r. oraz aneks z malarstwa ściennego w pracowni prof. M.Łubowskiego. Ponadto absolwent Wydziału Edukacji Artystycznej ASP w Poznaniu w 2003r.
Mieszka i pracuje w Poznaniu jaki instruktor rysunku i malarstwa w MDK nr 2. Pracował jako wykładowca malarstwa w Collegium Da Vinci.

Autor ponad 80 wystaw w kraju i zagranicą.

Urodzony w 1975 roku w Brzozowie. Absolwent Katedry Sztuki Politechniki Radomskiej 2002 r. Dyplom z malarstwa – prof. Andrzej Gieraga, aneks z grafiki – prof. Krzysztof Wyzner. Zajmuje się malarstwem, grafiką, rysunkiem oraz ściennym dekoracyjnym malarstwem wielkoformatowym (murale).

Nagrody i wyróżnienia:
– Nagroda Miasta Sanoka za szczególne osiągnięcia w dziedzinie „Kultura i Sztuka” w kategorii: „Twórczość artystyczna – sztuki wizualne”, 2019 r.
– Finalista 43. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała, 2017 r.
– Grand Prix w konkursie „Genius Saeculi – Duch naszego czasu…” w hołdzie Magdalenie Abakanowicz, Galeria r_z / ORz ZPAP, Rzeszów, 2017 r.
– Wyróżnienie na Biennale ZPAP 2016-2017, BWA Rzeszów, 2017 r.
– Nagroda specjalna na Międzynarodowym Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt 2015” pod honorowym patronatem Prezydenta Rzeczypospolitej Polskiej
– Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego Szczecin 2012 – nominacja do nagrody
– Grand Prix w Ogólnopolskim Konkursie „Materia Medicinalis, Materia Artificialis”, Muzeum Farmacji Uniwersytetu Jagiellońskiego Collegium Medicum, 2011 r.
– Nominacja miesięcznika „ART&BUSINESS” do nagrody za debiut roku 2006.

Wybrane wystawy indywidualne:
2020 – „W koło…”, Galeria r_z / ORz ZPAP, Rzeszów
2019 – „W Zwierciadle”, Galeria Miejska, Rzeszów
2018 – „True Story”, BWA Galeria Sanocka, Sanok
2018 – „Raj Utracony”, Przemyskie Centrum Kultury i Nauki Zamek, Przemyśl
2017 – „Kamuflaż”, Miejskie Centrum Kultury, Bydgoszcz
2016 – „Before the Storm”, Galerie Die Schöne, Wiedeń
2016 – „Przed Burzą”, Bohema Nowa Sztuka, Warszawa
2016 – „Historie Niezależne”, BWA, Krosno
2016 – „Dom dla Kuracjuszek”, Galeria ToTu, Rzeszów
2015 – „Partial Exposure”, POSK, Londyn
2015 – „Searching for Reality”, Galerie Die Schöne, Wiedeń
2015 – „Mistak, Stabryła, Szczepkowski”, Muzeum Historyczne, Sanok
2014 – „Realizm Niemożliwy”, Galeria Domus Aurea, Lublin
2014 – „Standbild und andere Geschichten”, „buch|bund”, Berlin
2014 – „Nowy realizm”, ArtWay Festiwal, Praga
2012 – „Duzi Chłopcy”, Centrum Sztuki Współczesnej Solvay, Kraków

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Jaki znak Twój? Powstanie Warszawskie i Polska Walcząca we współczesnej kulturze i sztuce”, Muzeum Powstania Warszawskiego, Warszawa
2020 – IV Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. Leona Wyczółkowskiego, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz
2020 – 11. Międzynarodowe Biennale Miniatury, OPK Gaude Mater, Częstochowa
2019 – „Miasteczko”, BWA Galeria Sanocka, Sanok
2019 – „War Games 1939”, Ogólnopolska wystawa sztuki z okazji 80 rocznicy wybuchu II Wojny Światowej, Galeria „Łaźnia”, Radom
2018 – „DAgART Calling”, Galeria DAgART, Rzeszów
2018 – Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt”, Przemyśl, Muzeum Zamek – Lańcut
2018 – „Trans_formacje”, BWA Galeria Sanocka, Sanok
2017 – „Couchette Coach”, Galeria Xanadu, Warszawa
2017 – 43. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień”, Galeria Bielska BWA, Bielsko-Biała
2017 – IV Piotrkowskie Biennale Sztuki, Piotrków Trybunalski
2016 – „Funny Games”, Galeria Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, Rzeszów
2016 – 25. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin
2016 – „Projekt 966”, Muzeum Uniwersyteckie UMK, Toruń
2016 – „Starters”, Galeria DagmaArt, Katowice
2015 – „Kontrasty”, Expo 2015, Mediolan
2015 – „Art Territory Festival”, Łuck
2014 – Obraz, Rzeźba, Rysunek, Grafika Roku, BWA, Rzeszów
2014 – 8. Międzynarodowe Biennale Miniatury, OPK Gaude Mater, Częstochowa
2014- „Obecności i Powroty”, BWA Galeria Sanocka, Sanok
2014 – „Ars – Principia”, UMK Toruń
2013 – „Young Polish Art”, POSK, Londyn
2013- Triennale Małych Form Malarskich, Galeria Sztuki Wozownia, Toruń
2013 – „3+2×3=1” – WSIZ, Rzeszów
2013 – „Cień Czarnobyla”, BWA Galeria Sanocka, Sanok
2012 – Wystawa międzynarodowa „30×30”, Galeria Miejska w Reinheim, Niemcy
2011 – „Salon Wielkopolski 2011”, Miejskie Centrum Kultury, Czarnków
2011 – II Triennale Malarstwa „Animalis”, Galeria MM, Chorzów

Iza Liwacz (ur.1971r.), wszechstronnie uzdolniona artystka, która od 2011 roku wspólnie z Marcinem Zielińskim prowadzi renomowaną pracownię artystyczną Szklana Manufaktura w Radzimowicach. Jej ulubionym materiałem twórczym jest szkło użytkowe, wielowarstwowe, pozwalające na eksperymentowanie z kolorem i teksturą materiału. W pracy czerpie z dawnych technik zdobienia szkła, specjalizując się w grawerowaniu subtelnych form i motywów roślinnych. Jej prace wystawiane były w Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze. Zdobią także wiele kolekcji prywatnych w kraju i za granicą.

Mariusz Libel (ur. 1978) od wielu lat działa na polu sztuki w przestrzeni publicznej. W latach 1998-2011 wraz z Krzysztofem Sidorkiem tworzył grupę artystyczną „Twożywo”. Od 2011 roku realizuje projekty indywidualne, takie jak: murale, ilustracje, szablony, projekty internetowe, wydawnicze czy plakaty.
Reprezentuje urban-art i dasein zaangażowany. W swojej twórczości łączy ze sobą refleksję filozoficzną i krytyczny namysł nad współczesną rzeczywistością społeczną. Realizuje projekty z pogranicza poezji konceptualnej i grafiki. Jest laureatem Paszportu „Polityki” (2006) w kategorii „Sztuki wizualne” oraz kilkukrotnym stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Mariusz Libel od zawsze (zarówno w czasach słynnej grupy Twożywo, jak i obecnie) porusza w swojej twórczości tematy społeczne i filozoficzne. Artysta wykorzystuje wieloznaczność słów, za którymi zawsze kryją się ważne pytania egzystencjalne, ujęte w charakterystyczną, typograficzną formę. Mariusz Libel zestawia ze sobą frazy o różnorodnym znaczeniu, dokonując ich dekonstrukcji, co daje odbiorcy możliwość samodzielnego odczytania treści oraz opowiedzenia się po stronie, którą uzna za właściwą. Co istotne, w pracach artysty nie odnajdziemy tylko jednej, prawidłowej odpowiedzi na zadane pytanie. Widz, bez strachu o niezrozumienie, niepoprawność polityczną, lub brak wiary może udzielić odpowiedzi tylko sobie lub też wejść w zbiorową dyskusję ze społecznością, w której żyje. Twórczość Mariusza Libla nie ma bowiem w swoim założeniu być kontrowersyjnym komentarzem do rzeczywistości. Sztuka artysty jest czuła i wrażliwa na problemy społeczne, percepcję człowieka i doświadczenia życiowe, każdego kto będzie z nią obcować, podobnie jak on sam jest wyczulony na relacje i wymianę intelektualną z drugą osobą. Jest to szczególnie widoczne w metodzie pracy twórczej artysty, który często działa kolektywnie, pracując w grupach artystycznych: Pinokio, Twożywo, Niczero, lub wspólnie z innymi ludźmi świata artystycznego, jak: Urszula Pieregończuk czy enenek.

