Urodzona w 1952 roku.

Ukończyła 4-letnią szkołę artystyczną w 1970 roku, a w 1976 roku szkołę artystyczną Samokish na wydziale malarstwa w Symferopolu na Krymie. W 1981 roku ukończyła Uniwersytet Artystyczny w Charkowie na Wydziale Sztuki i Projektowania.

Od 1994 do 2025 roku jest członkiem Narodowego Związku Artystów Ukrainy.

Tworzy głównie w technice olejnej. Brała udział w licznych wystawach na Ukrainie (Krym 1981–2005, Kijów 2005–2023) oraz za granicą, m.in. w Wielkiej Brytanii, Niemczech, Holandii i Stanach Zjednoczonych (2005–2015). Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach na całym świecie.

Nicolas Wicher (ur. 1989) - Ślązak, urodzony w Katowicach. Absolwent Kulturoznawstwa na Uniwersytecie Śląskim. Zawodowo zajmuje się projektowaniem gier i immersyjnych doświadczeń w świecie rzeczywistym, które łączą w sobie aspekty teatru, sztuk wizualnych i prozy. Malarstwem zajął się z potrzeby bardziej indywidualnego działania twórczego.

Jego prace skupiają się w dwóch głównych obszarach. Abstrakcji, która pozostaje wolna od narzuconych narracji. W swoich obrazach stara się uchwycić surowe postrzeganie świata, który bez nazywania obiektu, często w ogromnym przybliżeniu, jest abstrakcyjny w swojej naturze.

Drugim polem jego artystycznych działań są kolaże wykonywane przy użyciu mieszanych technik. Świat, który kreuje w pracach jest znajomy, ale inny - istnieje tuz˙obok tego rzeczywistego. Nowe sensy powstają w procesie twórczego recyclingu istniejących już fragmentów.

Urodzona w Gorlicach 1981, absolwentka ASP w Krakowie, uczestniczka wielu wystaw indywidualnych i zbiorowych

W swojej działalności zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym , tworząc autorskie obrazy. Obrazy olejne na płótnie charakteryzują mocne ekspresyjne kolory oraz faktura farby, nakładana przy użyciu szpachelki malarskiej. Aktualnie mieszka i rozwija swoją twórczość w Krakowie.

Należy do Związku Polskich Artystów Plastyków.

Urodzony w 1981 roku w Łodzi. Absolwent Policealnego Studium Konserwacji Zabytków zakończonego w 2002r. dyplomem. W latach 2004-2007 studiował na Wydziale Edukacji Wizualnej Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi. Dyplom licencjacki obejmował malarstwo, fotografię, rysunek oraz grafikę warsztatową. W 2009r obronił dyplom magisterski z malarstwa, w pracowni prof. Przemysława Wachowskiego. Rok 2018 to studia podyplomowe: Grafika Projektowa także na łódzkiej ASP. W swojej twórczości zajmuje się przede wszystkim malarstwem nie stroniąc od innych dyscyplin sztuki tj.: rysunku, grafiki projektowej, fotografii ,ikon oraz działalności pedagogicznej. Uczestnik wielu wystaw indywidualnych, zbiorowych i pokonkursowych.

Izabela Ro. jest polską malarką związaną ze Śląskiem. Dzieciństwo spędziła w Katowicach, a obecnie mieszka i tworzy w Rudzie Śląskiej. Tworzy przede wszystkim w technice akrylowej na płótnie. Jej droga do malarstwa prowadziła przez teatr i szeroko rozumianą sztukę. Pracowała w Teatrze Gugalander oraz Teatrze Gry i Ludzie, współpracowała również z teatrem White Clown z Kijowa, Muzeum Historii Katowic oraz Centrum Scenografii Polskiej w Katowicach. Jej doświadczenie teatralne obejmowało zarówno pracę w środowisku teatralnym i scenograficznym, jak i udział w spektaklach. Kontakt ze sceną, scenografią i różnymi dziedzinami sztuki pozwolił jej przez lata zdobywać wiedzę, rozwijać wrażliwość wizualną i stopniowo odkrywać własną potrzebę wypowiedzi poprzez malarstwo. W centrum jej twórczości znajduje się kobieta – jej twarz, emocje, siła, relacje i wewnętrzny świat. Szczególne miejsce zajmuje motyw sióstr bliźniaczek. Jest to temat o osobistym znaczeniu dla artystki, która sama jest bliźniaczką. W swoich obrazach podejmuje poprzez niego kwestie podobieństwa i odrębności, bliskości, indywidualności oraz relacji pomiędzy dwiema osobami. Jej malarstwo charakteryzuje się intensywnym kolorem, stylizowaną figuracją, geometryzacją form i wyrazistą konstrukcją obrazu. Artystka świadomie odchodzi od realistycznego odwzorowania, upraszczając i deformując postać na rzecz ekspresji oraz własnego języka wizualnego. Charakterystyczne kobiece twarze, geometryczne fryzury i nakrycia głowy, mocne kontury, kontrastowe płaszczyzny koloru oraz elementy roślinne, zwierzęce i symboliczne tworzą rozpoznawalny świat jej obrazów. Drugim ważnym obszarem jej twórczości jest malarstwo abstrakcyjne, w którym szczególne znaczenie nadaje kolorowi. Fascynacja barwą prowadzi ją ku organicznym, płynnym formom inspirowanym naturą i jej nieustannym ruchem. Kształty przenikają się, nakładają i pozostają ze sobą w stanie wzajemnej zależności, tworząc dynamiczne struktury nawiązujące do biologicznych form i procesów zachodzących w przyrodzie. W abstrakcjach artystka pozwala kolorowi, rytmowi i formie swobodnie współistnieć, budując poczucie przepływu, jedności i symbiozy. Jej twórczość rozwija się na styku współczesnego malarstwa figuratywnego, surrealizmu i dekoracyjności, z elementami pop-artu oraz inspiracjami estetyką Art Déco. Artystka nie traktuje jednak żadnego nurtu ani jednego twórcy jako bezpośredniego wzorca. Jej język malarski kształtuje się poprzez spotkanie wielu różnych doświadczeń i fascynacji. Ważnym źródłem inspiracji są dla niej również sztuki teatralne, opera i film – ich atmosfera, narracja, postać, scenografia, światło i sposób budowania emocji. Jednocześnie ważnym źródłem inspiracji pozostaje dla niej sztuka współczesna.

Chętnie odwiedza galerie i muzea, traktując kontakt ze sztuką jako przestrzeń obserwacji, kontemplacji i nieustannego poszerzania własnej wrażliwości.

Wystawy i projekty
2024
„Śniło mi się” – wystawa indywidualna, Galeria Szyb Wilson, Katowice.
2025
Projekt i wykonanie scenografii do spektaklu dla dzieci Teatru Gry i Ludzie.
2026
„Kobieta” – wystawa zbiorowa, Centrum Sztuki Współczesnej w Brzegu.
REMIX – projekt Kamila Jaczyńskiego – wystawy zbiorowe prezentowane w Warszawie, Poznaniu i Wrocławiu.
XXVII Festiwal Sztuki Wysokiej „Wszystko i nic” – wystawa zbiorowa, Bytom.
„Bytom nondum vidit!” / projekt „Nondum” – interdyscyplinarne przedsięwzięcie Teatru Sztukoffnia, łączące malarstwo, teatr i słowo.

Urodzony w 1985 roku w Krakowie

Od dzieciństwa ołówek i kartka to jego atrybuty. W młodości był laureatem konkursów plastycznych. Zawsze fascynowała go anatomia człowieka. Umiejętność realistycznego odzwierciedlenia ludzkiego ciała umożliwiła mu opracowanie i wykonanie ilustracji do podręcznika medycznego.

W latach 1989-1990 jako 4-5 latek zaczyna rysować w zeszycie w kratkę podpatrując rysunki starszego brata. Zeszyt zabiera zawsze i wszędzie. Wykorzystuje dosłownie każdą chwilę na rysunek.

W 1994 rok wygrywa wszystkie konkursy szkolne i międzyszkolne. Potem dostaje się do klasy artystycznej w Liceum Ogólnokształcącym im. Krzysztofa Kieślowskiego i jako pierwszoklasista wygrywa konkurs na karykaturę Jerzego Stuhra. W 2000 robi Graffiti

Lata 2007-2010 to malowidła na ścianach, w mieszkaniach, sklepach i hotelach

Od 2009 r. jest związany z krakowską pracownią witraży.

Odpowiedzialny kilkanaście lat za malaturę na szkle, współtworzy witraże do kilkudziesięciu obiektów sakralnych i prywatnych w Polsce i za granicą. 3000 m2 witraży w 30 obiektach.

Wśród nich znajdują się również realizacje według jegoprojektów. Od stycznia 2024 roku przejmuje pracownię witraży.

Od 2021 r. maluje obrazy. Malował portrety, oraz projektował plakaty do sztuk teatralnych. Największą przyjemność czerpie jednak w malowaniu surrealistycznego świata.

Urodzona w 1968 roku. Pochodząca z Pomorza artystka, w czasie pobytu w USA przeszła przez edukację technik malarskich i środków wyrazu w Stradford Career Institute. Warsztat doskonaliła jako członek Long Island Art League.

Po powrocie do Polski otworzyła Rumską Pracownię Malarską i jest członkiem założycielem oraz sekretarzem Stowarzyszenia Artystów „Pasjonat”. Współautorka projektów „Artyści dla Edukacji” oraz „Rumski Plener Malarski”. W swoim dorobku ma liczne wystawy, zbiorowe

i indywidualne oraz udział w plenerach na terenie Polski i poza nią (Włochy, Jordania, Cypr, Kazachstan, Kosowo, Bośnia, Albania).

