Twórca używający wielu form wypowiedzi artystycznej. Zajmuje się głównie rzeźbą oraz malarstwem, nie stroni również od akwareli, rysunku czy technik cyfrowych, które z powodzeniem wykorzystuje w swojej pracy zawodowej. Artysta zajmuje się również konserwacją zabytków – specjalizuje się w renowacji zabytków architektonicznych, szczególnie sztukaterii. Absolwent krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, w 1984 roku otrzymał dyplom z wyróżnieniem na wydziale Architektury Wnętrz. W dziedzinie sztuki szczególnie interesuje się naturą, często w jej realistycznym wydaniu oraz rzeźbiarskimi przedstawieniami postaci ludzkiej wykonanej w tradycyjnej technice – brązie. Lekkie akwarele Piotra Bubaka malowane są wprawnie, „pewną ręką”, wydają się być artystycznymi notatkami stworzonymi podczas podróży po zakątkach Polski oraz gloryfikacją piękna natury. Płótna zaś, o zróżnicowanej tematyce, poza niewątpliwie kunsztownymi pejzażami, zdają się również analizować kondycję społeczną człowieka poprzez sięganie do pierwotnych pytań, co jest zobrazowane w formie strachów na wróble, jaj, czy ptactwa. Stąd niewątpliwe wynika również tematyka rzeźb sugerująca pogłębione studia nad nurtującymi Piotra Bubaka pytaniami egzystencjonalnymi oraz ukazanie piękna natury pod postacią ciała ludzkiego.

Artysta brał udział w wystawach i konkursach: malarstwa sztalugowego, akwareli, grafiki, rysunku, rzeźby, grafiki komputerowej – koncepcyjnej i użytkowej – 2D i 3D. Prace malarskie, rzeźby, grafiki Piotra Bubaka znajdują się w kolekcjach w Polsce, USA, Kanadzie, Australii, Austrii, Niemczech, Holandii, Francji.
Wybrane wystawy indywidualne: 2006 – „25-lecie Pracy twórczej” Zamek w Niepołomicach; 2010 – wystawa w „Centrum informatyczne” Toruń; 2014 – wystawa indywidualna, BWA – Leszno; 2015- Galeria „Pryzmat”, Galeria ZPAP w Krakowie; Stałe wystawy indywidualne: Grand Sal w Wieliczce, Spatz w Krakowie, Hotel „Warszawski” w Krakowie.

Ukończyła wyższe studia w Instytucie Sztuki Akademii Pedagogicznej w Krakowie w 2001 r. Laureatka konkursu w ramach II Konfrontacji Artystycznych „Sacrum w Sztuce” w Wadowicach (2002). Jej twórczość została omówiona w książce „Ikona w sztuce XX wieku” autorstwa Renaty Rogozińskiej (2009). Autorka wystaw indywidualnych: Ikonostas, Cudowne Lata, Kraków (2001); Mechaniczni Bracia, Galeria Rękawka, Kraków (2002); Atlantyda, Space Gallery, Kraków (2006); Kim są Oni?, Space Gallery, Kraków (2009); Meta-Obraz: VI Festiwal Filmu Filozoficznego, Staromiejskie Centrum Kultury, Kraków (2011); Częściowa Anhedonia, Pragaleria, Warszawa (2016). Uczestniczka wystaw zbiorowych: Europ’Art, Genewa (2003, 2004, 2005, 2006, 2007); Contemporary Polish Art, La Galerie Alwane, Bejrut (2008); Ikona w Sztuce XX w., Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2009); Art Now in Poland, The Venue, Souk Arkwam, Bejrut (2011); 25 Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin, (2016, finalistka konkursu, uczestniczka wystawy); 8 Kobiet, Galeria „Konduktorownia”, Częstochowa (2017); III Ogólnopolski Konkurs Malarski im. Leona Wyczółkowskiego, Galeria Miejska BWA, Bydgoszcz, (2018, finalistka konkursu, uczestniczka wystawy). Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Miejskiego w Wadowicach oraz w zbiorach prywatnych w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Wielkiej Brytanii, Szwajcarii, Niemczech i we Włoszech.

Urodzony w 1981 r. w Rzeszowie. Absolwent Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom w roku 2005 w pracowni malarskiej prof. zw. dr hab. Ireny Popiołek – Rodzińskiej. Obecnie pracownik na Wydziale Sztuki UR. Związany z Pracownią Działań Interdyscyplinarnych, Fotografii, oraz asystent w Malarskiej Pracowni Interdyscyplinarnej, gdzie podejmuje próby uwrażliwienia adeptów sztuki na problemy natury twórczej dzięki tworzeniu złożonych wypowiedzi plastycznych. Od 2014 r. pełni funkcję prezesa Związku Polskich Artystów Plastyków Okręgu Rzeszowskiego. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach i przeglądach. Współorganizator, uczestnik i koordynator wystaw oraz projektów międzynarodowych m.in. Plac Sztuki, Mur-art, Festiwal Przestrzeni Miejskiej, Art Teritory, Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat „Srebrny Czworokąt”. Laureat licznych nagród i wyróżnień m.in.: Grand Prix na X Międzynarodowym Jesiennym Salonie Sztuki „Homo Quadratus Ostroviensis”, Grand Prix w Przeglądzie Sztuki Młodych „Wschód sztuki – Sztuka Wschodu” Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie, I Nagroda na Ogólnopolskim Festiwalu „FOTA-TON II” – Rzeszów. W latach 2000 do 2005 uczestnik przeglądów diaporamicznych takich jak np. Festiwal Przeglądów Diaporamów w Szczecinie. Poza malarstwem zajmuje się także rysunkiem, fotografią, filmem, instalacją. Jedną z ostatnich jego realizacji był projekt RBR w ramach wystawy „Nowe ilustracje” w galerii Arsenał w Białymstoku.