Jarosław Bikiewicz (1981) absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie i Łodzi.
Twórca autorskiego kierunku w sztuce i projektowaniu wzornictwa przemysłowego Botizm
(ang. Botism). Prezentował swoją twórczość (performance) na schodach Zachęty - Narodowej Galerii Sztuki
oraz galeriach Propaganda, Miejskiej Galerii Sztuki w Łodzi i w Częstochowie, Manhattan, Muzeum Warszawskiej Pragi,
Wawa Design Festiwal oraz Łódź Design Festival. Nagrody: Design Award w Tajpej, ICONIC Awards w Monachium,
German Design Award we Frankfurcie oraz Muzeum Sztuki w Łodzi.
Podwójny stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego za wybitne osiągnięcia.



„Od kilku lat wykorzystuję swoje umiejętności bioenergoterapeutyczne, portretując, w procesie medytacji, byty międzywymiarowe.

Kształt moich rzeźb oraz wizerunki na obrazach mogą nasuwać skojarzenia z pogranicza sztuki surrealistycznej, nawiązując do negatywów fotografii bądź powiększeń pod mikroskopem żywych organizmów oraz kształtowania kubistycznego bądź modernistycznego.

Rzeźby i obrazy powstają w oparciu o wiarę w energię kształtu. Rezultatem takiego modelowania staje się naturalnie czysty bimorficzny portret, energetycznej postaci, która ma na celu pobudzenie energetyczne, wspomagając równowagę odbiorcy.

Tworzone przeze mnie kompozycje figuratywne odwołują się do kultu jedno- lub wielobóstwa, przywodząc na myśl także dzieła sakralne z okresu prehistorii. Rzeźby bądź obrazy z cyklu medytacyjnego i ogrodów kundalini mogą być uzupełnieniem różnych praktyk medytacyjnych, takich jak medytacja vipassana.”

Jarosław Bikiewicz

Urodzony w 1951 r. w Żarach koło Żagania. Ukończył studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie UAP) w Poznaniu na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby na kierunku Grafika warsztatowa. Dyplom z wyróżnieniem w pracowni Litografii pod kierunkiem prof. Lucjana Mianowskiego. Aneks w pracowni ilustracji i plakatu prof. Waldemara Świerzego. W latach 80. zajmował się grafiką wydawniczą (ilustracja książkowa, projekty okładek, plakat), rysunkiem oraz malarstwem. Rok 1981 zatrzymał go na przypadkowej emigracji we Francji. W Paryżu mieszkał do 1983 roku. Po powrocie do Polski przez następnych kilkanaście lat utrzymywał kontakty z Francją, wyjeżdżając co roku do Paryża i Normandii. Pobyt we Francji, magia Paryża, podróże do Włoch znalazły odbicie w jego twórczości i pobrzmiewają do dziś w powstających obrazach. W swoich pracach malarskich porusza się w kręgu szeroko pojętej tematyki miejskiej. Interesuje go także pejzaż, natura, człowiek i społeczeństwo. Inspiracje do obrazów czerpie z otaczającej rzeczywistości, kultury masowej, filmu i literatury. Laskowski, świadomy zarówno tradycji, jak i współczesnego rozwoju malarstwa, czerpie również z innego, tak ważnego dla współczesności medium – fotografii. Aparat fotograficzny jest dla niego zarówno notatnikiem, jak i szkicownikiem. Uchwycone okiem obiektywu fragmenty rzeczywistości interpretuje przy użyciu środków właściwych malarstwu. Otaczającą rzeczywistość opisuje posługując się językiem poetyckiej metafory. W jego pracach znaleźć można odniesienia do sztuki pop-artu, realizmu metaforycznego czy surrealizmu.

Wybrane wystawy indywidualne i zbiorowe:
2020 – wystawa pokonkursowa IV Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. L. Wyczółkowskiego, Galeria Miejska BWA w Bydgoszczy
2020 – Galeria Libra, Warszawa (wystawa indywidualna)
2019 – „Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Galeria EMP, Tokio, Japonia
2019 – „Statek Robinsona. Międzynarodowa Ekspozycja Sztuki Współczesnej”, Galeria Miejska i Muzeum Architektury, Wrocław
2019 – „Japonia & Polska. Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych”, Instytut Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa
2018 – „Rzeczywistość złudzeń”, Galeria U, Warszawa (wystawa indywidualna)
2018 – „Realizm. Dwa spojrzenia”, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz
2016 – „Konfrontacje Sztuki”, Galeria Test, Warszawa
2016 – „W drodze”, Galeria Next, Bydgoszcz
2016 – 25. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Zamek Książąt Pomorskich w Szczecinie
2015 – wystawa pokonkursowa V Międzynarodowego Konkursu na Rysunek, Galeria im. M.E. Andriollego, Nałęczowski Ośrodek Kultury
2015 – „Contemporary Polish Art”, Parlament Komisji Europejskiej, Helsinki, Finlandia
2015 – Galeria CDEF, Olsztyn (wystawa indywidualna)
2013 – „Kobieta we wnętrzu”, Galeria SD Wilanów, Warszawa (wystawa indywidualna)
2012 – wystawa z okazji XXX – lecia Galerii U, Galeria U, Warszawa
2011 – Galeria U, Warszawa (wystawa indywidualna)
2011 – „Kunst aus Polen”, Ratusz Miejski, Stuttgart, Niemcy
2010 – Galleria Poliedro, Triest, Włochy
2009 – „Paris L’Obsession – Obsesja Paryż”, Galeria SD Wilanów, Warszawa
2009 – „Widzialne, Niewidzialne”, Płocka Galeria Sztuki, Płock
2008 – „Surrealiści polscy”, Galeria SD Panorama, Warszawa
2007 – „Puk, puk, puk do Raju Bram”, Galeria Składnica Sztuki, Warszawa (wystawa indywidualna)
2003 – Warszawski Przegląd Sztuk Pięknych, DAP, Warszawa
2001 – „Argonauci III Rzeczypospolitej”, Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego, Warszawa
1998 – Dom Darmstadt, Płock (wystawa indywidualna)
1997 – Miejskie Centrum Kultury, Radom
1994 – wystawa pokonkursowa Ogólnopolskiego Konkursu ,,Dni Walczącej Warszawy” z okazji 50. Rocznicy Powstania Warszawskiego, Muzeum Wojska Polskiego, Warszawa
1992 – „Warszawska Dekada Sztuki”, DAP, Warszawa
1990 – wystawa pokonkursowa Ogólnopolskiego Konkursu Olimpijskiego, Muzeum Sportu, Warszawa
1982 – „Exposition des Artistes Polonais”, Galerie Atelier2, Paris – la Defense, Francja
1979 – VI Ogólnopolska Pokonkursowa Wystawa Grafiki, BWA, Łódź
1979 – 7 Bienal Internacional del Deporte, Barcelona, Hiszpania
1976 – „Interdebiut ’76”, Międzynarodowy Przegląd Grafiki Studenckiej, Kraków
1975 – 3. Biennale Internationale de L’Image, Francja

Prace w zbiorach Muzeum Wojska Polskiego, Muzeum Historii Polskiego Ruchu Ludowego oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą (Francja, Włochy, USA).

