Jakub Niewdana to pochodzący z Brzezia (okolice Krakowa) artysta, zajmujący się głównie ceramiką oraz fotografią.

W 2014 ukończył, z wyróżnieniem, Akademię Sztuk Pięknych w Krakowie na wydziale rzeźby u profesora Jerzego Nowakowskiego. W tym samym roku otrzymał Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego. W 2015 rozpoczął studia doktoranckie na Uniwersytecie Pedagogicznym w Krakowie. Obecnie z otwartym przewodem doktorskim. Jakub Niewdana brał udział w licznych wystawach w Polsce i za granicą. Od 2015 prowadzi autorską pracownię ceramiki. Jego prace znajdują się w licznych kolekcjach oraz instytucjach (m.in. Galeria Agencja Artystyczna GAP) w kraju i za granicą. W 2018 roku w Galerii Sztuki Grodzka w Krakowie miała miejsce jego indywidualną wystawa. Prezentowane tam prace pochodziły z animalistycznej serii „Safari”, inspirowanej egzotycznymi podróżami artysty. Zwierzęta powstające w pracowni Jakuba Niewdany niezmiennie zachwycają bogactwem koloru i mistrzostwem syntezy formy. Artysta każdy z opracowanych modeli przygotowuje w wielu wersjach barwnych. W swoich pracach często łączy dwie pasje – fotografię oraz ceramikę.

Urodzona w 1985 roku. Mieszka i pracuje w Warszawie.

Malowanie jest jej pasją i przestrzenią, w której może wyrażać to, co trudno opowiedzieć słowami. W swojej twórczości zatrzymuje proste chwile, szukając w nich piękna, ciszy i wewnętrznej siły.

Fascynuje ją natura i człowiek — jego emocje, wrażliwość i wewnętrzny świat. Natura jest dla niej metaforą człowieka — jego drogi w stronę siebie, zagubienia, siły i odwagi, by żyć po swojemu.

Obecnie tworzy przede wszystkim obrazy w technice akrylowej i olejnej. W swojej twórczości sięga również po cienkopisy, które towarzyszą jej od początku artystycznej drogi.

Nie posiada formalnego wykształcenia artystycznego. Malowanie pojawiło się w jej życiu z potrzeby tworzenia i z czasem stało się ważną częścią jej codzienności oraz sposobem wyrażania emocji.

Wierzy, że to, na czym skupiamy nasze myśli i spojrzenie, kształtuje nasz świat. Chciałaby, aby jej obrazy były chwilą zatrzymania — przynosiły spokój, ale jednocześnie pozostawiały przestrzeń na własne emocje, skojarzenia i interpretacje.

W kwietniu 2025 roku zadebiutowała wystawą „Spokój natury”. Jej prace były prezentowane również podczas Artshow oraz Targowiska Sztuki.

Urodzona w 1984 roku. Absolwentka Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, kierunku Edukacja Artystyczna w zakresie Sztuk Plastycznych, specjalizacja: grafika warsztatowa (wklęsłodruk). Dyplom z wyróżnieniem w 2008 roku w pracowni Prof. Włodzimierza Kotkowskiego. Stypendystka Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza (2008). W 2011 roku ukończyła studia doktoranckie na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (pracownia Prof. Henryka Ożoga). Od roku 2012 zatrudniona na stanowisku adiunkta w Zakładzie Grafiki Wydziału Sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego, od 2020 roku na stanowisku profesora UR w Instytucie Sztuk Pięknych, gdzie prowadzi wykłady z historii grafiki oraz zajęcia w pracowni druku wklęsłego. Brała udział w ponad 150 wystawach ogólnopolskich i międzynarodowych w kraju i za granicą.

Nagrody, wyróżnienia:
2022 – Wyróżnienie w 5th International Guadalupe Posada Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; Nagroda w Międzynarodowym Konkursie Grafiki i artystycznej książki – GraficaRi, Chorwacja,
2020 – III Nagroda w V Międzynarodowym Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Nagroda Prezydenta Miasta Rzeszowa, Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2019-2020, BWA Rzeszów;
2019 – Wyróżnienie w II Ogólnopolskim Konkursie Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; 2018 – III Nagroda w konkursie Obraz, Grafika, Rzeźba, Rysunek Roku 2018, BWA Rzeszów;
2010 – Wyróżnienie w konkursie W stronę dawnych Mistrzów, Gabinet Rycin Biblioteki Uniwersytetu Warszawskiego;
2010 – III Nagroda w Przeglądzie Sztuki Młodych, Podkarpacki Festiwal Sztuki, Rzeszów;
2009 – Wyróżnienie Przewodniczącego Jury w II Ogólnopolskim Triennale Granice Rysunku, Rzeszów