Jola Kitowska to osoba zauroczona światem afrykańskiej sawanny. Po powrocie z Afryki, rozpoczęła malowanie afrykańskich cyklów w dużej mierze opartych na przedstawieniach zwierząt i ludzi tego dalekiego kontynentu. Pojawiły się nowe formy wyrazu, elementy surrealizmu,

a artystyczne poszukiwania przeniosły się również na egzotyczną naturę innych zwiedzanych krajów. Najważniejsze cykle to: „Kenia - powroty”, „Z życia żyrafy” i „Życie na sawannie”.

Urodzony 1990 roku w Myślenicach. Samouk, który malarstwa uczył się samodzielnie, korzystając z wiedzy dostępnej w Internecie z różnych źródeł. Tworzy obrazy z wyobraźni w stylu surrealistyczno-figuracyjno-abstrakcyjnym. Jako podobrazia najczęściej wykorzystuje płytę HDF lub płytę pilśniową. Niektóre prace wykonuje farbą olejną, inne akrylem, gdyż oba media podobają mu się w równym stopniu.

Urodzona w 1975 roku.

Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (Wydziały Malarstwa i Architektury Wnętrz), gdzie dyplom z wyróżnieniem obroniła w pracowni prof. Stanisława Rodzińskiego. Ukończyła także Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Józefa Kluzy w Krakowie. Należy do OW ZPAP. Od 2002 roku prowadzi autorską pracownię, współprojektując wnętrza oraz realizując własną twórczość malarską.

Tworzy głównie w technice olejnej, odwołując się do natury, pejzażu i ulotnych emocji. W pracach łączy formalne układy kompozycyjne z barwą i impastową fakturą, dematerializując dosłowność motywów i oscylując wokół abstrakcji.

Brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce i za granicą, m.in.:
„Kalejdoskop w chmurach pamięci”, Galeria Strefa, Kraków (2024)
„Cauda Pavonis”, Galeria Ad Hoc, Warszawa (2023)
II Ogólnopolski Konkurs Malarski im. K. Grzesiaka, Lębork (2024)
„Les Vitrines de L'Art”, Blois, Francja (2024)
Kobieca Strona Sztuki III, Defabryka, Warszawa (2022)

Laureatka wielu nagród, m.in. III nagrody V Ogólnopolskiego Biennale Malarstwa „Królewiec w czasach Kanta” (2024) oraz wyróżnień w konkursach malarskich w Lesznie i Zakopanem.

Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Urodzony w 1959 roku w Miączynie. W 1979 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Zamościu. W latach 1980-1984 studiował w Instytucie Wychowania Artystycznego UMCS w Lublinie. Dyplom z grafiki z wyróżnieniem w pracowni druku płaskiego (litografia) u prof. Danuty Kołwzan- Nowickiej.

Obecnie zajmuje się rysunkiem i malarstwem. Prace w zbiorach prywatnych w kraju i za granicą (Anglia, USA, Niemcy, Bułgaria, Belgia, Chiny, Austria, Australia), oraz w Muzeum w Lubaczowie, Nowohuckim Centrum Kultury w Krakowie, Hrubieszowskim Domu Kultury, BWA Galerii Zamojskiej, Muzeum w Kutnie i Muzeum w Bielsku-Białej.

Stypendysta Ministra Kultury i Sztuki w 1997 roku. Wystawia obrazy na aukcjach Domu Aukcyjnego i Galerii Sztuki Art. in House w Warszawie, Pragaleria w Warszawie, 101 Projekt w Warszawie, Galeria Sztuki Mabello w Toruniu i Dom Aukcyjny Black Art w Porębie. Uczestnik kilkudziesięciu wystaw indywidualnych i zbiorowych rysunku i malarstwa w Polsce, Niemczech, Litwie, Włoszech, Czechach, Słowacji, Ukrainie, Australii i Tajlandii. W 2010 r. laureat Certyfikatu Najwyższej Jakości /Honorary Certificate of the Highest Quality - Short List/ VII Międzynarodowego Biennale Rysunku w Pilznie /Czechy/. Otrzymał kilkanaście nagród i wyróżnień za twórczość w dziedzinie rysunku i malarstwa w konkursach ogólnopolskich i międzynarodowych. 45 wystaw indywidualnych, udział w ponad 100 zbiorowych.

Obrazy i rysunki artysty znajdują się w stałej ekspozycji w Galerii „Pod Arkadami’’ w Zamościu, BWA Galerii Zamojskiej, Galerii WITRYNA w Lublinie, Galerii ATU w Lublinie, Galerii Sztuki Da Vinci w Gdańsku, Galerii BWA w Sandomierzu i Galerii Glaza Design w Gdańsku, Galeria Sztuki i Dom Aukcyjny101 Projekt w Warszawie.


Wystawy indywidualne, min.:
1994
Zamość - Galeria Studyjna Muzeum Okręgowego – rysunek i grafika
1995
Krosno - Galeria BWA – rysunek i malarstwo
Gorlice - „Galeria Dwór Karwacjanów” BWA – rysunek, grafika
Lublin - Galeria Teatru NN – rysunek
Rzeszów - Mała Galeria BWA – rysunek
1996
Lublin - Galeria Vetter MDK – rysunek, malarstwo
Biała Podlaska - Galeria Podlaska – rysunek, malarstwo
Kraków - Galeria Centrum NCK – rysunek, malarstwo
1996/97
Zamość - Muzeum Okręgowe – rysunek, malarstwo
2002
Zamość - BWA – Galeria Zamojska – rysunek, malarstwo
2009
Czeski Cieszyn /Czechy/ - Galeria „Kropka” – rysunek i malarstwo
2010
Warszawa - Galeria DK ,,Zacisze’’- rysunek i malarstwo
Nova Ves Spiska / Słowacja/ - Galeria Umelcov – rysunek, malarstwo
Zamość - BWA – Galeria Zamojska - rysunek, malarstwo
2012
Bühlertan Ratusz /Niemcy/ - wystawa rysunku i malarstwa
Lublin - Klub „Spirala” - rysunek i malarstwo
Kraków - Galeria DK Podgórze - rysunek i malarstwo
2013
Hrubieszów - Mała Galeria Sztuki HDK - rysunek i malarstwo
2015
Lublin -MBP Filia nr 37 - rysunek
Łódź - Galeria Atrium Teatru Arlekin - malarstwo
2016
Zamość - BWA – Galeria Zamojska - wystawa rysunku „Magiczny Kwadrat”
2017
Sopot - L’entres Villes - rysunek, malarstwo
Monachium / Niemcy/ - Salon Wystawowy Konsulatu RP – rysunek i malarstwo
2018
Zamość - Hotel Arte – rysunek i malarstwo
Sandomierz - BWA – rysunek i malarstwo
2020
Zamość - BWA Galeria Zamojska – rysunek i malarstwo
2021
Bydgoszcz - Galeria Jagiellońska 1 -,,Dwie drogi’’ - rysunek i malarstwo

Udział w wystawach zbiorowych, min.:
1995
Zamość - Muzeum Okręgowe - ,, Absolwenci’’
1996
Lubaczów - II Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego
1997
Częstochowa - III Triennale Plastyki „Sacrum”
1997
Bielsko Biała - „Bielska Jesień 97” Galeria Bielska BWA
1998
Rzeszów - XIV Ogólnopolska Wystawa Pedagogów Plastyki - BWA
Ciechanów - II Ogólnopolski Konkurs Malarski” Ciechanów 98”
2000
Wrocław - I Międzynarodowy Konkurs Rysunku - Muzeum Architektury
Lublin - „Grafika i Rysunek Roku” Muzeum na Zamku
Lublin - ,,Wschodni Salon Sztuki’’ - BWA
Warszawa - Galeria „Lufcik” ZPAP
2005
Zamość - ,,Absolwenci PLSP w Zamościu” – BWA – Galeria Zamojska
2007
Bielsko Biała - „Pastelowe miasto” - Muzeum
Zamość - ,,Zimowy Salon Plastyki Zamojskiej’’ – BWA -Galeria Zamojska
2008
Lublin - „Autograf” Muzeum na Zamku
Kowno / Litwa/ - Międzynarodowe Biennale Akwareli „Baltic Bridges”
Tarnów - „Tarnowskie Klimaty”- BWA Galeria Miejska
Czeski Cieszyn /Czechy/ - Wystawa Sztuki w Galerii ,,Kropka’’
Ostrowiec Świętokrzyski - IX Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki - BWA
Nowy Sącz - IV Międzynarodowe Biennale Pasteli - BWA
Lubaczów - VI Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego - Muzeum
Pilzno /Czechy/ - IV Międzynarodowe Biennale Rysunku
Kraków - I Ogólnopolski Konkurs Malarski „Obrazy muzyką malowane” – Pałac
Sztuki
2009
Kraków - Grafika Krakowska ze zbiorów NCK
Warszawa - wystawa malarstwa „Niebo-Ziemia”- Galeria „Na Emporach”
Rzeszów - XXV Ogólnopolska Wystawa Pedagogów Plastyki - BWA
Nałęczów - Międzynarodowy Konkurs Rysunku im. Andriollego – NOK
Leszno - ,,Konfrontacje 2009’’- Galeria Ratusz
Zamość - Zimowy Salon Plastyki Zamojskiej - BWA – Galeria Zamojska
2010
Nowy Sącz - V Międzynarodowe Biennale Pasteli - BWA
Lwów /Ukraina/ - Muzeum Etnograficzne
Piza /Włochy/ - Pisart Expo 2010
Wilno /Litwa/ - Międzynarodowe Biennale Akwareli „Baltic Bridges”
Pilzno /Czechy/ - V Międzynarodowe Biennale Rysunku
Ostrowiec Świętokrzyski - X Międzynarodowy Jesienny Salon Sztuki - BWA
Tarnów - 6.Międzynarodowe Biennale Twórczości Artystycznej Nauczycieli
Kraków - III Ogólnopolski Konkurs „Obrazy muzyką malowane”
Warszawa - Międzynarodowa wystawa Police Art'10, Muzeum Niepodległości
Bielsko Biała - „Oblicza Bielska-Białej”, Galeria MT
2011
Bangkok /Tajlandia/ - 3 Międzynarodowe Triennale Grafiki i Rysunku
Nowy Sącz - V Międzynarodowe Biennale Pasteli
Lubaczów - VII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego – Muzeum Kresów
Sch?nsee /Niemcy/ - The Best Works of The Biennial of Drawing Pilsen 2010
- Centrum Bavaria Bohemia
Bratysława /Słowacja/ - The Best Works of The Biennial of Drawing Pilsen 2010
- The Gallery of Slovak Union of Visual Arts
Łódź - III Międzynarodowe Biennale Obrazu „Quadro – Art Łódź 2011”
– Centralne Muzeum Włókiennictwa
Radom - 42 Salon Zimowy, Galeria Pentagon
2012
Warszawa - Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego - ,,Galeria Test‘’
Gdynia - Europejski Konkurs Malarstwa „Barwy Morza” – Statek - muzeum Dar Pomorza
2013
Nowy Sącz - VI Międzynarodowe Biennale Pasteli - BWA
Wałbrzych - Ogólnopolskie Biennale Malarstwa „Ogrody” – Zamek Książ
Warszawa - „Włoskie Nastroje”- Instytut Kultury Włoskiej
Kraków - Międzynarodowe Biennale Pasteli - Pałac Sztuki
2014
Warszawa - ,,Akcja kreacja’’ - Europejska Akademia Sztuki
Gdynia - Ogólnopolskie Biennale Twórczości Plastycznej ,,Chromy i Achromy”
-Muzeum Miasta Gdynia
Łódź - Międzynarodowe Biennale Obrazu ,,Quadro Art” – Muzeum Włókiennictwa
Lubaczów - VIII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego – Muzeum Kresów
Lublin - wystawa ,,Absolwenci 84’’ UMCS w Lublinie - Galeria Zajezdnia
Gdynia - Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna „Barwy Morza” – Statek muzeum
– Dar Pomorza
Ostrowiec Świętokrzyski - XII Międzynarodowy Salon Jesienny - BWA
2015
Zamość - Ilustracje do utworów M. Grechuty - Galeria Grodzka
Melbourne /Australia/ - Międzynarodowe Biennale Rysunku
2016
Żyrardów - Manufaktura Satyry
Zamość - Ilustracje do utworów ks. Twardowskiego - BWA – Galeria Zamojska
Częstochowa - III Międzynarodowy Konkurs Artystyczny ''Pejzaż Współczesny'' – Miejska Galeria Sztuki
Rzeszów - 4. Triennale Polskiego Malarstwa Współczesnego ,,Jesienne Konfrontacje’’- BWA
2021
Łódź - Biennale Malarstwa ,,Quadro Art.’’- Muzeum Włókiennictwa
Gdańsk - wystawa z okazji 30-lecia Galerii Glaza Design
2022
Gdańsk - wystawa malarstwa ,,Bajkowy kwintet’’ w Galerii Glaza Design
2025
Zamość - wystawa ilustracji ,,Życie i twórczość W. Szekspira” - BWA- Galeria Zamojska