Nagrody i wyróżnienia:
W latach ’80 kilkakrotnie nagradzany w konkursach na plakat.
1980 – Paryż. Wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie na grafikę do kalendarza UNESCO
1980 – Moskwa. Wyróżnienie w Międzynarodowym Konkursie na plakat olimpijski
1990 – 3. nagroda za rysunek w Ogólnopolskim Konkursie Olimpijskim w Warszawie
1994 – 2. nagroda za obraz w Ogólnopolskim Konkursie Sztuki z okazji 50. rocznicy Powstania Warszawskiego.

Urodzony w 1972 r. w Bielcach. Artysta plastyk. Ukończył z wyróżnieniem PL Sztuk Plastycznych w Kiszyniowie, a także ASP w Jassach. Doktor Instytutu Sztuki UP w Krakowie. Członek ZPAP Okręg Krakowski, ZAP Ołomuńca oraz ZRAP Okręg Kluż – Bystrzyca. Laureat licznych nagród i wyróżnień w dziedzinie sztuk wizualnych. Wystawia w galeriach i muzeach sztuki, jest autorem 25 wystaw indywidualnych, udział w ponad 100 wystawach grupowych w kraju i zagranicą. Prace artysty znajdują się w państwowych oraz publicznych zbiorach w Polsce, Czechach, Rumunii, na Węgrzech, a także w licznych prywatnych kolekcjach w USA, Wielkiej Brytanii, Francji, Polsce, Niemczech, Izraelu, Włoszech, Grecji…

(…) Serge Vasilendiuc operuje znakiem, metaforą, a w obrazach zamyka ten rodzaj refleksji, jaki ma ikona. Wyszukana w swojej powściągliwości gama barwna współgra z dyscypliną kompozycji. Filozoficzny i medytacyjny charakter tego malarstwa podkreśla również światowa krytyka… [Jolanta Antecka]

(…) Porządek i emocje. W galerii „Pryzmat” ZPAP przystanąłem zatrzymany silną aurą bijącą z kilkudziesięciu płócien. Wszedłem w tę niezwykłą rzeczywistość. Pewnie kiedyś już widziałem jakiś obraz Serge’a Vasilendiuca, zwróciłem uwagę na jego wysoką kulturę plastyczną – ale teraz pejzaże ciepłe nawet w świetle księżyca – no, wzięły mnie w obroty… Serge Vasilendiuc wnosi do swojej twórczości całe walizy tradycji malarskiej Południa, składa je od piwnic po krokwie i nie obawiając się, że będzie pomówiony o bratanie się z postkubistami, maluje spokojne pejzaże z nutą rysunkowej umowności, pełne, ogólnie rzecz biorąc, harmonii. Ale pod tą miłą, dobrą melodią pulsuje rytm. I to on rozsadza ramy. Nie rozsadzając ich. Ot, właśnie, sztuka. [Marek Sołtysik]

Artysta sztuk wizualnych, malarz. W 2009 roku ukończył z wyróżnieniem Wydział Malarstwa warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Uczestnik wielu wystaw, indywidualnych i zbiorowych. Jego prace znajdują się w kolekcji CSW Zamek Ujazdowski w Warszawie, w zbiorach Galerii Działań oraz w kolekcjach prywatnych. W 2010 otrzymuje Stypendium Artystyczne m.st. Warszawy w kategorii sztuki wizualne. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, tworzy: asamblaże, kolaże, instalacje oraz obiekty malarskie, a także poezję i poezję audio. Na początku działalności artystycznej, w drugiej połowie lat 90 tych koncentrował się głównie na malarstwie i aktywności w dziedzinie street artu. W sztuce jest propagatorem teorii absurdu, którą realizuje i wyraża przy pomocy tzw. absurdalizmu, czyli realizmu absurdalnego. Twórca nowych rzeczywistości, znaczeń, treści, zwłaszcza w obrębie malarstwa. W wyjątkowym kręgu jego zainteresowań na polu sztuk wizualnych leży formowanie, tworzenie wyodrębnionego, osobliwego obrazu świata współczesnego. Jest artystą w ruchu, pozostawiając szczątki skojarzeń, świadomie rezygnuje z kreowania jednolitej stylistyki własnych prac.

Ołeksij Małykh – ukraiński artysta.
Urodzony w 1956 roku w Berlinie, Niemcy.
Ma wykształcenie w zakresie malarstwa, grafiki i pedagogiki.
Działalność wystawienniczą rozpoczął w 1979 roku.
Od 1987 roku brał udział w licznych wystawach i projektach, z których ponad 70 miało charakter indywidualny i odbyło się w Ukrainie, Polsce, Niemczech, Francji, Szwajcarii, Hiszpanii, na Węgrzech, w Chile i Azerbejdżanie.
Od 1995 roku jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy.
1996–2019 – współkurator i uczestnik festiwalu land artu „Wiosenny Wiatr” (Kijów), uczestnik międzynarodowych sympozjów i festiwali land artu w Ukrainie: „Borderland Space” (Mogritsa), „Khortytsia” (Zaporoże), „Carpathian Space” (Iwano-Frankowsk), oraz autor instalacji artystycznych w przestrzeni miejskiej w Ukrainie (Kijów, Sumy, Iwano-Frankowsk).
Od 2011 roku jest autorem idei (wraz z Eugene Buck, USA) i kuratorem projektu „Breath of the Earth” (2011, 2013, 2024, Kijów, Ukraina).
Od 2018 roku – kurator ukraińskiej grupy artystów na międzynarodowym plenerze „Znaki Pogranicza” (Polska).
Od 2020 roku – współkurator galerii sztuki współczesnej Imagine Point (Kijów, Ukraina).
Jest autorem programu w zakresie malarstwa współczesnego.
Mieszka i pracuje w Kijowie (Ukraina).
Jego prace znajdują się w zbiorach około 10 muzeów w Ukrainie, a także w kolekcjach instytucjonalnych i prywatnych w Ukrainie, Polsce, Niemczech, USA, Anglii, Czechach, Słowacji, Bułgarii, Francji, Hiszpanii, Szwajcarii, Chile, Gwatemali, Gruzji i Azerbejdżanie.

Twórca używający wielu form wypowiedzi artystycznej. Zajmuje się głównie rzeźbą oraz malarstwem, nie stroni również od akwareli, rysunku czy technik cyfrowych, które z powodzeniem wykorzystuje w swojej pracy zawodowej. Artysta zajmuje się również konserwacją zabytków – specjalizuje się w renowacji zabytków architektonicznych, szczególnie sztukaterii. Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 1984 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem na wydziale Architektury Wnętrz. W dziedzinie sztuki szczególnie interesuje się naturą, często w jej realistycznym wydaniu oraz rzeźbiarskimi przedstawieniami postaci ludzkiej wykonanej w tradycyjnej technice – brązie. Lekkie akwarele Piotra Bubaka malowane są wprawnie, „pewną ręką”, wydają się być artystycznymi notatkami stworzonymi podczas podróży po zakątkach Polski oraz gloryfikacją piękna natury. Płótna zaś, o zróżnicowanej tematyce, poza niewątpliwie kunsztownymi pejzażami, zdają się również analizować kondycję społeczną człowieka poprzez sięganie do pierwotnych pytań, co jest zobrazowane w formie strachów na wróble, jaj, czy ptactwa. Stąd niewątpliwe wynika również tematyka rzeźb sugerująca pogłębione studia nad nurtującymi Piotra Bubaka pytaniami egzystencjonalnymi oraz ukazanie piękna natury pod postacią ciała ludzkiego.