Udział w wystawach zbiorowych (wybór):
2022 – 7 Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; Ja-Ona, Ja-On, Miejska Galeria Sztuki MM, Chorzowskie Centrum Kultury, Chorzów/Polska; 5th International “Guadalupe Posada” Print Contest, Museo José Guadalupe Posada/Meksyk; 1st International GCB-MiniPrint 2022, Graphik-Collegium Berlin/Niemcy; XIII Międzynarodowy Konkurs na Ekslibris, Gliwice-Cieszyn/Polska; IPC International Mini Print/Taiwan; VIII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte, Valladolid/Hiszpania; International Biennial Print Exhibit: 2022 R.O.C, Taichung/Taiwan; The Fifth International Biennial of Printmaking, Čačak /Serbia; International exhibition of prints and artist’s books in Rijeka – GraficaRi, Rijeka/ Chorwacja
2021 – 10th International Graphic Triennial – Bitola 2021, Macedonia Północna; 21th International Print Biennial Varna, Bułgaria; Aerowalk, wystawa w ramach 11. Triennale Grafiki Polskiej, Fundacja Art-React, Krakowski Park Technologiczny, Kraków; Second International mini print Triennial «Intaglio», Kyiv/Ukraina; Third International Print Biennale, Yerevan 2021, Armenia; Międzynarodowe Triennale Grafiki w Cieszynie
2020 – 5th International Ex Libris Exhibition Skopje 2020, Macedonia; Maxi Print Berlin 2020, Berlin/ Niemcy; The International Biennial of Miniature Art – Timisoara 2020, Rumunia; VI Edition Biennale di Grafica Contemporanea Premio Diego Donati, Perugia/Włochy; 17. Międzynarodowe Triennale Małe Formy Grafiki, Polska – Łódź; 6th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia; VII Bienal Internacional de Grabado Aguafuerte 2020, Hiszpania;
2019 – Bucharest International Print Biennale 2019, Rumunia; Maxi Print Berlin 2019, Berlin, Niemcy; II Ogólnopolski Konkurs Grafiki Artystycznej Grafiteka 2019, Warszawa; Second International Print Biennale Yerevan 2019, Armenia; 20th International Print Biennial Varna, Bułgaria; 7th Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny
2018 – 10 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice 2018; IV International Biennial of Nude Marko Gregović, Montenegro, Czarnogóra; Ex libris Competition Varna 2018, Bułgaria; International Biennial Print Exhibit: 2018 ROC, National Taiwan Museum of Fine Arts, Taiwan
2014 – 10 lat minęło... Najlepszy dyplom 2004-2014, Międzynarodowe Centrum Sztuk Graficznych w Krakowie; Grafika jest kobietą. Grafika polska XX i XXI wieku, MCSG w Krakowie; XV Międzynarodowe Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski
2013 – Międzynarodowe Triennale Grafiki Kraków – Stambuł, Turcja; The 17th International Print Biennial – Varna 2013, „Boris Georgiev”, Bułgaria;
2012 – 8 Triennale Grafiki Polskiej, Galeria Sztuki Współczesnej BWA, Katowice; 7 Międzynarodowe Triennale Grafiki - Bitola 2012, Republic of Macedonia
2011 – Agnieszka Lech-Bińczycka. Grafika, Galeria Lamelli, Kraków; Dotyk, Galeria Klimy Bocheńskiej, Warszawa
2010 – W stronę dawnych Mistrzów…, Gabinet Rycin BUW, Warszawa; Międzynarodowe Triennale Grafiki, Horst Janssen Museum, Oldenburg; Druckfrisch. Grafika młodych twórców polskich i austriackich, Wiedeń;
2009 - 6 Ogólnopolskie Biennale Grafiki Studenckiej, Galeria Miejska Arsenał, Poznań; 7 Triennale Grafiki Polskiej, Katowice; Grand Prix Młodej Grafiki Polskiej – Kraków 2009, Bunkier Sztuki, Kraków
2008 – Kulisiewicz i Jego stypendyści, Galeria Przy Van Gogha, Warszawa

Urodzony 7 stycznia 1984 roku w Szczecinie. Malarz, rysownik. W 2004 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Szczecinie. W latach 2010-15 studiował i obronił dyplom w Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie, w pracowni malarstwa profesora Jarosława Modzelewskiego. Jako student zadebiutował w maju 2015 roku podczas Wystawy Dyplomowej w Galerii Studio, w PKiN w Warszawie oraz na Wystawie Najlepsze Dyplomy ASP w Wielkiej Zbrojowni w Gdańsku.

W 2015 r. zatrudniony jako debiutujący asystent na Wydziale Malarstwa Warszawskiej ASP. Członek Związku Polskich Artystów Plastyków okręgu Warszawskiego.

Obecnie maluje obrazy o mocnej formie i wyrazistej kompozycji z ostrymi zestawieniami kolorystycznymi. Te środki wyrazu są adekwatne do tematyki obrazów reagujących na emocje. Fascynuje go malarstwo Rubensa ale i malarstwo XX wieku. Łączy realizm i figuracje z poszukiwaniami kubizmu i koloryzmu.
Jego obrazy znajdują się w prywatnych kolekcjach m.in. w Polsce, Stanach Zjednoczonych, Ukrainie, Niemczech, Norwegii, Maroko, Australii.
Regularnie bierze udział w wystawach zbiorowych i indywidualnych w Warszawie i nie tylko. Współpracuje z domami aukcyjnymi w Polsce oraz wystawia obrazy na aukcje charytatywne.

Urodzona w 1976 roku we Wrocławiu. Magister sztuki, absolwentka Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu. Malarka, kolorystka i abstrakcjonistka, założycielka marki Art&Emotions.

Zawodowo pracuje jako projektant kreatywny, wykorzystując talent twórczy oraz doświadczenie w komunikacji wizualnej, zarządzaniu projektami, design thinking i technologii. Jest uznanym ekspertem w kreacji brandów i opakowań kosmetyków dla branży beauty.

Jednocześnie w malarstwie realizuje swoją artystyczną wrażliwość. Na płótno przenosi emocje, tworząc bohaterki pełne ekspresji i niejednoznaczności. Jej inspiracje i motywy koncentrują się na człowieku, jego życiu i relacjach, utrwalając ulotne chwile, uczucia i wspomnienia. W twórczości łączy minimalistyczną abstrakcję z portretem i aktem, łamiąc stereotypy.

Prace wyróżniają się nowoczesnością, kobiecością i subtelnym, klimatycznym urokiem. O malarstwie olejnym mówi: „Oleje pozwalają ożywić płótno nieograniczoną paletą barw. Technika pracy z kolorem decyduje o niepowtarzalności obrazu i wrażeniach widza”. Jej obrazy pobudzają wyobraźnię i odwołują się do emocji oraz osobistych wspomnień odbiorcy.

Prace prezentowane były w galeriach i znajdują się w prywatnych kolekcjach. Mieszka i tworzy we Wrocławiu.

Wystawy zbiorowe: BWA Awangard, Wrocław 2004; Centrum Prasowe, Wrocław 2007; Rewir Twórczy, Wrocław 2017; Kobieca Strona Sztuki, Defabryka 2023; Noc Muzeów, Defabryka 2024.

Wystawy indywidualne: „Zmysłowe narracje”, Pałac Chrzęsne 2024.

Urodzona w 1990 roku w Giżycku.

Obecnie mieszka i pracuje w Portugalii, realizując swoją działalność artystyczną poprzez ceramikę. Jej rzeźby znajdują się w prywatnych kolekcjach i galeriach w Irlandii, Portugalii i Polsce.

Jej główną inspiracją jest królestwo zwierząt, a poprzez swoje rzeźby chce zbliżyć ludzi do natury i zachęcić ich do fascynacji różnymi gatunkami fauny. Kat wierzy, że sztuka może brać czynny udział w konserwacji przyrody i chętnie uczestniczy we wszelkich współpracach i projektach, które pozwalają łączyć te dwa światy.