Nagrody i wyróżnienia:
1992 – I nagroda „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów
1993 – wyróżnienie „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów
1995 – I nagroda w „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów
1997 – wyróżnienie XIII Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie
1997 – stypendium twórcze Ministra Kultury i Sztuki
1999 – I nagroda „Jesieni Plastycznej” w HDK Hrubieszów
2000 – wyróżnienie „Grafika i Rysunek Roku” w Lublinie
2008 - nagroda Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Nauczycieli w Lublinie
- nagroda Konkursu Malarskiego „Barwy Roztocza” w Tomaszowie Lubelskim
2009 – wyróżnienie XXV Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie
- I nagroda Konfrontacji w Lesznie ,
2010 - I nagroda, Plakat - Projekt KZO - Sopot
- nagroda X Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Plastycznej Nauczycieli w Lublinie
- Honorary Certificate of the Highest Quality -Short List V Międzynarodowego
Biennale Rysunku w Pilznie /Czechy/,
- II nagroda 26.Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie
- nagroda 6 Międzynarodowego Biennale Twórczości Artystycznej Nauczycieli,
Tarnów 2010
2011- nominacja do nagrody VII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego
w Lubaczowie
- III Nagroda 27 Ogólnopolskiej Wystawy Twórczości Pedagogów Plastyki
w Rzeszowie
- finalista Międzynarodowego Biennale Grafiki i Rysunku w Bangkoku w Tajlandii.
2013 – wyróżnienie Międzynarodowego Przeglądu Twórczości Artystycznej ,,Włoskie
nastroje’’ w Warszawie
2014 - Wyróżnienie XII Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Nauczycieli w Świdniku
- I Nagroda Ogólnopolskiego Biennale Twórczości Plastycznej Nauczycieli ,,Chromy
i Achromy” w Gdyni
- Nominacja do nagrody VIII Triennale Polskiego Rysunku Współczesnego
w Lubaczowie
- wyróżnienie Europejskiej Wystawy Marynistycznej ,, Barwy Morza’’ w Gdyni
2015 - Nagroda Starosty Powiatu Tarnowskiego w Międzynarodowym Biennale Twórczości
Artystycznej Nauczycieli w Tarnowie
2016 - II Nagroda Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie
-wyróżnienie ,, Konfrontacje Plastyczne’’ w Lesznie 2020 - wyróżnienie Ogólnopolskiej Wystawy Pedagogów Plastyki w Rzeszowie
2021 - Statuetka ,,Osobowość Roku 2020’’w kategorii Kultura w Zamościu
2026 – Nagroda Kulturalna Województwa Lubelskiego

Urodzona w Warszawie w 1984 roku. Jest absolwentką ASP w Warszawie. Studiowała na wydziałach malarstwa ( pracownia prof. Jarosława Modzelewskiego) oraz grafiki ( pracownia ilustracji prof. Zygmunta Januszewskiego ). 2-krotna stypendystka Ministerstwa Kultury. W swojej twórczości skupia się głównie na malarstwie olejnym, ilustracji książkowej oraz krótkich formach prozatorskich. Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych. Uczestniczy także w targach sztuki. Moje prace znajdują się w kolekcjach prywatnych między innymi w Polsce, na Bałkanach, we Włoszech, Portugalii i Stanach Zjednoczonych.

Zagadnieniem, które jest szczególnie bliskie jej twórczości jest czas. Pojęcie linearności czasu obalił już na początku ubiegłego wieku Albert Einstein. W malarstwie wiedza ta daje pole do ilustrowania zdarzeń istniejących w tej samej przestrzeni, w tym samym miejscu i nakładających się wzajemnie na siebie niczym warstwy kalki. Przez wiele lat unikała umieszczania w swoich kompozycjach ludzi. Wizerunek człowieka bowiem zawsze rozprasza. Jej "aktorami" w tamtym czasie były więc proste przedmioty, rośliny, narzędzia. Prace z tamtego okresu w swym uproszczeniu zbliżały się niemal do abstrakcji choć nigdy nią ostatecznie nie były.

Dopiero w ostatnich latach w nowych pracach pojawiają się także ludzie i zwierzęta. Tutaj pojęcie czasu ujawnia się w nieco innym kontekście.

Cykl "Znikanie" jaki artystka kontynuuje od 2020 roku zrodził się z podróży służbowych gdzie w małych i średnich miasteczkach w Polsce i na Bałkanach wyszukuje opuszczone domy, kamienice, zabudowania. Potem starała się w materiałach archiwalnych dostępnych w sieci i / lub w bibliotekach odszukać historie tych miejsc. Czasem informacji dostarczali także zupełnie przypadkiem miejscowi , zaintrygowani obecnością obcej osoby w ruinach z aparatem. Znikanie to malarska opowieść o świecie, który odchodzi w niepamięć. Obrazy, które te są próbą uchwycenia miejsc, sytuacji i ludzi którzy z jakiegoś powodu „ulegli przedawnieniu”. Domy, które maluje artystka są zarówno bytami fizycznymi jak i symbolicznymi. To do nich powraca się w pamięci po wielu latach spędzonych gdzieś daleko. To one pojawiają się pod powiekami w chwilach zwątpienia i rezygnacji. Budynek, który mimo, że fizycznie ulega zniszczeniu znika jedynie w materialnym wymiarze. Jego unicestwienie nie jest pełne. Dom trwa bowiem w pamięci zamieszkujących go dawniej ludzi. To oni przechowują w swojej świadomości wspomnienia szczęścia i wspólnie spędzonych w nim chwil. Dla nich ten niszczejący budynek przechowuje ważne daty, uroczystości, ale i chwile smutku i zwątpienia. Jako twórca artystka stawia też pytanie o to czy w świecie komfortu i tkania wygodnych kokonów warto ocalić rzeczy tak ulotne i często niewygodnę

Wybrane wystawy i publikacje:
2026 - Międzynarodowy Przegląd Sztuki - Alternatywy 33 w Ostrowiu Wielkopolskim.
2024 - Wystawa indywidualna "Znikanie II" - Galeria 81 Stopni w Warszawie.
2023 - Wystawa indywidualna "Znikanie " - TU i ÓWDZIE w Krakowie.
2022 - Wystawa indywidualna "Puzzle ze wspomnień II" - Galeria Gaude Mater w Częstochowie.
2022 - Finalistka I Ogólnopolskiego Konkursu Malarskiego im. K. Grzesiaka w Lęborku.
2022 - 12. Triennale Małych Form Malarskich - Galeria Wozownia / Toruń.
2022 - Noc Muzeów na Jazdowie / Wystawa Sztuki w Krzakach / Warszawa.
2022 - Puzzle ze wspomnień - Galeria Dzwonnica Kultury / Kazimierz Dolny.
2021 - Bruxelles Art Vue - Udział w publikacji Power of Color 2021.
2021 - Teatr 6 Piętro w Warszawie - Wystawa Przedaukcyjna.
2021 - Pokonkursowa wystawa "Portret Ksawerego" - Pałacyk Ksawerego Konopackiego w Warszawie.
2017 - Publikacja książki "Wyzwania dla Warszawy - mieszkalnictwo dla seniorów " z autorskimi ilustracjami. Fundacja Go Silver.
2016 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.
2014 - Wystawa poplenerowa - Miejska Galeria Sztuki - Sozopol Bułgaria.
2012- Wystawa zbiorowa „Ericsson Komunikacja Warszawa” Galeria Ericsson - Warszawa.
2010 - Wystawa "Obrazy" / z Agnieszką Kwiatkowską / - Centralny Basen Artystyczny w Warszawie.
2009 - Wystawa zbiorowa "Kierunek Praga" - Galeria Konferencyjna Warszawa.
2006 - Realizacja autorskiego muralu " Psy wyprowadzamy wyłącznie na smyczy" / z Michałem Frydrychem / Warszawa Praga.
2005 - Wystawa "Siatka na Pustyni" / z Viktorem Dyndo / - Galeria Ogród Zimowy, PKiN w Warszawie.
2005 - Wystawa " Dłużew w Studio" - Teatr Studio Warszawa.
2005 - Polsko - Francuska Wystawa zbiorowa malarstwa „Orlean” - Merostwo Orlean

Małgorzata Pastuszek

Uprawia malarstwo sztalugowe w technice olejnej i akryl

Przedmiotem malarstwa jest szeroko rozumiana natura .