Artysta brał udział w wystawach i konkursach: malarstwa sztalugowego, akwareli, grafiki, rysunku, rzeźby, grafiki komputerowej – koncepcyjnej i użytkowej – 2D i 3D. Prace malarskie, rzeźby, grafiki Piotra Bubaka znajdują się w kolekcjach w Polsce, USA, Kanadzie, Australii, Austrii, Niemczech, Holandii, Francji.

Wybrane wystawy indywidualne: 2006 – „25-lecie Pracy twórczej” Zamek w Niepołomicach; 2010 – wystawa w „Centrum informatyczne” Toruń; 2014 – wystawa indywidualna, BWA – Leszno; 2015- Galeria „Pryzmat”, Galeria ZPAP w Krakowie; Stałe wystawy indywidualne: Grand Sal w Wieliczce, Spatz w Krakowie, Hotel „Warszawski” w Krakowie.

Filip Gruszczyński urodził się 29 maja 1978 r. W Warszawie. Ukończył Wydział Architektury Politechniki Warszawskiej, uzyskując dyplom w 2004 roku. Od najmłodszych lat interesował się rysunkiem i malarstwem, przez te wszystkie lata rozwijał i rozwijał swoją artystyczną pasję. Od 2010 r. Uczestniczy w aukcjach Sztuki Młodej i Nowej w domach aukcyjnych Polswiss Art, Desa Unicum, Domu Aukcyjnym Sopot, Rempex, Agra Art. W 2011 roku wziął udział w wielowymiarowej imprezie zorganizowanej przez dom aukcyjny REMPEX podczas Nocy Muzeów w Warszawie, a także zaprezentował swoje prace w Galerii DORUMART. Miał swoje indywidualne wystawy w Centrum Bemowo Artbem (2009, 2010) Centrum Tamika (2012) oraz w Agorze (2017). Ponadto w 2015 roku jego prace zostały włączone do wystawy zbiorowej "Japanese Inspirations" w Ambasadzie Japonii. W kwietniu 2019 roku brał udział w Targach Sztuki w Barcelonie Art Spring Show w galerii Art Nou Mil.lenni. W maju 2019 r. swoje prace przedstawił na indywidualnej wystawie podczas Nocy Muzeów w Centrum Promocji Kultury na warszawskiej Pradze. Wystawa była zatytułowana Endemic Size.W maju 2023 wystawa indywidualna w galerii Nerlish w Hamburgu,wystawa w ramach obchodów „Noc Konsulatów w Hamburgu”w rezydencji Konsula Generalnego Rzeczpospolitej Polskiej.W czerwcu 2023 wystawa w galerii De Weryha w Hamburgu.W czerwcu 2023 brał udział w 1 edycji ART SHOW w fabryce Norblina w Warszawie.
Jego obrazy znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą: w Belgii, Niemczech, Japonii, Hiszpanii, Szwecji i RPA.
Gruszczyński definiowany jest jako artysta pełen pasji i pozytywnej energii, pod wpływem bogactwa kultury, historii, mitologii i literatury. Jego ogromna i zadziwiająca wyobraźnia pozostaje główną inspiracją jego prac.

Artysta malarz. Urodził się w 1975 roku w Sanoku, gdzie mieszka i pracuje. Malarz nurtu neoromantycznego. Pochodzi z rodziny o silnych tradycjach artystycznych. W 2003 roku ukończył Akademię Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, uzyskując dyplom z malarstwa w pracowni profesora Jacka Waltosia. Zajmuje się malarstwem i pracą pedagogiczną.

DOROBEK ARTYSTYCZNY:

Wystawy indywidualne:
„Malarstwo”, Łaźnia RKŚTiG, Radom 2022
“Peryferia”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2021
„Dream State”, Galeria r_z, Rzeszów 2020
“Malarstwo wyzwolone”, Sopocki Dom Aukcyjny, Sopot 2020
“Malarstwo”, Galeria Uniwersytecka, Cieszyn 2018
“Artes Liberales”, Galeria Wspólna, Bydgoszcz 2017
“Nieruchoma kurtyna”, Pragaleria. Warszawa 2017
“Voyage”, Galeria ToTu, Rzeszów 2017
"Taumaturgia", Bohema Nowa Sztuka, Warszawa 2015
"Partial Exposure", POSK, Londyn 2015
"Malarstwo”, Muzeum Historyczne, Sanok 2015
„Malarstwo”, Galerie Mont des Arts, Bruksela 2014
„Realizm niemoz˙liwy”, Galeria Domus Aurea, Lublin 2014
„Muzeum znaczen´”, CSW Solvay, Kraków 2014
„Powracający cien´”, BWA, Krosno 2014
„Obszar cienia”, Galeria Pod Czarnym Kotem, Kraków 2013
„Powracający cien´”, BWA, Sanok 2013
„Obrazy do ciemnych pokoi", BWA Galeria Sanocka, Sanok 2007

Wystawy zbiorowe:
"Obraz, Grafika, Rysunek, Rzez´ba Roku 2021", Rzeszów 2021
„Ciałość” , Cosma Gallery, Sopot 2021
Wystawa pokonkursowa, BWA Bydgoszcz, Bydgoszcz 2020
“Miasteczko”, BWA Galeria Sanocka, Sanok, 2019
“Japonia & Polska” – EMP Gallery, Tokio, 2019
“Statek Robinsona”, Muzeum Architektury, Wrocław, 2019
“Trans-formacje”, BWA Sanok, 2018
„Im dalej w las. Neoromantycy wobec natury”, Stacja Muranów,Warszawa, 2017
„Im dalej w las. Neoromantycy wobec natury”, BWA Sanok, 2017
„Funny Games” – Uniwersytet Rzeszowski, Rzeszów, 2016
„Projekt 966” – UMK Torun´, 2016
„Skład doczepiony” – BWA Sanok, 2016
"Artefakty" - BWA Przemys´l, 2014
Festiwal „Barwy Pogranicza” Rzeszów 2014
Ars - Principia – UMK Torun´ 2014
„Obecnos´ci i powroty”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2014
„3 Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego”, Rzeszów 2013
„Szczepkowski-Stabryła-Szczur”, Desa Unicum, Warszawa, 2013
„Cien´ Czarnobyla”, BWA Galeria Sanocka, Sanok 2013
„Ukryte Przejawy Niecodziennos´ci”, Sanok, 2011
„Made In Poland”, Berlin, 2011
„Kolory Podkarpacia” Berlin, Nürnberg, Saarbrücken, Łan´cut, 2010-2011
„Photocopypainting”, BWA Sanok 2010
I Letnie Konfrontacje Artystów Sanockich, BWA, Sanok 2006
Grafika, Galeria Zajazd, Muzeum Historyczne, Sanok 2005
Malarstwo, "Szes´c´ Ciał", Pałac Sztuki, Kraków 2001
Malarstwo, Galeria Młodych Gazety Antykwarycznej, Kraków 2001

Nagrody:
"Obraz, Grafika, Rysunek, Rzez´ba Roku 2021", Rzeszów 2021
Pierwsze miejsce, nagroda Marszałka Województwa Podkarpackiego.
Wyróżnienie Specjalne Podkarpackiego Towarzystwa Zachęty Sztuk Pięknych, Rzeszów 2020
„Jesienne Konfrontacje”, Rzeszów 2013, Nagroda Dyrektora BWA Rzeszów.
11 Biennale Plastyki Kros´nien´skiej, BWA Krosno 2011 Drugie miejsce.
"Obraz, Grafika, Rysunek, Rzez´ba Roku 2009", Rzeszów 2009
Pierwsze miejsce, nagroda Marszałka Województwa Podkarpackiego.
Triennale Malarstwa Srebrny Czworoka?t, Przemys´l 2009 Nagroda Prezydenta Przemys´la.