Urodzona w 1994 roku. Malarka i graficzka, absolwentka Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, gdzie ukończyła grafikę warsztatową (dyplom z litografii). Laureatka dwóch Stypendiów Ministra oraz trzech Stypendiów Rektora za osiągnięcia artystyczne. Swoje prace prezentuje na wystawach i sympozjach w kraju i za granicą.

Jej styl to realizm magiczny ,połączenie surrealizmu z oniryczną atmosferą. Tworzy bogate kolorystycznie kompozycje, które są jej własnymi baśniami płynącymi z wyobraźni.

W malarstwie skupia się na technice akrylowej, tworząc płótna pełne nasyconych barw. W grafice, obok litografii, jej głównym środkiem wyrazu jest linoryt ,precyzyjny i wyrazisty w formie.

Urodzona w 1980 r. w Nowym Targu. W 2000 r. rozpoczęła naukę w Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na wydziale projektowania wnętrz, którą przerwała z powodu wyjazdu do Stanów Zjednoczonych w 2001 roku. W 2007 r. uzyskała stopień Associate of Fine Arts degree w Seminole Community College w Orlando w stanie Floryda. Obecnie mieszka i pracuje w Orlando jako wolny artysta. W malarstwie posługuje się techniką akrylową i olejną, tworząc kompozycje figuratywne. Obrazy artystki charakteryzują się żywą kompozycją form geometrycznych, w które zostaje wkomponowana subtelna postać kobieca. Głównym celem artystki jest poszukiwanie estetyki, lekkosci i subtelności poprzez krzywizny ciała i elementy, które w całości tworzą równowagę, głębię światła, kontrastów i cieni. Zanna Brzyzek współpracuje z galeriami i domami aukcyjnymi w Polsce. Jej prace znajdują się w prywatnych kolekcjach w Polsce i w USA.

Urodzony w 1986 r.

Absolwent wydziału sztuki ( UP Kraków) gdzie uzyskał dyplom z zakresu malarstwa (Pracownia prof. Piotra Jargusza). Ukończył studia w 2011 roku. Autor wielu wystaw indywidualnych m.in w Domu Aukcyjnym Art in House czy krakowskiej Desie, obecny na Targowisku Sztuki w Warszawie oraz Art-Show. Uczestnik wystawy malarstwa w Galerii Inwestycyjnej 3u10 , którego praca została zduplikowana w technice tyflografiki dla osób niewidomych. Uznany autor obrazów znajdujących się w kolekcjach prywatnych zarówno w kraju jak również za granicą oraz najdrożej sprzedanego przez galerię DESA UNICUM obrazu z kategorii młoda sztuka w roku 2025. Zajmuje się wyłącznie malarstwem.

Współpracuje z największymi domami aukcyjnymi w Polsce : (Desa Unicum , Art in House, Sopocki Dom Aukcyjny) oraz wystawia prace na aukcjach charytatywnych.

Ostatnie wystawy indywidualne:
13 maja-27.05 2023-Dom Aukcyjny DESA, Kraków, , ul. Floriańska 13, , Pałac Kmitów
22-30.05.2024r. Galeria Art in House, Warszawa, Al.Jerozolimskie 107
02-16.08.2025 Dom Aukcyjny AHG 36 Kraków ul.Floriańska 36
09.04-08.05.2026 3u10 galeria sztuki inwestycyjnej, Warszawa
15.05-28.05.2026 Glaza Expo Design, Gdańsk

WYWIADY :

https://wtonacjikultury.pl/2024/04/12/wtonacjirozmowy-malarstwo-jako-lustro-zycia-wywiad-z-filipem-lozinskim/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTEAAR1NFNUjp2IJ1Q7KtDTzosLgGvEiHQ6100w286xCGUFAiG0LXs6nnlARLts_aem_AYYkSkX22oOehchinDq9uy8eZzjPfuwYQnalNRjInzBRo9A7TWvGyuMpR3wiPeTlr94yCwP7A0qBYsg036BhnMbs

https://desa.pl/pl/historie/filip-lozinski-i-wielki-blekit/?fbclid=IwZXh0bgNhZW0CMTAAAR28keLnsVJ1-olazgRD9wy4ofqQZ07yJc2wrMptn0ztQVZ7Z968LoUgci0_aem_AYbMVvI-ZOxUmJUwAApmbsq0Kj930Xx2d3ZXoQgaf_UHKKy8CJ-FwIhRUDoBpv6i6AeO1sIOHbeTDmzKyqcXeY14

https://www.well.pl/art_culture/142/well_talk_filip_lozinski_autor_najdrozszego_obrazu_mlodej_sztuki_2025_malowalem_go_pod_wplywem_ulgi,22467.html

Urodzona w 1983 w Łodzi.
-studia podyplomowe ASP w Łodzi, Wydział Malarstwa na kierunku Tworzenie Dzieł Malarskich 2025
-wystawa indywidualna Galeria Monopolis Łódź, 2025
-wystawa indywidualna Galeria „Na Piętrze” 2015
- wystawa indywidualna Galeria „Na Piętrze” 2013
-3 wystawy zbiorowe w ramach corocznego festiwali „Otwarta Wystawa” w Łodzi
-2014-2016 członek Stowarzyszenia Plastyków Amatorów (SPA) działającym przy ŁDK którego członkiem honorowym i mentorem był prof. Ryszard Hunger (liczne nagrody i wyróżnienia w konkursach organizowanych przez SPA)

Urodzona w 1991 roku. Absolwentka Malarstwa na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, dyplom pod kierunkiem prof. Kingi Nowak. Ukończyła także Art&Design na UKEN w Krakowie. Dyplom w Pracowni Wklęsłodruku pod kierunkiem dr Wojciecha Sobczyka.

W swojej twórczości interesuje się relacją między tym, co materialne, a tym, co niewidzialne. Poprzez obrazy inspirowane strukturami natury poszukuje śladów porządku obecnego w świecie i próbuje uchwycić doświadczenie tajemnicy przekraczającej bezpośrednią obserwację rzeczywistości. Kluczowym symbolem jej twórczości jest światło. Umożliwia ono uchwycić momenty graniczne, w których materia przestaje być tylko materią.