Ważniejsze osiągnięcia:
2004 r. – I Nagroda na Ogólnopolskim Festiwalu „FOTA-TON II” – Rzeszów.
2008 r. – I Nagroda Marszałka Województwa Podkarpackiego w przeglądzie „Obraz grafika rysunek rzeźba roku 2008” BWA Rzeszów.
2010 r. – Grand Prix w Przeglądzie Sztuki Młodych „Wschód sztuki –Sztuka Wschodu” Teatr im. Wandy Siemaszkowej w Rzeszowie.
2010 r. – Grand Prix na X Międzynarodowym Jesiennym Salonie Sztuki „Homo Quadratus Ostroviensis” – Ostrowiec Świętokrzyski.
2010 r. – I Nagroda na XI Biennale Plastyki Krośnieńskiej – BWA Krosno.
2011 r. – Nominacja do nagrody w przeglądzie „Obraz, grafika, rysunek, rzeźba roku”
2015 r. – Stypendium twórcze Marszałka Województwa Podkarpackiego

Urodzona w 1970 roku w Dniepropietrowsku, Ukraina.
EDUKACJA:
1982-1990 – Państwowa Szkoła Arystyczna imienia E.V. Vucheticha, Dniepropietrowsk, Ukraina
1991-1997 - Narodowa Akademia Sztuk Pięknych i Architektury (NAFAA), Kijów, Ukraina
1998-2001 - Studia podyplomowe w NAFAA, Kijów, Ukraina
Od 1995 - członek Narodowego Związku Artystów Ukrainy (NUAU)
UDZIAŁ W WYSTAWACH I REZYDENCJACH:
2022 - Międzynarodowa rezydencja „Vilkasy 2022 - Nigocin - Mazurskie inspiracje 2022 - Solidarność z Ukrainą.
2022- „Mini Levkas", CSM "Bily Svit".
2022 - Konkurs imienia G. Jakutowycza. Hale NSHU.
2021 - Triennale "Grafika – 21"
2021 - Ogólnoukraińska wystawa "Do Dnia Niepodległości. 30 lat"
2021 - Drugie ogólnoukraińskie "Biennale Lewków". CSM "White World"
2020 - Projekt "Obserwacja - 2020". CMS "White World"
2019 - Wystawa indywidualna "Chimery". "Plast - art". Czernihów
2019 - "Biennale Leukas". CSM "White World"
2019 - Triennale "Malarstwo – 19".
2019 - "KONSHU - 50". Uczestnik
2019 - Wystawa indywidualna "Archetypy podświadomości". Sale NSHU
2018 - Grand Prix Triennale "Grafika – 18".
2018 - Wystawa indywidualna "Rozdroża". Mgła. Centrum "Lokalizacja"
TYTUŁY, WYRÓŻNIENIA, NAGRODY TWÓRCZE:
2022 - Druga nagroda w konkursie "Nuclear Power Art Contest 2022" na międzynarodowej konferencji MAEA.
2019 - Dyplom UFC. Certyfikat honorowy (odznaka). Za przygotowanie i udział w jubileuszowym albumie "KONSHU – 50".
2018 - Dyplom. Grand prix. Ogólnoukraińskie Triennale "Grafika – 18".
2016 - Podziękowanie Burmistrza Iwano-Frankowska za popularyzację ukraińskich sztuk pięknych, organizację i udział w wystawie wymiany kijowskich artystów w mieście Iwano-Frankowsk.
2016 - Dyplom laureata. Ogólnoukraińskie Triennale "Malarstwo - 2016". Kijów. NSHU.
2015 - Dyplom Ogólnoukraińskiego programu "Złoty Fundusz Narodu". Album "Artystyczny Olimp". Ogólnoukraińska Konfederacja Dziennikarzy.
2014 - Nagroda imienia F. Kryczewskiego. Laureat.
2012 - Grand Prix. Międzynarodowy festiwal "Colorfest". Mińsk, Białoruś
2007 - Dyplom. Ogólnoukraińskie Triennale "Malarstwo – 2007".
2005 - Nagroda imienia M.G. Deregusa w kategorii "Malarstwo".
1999 - Nagroda imienia W. Zareckiego.

Eugeniusz Ochonko (1964, Polska)
Eugeniusz Ochonko skończył w 1996r. Wydział Malarstwa i Grafiki w Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku. Bazujac na precyzyjnej, wzorowanej na rysunkach starych mistrzów technice w sposób bardzo konsekwentny kontynuuje mieszanie świata rzeczywistego z fantasmagorią. W jego obrazach, poprzez intrygującą grę linii budujących przestrzen tworzących lustra, w których niczym w powieście Marqueza, świat realny ewokuje ten ukryty, magiczny. Swoje prace wystawal na wielu krajowych i międzynarodowych wystawach, m.in. na tak znaczacych jak: "ART. GENDA 96" w Kopenhadze, w Danii; "Prezentacja Polskiej Sztuki", w Parlamencie Bremem, w Niemczech, a takze wielu w Hiszpanii. W 2007r. otrzymal nagrode Prezydenta Miasta Gdańska za wybitne osiągnięcia w dziedzinie kultury i sztuki. Od 2008.r mieszka i tworzy w Hiszpanii. Jego prace znajdują się w wielu prywatnych kolekcjach na całym świecie, m.in. u królowej Sofii w Hiszpanii, i Princa Alberto II z Monaco.

Urodzony w Giżycku w 1955 roku. Ukończył Liceum Ogólnokształcące w Nidzicy w 1974 r. oraz Uniwersytet Ludowy we Wzdowie (reżyseria teatru amatorskiego) w latach 1975—77. Jest również absolwentem Wyższej Szkoły Pedagogicznej w Olsztynie i Rzeszowie (filologia polska) – studia w latach 1977 – 1982. Od 1995 r. członek Związku Polskich Artystów Plastyków (ZPAP). Od 1992 do 1999 r. asystent scenografa w Teatrze Kreatur w Berlinie (Niemcy). Od 2000 r. należy do Międzynarodowej Grupy Twórców „Emocjonalizm” – Faston (USA). Od 2006 r. prowadzi „Galerię Sękową” oraz organizuje coroczne Międzynarodowe Akcje Artystyczne przy Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej. Mieszka i pracuje w Woli Sękowej /Jaworowa/, woj. Podkarpackie.

Wybrane wystawy indywidualne:
1972 – „Rzeźba”, Nidzicki Dom Kultury, Nidzica;
1985 – „Próba wyjścia”, Galeria Na Strychu, Brzozów /wraz z M. Florek/;
1992 – „Rzeźba”, Galeria pod Baranami, Kraków;
1996 – Galerie Am Wein, Norymberga (Niemcy);
1998 – Galleri Brantiebjerg, Nakke Nord (Dania);
2000 – Skulski Art Gallery, Clark NY (USA) – Pll Gallery, Filadelfia (USA) – Amber Gallery, Waszyngton (USA);
– „Rzeźba w młynie”, Moulin d`Ande, Centre Culturel et Artistique (Francja);
2002 – Anya Tish Gallery, Houston, Texas (USA);
2007 – „Przełom Wieków”, Galeria Sękowa, Wola Sękowa;
2019 – „Opowieści dwóch światów”, Bydgoskie Centrum Kultury, Bydgoszcz /wraz z Marcinem Myśliwcem.
Brał udział w dziesiątkach wystaw zbiorowych w kraju i zagranicą (m.in. w Słowacji, Niemczech, Dani, Francji, Włoszech, USA).