Artystka wizualna; projektantka; wykładowczyni warszawskiej ASP w stopniu doktora. W swoich pracach eksploruje tematy takie jak: znaczenie medium w odbiorze dzieła sztuki, percepcja materiału w projektowaniu, fetysze historii sztuki, w tym symbolika i schematy ikonograficzne. Bliskie są jej tematy okołokobiece, od cielesności po role społeczne. Ceni żart jako istotne narzędzie w projektowaniu, szczególnie krytycznym.

Mimo ponad 25 lat obcowania ze sztuką wciąż potrafi rozpłakać się przed obrazem. Zawsze ma przy sobie ołówek 6B, mieszka i pracuje w Warszawie. Pieprzyk ma po prawej a serce po lewej stronie.

Urodzona w 1973 r. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, stypendystka Fundacji Joana Miro/Hiszpania. Jej prace znajdują się w kolekcjach m.in. Muzeum Narodowego w Warszawie, Muzeum Narodowego w Krakowie, Muzeum Współczesnego we Wrocławiu oraz kolekcjach prywatnych. W 2014 r. obrazy artystki były licytowane na aukcji w Domu Aukcyjnym Christie’s w Londynie. Dom Aukcyjny Sotheby’s ufundował stypendium dla artystki za niekonwencjonalne techniki graficzne.

Ważniejsze wydarzenia:
2002 Poe-Art Centrum Sztuki Dzisiejszej REAKTOR Wrocław
2002 Herzklekotten Scena na Świebodzkim Wrocław
2002 II Międzynarodowe Biennale Miniatury Częstochowa Polska
2002 II Festiwal Kultury Niezależnej Międzygórze Polska
2002 SPACE Festiwal Poznań
2003 AFTER AIDS Entropia Wrocław
2003 "I RAK / war exhibition" BWA Awangarda Wrocław
2003/2004 Pocztówka z Wrocławia BWA Awangarda Wrocław, BWA Bielsko Biała
2003 Średnia wieku Pracownia na Ruskiej Wrocław
2003 Pikseloza Powiatowa Galeria Sztuki Współczesnej Ostrów Wielkopolski
2003 Viola Tycz + malarstwo + grafika + obiekty Galeria FORUM+ Wrocław
2003 Viola Tycz PIKSELOZA Galeria Sztuki Współczesnej ARSENAŁ Poznań
2003 36 Ogólnopolski Konkurs Malarstwa Współczesnego Bielska Jesień Bielsko Biała
2003 I Międzynarodowy Konkurs – Wystawa Ex-Librisu, Ankara
2003 IV Międzynarodowa Wystawa Exlibrisu Rijeka, Chorwacja
2003 Międzynarodowy Konkurs Rysunku i Grafiki Muzeum, Tajwan
2003 PUZZLE4U Viola Tycz Fundacja Pilar Juncosa&Joan Miro, Hiszpania
2004 Eurografik, Muzeum Sztuki Współczesnej, Moskwa, Rosja
2004 JAJO Galeria BB Kraków, Bytom
2004 Obraz Roku Królikarnia Warszawa
2004 NOVA POLSKA sezon polski we Francji Galeria ZOO Strasburg Francja
2004 "Eastern European Printmakers" at The "Rensselaerville Institute" Rensselaerville, New York, USA
2004 "Central and Eastern European Printmakers" at K. Caraccio Studio Gallery, New York, N.Y., USA
2005 "Eastern European Printmakers from the Collection of Marvin Bolotsky" at the Printmakers Society of New Jersey, USA
2005, 2007 Trois-Rivieres Międzynarodowe Biennale Współczesnej Grafiki, Québec, Kanada
2005 wystawa indywidualna Sole Creature Epreuve d'Artiste Grafiekgalerie Antwerpia, Belgia
2006 Polskie Orły 2006 Korea Foundation Cultural Centre, Korea
2007 Indywidualna wystawa Ortona, Włochy
2007 „PRINT- Internationale Grafiktriennale Krakau -- Oldenburg – Wien“ Künstlerhaus Vienna, Austria
2007 Mistrzowie Rysunku i Grafiki Varosi Muveszeti Muzeum Gyor, Węgry
2008 Epreuve D'Artiste Antwerpia, Belgia
2008 No Smoking Gallery Strasburg, Francja
2008 Affordable Art.-Fair Paryż, Francja
2008 Międzynarodowe Biennale Grafiki Cyfrowej Muzeum Miasta Gdyni
2008 Dziecko DOROSŁY Fabryka Trzciny Warsaw
2008 30lecie Galerii Entropia, Wrocław
2008 Aukcja Młodej Sztuki Desa Unicom Warszawa
2009 Międzynarodowe Biennale Exlibrisu Współczesnego, Malbork
2009 Bosco Stregato 2009, International Exlibris Competition, Italy
2009 Zapomniane Pokoje Galeria u Jezuitów Poznań

Odznaczenia:
2009 III nagroda Bosco Stregato 2009, International Exlibris Competition, Włochy
2008 Concorso Internazionale Exlibristico, Sculture e Brevi novelle “Il Bosco Stregato” wyróżnienie Solstizio d’Estate Bosia, Włochy
2007 Laureat MŁODA POLSKA stypednium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
2006 Artysta Roku w plebiscycie czytelników magazynu ARTEON.
2005 Nagroda Jury IV Międzynarodowe Triennale MiniPrint, TAMA Uniwersytet Tokio, Japonia
2004 I nagroda Wrocławska Wiosna Filmowa, Wrocław
2003 Wyróżnienie Honorowe Międzynarodowego Triennale Grafiki, Kraków
2000 Wyróżnienie honorowe 18 Festiwal Malarstwa Współczesnego, Szczecin
1999 nagroda specjalna III Międzynarodowe Biennale Grafiki, Gliwice
1998, 1999, 2000 - stypendium twórcze Konkurs American Retails System i Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu

Studiował na Wydziale Grafiki w Katowicach krakowskiej ASP. Dyplom z Medalem Rektora uzyskał w 1988 r. Stypendysta Śląsko-Dąbrowskiego Komitetu Kultury Niezależnej za debiut artystyczny (1988); Ministerstwa Kultury i Sztuki (1989, 1999); The Pollock-Krasner Foundation (1994); Międzynarodowego Centrum Grafiki Frans Masereel Center (1994, 1995, 1996, 1997). Laureat wyróżnienia Polsko-Fińskiego Konkursu Marynistycznego, Gdańsk (1987); II Nagrody Polsko-Francuskiego Konkursu na plakat Printemps Culturel du Valenciennois, Valenciennes, Francja (1988); wyróżnienia honorowego IV Światowej Wystawy Sztuki Miniaturowej, Toronto, Kanada (1989); wyróżnienia I Międzynarodowego Triennale Grafiki Małych Form, Ryga, Łotwa (1990); wyróżnienia Światowego Triennale Grafiki Małych Form, Chamalieres, Francja (1991); nagrody regulaminowej IV Międzynarodowego Triennale Grafiki, Ourense Hiszpania (1998); III Nagrody 10. Ogólnopolskiego Przegląd Grafiki Studenckiej, Kraków (1985); II Nagrody I Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Wobec Wartości, Katowice (1986); wyróżnienia 11. Ogólnopolskiego Przeglądu Grafiki Studenckiej, Kraków (1997); II Nagroda II Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Wobec Wartości, Katowice (1988); wyróżnienia Ogólnopolskiego Konkurs Malarski im. R. Pomorskiego, Katowice (1989); wyróżnienia 12. Ogólnopolski Konkurs Graficzny, Łódź (1991). Autor ok. 100 wystaw indywidualnych w czołowych polskich galeriach oraz w Niemczech, Belgii, Dani, Holandii, Wielkiej Brytanii, Francji, Austrii, USA.

Urodzony w 1978 roku w Warszawie. Ilustrator, designer i malarz.