Urodzona w 1991 roku. Absolwentka Szkoły Artystycznego Projektowania Ubioru (SAPU) w Krakowskich Szkołach Artystycznych oraz Mallow College of Design and Tailoring w Irlandii. Artystka maluje głównie w technice akrylowej, wykorzystując autorskie media strukturalne oraz charakterystyczne, gęste impasto. W swojej twórczości ukazuje surowe piękno natury, zgłębiając motywy transformacji materii oraz fizycznej manifestacji energii poprzez haptyczne, trójwymiarowe powierzchnie płócien.

Urodzony w 1988 r. w Rzeszowie. Jest absolwentem Wydziału Rzeźby na Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie (2019) oraz Wydziału Architektury Wnętrz na PWSW w Przemyślu (2013). Rzeźba dyplomowa w ramach wyróżnienia została wystawiona w Pałacu Sztuki przy placu Szczepańskim w Krakowie, a następnie zakupiona przez Muzeum Westerplatte w Gdańsku, gdzie do chwili obecnej możemy ją oglądać jako część ekspozycji stałej. Obecnie mieszka i pracuje w Krakowie i Pcimiu. Jego prace znajdują się kolekcjach prywatnych w Polsce i za granicą.

Nagrody i wyróżnienia:
– nagroda Marszałka województwa Podkarpackiego w konkursie „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”

Wystawy pokonkursowe:
– Ogólnopolski konkurs z cyklu Nowe sytuacje pt. „Ożywienie”, Galeria Apteka Sztuki, Warszawa (2021)
– II ogólnopolskie biennale rysunku „Czas, ruch, Przestrzeń”, Galeria Sztuki Współczesnej, Włocławek (2021)
– „Obraz, Grafika, Rysunek, Rzeźba roku 2019/2020”, BWA Rzeszów, Rzeszów (2020 – 2021)
– „4. Studenckie Biennale Małej Formy Rzeźbiarskiej 2017” Galeria ASP, Kraków (2017-2018)

Wystawy zbiorowe:
– „Pomiędzy” Galeria Koridor, Ostrava, Czechy (2019)
– „Rzeźba Roku. Rysunek Semestru 2018 – 2019”, ASP Kraków (2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Krypta u Pijarów, Kraków (2018 – 2019)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria Szklana, Zator (2018)
– „Ceramika z krakowskiej Akademii Sztuk Pięknych”, Galeria W sam raz, Bolesławiec (2018)
– „Przestrzeń zarysowana”, Dom Urbańczyka, Chrzanów (2018)
– „Polska Cała”, Centrala PKO Banku Polskiego, Warszawa (2017)
– „Polska Cała” , Galeria Sektor I, Jaworzno (2017)
– „Materia[ł] i Forma[t]”, Akademia w Bronowicach, Kraków (2017)
– „Harenda 2016”, Galeria ASP , Kraków (2016)

Plenery:
– Międzynarodowym plenerze w Imatrze, Finlandia (2018)
– Plener ceramiczny, Fabryka porcelany Ćmielów, Ćmielów (2018)
– Plener Ceramiczny, Szklarska Poręba (2017)
– „Harenda 2016”, Zakopane (2016)
– „Plener Ceramiczny”, Szklarska Poręba (2015)
– „Usiądź w mieście”, MOK, Nowy Targ (2012)

Publikacje:
– „nr 22”, FISHka magazyn, Rybnik (2020-2021).

Urodzony w 1991 roku. Absolwent Państwowego Liceum Plastycznego im. Wojciecha Gersona w Warszawie. Ukończył studia na Wydziale Dziennikarstwa Uniwersytetu Warszawskiego, specjalność Fotografia. Źródłem jego inspiracji są ludzie i ich emocje. Zajmuje się malarstwem figuratywnym i fotografią.

Urodzona w 1978 roku Rzeszowie. Maluje, zajmuje się projektowaniem graficznym i aranżacją przestrzeni. Człowiek to temat któremu poświęca najwięcej uwagi. Ukierunkowana jest na aspekty człowieczeństwa, kształt ciała, gesty, stany psychiczne, ruch lub bezruch. Cechuje ją ekspresjonizm, geometria, mocna i wizualna kolorystyka, która jest wyrazem emocji. Jej malarstwo to uczuciowy, nastrojowy pełen doznań lirycznych pamiętnik. Krytycy dostrzegają autentyczność jej prac, wyjątkowe wyczucie koloru i kompozycji. Założyła jedną z pierwszych prywatnych galerii sztuki w Rzeszowie. Pierwsza wystawa indywidualna w 2002 r. Od tej pory stara się utrzymywać stały kontakt z galeriami i miłośnikami sztuki w kraju i za granicą. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w Stanach Zjednoczonych, Hiszpanii, Norwegii, Szwajcarii, Portugalii, Wielkiej Brytanii, zdobią między innymi artystyczne osiedle loftów powstałe w miejscu dawnego wydziału sztuki Uniwersytetu Rzeszowskiego.

Urodził się w 1984 roku w Armenii. W latach 2000-2006 studiował na wydziale rzeźbiarstwa Państwowej Akademii Sztuk Pięknych w Armenii, ukończył z wyróżnieniem. Jako student brał udział w różnych studenckich wystawach i konkursach. Po studiach aktywnie uczestniczył w wystawach krajowych. Tworzy w drewnie, kamieniu i brązie. Jako rzeźbiarz występował na plenerach. W 2014 roku stworzył pierwszy pomnik Wikipedii na świecie, który stoi w Słubicach (woj. Lubuskie, Polska). Zajmuje się również malarstwem, grafiką i animacją. Jako reżyser, animator i scenarzysta stworzył kilka filmów animowanych, które brały udział w różnych festiwalach filmowych. Jeden film dostał nagrodę publiczności w Moskwie.

Urodzona w 1981 roku. Tworzy współczesne malarstwo figuratywne, łącząc portret kobiecy z geometrią i ekspresyjnym kolorem. W centrum jej twórczości znajdują się emocje, tożsamość, kobieca siła i niezależność. Pracuje przede wszystkim akrylem na płótnie, posługując się pędzlem i szpachelką. Charakterystyczne dla jej obrazów są geometryczne podziały, kontrasty światła i cienia oraz wyraziste akcenty barwne. Portret staje się dla niej punktem wyjścia do opowieści o wewnętrznych przeżyciach, relacjach i odnajdywaniu własnej drogi.