Ukończyła Uniwersytet Łódzki .

Należy do stowarzyszeń ;Marynistów Polskich Szczecin , Stowarzyszenia Artystycznego Integracji Europejskiej w Szczecinie i Stowarzyszenia SSMSP " BRAMA" w Stargardzie Szczecińskim

Pracuję pedagogicznie z młodzieżą .

Należy do Stowarzyszenia Artystycznego Integracji Europejskiej w Szczecinie , Stowarzyszenia SSMSP " BRAMA" w Stargardzie Szczecińskim oraz Marynistów Polskich Szczecin

Uczestniczyła w Ogólnopolskim Konkursie "Kwiaty Polskie" w Łodzi oraz Ogólnopolskim Konkursie "Pejzaż Ziemi Łódzkiej" w którym jej praca zdobyła wyróżnienie .


Wystaw indywidualne :
- " Sala 108" w SCK Stargard Szczeciński
- Galeria Starostwa Powiatowego w Stargardzie Szczecińkim
- Ueckermunde Spichlerz Kulturalny Niemcy
- Europäische Akademie Mecklenburg-Vorpommern XIII Polskich Tygodni w WAREN Niemcy
- Galeria Jednego Obrazu w Książnicy Stargardzkiej
- Kawiarnia "Sabat" w Stargardzie Szczecińskim
- Galerii "N" w Koszalinie
- Galerii Rektorskiej Akademii Morskiej w Szczecinie
- Galeria Bramy Wałowej luty 2015 ''Barwy morza" ...
- Galeria Nakole Berlin "....cztery pory roku" maj 2015
- Brama Młyńska Bernau Niemcy kwiecień 2016 r
-Galeria SAIE Szczecin luty 2017

Ważniejsze wystawy zbiorowe
- Wystawy grupy „BRAMA” - Muzeum miejskie w Stargardzie
- Wystawa zbiorowa - „I” Europejski Jarmark Sztuki - Griebenow
- Wystawa grupy „BRAMA” - Muzeum w Stargardzie - -Wystawa grupy „BRAMA” - Zamek - Galeria Gotycka - Szczecin
- Wystawa grupy „BRAMA” - Elmshorn (Niemcy)
- Wystawy grupy "BRAMA" - Muzeum Stargard
- Wystawa grupy „BRAMA” - "Sala 108" w SCK Stargard
- Wystawa po konkursowa Łódz
- Wystawa X- lecia powstania stowarzyszenia SAIE pt „Barwy Czasu” w Książnicy Szczecin
- Borne Sulinowo Wystawa zbiorowa "W samo południe"
- Wystawie Zbiorowej "Koszalin i inne zakątki Polski".
- XIII Międzynarodowej Wystawy Marynistycznej - Koszalin
- XIV Międzynarodowej Wystawy Marynistycznej - Koszalin
- Galerii "N" w Koszalinie XX Ogólnopolskiej Wystawie Zbiorowej "Koszalin i inne zakątki Polski".
- 10 InterArt Greifswald 2016 Niemcy

Urodzona w 1969 r. Ukończyła Instytut Wychowania Artystycznego w Częstochowie w 1995 r. Obroniła dyplom z wyróżnieniem z malarstwa w pracowni profesora Wincentego Maszkowskiego. W 2002 r. Ukończyła Filologię Angielską w Wyższej Szkole Lingwistycznej w Częstochowie. Pracuje w szkole. Prezentowała swoje prace na 5 wystawach krajowych. W swojej twórczości najchętniej sięga po ołówki, kredki, pastele suche, akwarele i farby olejne. Jej ulubionym tematem są zwierzęta.

Sylwia Gumkowska – malarka intuicyjna, której twórczość balansuje między światem wewnętrznych emocji a geometrycznym porządkiem form. W swoich obrazach łączy nasycone kolory, symbolikę i figuralne uproszczenia, tworząc kompozycje pełne napięcia i harmonii zarazem.

Inspiruje się surrealizmem i ludzką psychiką. Jej portrety – najczęściej kobiece – są wyrazem introspekcji i emocjonalnej szczerości, często osadzone w nierealnych przestrzeniach lub wzbogacone o elementy symboliczne: kule, pionki, labirynty.

Artystka eksperymentuje z fakturą, bryłą i kontrastem – maluje głównie farbami olejnymi na dużych formatach. Nie tworzy z potrzeby estetyki, lecz z potrzeby przekazu – każdy obraz jest osobistą historią, zawieszoną między ciszą a impulsem.

Jej styl wyróżnia się rozpoznawalnością i oryginalnością, a prace znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą (Hiszpania, Włochy).

Absolwentka Wydziału Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem w pracowni prof. Adama Brinckena. W swojej twórczości koncentruje się przede wszystkim na motywach roślinnych, traktując naturę jako źródło inspiracji do eksperymentów z kolorem, formą i kompozycją.

Jej malarstwo charakteryzuje się dekoracyjnością, intensywną kolorystyką i rytmicznym układem form. Artystka swobodnie przekształca elementy świata roślinnego, tworząc wielowarstwowe kompozycje sytuujące się pomiędzy realizmem a abstrakcją. Szczególne znaczenie mają w nich relacje barwne, światło oraz gra przenikających się kształtów.

W jej obrazach natura staje się przestrzenią poszukiwań estetycznych, w której obserwacja rzeczywistości łączy się z indywidualną interpretacją i zamiłowaniem do piękna. Równolegle z działalnością malarską rozwija zainteresowania edukacją artystyczną, projektując autorskie działania i pomoce dydaktyczne, których celem jest rozwijanie wrażliwości estetycznej i twórczego myślenia. Mieszka i tworzy w Krakowie.

Urodzona w 1974 roku. Ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Jarosławiu (1994). Absolwentka Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie. Uzyskała dyplom z Grafiki w pracowni prof. Artura Popka (2000). Ukończyła również studia podyplomowe z zakresu projektowania wnętrz i wzornictwa na Uniwersytecie Śląskim w Gliwicach (2008). Członkini grup artystycznych Grupa 2000 i STKP w Mielcu.

Uczestniczka konkursu organizowanego przez BWA Galeria Miejska w Tarnowie, w ramach którego jej praca zakwalifikowana została do wystawy pokonkursowej „Tarnowskie Klimaty „Akty – Akty” (2005). Praca Barbary Pawełczak Klary ,,Odbierz” została zakwalifikowana do wystawy konkursowej 3 Biennale Sztuki w Tarnowie (2026).

Autorka wystaw indywidualnych, m.in.: Galeria Atelier SCKM, Kraków (2006); „Skrawki Czasu”, Galerii ESCEK, Mielec (2013); „Ślady Obecności”, Galeria MBP, Mielec (2025).

Uczestniczka wystaw zbiorowych, m.in.: Grupa STKP, Galerii ESCEK, Mielec (2005-2025); “Kolbuszowa 2017 – XVII Ogólnopolski Plener Malarsko – Rzeźbiarski”, BWA Rzeszów (2017); “GRUPA 2000”, Warszawskie Centrum Kultury, Warszawa (2023); “Grupa 2000”, KOKPiT, Kazimierz Dolny (2024); “Grupa 2000: 25 lat po dyplomie” pod kierunkiem prof. W. Wróblewskiego, Galeria WA UMCS, Lublin (2025).

Michał Spryszyński

Urodził się w Lublinie w 1987r.

W 2010r. uzyskał dyplom Lubelskiej Szkoły Sztuki i Projektowania na kierunku Technik malarskich i pozłotniczych. Absolwent Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie. W 2014 roku uzyskał dyplom licencjacki pod czujnym okiem dr Jakuba Ciężkiego.

Zajmuje się malarstwem i aerografią, rzadziej rysunkiem.

Jego prace można było zobaczyć m.in. podczas wystaw grupowych takich, jak:
Młode Forum Sztuki Galerii Białej w Centrum Kultury w Lublinie (2013r.)
"Szok, szok... i niedowierzanie" w Domu Kultury LSM w Lublinie (2013r.)
Wystawa prac studentów Instytutu Aartystycznego UMCS,
ACK UMCS "Chatka Żaka" w Lublinie (2013r.);
Przegląd "Behance" w Lublinie, podczas którego otrzymał wyróżnienie (2016r).
Swoje obrazy prezentował również podczas wystaw indywidualnych, m.in.:
"Gdy śpią demony, budzi się rozum" w PUB KULTURA Rzeszowie (2017r.)
"Malarstwo" w Galerii pod Ratuszem w Głogowie Małopolskim (2017r.)
"Imago" - w RCKP w Krośnie(2019)
"Co z wartościami" - w Centrum Historii Zajezdnia we Wrocławiu

Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce, Belgii oraz w Stanach Zjednoczonych.