Absolwent Wydziału Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego, Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej i Telewizyjnej w Łodzi oraz Instytutu Psychologii Procesu. Znany jako autor murali. Należy do grupy artystów Polskiej Grafiki Cyfrowej. Tworzy i współtworzy teledyski i krótkie animacje. Jest także czynnym muzykiem, założycielem grupy Warsaw Afrobeat Orchestra. Założył własną markę projektową. Koncentruje się na ilustracji korporacyjnej, projektowaniu ścian, nadrukach ubrań.

Inspiracje Aqualoopy pochodzą z różnych źródeł, takich jak: animacje rysunkowe, sztuka miejska i sztuka Pablo Picasso. Opracował swój unikalny styl oparty na zakrzywionych liniach i żywych kolorach.

Autor wystawy indywidualnej malarstwa „Infection” w galerii 3678 U Artystów (Warszawa 2011), wystawy indywidualnej „Testosterror” w galerii Pragaleria (Warszawa 2015), „Między nami” w galerii „Na Lato” (Warszawa 2016). Laureat pierwszej nagrody w konkursie na mural Levi’s „Go Forth” (2011), pierwszej nagrody w konkursie na mural poświęcony Marii Curie Skłodowskiej, zrealizowany na dziedzińcu metro Centrum w Warszawie (2011). Artysta festiwalu Street Art Doping (2011, 2012), Forty Forty Street Art Festiwal (2012), Traffic Design (2012). Ma na swoim koncie również mural w biurze polskiej siedziby Facebooka. Uczestnik ogólnopolskiej trasy „Street Art przeciw GMO” organizowanym przez „3 Falę” (2012). Prezentował swoje prace m.in. w ramach wystawy „KRZY.WE 2. Polska ilustracja Wektorowa” (Warszawa, Pragaleria, 2015), Rondo Wolnego Tybetu (Warszawa, 2012), „Graffiti vs. Street Art” (Lublin, Zachęta, 2011). Autor muralu na warszawskiej Woli na skrzyżowaniu ul. Żelaznej i Solidarności oraz na Pradze Północ na skrzyżowaniu ul Targowej i Ząbkowskiej.

Urodzony w 1973 roku. Pochodzi z Olsztyna. Dyplom ukończenia studiów z wyróżnieniem otrzymał w 2003 roku w pracowni prof. Mariana Czapli oraz w pracowni malarstwa ściennego prof. Edwarda Tarkowskiego. Obecnie pracuje na Wydziale Architektury Wnętrz warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych na stanowisku adiunkta. W 2013 roku uzyskał stopień doktorski a w 2019 roku stopień doktora habilitowanego. W polu zainteresowań malarza znajduje się postać człowieka, zarówno w kontekście cielesnym jaki i psychologicznym. Jarosław Radel bada rolę jednostki w skomplikowanym układzie życia społecznego. Twórca poświęca swoją uwagę również naturze, malując niedopowiedziane przedstawienia pejzażowe, niekiedy przybierające abstrakcyjną formę.

NAJWAŻNIEJSZE WYSTAWY INDYWIDUALNE:
2014 r. – Galeria „Promocyjna” w Warszawie – „Malarstwo”
2016 r. – Galeria sztuki „Wystawa” w Warszawie – „Malarstwo”
2018 r. – Galeria sztuki w Centrum Dialogu J. N. Jeziorańskiego w Warszawie – „Malarstwo”
2018 r. – Galeria Sztuki „Stalowa” w Warszawie – „Malarstwo”
2019 r. – Galeria „Centrum Łowicka” w Warszawie – „Malarstwo – obrazy z lat 2016-2018”

NAJWAŻNIEJSZE WYSTAWY ZBIOROWE:
2003 r. – Galeria „Studio” w Warszawie – dyplom.
2004 r. – Galeria Sztuki w Legnicy, nagroda pisma artystycznego Exit.
2005 r. – Galeria DAP w Warszawie – „Mistrz – Uczeń – Mistrz” – 100-lecie ASP.
2009 r. – Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego – Królikarnia w Warszawie – „Aktualny obraz”.
2009 r. – Muzeum Państwowej, Rosyjskiej Akademii Sztuk Pięknych w Sankt Petersburgu im. I. E. Riepina – „Aktualny obraz”.
2009 r. – Mazowieckie Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu – „Aktualny obraz”.
2009 r. – Krajowa Konferencja Rysunku, Wrocław.
2015 r. – Galeria Sztuki „Promocyjna” w Warszawie – „Salon letni”.
2017 r. – Galeria Sztuki „Dom Chemika” w Puławach – „Emocja i namysł”.
2017 r. – Fundacja Galeria „Autonomia” w Warszawie – „Razem czy osobno”.
2017 r. – Galeria „Centrum Łowicka” w Warszawie – „Pracownia rysunku 64 wczoraj i jutro”.
2018 r. – Galeria Muzeum Karnataka Chitrakala Parishath, college of fine arts w Bangalore, Indie – „Types of spaces”.
2020 r. – Galeria „Aneks”, „Dom Chemika”, Puławy – „Styczna”.
2020 r. – Galeria Sztuki „Salon Akademii”, Warszawa – „Salon parametryczny+”.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie. Dyplom w pracowni malarstwa sztalugowego prof. Jana Szancenbacha, z aneksem w pracowni książki i typografii prof. R. Banaszewskiego w roku 1996. Laureatka II Nagrody Konfrontacji Najmłodszych Artystów Krakowa - Myślenice 1997. Poza malarstwem sztalugowym zajmuje się wystrojem i dekoracją wnętrz.

Ryszard Tyszkiewicz (ur.1959r., Jelenia Góra), artysta malarz. Ukończył słynną Szkołę Rzemiosł Artystycznych w Cieplicach, Uczeń Jerzego Dudy – Gracza. W 1980 roku otrzymał z Ministerstwa Kultury i Sztuki uprawnienia do wykonywania zawodu artysty plastyka. Tworzy rzeźby, plakaty (m.in. do spektakli Krystiana Lupy), ale przede wszystkim maluje. Wystawiał swoje obrazy na 28 wystawach indywidualnych i 42 zbiorowych w kraju i zagranicą.

Urodził się w 1974 roku w Krakowie. Jest absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem i Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pracę dyplomową zrealizował pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana, a od 2011 roku pracuje jako asystent w Pracowni Miedziorytu macierzystej uczelni. W listopadzie 2013 roku uzyskał tytuł doktora za cykl grafik poświęconych „Rękopisowi znalezionemu w Saragossie” i życiu Jana Potockiego. Uprawia grafikę warsztatową i rysunek. Był autorem ponad 20 wystaw indywidualnych oraz brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Jest laureatem konkursów polskich i zagranicznych. Zdobył między innymi drugą nagrodę w Premio Leonardo Sciascia Amateur d’estampes w 2013, pierwszą nagrodę w konkursie „Grafiteka” 2019, drugą nagrodę podczas 11. Międzynarodowego Triennale Grafiki w Kochi w 2020 roku i pierwszą nagrodę w VII Biennale Grafiki w Valladolid w Hiszpanii.