Urodzony w 1988 roku w Koluszkach. Absolwent Zespołu Szkół Plastycznych im. Tadeusza Makowskiego w Łodzi. Uzyskał tytuł licencjata sztuki na Wydziale Technologii Materiałowych i Wzornictwa Tekstyliów w Instytucie Architektury Tekstyliów na kierunku Wzornictwo Politechniki Łódzkiej. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych im. Władysława Strzemińskiego w Łodzi na Wydziale Grafiki i Malarstwa na kierunku Grafika. Dyplom w 2014 roku w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prof. Krzysztofa Wawrzyniaka. W latach 2012 – 2013 uczestniczył w Międzynarodowych Sympozjach Graficznych w Międzynarodowym Centrum Grafiki Artystycznej KAUS w Urbino, Włochy. W 2013 roku odbył rezydencję artystyczną w Stowarzyszeniu GEDOK w Stuttgarcie, Niemcy. Po zakończeniu studiów w latach 2014 – 2015 pełnił obowia?zki asystenta w Pracowni Podstaw Grafiki Warsztatowej na Wydziale Grafiki i Malarstwa w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Następnie w latach 2015 – 2016 pełnił obowia?zki asystenta w Pracowni Rysunku Użytkowego na Wydziale Wzornictwa i Architektury Wnętrz w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Os´miokrotnie asystował podczas Międzynarodowych Letnich Kursów Grafiki Artystycznej PATA organizowanych w latach 2014 – 2019 w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. W 2019 roku uzyskał tytuł doktora sztuki na Środowiskowych Studiach Doktoranckich w Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Aktualnie pełni funkcję asystenta w Pracowni Technik Wklęsłodrukowych prowadzonej przez dr hab. Alicję Habisiak-Matczak, prof. ASP. Uczestnik wielu międzynarodowych wystaw grafiki artystycznej w Brazylii, Chinach, Francji, Hiszpanii, Japonii, Kanadzie, Niemczech, Norwegii, Polsce, Portugalii, Szwecji, USA i Włoszech. Autor siedmiu indywidualnych wystaw w Polsce i Niemczech. Zdobywca wielu nagród w konkursach graficznych. Między innymi zdobywca drugiej nagrody w 44. Edycji Międzynarodowego Konkursu Carmen Arozena, 2016 w Madrycie, Hiszpania oraz wyróżnienia Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza, 2017 w Warszawie, Polska.

Wykaz dorobku artystycznego

Wystawy indywidualne:
2020 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Amcor, Łódź, Polska
2019 – „Oskar Gorzkiewicz – Kolekcja grafik inspirowanych architektura? miejska?. Autorski sposób druku wielomatrycowego w technikach wklęsłodrukowych”, Galeria OdNowa, ASP, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria Pod Plafonem, Dolnos´la?ska Biblioteka Publiczna, Wrocław, Polska
2016 – „Widoki Miast”, Galeria Grafiki Biblioteki Sztuki, Uniwersytet Zielonogórski, Zielona Góra, Polska
2016 – „Multis Cruris” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewa? Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódź, Polska
2016 – „Oskar Gorzkiewicz – Grafika”, Galeria 144, ASP, Łódź, Polska
2015 – „Moje Wizje Miasta II”, Galeria Rynku Sztuki, Łódź, Polska
2015 – „Vermis” (wraz z Jonaszem Koperkiewiczem, Ewa? Mielczarek), Galeria 526, Poleski Os´rodek Sztuki, Łódź, Polska
2014 – „Moje wizje miasta”, Muzeum Miasta Łodzi, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafik „Point of view”, Oskar Gorzkiewicz i Anja Klafki, Rathaus, Stuttgart, Niemcy oraz w Galerii 87, Łódź, Polska
2013 – wystawa grafiki w Kit Karson Gallery, Hammerfest, Norwegia

Wybrane wystawy zbiorowe:
2020 – „Flaneurs and Dandys suspended in a Smartphone. Chiado, Carmo and arts in the public sphere”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia; Casa de Portugal, Paryż, Francja
2019 – „Grafika z Instytutu Grafiki Artystycznej w Łodzi”, Galeria Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Polska
2019 – „Polish Printmaking and Textile Art – Works from the Strzemiński Academy of Fine Arts in Łódź”, FAB Gallery, University of Alberta in Edmonton, Edmonton, Kanada
2019 – „Flash Drawing Tour 2019”, Oratorio San Giovanni, Urbino, Włochy
2019 – „PATA Final Show I”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2019 – „Łodzia? do Gdańska – Wystawa pedagogów Katedry Grafiki artystycznej ASP w Łodzi”, Aula Wielkiej Zbrojowni, Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku, Polska
2019 – „Lodz Graphics on a Silk Road”, China Printmaking Museum, Guanlan, Chiny
2018 – „Grafiki niecodzienne”, Galeria Biblio-Art, Politechnika Łódzka, Łódź, Polska
2018 – „50th Yokosuka Peace Exhibition of Art”, Yokosuka City Gallery, Kanagawa Pre., Japonia
2018 – „Interlacing, The Drawers”, Headbones Gallery, Vernon, Kanada
2018 – „Flash Drawing Tour 2018”, Galeria Grafiki Studenckiej „Pomiędzy”, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska
2018 – „Carmo, Chiado and the Heart of Darkness”, ASP im. Wł. Strzemińskiego w Łodzi, Polska;
Sala Acua, Centro de Iniciagvas Culturales, Cuenca, Hiszpania; Sala Vieire da Silva, Casa de Portugal, Paryż, Francja; Museo Arqueologico do Carmo, Lizbona, Portugalia
2018 – „International Contemporary Print Making Exhibiton Forum 2018”, Empreinte a l’atelier, Luksemburg, Luksemburg
2018 – „PATA – Printmaking And Textile Art”, Galeria ASP, Łódź, Polska
2018 – „Bękarty Strzemińskiego”, Galeria Kobro, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi, Łódź, Polska