Silną inspiracją są dla niego dzieła twórców surrealistycznych oraz sztuka uliczna, a także współczesne formy malarskie, co stanowi tło i nadaje kontekst jego pracom. W swojej twórczości jest nastawiony głównie na kolor i tematykę, tę czerpię głównie z otaczającej go nierzeczywistości.

Jego inspiracjami są często sny, surrealizm i paradoksy. Natchnienie czerpię również z natury, żywiołów, a także otaczającego mikro- i makroświata.

Urodzony w 1988 roku w Żołyni. Obecnie mieszka w szkockim Glasgow. Artysta samouk, malarstwem zajmuje się od ponad 12 lat, zaczynając przygodę ze sztuką od farb akrylowych i akwareli, a stopniowo przechodząc do farb olejnych. Tematyka jego obrazów jest bardzo różnorodna — artysta ciągle poszukuje własnego stylu głównie poprzez eksperymenty, czerpiąc inspiracje zarówno z otaczającego świata, jak i z zasobów internetu.

W swojej twórczości najczęściej nawiązuje do nurtu surrealizmu, symbolizmu oraz realizmu magicznego. Nie ogranicza się wyłącznie do pracowni, regularnie maluje również plenerowo. Jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą. Artysta miał kilka wystaw indywidualnych oraz brał udział w ekspozycjach zbiorowych w Polsce i Wielkiej Brytanii.

Urodziła się w La Garenne-Colombes, pod Paryżem, mieszkała przez wiele lat w Krakowie,

Łodzi i Warszawie. W Łodzi ukończyła studia z malarstwa sztalugowego na Akademii Sztuk

Pięknych im W. Strzemińskiego w Łodzi. W 2017 uzyskała dyplom z wyróżnieniem.

Interesują ją różne środki wyrazu artystycznego – od sztuk wizualnych, przez konceptualne i muzyczne. Uważa, że sztuka odgrywa niezwykle ważną rolę w życiu człowieka – poprzez akt tworzenia jesteśmy w stanie wyrażać siebie, dzielić się emocjami, eksplorować obszary z pogranicza świadomości i podświadomości kreując ‚Nowe Światy’. Sztuka jest dla niej językiem duszy, mówi emocjami, a te są uniwersalne dla wszystkich ludzi na świecie.

I to jest piękne.

Biorała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych w Polsce oraz za granicą. Jej prace były prezentowane m.in. w Dreźnie, Warszawie, Łodzi i we Francji. Jest laureatką Konkursu im. Władysława Strzemińskiego, stypendystką Rektora ASP oraz laureatką konkursu Hennessy VERY Special WKND.

Urodzona w 1960 roku.

Rzeźbiarka z wykształcenia, malarka z powołania.

Wnosi na płótno unikalną wrażliwość - czucie formy, bryły i przestrzeni. Jej prace balansują między tym co realne, a tym co abstrakcyjne i emocjonalne, budując optyczną trójwymiarowość za pomocą koloru, cienia oraz światła. Tworzy z myślą o wnętrzach, w których obraz staje się codziennym towarzyszem - jej dzieła zdobią już prywatne kolekcje w Polsce i za granicą. Nowe płótna pojawiają się regularnie na comiesięcznych aukcjach oraz w galerii online.

Urodzona w 1966 roku. Absolwentka Wyższej Szkoły Zarządzania i Marketingu.
Pasję do malowania odkryła w sobie w wieku 40 lat. Przez wiele lat zajmowała się
malowaniem mandali. Prace te charakteryzowały się symetrią i ogromną ilością szczegółów.

W 2009 roku odbyła się wystawa jej prac w Klubie Mandala w Warszawie. Wieloletni proces tworzenia symetrii wywołał w artystce chęć odmiany. Wynikiem tego było przejście do prac
charakteryzujących się chaosem. Rozpoczął się okres tworzenia ogromnego cyklu
"Planet" i "Krajobrazów księżycowych". Obrazy te są tworzone unikatową metodą
"ebru" czyli malowania obrazu na wodzie i przenoszenia go na podkład malarski.
Metoda ta została przez artystkę zmodyfikowana poprzez wprowadzenie wody w ruch tuż przed laniem farb na powierzchnię. Obrazy z tego cyklu zagościły w setkach domów w wielu krajach.

Od roku 2018 autorka tworzy wiele nowych cykli np. "Widok" , "Pomroki", "Zawiłości" , „Moje
mgły” , „Świat nieustalony”, „Wolna wypowiedź”, "Wspominając Gerharda" itd.

W 2020 roku artystka otwiera swój własny showroom/galerię w Warszawie, gdzie ma możliwość

spotykania się z finalnym odbiorcą. 

Urodzona w 1992 roku. Artystka-samouk, której pasja do sztuki towarzyszy od najmłodszych lat. Już jako dziecko spędzała długie godziny na tworzeniu rysunków i obrazów, co stało się fundamentem jej późniejszej drogi twórczej. Mimo braku formalnego wykształcenia artystycznego konsekwentnie rozwijała swój warsztat, czerpiąc inspiracje z otaczającego świata oraz własnych emocji, które przekłada na język malarski.

Jej twórczość charakteryzuje się spontanicznością oraz bogatą, nasyconą paletą barw, będących wyrazem osobistego i intuicyjnego stylu. Pracuje głównie w technice akrylu i oleju, traktując malarstwo jako przestrzeń swobodnej ekspresji i poszukiwań formalnych.

Artystka nieustannie poszukuje nowych środków wyrazu, pozostając wierną swojej miłości do malarstwa, która towarzyszy jej od dzieciństwa. Wierzy, że sztuka jest formą dialogu z samą sobą i światem, a jej obrazy mają poruszać wyobraźnię oraz budzić emocje u odbiorcy.

Urodzona w 2000 roku we Lwowie.

Ukończyła studia na Wydziale Ikonografii Akademii Sztuk Pięknych. W latach 2017–2019 zajmowała się ikonopisaniem, współpracując z kościołem i tworząc kopie dawnych ikon. Z czasem przeniosła swoją działalność artystyczną do Warszawy, gdzie rozwija własny styl malarski.

Obecnie znana jest przede wszystkim z obrazów olejnych przedstawiających architekturę Lwowa. Oprócz miejskich pejzaży inspiruje ją również marynistyka.

W swojej twórczości dużą wagę przywiązuje do koloru – za jego pomocą oraz dzięki formie oddaje spektrum emocji: od radości po melancholię. Często tworzy cykle obrazów poświęcone wybranym tematom.

Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Urodzona w 1994 w Kościanie. Malarka i historyczka. Tworzy barwne, kontemplacyjne kompozycje inspirowane estetyką pop-artu, skupione na przestrzeni, kolorze i wyciszeniu. Jej prace zachęcają do zatrzymania i refleksji nad tempem współczesnego życia. Brała udział w aukcjach charytatywnych Stowarzyszenia „Otwarte Drzwi”. Jej obrazy znajdują się m.in. w muzeum Violetty Villas oraz w kolekcjach prywatnych w Polsce, Irlandii i Niemczech.

Urodzona 1970 roku w Warszawie. Absolwentka Państwowego Liceum Sztuk Plastycznych w Warszawie oraz Wydziału Grafiki warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych. Dyplom z grafiki warsztatowej uzyskała w pracowni prof. Rafała Strenta, wraz z aneksem malarskim w pracowni prof. Janusza Przybylskiego. Ukończyła również Podyplomowe Studium Pedagogiczne na ASP w Warszawie.

Zajmuje się malarstwem, grafiką, batikiem oraz ilustracją. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Wystawy indywidualne:
2000 – Malarstwo, Galeria Promocyjna, Warszawa
2004 – Ogrody i wyspy (batik, wraz z mężem), Galeria Art-Office, Warszawa
2010 – Grafiki i batiki, PMDK Otwock
2011 – Batik, Festiwal „Otwarte Ogrody”, Józefów
2012 – Batik, Klub „Batory”, Otwock
2013 – Prace na papierze, Eurocafe, Otwock
2020 – Wystawa malarstwa i grafiki, Teatr Jaracza, Otwock
2025 – Wystawa malarstwa, Miejski Ośrodek Kultury, Józefów

Ważniejsze wystawy zbiorowe:
1995 – Rysunek, Galeria „Pałacyk”, Towarzystwo Przyjaciół Sztuk Pięknych, Warszawa
1996 – Wystawa absolwentów warszawskiej ASP, BWA Sandomierz
1998 – Wystawa malarstwa, WDK Tarnobrzeg
2000 – Salon Letni, Galeria Promocyjna, Warszawa
2000 – Warszawa wraca na płótna mistrzów, Stara Pomarańczarnia, Warszawa
2000 – Supermarket Sztuki, Galeria ZPAP, Warszawa
2001 – Jesteśmy w czerni i bieli, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2001 – Clermond-Ferrand, wystawa malarstwa, rysunku i grafiki, Francja
2002 – Ile tradycji, ile nowości, Galeria Lufcik, ZPAP, Warszawa
2004 – Biennale Internationale de Gravure, Ermont, Francja
2004 – Wystawa grafiki absolwentów Wydziału Grafiki z okazji stulecia ASP w Warszawie, Galeria Test
2006 – Gdy słowo staje się ciałem, wystawa ilustracji biblijnej, Centrum Kultury Zamek, Poznań

Nagrody i wyróżnienia:
Nagrody regulaminowe w konkursie Grafika Warszawska w 1996 i 1998
Wyróżnienie w konkursie na grafikę o tematyce muzycznej Leszno 2011

Jako ilustratorka współpracowała m.in. z Wydawnictwem Sióstr Loretanek, Wydawnictwem Edukacyjnym Żak, Wydawnictwem Edukacyjnym Pazdro, Wydawnictwem Juka, Wydawnictwem Edukacja Polska oraz pismem Smaki Życia i Karin Fisher Verlag.