Wyróżniany i nagradzany m.in.:
1973 – nagroda Wydziału Kultury PWRN, Olsztyn;
1997 – „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba Roku”, BWA Rzeszów – I nagroda;
2000 – „Indywidualność Roku” – Brzozów;
2001 – nagroda Marszałka Województwa Podkarpackiego za całokształt działalności w dziedzinie kultury i sztuki.
Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.

Marta Konieczny jest absolwentką Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Ukończyła wydział grafiki, specjalizacja – ilustracja książkowa, pod kierunkiem prof. Janusza Stannego w 1994r.
Ma w dorobku 15 wystaw indywidualnych, brała udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m. in. we Francji, Katarze, Malezji, Japonii, Stanach Zjednoczonych i w Indiach.
W 2015 roku w BOK-u odbyła się jej wystawa pt. Sztuka Uważności, na której prezentowała cykl artystycznych fotografii roślin dziko żyjących na Białołęce i w Choszczówce.
W 2017 r. zdobyła wyróżnienie na wystawie Seeing Blue w galerii N25 w Nowym Jorku.
W 2020 roku zdobyła nagrodę na Międzynarodowej Wystawie Malarstwa w International Center of Art w Tokio.

Wystawy indywidualne:
2007 – DRZEWO – STAN, Galeria 022 ZPAP – Warszawa
2009 – ŚWIATŁO – STAN, Galeria Lufcik ZPAP – Warszawa
2009 – PSYCHOFLORA, siedziba Agory – Warszawa
2011 – TO-GET-HER, Galeria Arteria – Warszawa
2011 – BIO-STANY – Muzeum Miasta Częstochowa
2014 – BOTANICUS – Stara Prochownia – Warszawa
2014 – BERLINER LISTE – Berlin
2015 – BI0-FORMY- Galeria Arteria – Warszawa
2015 – SZTUKA UWAŻNOŚCI – BOK Warszawa
2016 – Wystawa malarstwa – Royal Wilanów – Warszawa
2016 – Z-BIO-RY – Sztuka Wyboru – Gdańsk
2018 – BOTANICUS – Duszniki-Zdrój
2019 – PLANTOKRACJA – Centrum Promocji Kultury – Warszawa
2022 - PLANTO-INTELIGENCJA - Galeria DAP OW ZPAP - Warszawa
2022 - DO-ROŚLI-NY - Międzypokoleniowe Centrum Edukacji - Warszawa

Wystawy zbiorowe:
1996, 1997, 1999 – Sztuka Książki
1997 – 3 Biennale Małych Form Malarskich – Toruń
2001 – L´art. Polonais Contemporain – Clermont-Ferrand, Francja
2001 – Wystawa Malarstwa Okręgu Warszawskiego ZPAP
2001 – Pro Bolonia – Warszawa
2004 – II Ogólnopolski Konkurs dla Młodych Malarzy Mariana Michalika – Częstochowa
2006 – Ogrody, wystawa malarstwa – Wałbrzych
2007 – Czas, Sztuka Książki
2008 – Triennale Malarstwa, Animalis – Chorzów
2008 – Poznaj-Zmiany, Polski Salon Sztuki – Poznań
2009 – ArtFresh Festival – Warszawa

ur. 1975
Pracuje na stanowisku profesora w Katedrze Grafiki na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dyplom z wyróżnieniem w 2001 roku na kierunku grafika w tejże uczelni (uhonorowany Medalem Tymona Niesiołowskiego). Zajmuje się sztuką wizualną w zakresie malarstwa, grafiki artystycznej (linoryt, drzeworyt, litografia, mokulito), oraz wizualną poezją automatyczną. W dorobku artystycznym ma kilkanaście wystaw indywidualnych i około 200. zbiorowych w kraju i za granicą.
Jego prace znajdują się m.in. w zbiorach publicznych Galerii 72 Muzeum w Chełmie, Centrum Sztuki Współczesnej w Toruniu, Muzeum Okręgowym w Bydgoszczy, Muzeum Karkonoskim w Jeleniej Górze, oraz w kolekcjach prywatnych w kraju i za granicą.

Miriam Tajcher urodziła się w 1984 roku w Warszawie pod imieniem Małgosia Malinowska.
Studiowała malarstwo na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie oraz na Academia di Belle Arti di Brera w Mediolanie. W 2009 roku otrzymała tytuł magistra sztuki z wyróżnieniem rektorskim i nagrodą prof. Józefa Szajny.
W 2010 roku odbyła studia podyplomowe w ramach programu Art & Design w Central Saint Martins College w Londynie. Dzięki stypendium na The National Academy School w Nowym Jorku wyjechała do USA, gdzie ukończyła The Studio Art Intensive Program. Jej wystawa końcowa uznana za najlepszą w roku 2016 wygrała jej rezydencję w La Napoule Art Foundation we Francji.
Jest autorką wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych w Europie i za oceanem. Była uczestniczką słynnego cyklu wystaw Creative Mischief w The National Academy Museum w Nowym Jorku.
Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Nowym Jorku, San Paulo, Canberze, Londynie, Mediolanie, Brukseli, Warszawie i wielu innych.

Radosław Sowiak (ur. 1950, Łódź)
Od 1986 r. zajmuje się twórczością artystyczną. Od początku lat 70. związany ze sztuką i środowiskiem artystycznym. Kolekcjoner sztuki. Pomysłodawca i współorganizator Ogólnopolskiej Aukcji Sztuki Współczesnej na rzecz MKZ Solidarność Ziemi Łódzkiej w 1981 r. Współwłaściciel jedynej w Polsce w stanie wojennym niezależnej, samofinansującej się, podziemnej Galerii Czyszczenie Dywanów – od 20 marca 1982 do 13 grudnia 1982 r. Współwłaściciel podziemnego wydawnictwa "Zakaz Zawracania" (1985–1986). Inicjator Instytutu Sztuki im. Społecznego Protestu z tymczasową siedzibą w Kopenhadze, gdzie w 1983 r. zostały wysłane zbiory i dokumentacja Galerii Czyszczenie Dywanów. Prace wróciły do Polski i następnie zostały przekazane Muzeum Sztuki w Łodzi. W 2011 r. zostały zaprezentowane wraz z pracami Radosława Sowiaka i Adama Paczkowskiego na Wystawie Czyszczenie Dywanów, która odbyła się w ramach Festiwalu Sztuka i Dokumentacja. W 2011 r. odbyła się również wystawa „Dywaniarze chcecie kurwa dzieł, zróbta se sami” – Archiwa Galerii Czyszczenie dywanów, malarstwo Radosława Sowiaka „Sen o Kazimierzu M.” w Centrum Kultury Koneser w Warszawie. Od IV do VIII 2023 r. prace Radosława Sowiaka były prezentowane w Muzeum Sztuki w Łodzi na dużej wystawie retrospektywnej "Henryk Stażewski. Późny Styl." Prace artysty są w zbiorach Muzeum Sztuki w Łodzi, oraz w kolekcjach prywatnych.