Nagrody:
2017 – wyróżnienie podczas 25. Edycja Nagrody Fundacji im. Tadeusza Kulisiewicza – Grafika 2017, Warszawa, Polska
2016 – II nagroda podczas „The International Print Award Carmen Arozena 2016”, Madryt, Hiszpania
2015 – nominacja w polskiej edycji „Prix Canson 2016”, Kraków, Polska
2015 – nominacja w 9. Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
2015 – nagroda rzeczowa od Firmy „Gart – Zaopatrzenie artystów plastyków”, Łódź, Polska
2014 – wyróżnienie w Konkursie na najlepsze prace dyplomowe studentów ASP w Łodzi – PRIME TIME 2014
2014 – nagroda Międzynarodowego Centrum Grafiki Artystycznej KAUS Urbino, w 31. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego – Sztuki Piękne
2013 – I nagroda w Konkursie na grafikę zwia?zana? tematycznie z Wyższym Seminarium Duchownym w Łodzi
2013 – nominacja do nagrody w konkursie Sztuki Piękne, 30. edycja Konkursu im. Wł Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Muzeum Miasta Łodzi w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Galerii 526 w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi
2013 – nagroda Fundacji Kultury i Biznesu w ramach 30. edycji Konkursu im. Wł. Strzemińskiego, Akademia Sztuk Pięknych w Łodzi

Urodzona w 1992 roku. Artystka wizualna tworząca malarstwo oparte na intensywnym kolorze i syntetycznej, dekoracyjnej formie. Inspiruje się naturą oraz miejskim pejzażem, które interpretuje w sposób współczesny i wyrazisty. Obecnie rozwija cykl prac poświęcony Warszawie, koncentrując się na świetle i dynamice miasta.

Urodzona w 1994 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych w Łodzi. Zajmuje się ilustracją oraz malarstwem. Jej twórczość opiera się na prostych, geometrycznych formach zestawionych z nieregularnymi fakturami. Laureatka licznych konkursów, m.in. ArtInPost (I Nagroda).

Urodzony w 1999 r. w Bydgoszczy. Jest artystą i projektantem. Początkowo samouk, zdobywał doświadczenie rzeźbiarsko-artystyczne w dziedzinach pokrewnych, takich jak renowacja, sztukateria, formierstwo oraz wzornictwo. Ukończył studia na kierunku wzornictwo przemysłowe na Politechnice Bydgoskiej, uzyskując tytuł magistra inżyniera, równolegle prowadząc własną działalność projektowo-artystyczną.

Techniczne i analityczne podejście do procesów projektowych oraz zainteresowanie teorią estetyki i historią sztuki łączy w swojej twórczości z zamiłowaniem do tekstur, struktur, pracy z surowym materiałem i tradycyjnych technik rzeźbiarskich.

Doświadczenie zdobywał, realizując zlecenia projektowe i rzeźbiarskie m.in. dla Miasta Bydgoszczy, we współpracy z Radą ds. Estetyki Miasta Bydgoszczy, rzeźbiarzem Michałem Kubiakiem oraz w Pracowni Rzeźbiarsko-Odlewniczej Gabriela Szyrszenia na Podhalu. Informacje o jego licznych realizacjach można znaleźć portfolio artysty-projektanta.

Do istotnych realizacji artysty należą m.in.: renowacja rzeźb betonowych Józefa Makowskiego i ich ponowne umiejscowienie w przestrzeni Bydgoszczy, zrealizowane we współpracy z Plastykiem Miasta, a także stworzenie płaskorzeźby i makiety Balatonu przeznaczonej dla osób niewidomych i słabowidzących, opracowanej na bazie różnorodności tekstur we współpracy z osobami z niepełnosprawnością wzroku.

W obecnej twórczości Paweł wykorzystuje zaplanowany proces projektowy, pozostawiając jednocześnie przestrzeń dla przypadku, błędu i niedoskonałości natury. Tworzy rzeźby i obiekty na pograniczu wzornictwa i sztuki, zazwyczaj o niewielkiej skali. Wykorzystuje m.in. zbutwiałe drewno, naturalne formy i tekstury, włączając je w precyzyjnie opracowane kompozycje przestrzenne, często o charakterze figuratywnym. Zestawia techniczną kontrolę nad formą z nieprzewidywalnością materiału, traktując jego naturalne właściwości i niedoskonałości jako ważną część procesu twórczego.

Istotny wpływ na rozwój warsztatu i obecny kierunek twórczości artysty ma jego obecna praca projektanta w Pracowni Rzeźbiarsko-Odlewniczej Gabriela Szyrszenia.

Urodzona 19 sierpnia 1993 roku w Świnoujściu (województwo zachodniopomorskie, Polska). Doktor sztuki w dyscyplinie sztuki piękne i konserwacja dzieł sztuki. Adiunkt w Katedrze Technologii i Technik Sztuk Plastycznych na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Nauczyciel akademicki rysunku i malarstwa, prelegentka ogólnouniwersyteckiego wykładu teoretycznego Printmaking around the World. Zajmuje się grafiką artystyczną, reprezentowana przez warszawską Pragalerie. Brała udział w około stu wystawach w Polsce i za granicą. Uczestniczyła w międzynarodowych rezydencjach i wystawach w Azji, Europie i Ameryce. Jej prace znajdują się w kolekcjach prywatnych i państwowych w Polsce, Chinach, Malezji, Tajlandii, Japonii, Wietnamie, USA, Meksyku, Danii, Macedonii Północnej, Rumunii, Bułgarii, Chorwacji, Portugalii i Hiszpanii.

Edukacja:
2009–2013
Liceum Plastyczne im. Constantina Brancusi w Szczecinie, Polska. Specjalizacja: techniki graficzne/reklama wizualna
2013-2018
Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska. Wydział Sztuk Pięknych, Specjalizacja: grafika, dyplom z wyróżnieniem
2018-2023
Międzynarodowe Interdyscyplinarne Studia Doktoranckie „Academia Copernicana” Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.

Zatrudnienie:
od 2019
Asystent (mgr) w Katedrze Technologii i Technik Malarskich, Wydział Sztuk Pięknych, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.
Od 2024
Adiunkt (dr) na stanowisku badawczo-dydaktycznym w Katedrze Technologii i Technik Malarskich, Wydział Sztuk Pięknych, Uniwersytet Mikołaja Kopernika w Toruniu, Polska.