Wystawy indywidualne:
1998 – Galeria Gołogórski, Kraków
1998 – Galeria Na prowincji, Lublin
2003 – Galeria Sztuki Współczesnej, Myślenice
2003 – Muzeum Historyczne m. Krakowa
2004 – Galeria Wydziału Grafiki ASP, Kraków
2004 – Galeria Nautilus, Kraków
2004 – Galeria Czas, Będzin
2007 – „Mistrz i Małgorzata”, Galeria Nautilus, Kraków
2010 – Muzeum Nadwiślańskie, Kazimierz Dolny
2010 – Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego, Bydgoszcz
2010 – Galeria Nautilus, Kraków
2011 – Galeria Kreski, Płock
2011 – „Grafik aus Krakau”, Galerie der Stadtbucherei, Alsdorf, Niemcy
2013 – „Akwafortowe odbicie świata”, Pracownia, Kraków
2013 – „Rękopis znaleziony w Saragossie”, Galeria Nautilus, Kraków
2014 – Museo della Carta e della Filigrana, Fabriano, Włochy
2014 – Fondazione Il Bisonte, Florencja, Włochy
2014 – Scuola Internazionale di Grafica, Wenecja, Włochy
2014 – Galeria M Odwach, Wrocław
2014 – Nowosądecka Mała Galeria
2015 – Pragaleria, Warszawa
2016 – „Akwafortowe Odbicie Świata”, Muzeum Historii Katowic, Dział Grafiki Pawła Stellera
2016 – Galeria Humberta 3, Wystawa Pedagogów Pracowni Miedziorytu krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, Kraków
2016 – Warsztat Graficzny, Galeria Vauxhall, Krzeszowice
2017 – Galeria Nautilus, Krakow
2017 – Pragaleria, Warszawa
2017 – Galeria M, Wrocław
2018 – Galeria Engram w Katowicach
2018 – Pragaleria, Warszawa
2019 – National Museum, Pozarevac, Serbia
2021 – Galeria Lufcik, ZPAP Warszawa
2021 – Two of Art, Amsterdam, Holandia

Wystawy zbiorowe i konkursy:
1998 – „Interprint”, międzynarodowa wystawa grafiki studenckiej, prezentowana w Polsce, Irlandii, Holandii, USA i Wielkiej Brytanii
1999 – I Międzynarodowy Konkurs Rysunku, Wrocław
2000 – Galerie Internationale, Aiseau, Belgia
2000 – Galerie Kunen, Dulmen, Niemcy
2000 – „Dyplom 2000”, Pałac Sztuki, Kraków
2001 – „Mondo Cane”, Jan Fejkiel Gallery, Kraków
2002 – Salon d’Estampa, Madryt, Hiszpania
2002 – „Kunst aus Krakau”, Galeria Kunen, Dulmen, Niemcy
2003- Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej, Kraków- Moskwa
2004 – „Don Kichot. Współczesna próba interpretacji”, Galeria Dominika Rostworowskiego, Kraków
2005 – „Don Kichot”, Muzeum Narodowe, Kamienica Szołayskich, Kraków, Kowno, Litwa
2006 – „Grafika ze zbiorów krakowskiej ASP 1946- 2006”, Muzeum Książąt Czartoryskich, Kraków
2011 – „Eastern European Printmakers Today”, Muskat Studios Gallery, Brickbottom Gallery, Sommerville (USA) oraz Amazing Things Art Center, Framingham (USA)
2012 – „Wielość w jedności. Techniki wklęsłodruku w Polsce po 1900”. Wystawa zorganizowana z okazji Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie. Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy
2012 – 2nd International Printmaking Symposium, Bentlage Rheine, Niemcy
2012 –2013 – Ekspozycja w Stałym Przedstawicielstwie RP przy Unii Europejskiej w Brukseli
2012 – „Podróżowanie”, Art Meeting Tomaszowice
2012- 2013 – „Visible / Invisible. Print of the XXI Century”, Jan Fejkiel Gallery Collection, Turchin Center for the Visual Arts, USA
2013 – Ist International Exhibition of Printmaking „In Search of the Lost Paradise”, Metropolitan Curia of Granada, Hiszpania
2015 – International Print Biennial, Guanlan, Chiny
2015 – Kauno Tarptautine Grafikos Bienale
2015 – „Grafika i Warsztat”, Kraków, Wystawa towarzysząca MTG
2015 – „Grafika z ulicy Humberta”, Lwów, Ukraina
2016 – „Pracownia 3/5”, Galeria Akademia w Bronowicach, Pracownia
2016 – Wystawa Katedry Grafiki Warsztatowej krakowskiej ASP w Galerii Uniwersytetu Sztuki, Belgrad, Serbia
2018 – 9th Intenational Printmaking Biennial of Douro, Portugalia
2018 – 6th. Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, Hiszpania
2019 – 7th Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny
2019 – „Reality and her fantasies. Contemporary Polish Printmakers”, Reykjanes Art Museum/ Jan Fejkiel Gallery, Islandia
2019 – 2nd International Print Biennale, Erywań, Armenia
2019 – „Exchange Exhibition of Polish Printmaking”, CAFA Art Museum, Pekin, Chiny
2019 – Krakowski Salon Sztuki
2020 – VIIth Bienal Internacional de Grabado Aquaferte, Hiszpania
2020 – 11th Kochi International Triennial, Japonia
2022 – „Tajemniczy Nieznajomi, Szaleni Przyjaciele, Podejrzana Sympatia”, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku. Prezentacja prac twórców związanych z Wydziałem Grafiki w Krakowie
2022 – III Krakowskie Spotkania Artystyczne, Terytoria, Warsztat Graficzny, Galeria Pryzmat.

Nagrody:
1999 – Nagroda D’Ann & Gus’a Mazzocca za najlepszą pracę studencką
1999 – Nagroda Małgorzaty i Andrzeja Zająców za najlepszą pracę studencką
2000 – Nagroda Tadeusza Kulisiewicza za pracę dyplomową
2000 – Grafika Roku (III nagroda za pracę pt. „Bożek Ciężkozbrojny”)
2001 – I nagroda w konkursie na exlibris organizowanym przez Bibliotekę Raczyńskich w Poznaniu
2002 – Grafika Roku, Grand Prix za „Milites Templi”
2003 – Stypendium Twórcze Miasta Krakowa
2008 – Nagroda Specjalna w konkursie ZPAP „Grafika Miesiąca”
2013 – Premio Leonardo Sciascia amateur d’estampes 7th Edition, druga nagroda
2013 – Kurator wystawy Variografia, Palac Sztuki Kraków

Prace w zbiorach:
– Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie
– Biblioteki Narodowej w Warszawie
– Biblioteki Raczyńskich w Poznaniu
– Muzeum Historycznego Miasta Krakowa
– Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy
– Triennale Grafiki w Krakowie
– Salon d’Estampa, Madryt (Hiszpania)
– Il Bisonte Foundation (Włochy)
– Przedstawicielstwa UE (Bruksela, Belgia)

Marta Konieczny jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Ukończyła wydział grafiki, specjalizacja – ilustracja książkowa, pod kierunkiem prof. Janusza Stannego w 1994r.

Ma w dorobku 15 wystaw indywidualnych, brała udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m. in. we Francji, Katarze, Malezji, Japonii, Stanach Zjednoczonych i w Indiach.

W 2015 roku w BOK-u odbyła się jej wystawa pt. Sztuka Uważności, na której prezentowała cykl artystycznych fotografii roślin dziko żyjących na Białołęce i w Choszczówce.

W 2017 r. zdobyła wyróżnienie na wystawie Seeing Blue w galerii N25 w Nowym Jorku.

W 2020 roku zdobyła nagrodę na Międzynarodowej Wystawie Malarstwa w International Center of Art w Tokio.