Urodzona w 1970 roku. Absolwentka Wydziału Artystycznego UMCS w Lublinie (grafika, rzeźba) oraz Nauczycielskiego Kolegium Języków Obcych w Puławach (filologia angielska). Prowadzi Galerię Autorską w Puławach oraz uczy w szkole prywatnej.

Przez kilka lat współpracowała z wydawnictwami edukacyjnymi, m.in. WSiP i PWN, zajmując się ilustracją oraz przygotowaniem książek do druku.

W swojej twórczości malarskiej posługuje się głównie farbami olejnymi i akrylowymi, pracując zarówno pędzlem, jak i szpachlą. Inspiracji szuka przede wszystkim w naturze — wiosennych i letnich łąkach pełnych światła i barw, ale także w pejzażach jesiennych, gdzie szarości przenikają się z rudościami, czerwieniami i brązami. Krajobraz i rośliny w ich naturalnym środowisku stają się dla niej impulsem nie tylko do utrwalania form, lecz również do podejmowania refleksji nad przemijaniem i motywem vanitas.

Wśród tematów jej prac pojawia się również człowiek — akt i portret — a także zwierzęta, ptaki i motyle. Obrazy artystki znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą.

Ukończyła krakowską Akademię Pedagogiczną na wydziale: sztuka, (dyplom z malarstwa - pracownia dr. Aleksandra Pieńka). W latach 2000-10 brała udział w wielu wystawach zbiorowych w kraju. Obecnie kontynuuje indywidualną pracę twórczą oddając się malarstwu i projektowaniu scenografii do przedstawień teatralnych. Głównym tematem prac artystki jest człowiek. Malarka chętnie posługuje się określeniem "człowiek widziany od wewnątrz". Najczęściej przedstawia ludzi pod postaciami drewnianych lalek, marionetek, kamiennych posągów, pozwalając im samym opowiadać własną, krótką historię na moment zatrzymaną w obrazie.

Urodzona w 1971 roku. Mówi o sobie, że jest Nysanoczanką, ponieważ urodziła się w Nysie, a jej miastem rodzinnym okazał się Sanok. Jest to wynik historii przesiedleńczej XX w, która dotknęła jej rodzinę oraz, ostatecznie, bardzo wpłynęła na rozwój osobisty i artystyczny malarki. Malarki, rzeźbiarki, graficzki, edukatorki, instruktorki kulturalno-oświatowej z dyplomem CAK, animatorki kultury, reżyserki, scenografki. Wykładowczyni rzeźby i rozwoju kreatywności na Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej. Mamy.

Jako rzemieślniczka po UL we Wzdowie lubi eksperymentować z różnymi technikami rzemieślniczymi, do których osobiście zalicza nawet grafikę komputerową.

Jednak to malarstwo pozwala na idealny relaks w procesie tworzenia. Ograniczenie barwne do czerni w wielu pracach artystki jest w dużej części powiązane z jej fascynacją tematem światła i zjawisk optycznych. Pozwala także na pełnię skupienia i rozmowę z powstającym obrazem.

Jako czterokrotna stypendystka Rektora Uniwersytetu Rzeszowskiego, z wyróżnieniem obroniła tytuł magistra sztuki w 2018r. na Wydziale Sztuki UR, pod kierunkiem prof. Antoniego Nikla.

Ma na swoim koncie wiele wystaw indywidualnych i zbiorowych, a jej prace autorskie znajdują się w prywatnych zbiorach w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii i Kanadzie.

BIOGRAM

Ur. 1971r w Nysie, z rodzin przesiedlonych spod Lwowa i z Sanoka.

Mgr sztuki, malarka, rzeźbiarka, graficzka, edukatorka, instruktorka kulturalno-oświatowa z dyplomem CAK, animatorka kultury, reżyserka, scenografka. Wykładowczyni rzeźby i rozwoju kreatywności na Uniwersytecie Ludowym Rzemiosła Artystycznego w Woli Sękowej.

Aktywna uczestniczka wielu projektów kulturalnych i artystycznych, plenerów, wystaw oraz działań około-teatralnych.

Prace autorskie znajdują się w prywatnych zbiorach w Polsce i za granicą, m.in. w Niemczech, Wielkiej Brytanii i w Kanadzie.

WYKSZTAŁCENIE
2018 wrzesień Uzyskanie Dyplomu Magisterskiego na kierunku Malarstwo (dyplom z wyróżnieniem)
2016-2018 Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Sztuki Wizualne, studia magisterskie
2013-2016 Wydział Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunek Sztuki Wizualne, studia licencjackie
2004-2008 Uniwersytet Marii Curie-Skłodowskiej w Lublinie, Wydział Artystyczny, kier. Edukacja artystyczna w zakresie sztuk plastycznych
1998-2000 Uniwersytet Śląski w Katowicach Filia w Cieszynie, Wydział Pedagogiczno-Artystyczny, kierunek Wychowanie Plastyczne
1992-1995 Uniwersytet Ludowy we Wzdowie, dyplom z rzeźby i tkaniny artystycznej
1986-1991 Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych we Wrocławiu, dyplom z malarstwa i jubilerstwa

OSIĄGNIĘCIA
2022 Nominacja do nagrody na XI Biennale Tkaniny w Krośnie, udział w wystawie pokonkursowej
2019 Jesienne Konfrontacje 2019, BWA Rzeszów - II etap konkursu, udział w wystawie pokonkursowej
2019 V Piotrkowskie Biennale Sztuki ODAART - II etap i udział w wystawie pokonkursowej
2015-18 Czterokrotna stypendystka Rektora UR za szczególne osiągnięcia artystyczne
2018 Wyróżnienie za rysunek w konkursie „Do kwartału” w 2018 roku,
2018 Biennale „Z krosna do Krosna” DEBIUTY, Nominacja do nagrody
2018 Wyróżnienie honorowe w konkursie prac „Przeworskie Impresje”.
2018 Najlepszy Dyplom Artystyczny im. Jerzego Panka. Nominacja do nagrody.

WYSTAWY INDYWIDUALNE
2022 IV-V „NIE UBRANA NIE NAGA” BWA Sanok
2022 „m.in. Maria Bugajska Kondrad” Galeria Rynek 6, Jarosław
2021„Czarne w Czarnem” akcja artystyczna, Opuszczona Wieś Czarne
2018 „AKTY w NIEJ” Regionalne Centrum Kultury Pogranicza w Krośnie
2018 „P-oszukiwanie SIEBIE” Jasielski Dom Kultury, Jasło
2017 „TĘCZERŃ 2” Kasztel w Szymbarku
2017 „TĘCZERŃ 1” Ośrodek Kultury w Dukli
2016 „Do-Tkliwość” MDK w Sanoku
2008 „Lnem malowane” Svidnik Słowacja

WYSTAWY ZBIOROWE /wybór/
2022 XI Biennale Tkaniny w Krośnie
2022 „ULRA PASJE”, Jasielski Dom Kultury, Ośrodek Kultury w Dukli, Galeria o smaku Kawy w Sanoku (inicjatorka, kuratorka i uczestniczka wystawy)
2022 „Kobieta”, Galeria Rynek 6 JOKiS Jarosław
2020 "tech-stylia" wystawa artystycznej tkaniny interaktywnej, BWA Krosno
2019 Jesienne Konfrontacje 2019, BWA Rzeszów, wystawa pokonkursowa
2019 „Obraz Ukrainy I Polski..” Związek Ukraińców w Polsce, o/Szczecin
2019 V Piotrowskie Biennale Sztuki, wystawa pokonkursowa
2018 Najlepsze dyplomy Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego
2018 „Miejsce w czasie” Muzeum Diecezjalne w Rzeszowie

Urodzony w 1966 roku w Warszawie. Rzeźbiarz, rysownik, malarz i rysownik. Działał w "Towarzystwie Odnowy Sztuki" „Associations Pour le Renoveau de l'Art”od 1996 roku i „Stowarzyszeniu Polskich Artystów Karykatury”od 1997 roku. Współpracował z czasopismami m.in. „5,10,15”, „ Ale Jaja”, „Perspektywy”, „ PC World Komputer”jako ilustrator, rysownik, autor statuetek. Tworzył karykatury i podobizny znanych polityków, aktorów i muzyków m. in. na zamówienie Pomaton EMI, oraz figurki do filmów animowanych dla Studia Miniatur Filmowych w Warszawie. Jest autorem wielu statuetek nagród, w tym m. in. nagrody ERYK - nagrody rocznej dla polskich satyryków i rysowników przyznawanej w Muzeum Karykatury w Warszawie. Nagroda ta istnieje do 1999 roku i przez te lata nagradzani rysownicy, na przykład: Andrzej Mleczko, Szymon Kobyliński, Edward Lutczyn. Jest autorem statuetki A. LORET - nagrody Polskich Lasów Państwowych, statuetki TOURIST, nagrody na festiwalu filmowym, pierwsza edycja w Polsce odbyła się w 2006 roku. Nagrodzono m. in. reżysera Krzysztofa Zanussiego. Studiował architekturę wnętrz, ale jego pasją jest rzeźba, szczególnie rzeźba figuratywna, portretowa i karykaturalna, oraz malarstwo. Zajmuje się również wzornictwem. Stworzył m.in. projekt wystroju sali zabaw w Silver Screen Gdynia dla Portico Development. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach rysunku satyrycznego, malarstwa i rzeźby. Jego prace znajdują się w wielu kolekcjach w kraju i zagranicą.

Artysta samouk, nie posiada wykształcenia artystycznego. Maluje od 2019 roku. Pomimo tak krótkiego doświadczenia Jej obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach w Anglii, Polsce. Bierze również udział w aukcjach galerii i domów aukcyjnych. Jej prace goszczą w Sztuka u Fryzjera w Szczecinie, Galeria Las Warszawa.

Jako medium do swej twórczości wybrała farby akrylowe. W swej twórczości inspiruje się przyrodą. Obrazy cechują się baśniowym i tajemniczym klimatem. Częste motywy natury pozwalają przenieść się do innego mistycznego świata. Obrazy charakteryzują się mocnymi, żywymi kolorami i dokładnie dopracowanymi szczegółami.