Urodzony w Kijowie, w 1991 r. Jest absolwentem Narodowej Akademii Sztuk Pięknych i Architektury w Pracowni Malarstwa Ściennego i Kultury Sakralnej pod kierownictwem prof. M. A. Storożenki, gdzie uzyskał dyplom w 2016 r. W latach 2018 – 2019 studiował na kijowskiej Akademii Sztuki Mediów. W 2017 roku uzyskał tytuł Najlepszego Artysty Ukrainy w konkursie „Art Battle” galerii White World w Kijowie. Od 2016 r. jest członkiem Narodowego Związku Młodych Artystów Ukrainy.

Najważniejsze wystawy:
– 2019 – „HAMPERDOO”, White World Gallery, Kijów, Ukraina (wystawa indywidualna)
– 2019 – „Nordart”, Büdelsdorf, Niemcy (wystawa zbiorowa)
– 2018 – „Help Me Cheesus!”, Muzeum Historii Sera, Kijów, Ukraina (wystawa zbiorowa)
– 2018 – „Portret Portret”, White World Gallery, Kijów, Ukraina (wystawa zbiorowa)
– 2018 – „Simulacra Anatomy”, Museum of Contemporary Art Problems (wystawa zbiorowa)
– 2017 – „BODY/SOMA”, Pragaleria, Warszawa, Polska (wystawa indywidualna)
– 2017 – „Tsoy vs Tsoy”, galeria White World, Kijów (wystawa zbiorowa)
– 2017 – „#ZZZ#BOO#BAG#DOLL”, Muzeum Sztuki Współczesnej w Odessie, galeria Arteria (wystawa indywidualna)
– 2016 – „PUNAB-Kaleidoscope”, Muzeum Sztuki w Odessie, galeria Yellow Giants (wystawa zbiorowa)
– 2016 – „Apperception”, galeria Bunkermuz, Tarnopol, Ukraina (wystawa indywidualna)
– 2015 – „Abstrakcja”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
– 2014 – wystawa indywidualna w prywatnym showroomie kolekcjonerski „Udyvy Dali”, Kijów
– 2012 – „Rosary”, Dom Czekolady, filia Narodowego Muzeum Sztuki Rosyjskiej, Kijów (wystawa zbiorowa)
– 2012 – „Wystawa Świąteczna”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
– 2012 – wystawa „Ukraina i Sport”, galeria Narodowego Związku Artystów Ukraińskich (wystawa zbiorowa)
– 2007 – wystawa artystów członków Kijowskiego Stowarzyszenia Koreańskiego, galeria Art hut, Kijów (wystawa zbiorowa)
– 2007 – wystawa „Czernobyl”, Paryż (wystawa zbiorowa).

Katarzyna Wesołowska-Waszkowska
Urodzona w 1967 r. w Krakowie, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu, dyplom uzyskała w Pracowni prof. Piotra C. Kowalskiego. Absolwentka Podyplomowego Studium Arteterapii na Wydziale Nauk o Zdrowiu Uniwersytetu Medycznego w Poznaniu. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków. Doktor sztuki. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, a także asamblażami i obiektami.

Studiował na Wydziale Grafiki w Katowicach krakowskiej ASP. Dyplom z Medalem Rektora uzyskał w 1988 r. Stypendysta Śląsko-Dąbrowskiego Komitetu Kultury Niezależnej za debiut artystyczny (1988); Ministerstwa Kultury i Sztuki (1989, 1999); The Pollock-Krasner Foundation (1994); Międzynarodowego Centrum Grafiki Frans Masereel Center (1994, 1995, 1996, 1997). Laureat wyróżnienia Polsko-Fińskiego Konkursu Marynistycznego, Gdańsk (1987); II Nagrody Polsko-Francuskiego Konkursu na plakat Printemps Culturel du Valenciennois, Valenciennes, Francja (1988); wyróżnienia honorowego IV Światowej Wystawy Sztuki Miniaturowej, Toronto, Kanada (1989); wyróżnienia I Międzynarodowego Triennale Grafiki Małych Form, Ryga, Łotwa (1990); wyróżnienia Światowego Triennale Grafiki Małych Form, Chamalieres, Francja (1991); nagrody regulaminowej IV Międzynarodowego Triennale Grafiki, Ourense Hiszpania (1998); III Nagrody 10. Ogólnopolskiego Przegląd Grafiki Studenckiej, Kraków (1985); II Nagrody I Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Wobec Wartości, Katowice (1986); wyróżnienia 11. Ogólnopolskiego Przeglądu Grafiki Studenckiej, Kraków (1997); II Nagroda II Ogólnopolskiego Biennale Grafiki Wobec Wartości, Katowice (1988); wyróżnienia Ogólnopolskiego Konkurs Malarski im. R. Pomorskiego, Katowice (1989); wyróżnienia 12. Ogólnopolski Konkurs Graficzny, Łódź (1991). Autor ok. 100 wystaw indywidualnych w czołowych polskich galeriach oraz w Niemczech, Belgii, Dani, Holandii, Wielkiej Brytanii, Francji, Austrii, USA.