Staże, wykłady z pokazami, konferencje, sympozja:
2025
2nd Sarawak International Art Camp, Kuching, Malezja
2024
International Exchange Art Exhibition&Workshop w Hat Yai, Tajlandia
2023
The 6th Hanoi Art Connecting - International Art Workshop & Exhibition, Hanoi Architectural University, Asia Art Link - Wietnam oraz Vietnam Fine Arts Association VFAA, Wietnam
2022
Rezydencja w Carlos Olachea Graphic Production and Research Workshop, FAD Facultad de Artes y Diseno UNAM, CDMX, Meksyk
2020
Artlab Kettinge Graphic Symposium, Heike Arndt Gallery, Dania
I Am Too Old in Longhua - International Print Art Theme Salon, wykład indywidualny pt.: Wykorzystanie nowoczesnych technologii w tworzeniu nowych typów matryc graficznych w grafice oraz budowaniu interdyscyplinarnych form graficznych, Guanlan Museum and Graphic Base, Chiny
2019
Staż w Technology Applied, Białostocki Park Naukowo-Technologiczny, Białystok, Polska
12.2019 - 01.2020
International Artist Village of Guanlan Original Printmaking Base – China Printmaking Museum, Shenzhen, Chiny
2017
17. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska „Przygotuj z nami Graficzny Eliksir! Weź: wodę z Wisły, kacze pióro, barani tłuszcz, chochlę sadzy z zamku wawelskiego i asfalt syryjski. Zapraszamy całą młodzież do zabawy z wyobraźnią w grafice warsztatowej”
2016
16. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska „Czy kornik drukarz może być grafikiem? Po co grafikowi królicza łapka? Czy rynna może posłużyć do zrobienia matrycy graficznej? Odpowiedzi na te i inne pytania ważne dla młodych umysłów na pokazach w Pracowni Graficznej”
2015
15. Festiwal Nauki i Sztuki, warsztaty graficzne, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska „Tajemnice druku ręcznego w grafice artystycznej. Druk płaski, wklęsły i wypukły”

Jury, kurator:
2025
International Art Exhibition and Competition 2025 Earth’s Whispers -Trails Of Culture, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki, Berryboy Art Gallery, Polska
International Competition and Exhibition: Image Of The Year 2025, Stacja Biblioteka w Rudzie Śląskiej & Berryboy Art Gallery, Polska
2021
Fundacja Pełna Pomysłów, konkurs artystyczny (obraz, muzyka, słowo „Szczecin w moich oczach”, Szczecin, Polska
2020
Wystawa prac studentów Konserwacji i Restauracji Dzieł Sztuki, Galeria Dom Muz, Centrum Kultury Dwór Artusa, Toruń, Polska

Stypendia:
2010, 2011, 2012, 2013
Stypendium Prezydenta Miasta Szczecin, Polska
2011
Stypendium Prezesa Zarządu Neptun Developer Jolanty Drąszkowskiej, Szczecin, Polska
2012
Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Polska
2014/15, 2015/16, 2016/17, 2017/18, 2018/19
Stypendium Rektora UMK dla najlepszych studentów - Toruń, Polska
2017
Stypendium Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Polska
2018/19, 2019/20, 2020/21, 2022/23
Stypendium Rektora UMK dla najlepszych doktorantów - Toruń, Polska

Wystawy indywidualne:
2023
3DM - Transkodowanie matrycy w grafice artystycznej z wykorzystaniem nowoczesnych technologii druku 3D - wystawa doktorska, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń, Polska
2021
Divertimento, grafika i malarstwo, Galeria BWA - Rzeszów, Polska
2019
Interludium / Niente druga edycja, grafika i malarstwo, Teatr 6. Piętro, Pałac Kultury i Nauki - Warszawa, Polska
Interludium / Niente, grafika i malarstwo, Galeria Pragaleria - Warszawa, Polska
2018
Individuum / Preludium, grafika i malarstwo, Centrum Sztuki WspółczesnejZnaki Czasu, Toruń, Polska
2017
Figury, malarstwo, przestrzeń galeryjna Odessa, Toruń, Polska
Bodyscape, grafika i malarstwo, Galeria Pragaleria - Warszawa, Polska
Pogłosy dnia wczorajszego, grafika, Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS OD NOWA, Toruń, Polska
Body / chaos pragnień i gniewów, Galeria Dom Muz, Toruń, Polska
2016
„Darkness visible”, grafika i malarstwo, Centrum Kultury Dwór Artusa, Toruń, Polska
2015
Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Zezowate Szczęście, Toruń, Polska
2014
Wystawa litografii Eweliny Kołakowskiej, Ahoj! Cafe - Toruń, Polska
2013
Delirium, rysunek, Galeria ND - Szczecin, Polska
2012
„Love will tear us apart”, rysunek, Galeria 111, Szczecin, Polska
2010
Mt 27; 46, rysunek, Galeria Akademicka „Oda w Sercu”, Szczecin, Polska