Urodzony w 1994 roku. Absolwent Architektury i Urbanistyki Politechniki Warszawskiej, gdzie uzyskał tytuł magistra. W swojej twórczości rozwija autorską formę malarstwa mozaikowego, opartą na najprostszych elementach geometrycznych, które stają się podstawowym budulcem jego kompozycji. Z pozornie prostych figur powstają wielowarstwowe obrazy, w których porządek geometryczny spotyka się z dynamiką i ekspresją form.

W pracach artysty wyraźnie obecne są odniesienia do rzeczywistości geometrycznej – rytmu, struktury i proporcji – które przeplatają się z bardziej swobodnymi, abstrakcyjnymi zestawieniami oraz subtelnymi nawiązaniami do świata figuratywnego. Dzięki temu jego obrazy tworzą przestrzeń dialogu między porządkiem a spontanicznością, między konstrukcją a emocją.

Obecnie artysta pracuje głównie w technice malarstwa akrylowego, często wzbogacając swoje kompozycje elementami kolażu. Takie połączenie pozwala mu budować wielowymiarowe struktury wizualne oraz pogłębiać wrażenie rytmu i faktury. Jego prace znajdują się w kolekcjach prywatnych zarówno w Polsce, jak i za granicą.

Urodzona w 1986 roku.

Ukończyła szkołę artystyczną w 1999 roku na Krymie (Ukraina). W 2004 roku ukończyła czteroletnią szkołę artystyczną na wydziale grafiki i ilustracji, również na Krymie.

Pracuje w różnych technikach, głównie w oleju, tuszu i akwareli. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach.

Brała udział w wystawie w Chester w Wielkiej Brytanii w 2014 roku. Od 2009 roku jest członkiem społeczności artystów w Rotterdamie (Ridderkerk, Holandia) i przez lata 2010–2019 prezentowała swoje prace w sklepie z wyposażeniem wnętrz Pleisier w Ridderkerk.

Urodzona w 1959 roku. Od urodzenia mieszka w Warszawie. Z wykształcenia jest doktorem nauk prawnych. Jej pasją jest malarstwo dające możliwość kreacji otaczającego świata za pomocą obrazu, kolorów i ich tonów. Inspiracją dla jej twórczości są miejsca, które odwiedziła, przestrzeń i różnorodność flory. Dlatego najczęstszym tematem prac jest pejzaż oraz przyroda. Nie jest to zapis fotograficzny, realistyczny, ale wynikający z czasu, miejsca, formy. Realne miejsca nabierają nowego znaczenia, wymiaru, w którym następuje połączenie uchwyconej chwili rzeczywistości i projekcji emocji. Prowadzi to do zindywidualizowanego obrazu otaczającego świata. Tworzy posługując się także wyobraźnią. Pragnie, aby odbiorca prac zatrzymał się na chwilę, może dłużej i zastanowił się nad rozmaitością, urokiem pejzażu oraz przyrody postrzegane przez zmysły, zmienność kształtów oraz intensywność przenikających się kolorów lub mglistą tajemniczość. Istotne jest, aby za pomocą obrazu zobaczyć, odkryć nieznane lub pomijane dotąd obszary rzeczywistości oraz skoncentrować się na jej ulotności przez zastosowaną formę wyrazu. Ulubioną techniką malarską jest malarstwo olejne. Stosowanie tej techniki pozwala na przetwarzanie świata takiego jaki jest lub jaki chciałaby pokazać przez użycie szerokiej palety kolorów i ich wzajemne oddziaływanie. Na równi ważne jest malarstwo akrylowe. Warsztat doskonaliła w Akademii Otwartej Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych. Brała udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych.

Urodzony w 1952 roku. Studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Ukończył również studia podyplomowe w Państwowej Wyższej Szkole Teatralnej w Warszawie na Wydziale Reżyserii Teatru Lalek w Białymstoku.

Jest autorem scenografii do licznych spektakli dla dzieci realizowanych w Państwowych Teatrach Lalek, m.in. w Gdańsku, Poznaniu, Lublinie, Będzinie i Bielsku-Białej, a także w Teatrze w Radomiu.

W ostatnich latach koncentruje się na malarstwie — w jego obrazach pojawiają się bajkowe postaci i sytuacje zaczerpnięte ze spektakli teatralnych, do których wcześniej tworzył scenografie.

Przez wiele lat zajmował się grafiką warsztatową, ze szczególnym uwzględnieniem drzeworytu barwnego. Tematyką tych prac był często portret kobiecy — zestawienie dwóch twarzy, dwóch osobowości — dialog lub konflikt wyrażony przy użyciu oszczędnych środków graficznych.

Urodzona w 1984 roku. Polska artystka i malarka, tworząca przede wszystkim w technice akrylowej. W centrum jej twórczości znajdują się emocje, natura, pamięć oraz wewnętrzny świat człowieka. Poszukuje równowagi pomiędzy figuracją a ekspresją, wykorzystując kolor, światło i fakturę jako środki budowania nastroju i znaczeń.

Jest autorką m.in. cykli „Emocje”, „Znaki Zodiaku w naturze”, „Born of the Stars” oraz „Pomiędzy”. Jej prace prezentowane były na wystawach w Bibliotece Publicznej w Warszawie, RCKK w Myszyńcu oraz Bibliotece w Rozogach. Jest finalistką konkursu „Debiuty II” Galerii Maya w Toruniu.

Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą, m.in. w Belgii, Holandii i Szwecji. Prace artystki prezentowane są również na aukcjach OneBid, a jej działalność artystyczna była przedmiotem publikacji w „Tygodniku Szczytno”.

Obecnie rozwija indywidualny język malarski, szczególnie poprzez pejzaż, w którym światło, kolor i materia tworzą wielowarstwowe obrazy o nastrojowym charakterze. Jej malarstwo jest próbą uchwycenia tego, co często pozostaje pomiędzy rzeczywistością a emocją – wspomnienia, ciszy i wewnętrznego doświadczenia.

Urodzony w 1980 roku w Dębicy, mieszka w podtarnowskich Ilkowicach (woj. małopolskie). Malarstwem fascynuje się od najmłodszych lat.

Tworzy pejzaże oraz obrazy sakralne na drewnie, jednak szczególnie bliska jest mu sztuka współczesna – zwłaszcza estetyka kubistyczna i intensywna kolorystyka. Podkreśla, że w dobie powszechnego internetu i możliwości mechanicznego powielania obrazów każda praca wykonana ręcznie nabiera wyjątkowej wartości.

Swoje obrazy maluje z pasją, co widoczne jest w bogactwie barw i ekspresji. Płótna tworzone w technice akrylu – jak sam mówi – są odzwierciedleniem jego emocji i wrażliwości.

W dorobku artystycznym ma kilka wystaw, a jego prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą.

W 2024 roku został nagrodzony w Ogólnopolskim Konkursie Malarskim im. Krzysztofa Grzesiaka w Lęborku, gdzie otrzymał również nagrodę specjalną.

Urodzona w 2000 roku. Daniela Szewczyk-Olczyk to polska artystka współczesna, która od początku swojej drogi twórczej konsekwentnie rozwija autorski język malarski, łączący figurację z refleksją nad percepcją, tożsamością i wewnętrzną naturą człowieka. Dorastanie w rodzinie artystycznej ukształtowało jej wrażliwość wizualną oraz świadome podejście do sztuki jako formy dialogu emocjonalnego. Po ukończeniu studiów w pełni poświęciła się malarstwu.

Jej prace znajdują się obecnie w ponad 200 prywatnych kolekcjach w Polsce i za granicą -od Azji, przez Europę, po Stany Zjednoczone, co potwierdza rosnące zainteresowanie kolekcjonerów jej twórczością. Artystka regularnie uczestniczy w aukcjach sztuki współczesnej, budując stabilną obecność na rynku artystycznym.

Istotnym elementem jej działalności pozostaje zaangażowanie społeczne. Poprzez udział w aukcjach charytatywnych przekazała na cele dobroczynne ponad 30 000 zł w latach ubiegłych, a w samym 2026 roku niemal 60 000 zł, łącząc działalność artystyczną z realnym wsparciem potrzebujących.

Urodzona w 1982 roku. Ukończyła Wydział Grafiki w Wyższej Szkoły Sztuki Użytkowej w Szczecinie z dyplomem magistra sztuki (2006 r.). Jest artystką z zamiłowania i zawodu. Pasję do malowania odkryła w trakcie studiów. Po kilku latach eksperymentowania wypracowała własny styl malarski. Uprawia malarstwo ekspresyjne w którym nacisk kładzie na ruch i dynamikę uzyskiwaną dzięki zastosowaniu zdecydowanych pociągnięć szpachelką malarską. Na pracach farbę kładzie grubo, tworząc widoczną strukturę obrazu.

Ulubionym tematem jej twórczości i centrum zainteresowania jest człowiek, z koncentracją na kobiecie, która zaowocowała pokaźnym zbiorem aktów. Charakterystyczną cechą w obrazach jest niepersonifikowanie twarzy, które osiąga poprzez stosowanie światłocienia uwypuklającego podstawowy zarys twarzy. W ostatnim okresie w tematyce jej twórczości pojawiły się prace poświęcone marynistyce, zwierzętom i abstrakcji.

Drugą sferą twórczości Anny Stępień są poszukiwania artystyczne zgodne z posiadaną profesją – graphic designer. W ramach współpracy ze znakomitym jazzmanem Michałem Urbaniakiem powstał autorski projekt okładki do Urb Symphony (2015 r.) oraz liczne prace graficzne na potrzeby muzyka. Ponadto uzyskała wyróżnienie w ogólnopolskim konkursie na projekt karty kredytowej dla Fortis Banku.