Urodzony w 1978 roku w Warszawie. Ilustrator, designer i malarz.
Absolwent Wydziału Filozofii Uniwersytetu Warszawskiego, Państwowej Wyższej Szkoły Filmowej i Telewizyjnej w Łodzi oraz Instytutu Psychologii Procesu. Znany jako autor murali. Należy do grupy artystów Polskiej Grafiki Cyfrowej. Tworzy i współtworzy teledyski i krótkie animacje. Jest także czynnym muzykiem, założycielem grupy Warsaw Afrobeat Orchestra. Założył własną markę projektową. Koncentruje się na ilustracji korporacyjnej, projektowaniu ścian, nadrukach ubrań.
Inspiracje Aqualoopy pochodzą z różnych źródeł, takich jak: animacje rysunkowe, sztuka miejska i sztuka Pablo Picasso. Opracował swój unikalny styl oparty na zakrzywionych liniach i żywych kolorach.
Autor wystawy indywidualnej malarstwa „Infection” w galerii 3678 U Artystów (Warszawa 2011), wystawy indywidualnej „Testosterror” w galerii Pragaleria (Warszawa 2015), „Między nami” w galerii „Na Lato” (Warszawa 2016). Laureat pierwszej nagrody w konkursie na mural Levi’s „Go Forth” (2011), pierwszej nagrody w konkursie na mural poświęcony Marii Curie Skłodowskiej, zrealizowany na dziedzińcu metro Centrum w Warszawie (2011). Artysta festiwalu Street Art Doping (2011, 2012), Forty Forty Street Art Festiwal (2012), Traffic Design (2012). Ma na swoim koncie również mural w biurze polskiej siedziby Facebooka. Uczestnik ogólnopolskiej trasy „Street Art przeciw GMO” organizowanym przez „3 Falę” (2012). Prezentował swoje prace m.in. w ramach wystawy „KRZY.WE 2. Polska ilustracja Wektorowa” (Warszawa, Pragaleria, 2015), Rondo Wolnego Tybetu (Warszawa, 2012), „Graffiti vs. Street Art” (Lublin, Zachęta, 2011). Autor muralu na warszawskiej Woli na skrzyżowaniu ul. Żelaznej i Solidarności oraz na Pradze Północ na skrzyżowaniu ul Targowej i Ząbkowskiej.

Urodzona w 1967 r. Absolwentka Instytutu Sztuk Pięknych Uniwersytetu Rzeszowskiego. Dyplom z wyróżnieniem w roku 2005. Twórczość w zakresie malarstwa, fotografii, rysunku i grafiki użytkowej.
Zorganizowała 28 wystaw indywidualnych i uczestniczyła w ponad 180 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą, m.in: 69., 70., 71., 72. Salon des Réalités Nouvelles, Paryż (2015, 2016, 2017, 2018); Osten Biennial of Drawing Skopje, Macedonia (2016); 23. Biennale Humoru i Satyry w Sztuce, Gabrovo (2017); 14TH International Biennial of Mniature Art, Serbia (2018); Międzynarodowe Triennale Malarstwa Regionu Karpat Srebrny Czworokąt, Przemyśl (2012, 2018, 2021, 2024); IV, 5. 6. Międzynarodowy Konkurs na Rysunek im. Andriollego, Nałęczów (2012, 2015, 2018); VI, 7. Międzynarodowe Biennale Pasteli, BWA Nowy Sącz (2013, 2018); 8. Międzynarodowe Biennale Miniatury, Częstochowa 2014; V Międzynarodowe Biennale Obrazu „QUADRO-ART”, Łódź (2016); 3. Krakowskie Spotkania Artystyczne „Terytoria Fotografii”, Nowohuckie Centrum Kultury w Krakowie, 2022.
Laureatka wielu nagród i wyróżnień, m.in.: Nagrody Ministra Kultury i Sztuki za malarstwo (1998), Srebrnego Medalu Fédération Internationale de l'Art Photographique (2014), Nagrody Zespołowej dla Polski, Poland - Special Recognition by Osten for National Collection na Osten Biennal of Drawing Skopje Macedonia (2016), Nagrody Zarządu Województwa Podkarpackiego za całokształt działalności w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania ochrony kultury (2017), Grand Prix na Ogólnopolskiej Wystawie Twórczości Pedagogów Plastyki, BWA Rzeszów (2018), Nagrody Prezydenta Miasta Rzeszowa za osiągnięcia w dziedzinie twórczości artystycznej, upowszechniania i ochrony kultury, w tym promocji Miasta (2023).
Prace w galeriach i zbiorach prywatnych w kraju i za granicą, m.in.: Chorwacja, Australia, Kanada, Niemcy, Szwecja, Włochy, Hiszpania, Francja, Ukraina, Belgia, Słowacja oraz w Muzeum Malarstwa Współczesnego w Starej Wsi, Galerii Sztuki Współczesnej Włocławek, China Printmaking Museum, Osten Gallery w Skopje (Macedonia), Kolekcji Mycielskich, Muzeum Dom Humoru i Satyry w Gabrowie.

Urodzony w 1989 r. w Katowicach.
Dyplom na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych im. Jana Matejki w Krakowie, zrealizowany w Pracowni Miedziorytu. Uczestnik studiów doktoranckich. Asystent w Pracowni Liternictwa i Typografii macierzystej uczelni. Zajmuje się grafiką warsztatową i projektowaniem graficznym, mieszka i pracuje w Krakowie. Nagrodzony między innymi Stypendium im. Tadeusza Kulisiewicza, Nagrodą Województwa Małopolskiego „Ars Quaerendi”, Nagrodą za najlepszy debiut 10. Triennale Grafiki Polskiej.

Wybrane wystawy:
10.2018 – 10. Triennale Grafiki Polskiej, Katowice – Nagroda za najlepszy debiut, za grafikę z cyklu „Zasady”
09.2018 – Krakowski Salon Sztuki, Pałac Sztuki, Kraków, grafika z cyklu „Zasady”
05.2018 – Wystawa Główna, Międzynarodowe Triennale Grafiki, Kraków, cykl grafik „Luminacja”
05.2018 – „transgrafia” – program główny Międzynarodowego Triennale Grafiki, cykl grafik „Zasady”
04.2018 – „Masters Printmaking 2018”, Antwerpia, Belgia – Wyróżnienie Honorowe za grafiki z cyklu „Luminacja”
11.2017 – „Grafika 2017”, Gmach Ministerstwa Spraw Zagranicznych, Warszawa – Nagroda Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza za cykl grafik „Luminacja”,
06.2017 – „Wystawa wybranych dyplomów 2016/2017 ASP w Krakowie”, Pałac Sztuki, Kraków – Nagroda Towarzystwa Przyjaciół Sztuk Pięknych w Krakowie za cykl grafik „Luminacja”