Wystawy indywidualne:
2007 – DRZEWO – STAN, Galeria 022 ZPAP – Warszawa
2009 – ŚWIATŁO – STAN, Galeria Lufcik ZPAP – Warszawa
2009 – PSYCHOFLORA, siedziba Agory – Warszawa
2011 – TO-GET-HER, Galeria Arteria – Warszawa
2011 – BIO-STANY – Muzeum Miasta Częstochowa
2014 – BOTANICUS – Stara Prochownia – Warszawa
2014 – BERLINER LISTE – Berlin
2015 – BI0-FORMY- Galeria Arteria – Warszawa
2015 – SZTUKA UWAŻNOŚCI – BOK Warszawa
2016 – Wystawa malarstwa – Royal Wilanów – Warszawa
2016 – Z-BIO-RY – Sztuka Wyboru – Gdańsk
2018 – BOTANICUS – Duszniki-Zdrój
2019 – PLANTOKRACJA – Centrum Promocji Kultury – Warszawa
2022 - PLANTO-INTELIGENCJA - Galeria DAP OW ZPAP - Warszawa
2022 - DO-ROŚLI-NY - Międzypokoleniowe Centrum Edukacji - Warszawa

Wystawy zbiorowe:
1996, 1997, 1999 – Sztuka Książki
1997 – 3 Biennale Małych Form Malarskich – Toruń
2001 – L´art. Polonais Contemporain – Clermont-Ferrand, Francja
2001 – Wystawa Malarstwa Okręgu Warszawskiego ZPAP
2001 – Pro Bolonia – Warszawa
2004 – II Ogólnopolski Konkurs dla Młodych Malarzy Mariana Michalika – Częstochowa
2006 – Ogrody, wystawa malarstwa – Wałbrzych
2007 – Czas, Sztuka Książki
2008 – Triennale Malarstwa, Animalis – Chorzów
2008 – Poznaj-Zmiany, Polski Salon Sztuki – Poznań
2009 – ArtFresh Festival – Warszawa

Urodzony w 1989 r. w Katowicach.
Dyplom na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, zrealizowany w Pracowni Miedziorytu. Uczestnik studiów doktoranckich. Asystent w Pracowni Liternictwa i Typografii macierzystej uczelni. Zajmuje się grafiką warsztatową i projektowaniem graficznym, mieszka i pracuje w Krakowie. Nagrodzony między innymi Stypendium im. Tadeusza Kulisiewicza, Nagrodą Województwa Małopolskiego „Ars Quaerendi”, Nagrodą za najlepszy debiut 10. Triennale Grafiki Polskiej.

Wybrane wystawy:
10.2018 – 10. Triennale Grafiki Polskiej, Katowice – Nagroda za najlepszy debiut, za grafikę z cyklu „Zasady”
09.2018 – Krakowski Salon Sztuki, Pałac Sztuki, Kraków, grafika z cyklu „Zasady”
05.2018 – Wystawa Główna, Międzynarodowe Triennale Grafiki, Kraków, cykl grafik „Luminacja”
05.2018 – „transgrafia” – program główny Międzynarodowego Triennale Grafiki, cykl grafik „Zasady”
04.2018 – „Masters Printmaking 2018”, Antwerpia, Belgia – Wyróżnienie Honorowe za grafiki z cyklu „Luminacja”
11.2017 – „Grafika 2017”, Gmach Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Warszawa – Nagroda Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza za cykl grafik „Luminacja”,
06.2017 – „Wystawa wybranych dyplomów 2016/2017 ASP w Krakowie”, Pałac Sztuki, Kraków – Nagroda Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie za cykl grafik „Luminacja”

Historyczka i krytyczka sztuki, profesor PAN dr hab., wykładowczyni akademicka, specjalizuje się w badaniach nad nowoczesną architekturą i kulturą wizualną w transdyscyplinarnej perspektywie. Autorka 10 książek oraz wielu naukowych i krytycznych opracowań. Odznaczona Medalem Gloria Artis Ministra Kultury i Dziedzictwa za zasługi dla kultury (2014).
Równolegle do pracy naukowej uprawia fotografię-sztukę. Wystawia od 2010 r. na ponad 50 wystawach w kraju i za granicą, uzyskując wiele nagród i wyróżnień, m.in.:
Fotografia Kolekcjonerska 2011; XV Biennale Krajobrazu Kielce 2012; XVI Międzynarodowe Biennale Krajobrazu „Definicje Przestrzeni” Kielce 2014, 216, 2018, 2020; Międzynarodowa Wystawa „Martwa Natura w Fotografii” Częstochowa 2014; „Moje podróże małe i duże” Suszec 2014 (nagroda), 2015 (I nagroda), 2017; „Kieleckie Inaczej” Kielce 2014 (nagroda), 2015 (nagroda); NFI Fotomeisterschaft Wiedeń 2014; „Martwa Natura w fotografii”, Muzeum Narodowe Wrocław 2014; X Ogólnopolskie Mistrzostwa Fotograficzne Olsztyn 2014 – Grand Prix oraz 1 Nagroda „Złote Szkło”; 2015 wyróżnienie, 2016 wyróżnienie; 2019; „Beskidy w kadrze zatrzymane” – XIV edycja 2015 (wyróżnienie); „Foto Pein 9’2015” – Międzynarodowy Konkurs Fotografii Przemysłowej i Industrialnej (nagroda); XXV Krajowy Salon Fotografii Artystycznej Żary’2015 (nagroda), 2016 (wyróżnienie); 2017, 2019 nominacja do nagrody; Konkurs Fotografii Górskiej „Lawiny” 2015 (1 nagroda); XXI Konkurs Fotograficzny „Chełmy w obiektywie” 2015 – nagroda specjalna; Centrum Sztuki Współczesnej 2016, 2017; „International Salon Photoart” Praga 2016; OKF „Pejzaż Polski”, Kętrzyn 2016; XXI OKF „Portret” Trzcianka 2016 (nominacja do nagrody); III Wojnicki Międzynarodowy Konkurs Fotograficzny 2017; Jesienne Spotkania Kulturalne „Autunalia” 2017; Konkurs Fotograficzny „Martwa Natura”, Zielona Góra 2017, 1 nagroda; IV Ogólnopolski konkurs fotograficzny „Światłem Zapisane”, 2017; Ogólnopolski Konkurs Fotograficzny „Wolność”, Ostrołęka 2018 (wyróżnienie); „Legenda Morska w Obiektywie”, Gdynia 2018 (1 i 3 nagroda, wyróżnienie); XXXVI Ogólnopolski Konkurs Literacko-Fotograficzno-Plastyczny „Konfrontacje 2018” Nagroda; „Warszawa i jej dziedzictwo” – konkurs fotograficzny Golub GetHouse i Mennicę Polską S.A. 2018; Konkurs Fotograficzny „Szeroki Kadr” 2020; Wystawa „Znaki czasu epidemii”, Wałbrzych 2020; Międzynarodowe Konfrontacje Fotograficzne „Tylko jedno zdjęcie”, 2020; Międzynarodowy Konkurs Fotografii Ulicznej „Fujifilm Moment Street Photo Awards”, 2020; OKF „Życie jest piękne”, 2020; Wystaw się w CSW, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu Toruń’2021 (laureatka).
Wiele fotografii było reprodukowanych w katalogach wystaw i publikacjach o fotografii. Prace w kolekcjach prywatnych i publicznych, m.in. w Muzeum Narodowym we Wrocławiu, Muzeum Okręgowe w Bydgoszczy.
Mieszka w Warszawie.

Urodzony w 1982 roku. Artysta – samouk. Z wykształcenia jest kulturoznawcą. Znany z działań artystycznych w przestrzeni miejskiej. Jego prace można znaleźć w licznych kolekcjach prywatnych w Polsce i Europie. Uczestnik projektów street-artowych: „Farbą w płot” (2015), „Unicats Jam” (2015).

Najważniejsze wystawy:
2013 – „Hochsztaplerzy”, Pracownia Wschodnia, Warszawa (wystawa zbiorowa)
2015 – „Art hole”, Galerii Art Bisto na Stalowej 52, Warszawa (wystawa indywidualna)
2016 – „KREW – WERK”, Fundacja Galerii Foksal, Warszawa (wystawa zbiorowa).

Twórca prowadzący dialog ze sztuką sakralną, transferujący często kicz religijny i przełamujący granice ustalonych symboli.
Malarz, autor instalacji, video, obiektów rzeźbiarskich, scenograf, plakacista.
Zajmuje się twórczością plastyczną i teatralną scenograficznie i aktorsko.
Uczy rysynku, malarstwa i rzeźby w Liceum Sztuk Plastycznych w Słupsku