Wybrane wystawy:
– Wystawa zbiorowa plakatów studentów WSSU (2004)
– Indywidualna wystawa autorska w klubie Hormon w Szczecinie (2007)
– Indywidualna wystawa autorska w Contact Caffe (2016)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” we współpracy z Galeria Uległa (marzec 2017)
– Indywidualna wystawa pt. „Barwa kobiet” w klubokawiarni „Jaś i Małgosia” (lipiec-sierpień 2017)
– Indywidualna wystawa autorska pod tytułem „Sztuka koloru” w Klinice Młodości Blanki Pawłowskiej w Warszawie (styczeń 2018)
– Ekspozycja prac w Cafe Mila Kawiarnia w Warszawie (2021)
– Czasowe, rotacyjne wypożyczanie prac do firmy Softwebo (od 2020 do dziś).

Urodzony w 1971 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie na Wydziale Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki. Bohaterami jego prac są najczęściej abstrakcyjne figury osadzone w różnego rodzaju pejzażach i motywach. W twórczości artysty znaleźć można zarówno pejzaże i abstrakcje, jak i grafiki czy obrazy monochromatyczne.

Malarstwo koncentruje się przede wszystkim na kolorze, który jest intrygująco dobierany i łączony. Obrazy budowane są płaszczyznowo, z ciekawym modelowaniem kompozycji światłocieniem i abstrakcyjnymi elementami. Artysta brał udział w kilku wystawach indywidualnych i współtworzył wystawy zbiorowe w kraju i za granicą, m.in. w Państwowej Galerii Sztuki w Płocku, galerii Dzwonnica w Warszawie oraz w wiedeńskim Domu Kultury.

Urodzona w 1983 roku. Przygodę ze sztuką rozpoczęła w wieku 4 lat, uczęszczając na kurs malarstwa i rysunku. Kontynuowała naukę w średniej szkole plastycznej w kierunku malarstwa, a następnie na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu na Wydziale Architektury Wnętrz. Przewodnim tematem jej twórczości jest przyroda, która ją inspiruje i uskrzydla. Zajmuje się głównie malarstwem przedmiotowym, w tym tematyką animalistyczną, pejzażową oraz malarstwem graficznym o wyraźnych kontrastach. Posługuje się różnymi technikami malarskimi, będąc mistrzynią akwareli, a także rozwija rysunek karykaturalny. Prowadzi własną szkołę malarską dla dzieci, młodzieży i dorosłych, traktując dzielenie się wiedzą i talentem jako duchowy sukces. Jej prace były prezentowane na wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych oraz znajdują się w prywatnych kolekcjach w Niemczech, Wielkiej Brytanii, Francji, Burkina Faso, Rosji i Ukrainie.

Urodzona w 1973 roku. Polska artystka tworząca współczesne malarstwo figuratywne. W centrum jej twórczości znajdują się człowiek, emocje oraz relacje międzyludzkie. Charakterystycznym elementem jej prac są stylizowane postacie o wyrazistych, dużych oczach, uproszczonych formach i intensywnej kolorystyce.

Jest autorką cyklu „Dialogi”, w którym poprzez relacje między postaciami, gesty, spojrzenia oraz symboliczne motywy zwierząt opowiada o bliskości, zaufaniu, samotności, ciszy i potrzebie porozumienia. Jej malarstwo łączy figuratywność z geometryzacją i swobodnym, ekspresyjnym traktowaniem koloru.

W swoich pracach pozostawia przestrzeń na indywidualną interpretację odbiorcy, traktując obraz jako zapis emocji i niewypowiedzianego dialogu pomiędzy przedstawionymi postaciami, ale także pomiędzy dziełem a widzem.

Urodzona w 1979 r. Absolwentka Liceum Plastycznego w Katowicach , Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu , dyplom w 2005 roku z malarstwa inspirowany wykopaliskami archeologicznymi we Francji, aneks z grafiki warsztatowej i multimediów oraz Podyplomowej Scenografii na ASP w Krakowie. Dyplom u prof. A. Witkowskiego i prof. M. Komorowskiej w 2012 roku. Wystawy indywidualne w Teatrze Współczesnym , Teatrze Polskim we Wrocławiu i Teatrze Rozrywki w Chorzowie. Udział w wielu wystawach zbiorowych, malarstwa, grafiki i scenografii. Prace znajdują się w kolekcjach w Polsce i za granicą. Współpracowała jako scenograf z Anną Augustynowicz, Krzysztofem Nazarem, Markiem Braunem. Dwukrotna stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego w 2008 roku i 2012 roku.

Od ponad 14 lat współpracuje z Galeriami i Domami Aukcyjnymi. W pracach olejnych najważniejszym aktorem jest światło, które buduje, dynamizuje, kontrastuje kompozycję, wyznacza nastrój i ulotność chwili. Inspirację stanowi teatr, architektura, dalekie cywilizacje, podróże. Każdy obraz jest dla mnie podróżą w której sterem jest wyobraźnia a busolą serce i emocje-to od nich zależy tonacja ciepła lub zimna, kontrasty, barwy soczyste , intensywne lub monochromatyczne. Cenię sobie eksperymenty z fakturą, kolaż. U widza pragnę wywołać refleksję oraz mnogość interpretacji :”Tworzę obrazy o kompozycji otwartej tak aby obraz rozgrywał się po stronie widza - w wyobrażni”

ASYSTENT SCENOGRAFA
- 2006 r- współpraca przy premierze „Pustyni” Teatr Polski we Wrocławiu
2008/ 2009r „Baal” reż. Anna Augustynowicz, Teatr Współczesny we Wrocławiu,” Trzy siostry” reż. Monika Pęcikiewicz ,Teatr Polski, W-aw
2011r- „Traviata” Opera Krakowska, reż. Krzysztof Nazar, publikacja w programie „ Traviaty ” -jako asystent scenografa Marka Brauna.

Urodzona w 2000 roku. Artystka, dla której sztuka stała się sposobem na wyrażanie siebie. Jej przygoda z rysunkiem rozpoczęła się od pracy z tuszem, który nauczył ją precyzji i dbałości o detale. Jej twórczość zyskała uznanie na rynku sztuki – na początku roku 2025 obraz "Pomarańczowy Kontrast" został wystawiony na aukcji w Galerii DESA w Warszawie. Z kolei kilka miesięcy później obraz „Rumak” wykonany farbami akrylowymi na płótnie, został wylicytowany na aukcji Art of Poland. Obecnie kontynuuje indywidualna pracę twórczą oddając się malarstwu i projektowaniu. Najczęściej jej przedstawiają naturę, rośliny, zwierzęta, pozwalając im samym opowiadać własną, krótką historię na moment zatrzymaną w obrazie.

1. Marek Plewniak (pseudonimy artystyczne: Marco Jaxa, Jaxa 49)

Marek Plewniak – polski artysta malarz i fotograf przyrody. Większość swojego życia spędził we Włoszech, co znacząco wpłynęło na jego świadomość twórczą oraz sposób postrzegania sztuki. Tworzy w nurcie abstrakcji i realizmu, łącząc precyzyjne malarstwo realistyczne z ekspresyjnymi formami abstrakcji.

Jego twórczość charakteryzuje emocjonalna głębia, spontaniczność gestu oraz dążenie do uchwycenia ruchu i energii natury. Artysta posługuje się dynamicznymi pociągnięciami pędzla, odważną kolorystyką i wyrazistą fakturą, dzięki czemu jego prace emanują siłą ekspresji i wewnętrznym rytmem.

Z zamiłowaniem oddaje się również historii, czerpiąc z niej inspiracje i motywy symboliczne. Brał udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą, w tym w wydarzeniach promujących region Piaseczna, z którym jest silnie związany.

Jest członkiem amerykańskiej organizacji działającej na rzecz chorych dzieci (Rare Disease). Aktywnie uczestniczy w inicjatywach artystycznych i charytatywnych w Stanach Zjednoczonych oraz w Polsce. Wielokrotnie odznaczony medalem PCK za wieloletnie wspieranie Rady Pań przy Polskim Czerwonym Krzyżu.

Jego obrazy i fotografie znajdują się w licznych prywatnych kolekcjach w kraju i za granicą. Marek Plewniak jest artystą, który poprzez sztukę poszukuje harmonii między emocją, ruchem i naturą, a swoją działalnością wspiera rozwój i promocję współczesnej sztuki polskiej.

Urodzony w 1979 roku. Uczęszczał do szkoły umiejętności plastycznych w Kielcach. Doświadczenie artystyczne zdobywał także malując obrazy i pracując w zakładzie ceramiki artystycznej we Włoszech. W obecnym czasie posługuje się techniką olejna na płótnie, przedstawiając prace w nurcie realizmu magicznego i surrealizmu ekspresyjnego. W jego twórczości widoczne są inspiracje twórczością Zdzisława Beksińskiego. Prace Huberta Jabłońskiego znajdują się w licznych kolekcjach w kraju i poza granicami.

Jean-Claude Plewniak pseudonim Mark Renton jest 43 letnim polsko-włoskim malarzem. Kształcił się we Włoszech i Hiszpanii. Ukończył studia na wydziale Konserwacji Sztuk Pięknych Uniwersytetu w L’Aquli z tytułem doktora.

Obecnie mieszka i tworzy w Warszawie. Od Zawsze interesuję się sztuką i malarstwem.

Jego ulubiony styl malarski to suprematyzm i abstrakcja geometryczna, ale lubi także eksperymentować w przedziale surrealizmu i Action painting. Swoje prace prezentuje na wystawach indywidualnych i zbiorowych zarówno w Polsce, jak i we Włoszech.

Członek ZPAMIG (Związku Polskich Artystów Malarzy i Grafików) oraz WSP (Warszawskiego Stowarzyszenia Plastyków).

Trzykrotnie, w latach 2016, 2017 i 2019 roku zajął I MIEJSCE w XIX PIASTOWSKIM PRZEGLĄDZIE TWÓRCZOŚCI PLASTYCZNEJ:

INTERPRETACJE CZARNO NA BIAŁYM. Utrzymując nagrodę od Prof. ASP Ryszarda Sekuły