Urodził się w 1974 roku w Krakowie. Jest absolwentem Liceum Sztuk Plastycznych im. Antoniego Kenara w Zakopanem i Wydziału Grafiki krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych. Pracę dyplomową zrealizował pod kierunkiem prof. Stanisława Wejmana, a od 2011 roku pracuje jako asystent w Pracowni Miedziorytu macierzystej uczelni. W listopadzie 2013 roku uzyskał tytuł doktora za cykl grafik poświęconych „Rękopisowi znalezionemu w Saragossie” i życiu Jana Potockiego. Uprawia grafikę warsztatową i rysunek. Był autorem ponad 20 wystaw indywidualnych oraz brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych. Jest laureatem konkursów polskich i zagranicznych. Zdobył między innymi drugą nagrodę w Premio Leonardo Sciascia Amateur d’estampes w 2013, pierwszą nagrodę w konkursie „Grafiteka” 2019, drugą nagrodę podczas 11. Międzynarodowego Triennale Grafiki w Kochi w 2020 roku i pierwszą nagrodę w VII Biennale Grafiki w Valladolid w Hiszpanii.

Wystawy indywidualne:
1998 – Galeria Gołogórski, Kraków
1998 – Galeria Na prowincji, Lublin
2003 – Galeria Sztuki Współczesnej, Myślenice
2003 – Muzeum Historyczne m. Krakowa
2004 – Galeria Wydziału Grafiki ASP, Kraków
2004 – Galeria Nautilus, Kraków
2004 – Galeria Czas, Będzin
2007 – „Mistrz i Małgorzata”, Galeria Nautilus, Kraków
2010 – Muzeum Nadwiślańskie, Kazimierz Dolny
2010 – Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego, Bydgoszcz
2010 – Galeria Nautilus, Kraków
2011 – Galeria Kreski, Płock
2011 – „Grafik aus Krakau”, Galerie der Stadtbucherei, Alsdorf, Niemcy
2013 – „Akwafortowe odbicie świata”, Pracownia, Kraków
2013 – „Rękopis znaleziony w Saragossie”, Galeria Nautilus, Kraków
2014 – Museo della Carta e della Filigrana, Fabriano, Włochy
2014 – Fondazione Il Bisonte, Florencja, Włochy
2014 – Scuola Internazionale di Grafica, Wenecja, Włochy
2014 – Galeria M Odwach, Wrocław
2014 – Nowosądecka Mała Galeria
2015 – Pragaleria, Warszawa
2016 – „Akwafortowe Odbicie Świata”, Muzeum Historii Katowic, Dział Grafiki Pawła Stellera
2016 – Galeria Humberta 3, Wystawa Pedagogów Pracowni Miedziorytu krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych, Kraków
2016 – Warsztat Graficzny, Galeria Vauxhall, Krzeszowice
2017 – Galeria Nautilus, Krakow
2017 – Pragaleria, Warszawa
2017 – Galeria M, Wrocław
2018 – Galeria Engram w Katowicach
2018 – Pragaleria, Warszawa
2019 – National Museum, Pozarevac, Serbia
2021 – Galeria Lufcik, ZPAP Warszawa
2021 – Two of Art, Amsterdam, Holandia

Wystawy zbiorowe i konkursy:
1998 – „Interprint”, międzynarodowa wystawa grafiki studenckiej, prezentowana w Polsce, Irlandii, Holandii, USA i Wielkiej Brytanii
1999 – I Międzynarodowy Konkurs Rysunku, Wrocław
2000 – Galerie Internationale, Aiseau, Belgia
2000 – Galerie Kunen, Dulmen, Niemcy
2000 – „Dyplom 2000”, Pałac Sztuki, Kraków
2001 – „Mondo Cane”, Jan Fejkiel Gallery, Kraków
2002 – Salon d’Estampa, Madryt, Hiszpania
2002 – „Kunst aus Krakau”, Galeria Kunen, Dulmen, Niemcy
2003- Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej, Kraków- Moskwa
2004 – „Don Kichot. Współczesna próba interpretacji”, Galeria Dominika Rostworowskiego, Kraków
2005 – „Don Kichot”, Muzeum Narodowe, Kamienica Szołayskich, Kraków, Kowno, Litwa
2006 – „Grafika ze zbiorów krakowskiej ASP 1946- 2006”, Muzeum Książąt Czartoryskich, Kraków
2011 – „Eastern European Printmakers Today”, Muskat Studios Gallery, Brickbottom Gallery, Sommerville (USA) oraz Amazing Things Art Center, Framingham (USA)
2012 – „Wielość w jedności. Techniki wklęsłodruku w Polsce po 1900”. Wystawa zorganizowana z okazji Międzynarodowego Triennale Grafiki w Krakowie. Muzeum Okręgowe im. Leona Wyczółkowskiego w Bydgoszczy
2012 – 2nd International Printmaking Symposium, Bentlage Rheine, Niemcy
2012 –2013 – Ekspozycja w Stałym Przedstawicielstwie RP przy Unii Europejskiej w Brukseli
2012 – „Podróżowanie”, Art Meeting Tomaszowice
2012- 2013 – „Visible / Invisible. Print of the XXI Century”, Jan Fejkiel Gallery Collection, Turchin Center for the Visual Arts, USA
2013 – Ist International Exhibition of Printmaking „In Search of the Lost Paradise”, Metropolitan Curia of Granada, Hiszpania
2015 – International Print Biennial, Guanlan, Chiny
2015 – Kauno Tarptautine Grafikos Bienale
2015 – „Grafika i Warsztat”, Kraków, Wystawa towarzysząca MTG
2015 – „Grafika z ulicy Humberta”, Lwów, Ukraina
2016 – „Pracownia 3/5”, Galeria Akademia w Bronowicach, Pracownia
2016 – Wystawa Katedry Grafiki Warsztatowej krakowskiej ASP w Galerii Uniwersytetu Sztuki, Belgrad, Serbia
2018 – 9th Intenational Printmaking Biennial of Douro, Portugalia
2018 – 6th. Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, Hiszpania
2019 – 7th Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny
2019 – „Reality and her fantasies. Contemporary Polish Printmakers”, Reykjanes Art Museum/ Jan Fejkiel Gallery, Islandia
2019 – 2nd International Print Biennale, Erywań, Armenia
2019 – „Exchange Exhibition of Polish Printmaking”, CAFA Art Museum, Pekin, Chiny
2019 – Krakowski Salon Sztuki
2020 – VIIth Bienal Internacional de Grabado Aquaferte, Hiszpania
2020 – 11th Kochi International Triennial, Japonia
2022 – „Tajemniczy Nieznajomi, Szaleni Przyjaciele, Podejrzana Sympatia”, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku. Prezentacja prac twórców związanych z Wydziałem Grafiki w Krakowie
2022 – III Krakowskie Spotkania Artystyczne, Terytoria, Warsztat Graficzny, Galeria Pryzmat.

Nagrody:
1999 – Nagroda D’Ann & Gus’a Mazzocca za najlepszą pracę studencką
1999 – Nagroda Małgorzaty i Andrzeja Zająców za najlepszą pracę studencką
2000 – Nagroda Tadeusza Kulisiewicza za pracę dyplomową
2000 – Grafika Roku (III nagroda za pracę pt. „Bożek Ciężkozbrojny”)
2001 – I nagroda w konkursie na exlibris organizowanym przez Bibliotekę Raczyńskich w Poznaniu
2002 – Grafika Roku, Grand Prix za „Milites Templi”
2003 – Stypendium Twórcze Miasta Krakowa
2008 – Nagroda Specjalna w konkursie ZPAP „Grafika Miesiąca”
2013 – Premio Leonardo Sciascia amateur d’estampes 7th Edition, druga nagroda
2013 – Kurator wystawy Variografia, Palac Sztuki Kraków

Prace w zbiorach:
– Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie
-Biblioteki Narodowej w Warszawie
– Biblioteki Raczyńskich w Poznaniu
– Muzeum Historycznego Miasta Krakowa
– Muzeum Okręgowego w Bydgoszczy
– Triennale Grafiki w Krakowie
– Salon d’Estampa, Madryt (Hiszpania)
– Il Bisonte Foundation (Włochy)
– Przedstawicielstwa UE (Bruksela, Belgia)

Mariusz Libel (ur. 1978) od wielu lat działa na polu sztuki w przestrzeni publicznej. W latach 1998-2011 wraz z Krzysztofem Sidorkiem tworzył grupę artystyczną „Twożywo”. Od 2011 roku realizuje projekty indywidualne, takie jak: murale, ilustracje, szablony, projekty internetowe, wydawnicze czy plakaty.
Reprezentuje urban-art i dasein zaangażowany. W swojej twórczości łączy ze sobą refleksję filozoficzną i krytyczny namysł nad współczesną rzeczywistością społeczną. Realizuje projekty z pogranicza poezji konceptualnej i grafiki. Jest laureatem Paszportu „Polityki” (2006) w kategorii „Sztuki wizualne” oraz kilkukrotnym stypendystą Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Mariusz Libel od zawsze (zarówno w czasach słynnej grupy Twożywo, jak i obecnie) porusza w swojej twórczości tematy społeczne i filozoficzne. Artysta wykorzystuje wieloznaczność słów, za którymi zawsze kryją się ważne pytania egzystencjalne, ujęte w charakterystyczną, typograficzną formę. Mariusz Libel zestawia ze sobą frazy o różnorodnym znaczeniu, dokonując ich dekonstrukcji, co daje odbiorcy możliwość samodzielnego odczytania treści oraz opowiedzenia się po stronie, którą uzna za właściwą. Co istotne, w pracach artysty nie odnajdziemy tylko jednej, prawidłowej odpowiedzi na zadane pytanie. Widz, bez strachu o niezrozumienie, niepoprawność polityczną, lub brak wiary może udzielić odpowiedzi tylko sobie lub też wejść w zbiorową dyskusję ze społecznością, w której żyje. Twórczość Mariusza Libla nie ma bowiem w swoim założeniu być kontrowersyjnym komentarzem do rzeczywistości. Sztuka artysty jest czuła i wrażliwa na problemy społeczne, percepcję człowieka i doświadczenia życiowe, każdego kto będzie z nią obcować, podobnie jak on sam jest wyczulony na relacje i wymianę intelektualną z drugą osobą. Jest to szczególnie widoczne w metodzie pracy twórczej artysty, który często działa kolektywnie, pracując w grupach artystycznych: Pinokio, Twożywo, Niczero, lub wspólnie z innymi ludźmi świata artystycznego, jak: Urszula Pieregończuk czy enenek.

Artystka wizualna; projektantka; wykładowczyni warszawskiej ASP w stopniu doktora. W swoich pracach eksploruje tematy takie jak: znaczenie medium w odbiorze dzieła sztuki, percepcja materiału w projektowaniu, fetysze historii sztuki, w tym symbolika i schematy ikonograficzne. Bliskie są jej tematy okołokobiece, od cielesności po role społeczne. Ceni żart jako istotne narzędzie w projektowaniu, szczególnie krytycznym.
Mimo ponad 25 lat obcowania ze sztuką wciąż potrafi rozpłakać się przed obrazem. Zawsze ma przy sobie ołówek 6B, mieszka i pracuje w Warszawie. Pieprzyk ma po prawej a serce po lewej stronie.

Artysta, malarz , rzeźbiarz, twórca biżuterii unikatowej Urodził się w 1950 roku w Łodzi, tu mieszka i tworzy. Absolwent ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi. Uczeń prof.: Stanisława Fijałkowskiego, Aleksandra Hałata, Krystyna Zielińskiego, Mariana Jaeschke.
Dyplom z wyróżnieniem z malarstwa w 1978 r. w pracowni prof. M. Jaeschke i prof. L. Kunki.
W latach 1980-90 brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Galerii 86 w Łodzi i łódzkiego BWA . W latach 1987-2015 prowadził pracownię biżuterii artystycznej , która współpracowała z takimi firmami jak Kruk sa , YES a także galeriami w Londynie, Berlinie i innych , a unikaty z jego kolekcji biżuterii znajdują się w zbiorach Białej Fabryki w Łodzi ( Państwowe Muzeum Włókiennictwa ) .
W zakresie malarstwa, które równolegle kontynuował , realizował autorską drogę , którą określa jako: „ poszukiwanie granic niekończącego się chaosu”. Świadomie od wielu lat nie uczestniczył w wystawach a tym samym w rynku sztuki aczkolwiek kilkanaście prac zostało nabytych przez prywatnych kolekcjonerów z Niemczech, Hiszpanii, Wenezueli. W 2022 roku po raz pierwszy opublikował część swojego dorobku malarskiego w formie witryny www, a kilka obrazów z cyklu „Gołębi puch” zostało nabyte przez Muzeum Sztuki w Łodzi.

Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Gdyni-Orłowie oraz Państwową Wyższą Szkołę Sztuk Plastycznych w Gdańsku. Dyplom na Wydziale Malarstwa i Grafiki w pracowni doc. Jerzego Krechowicza obroniła w roku 1986. Aneks do dyplomu z grafiki artystycznej (litografii) wykonała pod kierunkiem doc. Czesława Tumielewicza. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem, ilustracją książkową, projektuje plakaty.
Autorka 21 wystaw indywidualnych w kraju i za granicą. Brała udział w 80 wystawach zbiorowych na terenie Polski, Niemiec, Francji, Szwecji, Włoch, Litwy i Ukrainy.
Uczestniczyła w międzynarodowych programach artystycznych: „Kontakt Direkt” (Szwecja-Polska 1999-2000), oraz„Soutine Dienos” (Litwa-Polska 2005). Laureatka nagród za ilustrację, plakat i rysunek, w 2009 roku otrzymała Grand Prix na VI Olsztyńskim Biennale Plastyki.
W 2007 roku uzyskała stypendium artystyczne Rady Miasta Olsztyn, a w 2009 roku stypendium artystyczne Marszałka Województwa Warmińsko-Mazurskiego w Olsztynie. W ramach tego stypendium przygotowała
wystawę swoich obrazów i rysunków w siedzibie Rady Europy w Strasbourgu. W 2010 roku otrzymała Nagrodę Prezydenta Olsztyna za całokształt pracy twórczej w dziedzinie plastyki. W 2017 została uhonorowana Odznaką Zasłużony dla Kultury Polskiej przyznaną przez Ministra Kultury i Dziedzictwa RP.

Udział w ponad 140 wystawach zbiorowych w kraju i za granicą (m.in. Francja, Węgry, USA, Grecja, Słowacja, Hiszpania). Najważniejsze: Jeune Peinture – Jeune Expression’82, Paryż 1982; A Quarter of Century, Tulon 1987; Tapyba, Grafika, Skulptura, Wilno 2011; 38. Biennale Malarstwa „Bielska Jesień” Bielsko-Biała 2007; IX, X. XII, XIII i XIV Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki, Ostrowiec Świętokrzyski 2008, 2010, 2014, 2016 i 2019; Quadro Art, II i III Międzynarodowe Biennale Obrazu, Łódź 2009 i 2011 [Grand Prix], 2014; 23., 24. i 25. Festiwal Polskiego Malarstwa Współczesnego, Szczecin 2010, 2012 i 2016; Kontrasty – Energia dla życia, EXPO 2015, Mediolan, Włochy; Chorwacja po chorwacku i po polsku, BWA Rzeszów, 2021.
Około 40 wystaw indywidualnych, m.in.: Malarstwo, Galeria Fakt, Nowy Wiśnicz 1977; Obrazy z cyklu, Galeria FORUM, Toruń 2005. Od 2009 r. 22 wystawy pt. Malarstwo do kwadratu (m.in.: Rzeszów, Kraków, Lwów, Medzilaborce, Toruń, Szczecin, Prešov, Dębica).

Urodzony w 1972 r. w Bielcach. Artysta plastyk. Ukończył z wyróżnieniem PL Sztuk Plastycznych w Kiszyniowie, a także ASP w Jassach. Doktor Instytutu Sztuki UP w Krakowie. Członek ZPAP Okręg Krakowski, ZAP Ołomuńca oraz ZRAP Okręg Kluż – Bystrzyca. Laureat licznych nagród i wyróżnień w dziedzinie sztuk wizualnych. Wystawia w galeriach i muzeach sztuki, jest autorem 25 wystaw indywidualnych, udział w ponad 100 wystawach grupowych w kraju i zagranicą. Prace artysty znajdują się w państwowych oraz publicznych zbiorach w Polsce, Czechach, Rumunii, na Węgrzech, a także w licznych prywatnych kolekcjach w USA, Wielkiej Brytanii, Francji, Polsce, Niemczech, Izraelu, Włoszech, Grecji…
(…) Serge Vasilendiuc operuje znakiem, metaforą, a w obrazach zamyka ten rodzaj refleksji, jaki ma ikona. Wyszukana w swojej powściągliwości gama barwna współgra z dyscypliną kompozycji. Filozoficzny i medytacyjny charakter tego malarstwa podkreśla również światowa krytyka… [Jolanta Antecka]
(…) Porządek i emocje. W galerii „Pryzmat” ZPAP przystanąłem zatrzymany silną aurą bijącą z kilkudziesięciu płócien. Wszedłem w tę niezwykłą rzeczywistość. Pewnie kiedyś już widziałem jakiś obraz Serge’a Vasilendiuca, zwróciłem uwagę na jego wysoką kulturę plastyczną – ale teraz pejzaże ciepłe nawet w świetle księżyca – no, wzięły mnie w obroty… Serge Vasilendiuc wnosi do swojej twórczości całe walizy tradycji malarskiej Południa, składa je od piwnic po krokwie i nie obawiając się, że będzie pomówiony o bratanie się z postkubistami, maluje spokojne pejzaże z nutą rysunkowej umowności, pełne, ogólnie rzecz biorąc, harmonii. Ale pod tą miłą, dobrą melodią pulsuje rytm. I to on rozsadza ramy. Nie rozsadzając ich. Ot, właśnie, sztuka. [Marek Sołtysik]

Ukończył Liceum Plastyczne im. A. Kenara w Zakopanem pod kierunkiem profesorów: W. Hasiora, T. Brzozowskiego, A. Rząsy. W 1973r. ukończył Wydział Architektury Wnętrz na ASP w Krakowie. Studiował u profesorów: J. Ząbkowskiego, T. Kutermaka, B. Brauna, A. Sigmuda.
Mieszka i pracuje w Krakowie.
Miał wiele wystaw indywidualnych m.in.: 1974 - collages Historia z konkretów konkretna - A.F. opowiada na temat La Bella Epoque, KDK Kraków; 1988 - Malarstwo, Angers, Francja; 1992 - Malarstwo, Rostworowski Gallery, Kraków; 1993 - Malarstwo, Galerie Am Weinmarkt, Norymberga; 1995 - Malarstwo, Wieża Ratuszowa, Kraków; 1996 - "Malarstwo", Die Deutsche Automatenwirtschoft, Frankfurt, Bonn; 1996 - "Malarstwo", Rostworowski Gallery, Kraków; 1998 - "Erotyki" (malarstwo), Gołogórski Gallery, Krakow; 2000 - "Obrazy góralsko - celtyckie", Otwarta Pracownia, Kraków.