Wystawy, nagrody, działalność artystyczna:
2025
Parallel - Invitational Exhibition of Guanlan International Prints. Longhua Library, Guanlan, Shenzhen, Chiny
International Art Exhibition and Competition 2025 Earth’s Whispers -Trails Of Culture, Sosnowieckie Centrum Sztuki, Zamek Sielecki, Berryboy Art Gallery, Polska
XXXIV Aukcja Wielkiego Serca na rzecz Specjalnego Ośrodka Szkolno-Wychowawczego nr 1 im. Jana Matejki, Kraków, Polska
Vision of Interaction - International Contemporary Printmaking Ecosystem, Lian Yun Gang Art Museum, Chiny
2024
11 Międzynarodowe Triennale Grafiki Bitola, Macedonia Północna
International Exchange Art Exhibition&Workshop w Hat Yai, Tajlandia
OSTEN Biennial Skopje, Macedonia Północna
Wystawa IN MEMORIAM, Muzeul de Arta Cluj-Napoca, Rumunia
2023
Nagroda Fundacji CIEC, Dziewiąte Międzynarodowe Triennale Grafik SOFIA, Związek Bułgarskich Artystów UBA, Sofia Bułgaria
Summer exhibition Kettinge, Gallery Heike Arndt, Kettinge, Dania
XI International Printmaking Douro Biennial, CÔA MUSEUM, Alijó, Portugalia
Kompas Młodej Sztuki 2022, Fundacja im. Bolesława Biegasa, Warszawa, Polska
Vision of Interaction - International Contemporary Printmaking Ecosystem Section 3: The Coexistence of Civilization, China Printmaking Museum, Shenzhen, Chiny
III Nagroda, 3. Ogólnopolski Konkurs Graficzny Grafiteka 2022, Warszawa, Polska
2022
2nd International online exhibition 2022 Kolkata, Bengal Zachodni, Indie
Focalization - 2022 Beijing Winter Olympics International Printmaking Exchange Exhibition, Chiny
2021
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
Honorowe Wyróżnienie Specjalne za Rozwój Światowej Sztuki Współczesnej, 10. Międzynarodowe Triennale Grafiki Bitola 2021, Bitola, Macedonia Północna
VI Piotrkowskie Biennale Sztuki, Galeria ODA, Piotrków Trybunalski, Polska
Tribuna Graphic 2020, Muzeum Sztuki, Kluż-Napoka, Rumunia
10th Splitgraphic International Graphic Art Biennial, wystawa rektorska/zaproszeniowa, kurator biennale Yoshio Imamura (Japonia), Split, Chorwacja
2. Międzynarodowe Triennale Grafiki 2021 Cieszyn, Polska
Wystawa TWILIGHT PROCESSION, Royal Society of American Art, kuratorzy: Amelia Biewald, Barry Hazard, Katie Hector, Yizhe Huang oraz Jason Clay Lewis, Nowy Jork, USA
5 GLOBAL PRINT, osobiste zaproszenie od Bienal do Douro, Alijó, Portugalia
NAGRODA BEST IN SHOW od Ginger Cochran Envision Arts - Dyrektor / Założycielki, wystawa Black + White IV „HOLOCAUST” La Palatul Culturii DIN IA?I, Jassy, Rumunia
2020
6th Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia
4th International Printmaking Triennial, wystawa online, Belgrad, Serbia
Artist in the focus - prezentacja online, Galleri Heike Arndt, Berlin, Niemcy/Kopenhaga, Dania
Artysta tygodnia, katalog online działalności naukowej i twórczej artysty, Pragaleria, Warszawa, Polska
Kompas Młodej Sztuki, Fundacja im. Bolesława Biegasa, Warszawa, Polska
Wystawa i Aukcja Charytatywna Wielkiej Orkiestry Świątecznej Pomocy, Galeria Desa Unicum, Warszawa, Polska
2019
Prints of the World - Informel Nakagawamura Village Museum, kurator Yoshio Imamura, Japonia
On the edge - międzynarodowa wystawa graficzna, Galeria Stubel, Sofia, Bułgaria
HOLOCAUST - międzynarodowa wystawa graficzna, Muzeum Sztuki Kluż
Napoka, Narodowe Muzeum Sztuki Mołdawii, Kiszyniów, kurator Ovidiu Petca, Kiszyniów, Mołdawia
Mini Maxi Prints Berlin - Niemcy
Wyróżnienie honorowe, 8. Międzynarodowe Triennale Grafiki Sofia 2019, Bułgaria
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
III Nagroda, Międzynarodowy Festiwal Grafiki UNI Graphica - Krasnodar, Rosja
Brita Prinz Arte - Nagroda w dziedzinie grafiki im. Carmen Arozena „Espacio Canario de Creacion y Cultura”, Madryt, Hiszpania
Wyróżnienie honorowe Pomorska Grafika Roku 2018, Gdańsk, Polska
The 5th Bangkok Triennale International Print and Drawing, Tajlandia
Sexta Bienal Nacional De Artes Graficas' Shinzaburo Takeda - kraj gość Honorowy: Polska, Museo de Los Pintores Oaxaquenos Mupo, Oaxaca Meksyk
Japonia & Polska - Wystawa upamiętniająca 100. rocznicę nawiązania stosunków dyplomatycznych, Wydział Informacji i Kultury Ambasady Japonii, Warszawa, Polska
Honorowa Nagroda za Prace, Guanlan International Print Biennial, Guanlan, Chiny
Potęga Małej Formy, Galeria WuBePe, Wojewódzka Biblioteka Publiczna, Opole, Polska
5X Grafika, MDK im. Janusza Korczaka, Chodzież, Polska
Grafika / 16, Wystawa Pracowni Druku Wklęsłego UMK, Galeria Dom Muz, Toruń, Polska
XVII Konkurs Małych Form Graficznych i Ekslibrisu 2019, Ostrów Wielkopolski, Polska
Energia-napięcia, Galeria Sztuki Współczesnej „Elektrownia”, Czeladź, Polska
AHOJ! Grafika Artystyczna Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu, Ostrawa, Czechy
Jaskółki II Dyplomy 2018, Galeria ZPAP, Toruń, Polska
2018
Mała Forma 2, Akademicka Przestrzeń Sztuki - Galeria Wydziału Matematyki i Informatyki, UMK, Toruń, Polska
10. Triennale Grafiki Polskiej - Katowice, Polska
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
Toruńska Grafika w Galerii Humberta, Wydział Grafiki Akademii Sztuk Pięknych - Kraków, Polska
O!świecenie II, Konkurs im. Jana Feliksa Piwarskiego, Biblioteka Uniwersytecka w Warszawie, Polska
Sztuka na wynos - Młode Malarstwo i Grafika w PERS, Pers Cafe, Fundacja Studio M6, Toruń, Polska
III Nagroda Prezydenta Miasta Gdańska Pawła Adamowicza, 47. Pomorska Grafika Roku 2017, Galeria GTPS, Gdańsk, Polska
Tytuł najlepszego absolwenta Wydziału Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu 2017/18 Polska
II International Erotic Print Exhibition „69”, Hiszpania
5. Graphic Art Biennial of Szeklerland, Rumunia
Small Format Graphics Competition - Bajki robotów - Cieszyn, Polska
„2018 / Summer” International Print Center New York, USA
Wystaw się! Pokonkursowa wystawa fotografii, Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu, Toruń, Polska
Grafika warsztatowa, Wydział Sztuk Pięknych w Toruniu, Miejski Ośrodek Kultury, Bydgoszcz, Polska
Potęga Małej Formy vol. 2, Wystawa małej formy graficznej, Miejskie Centrum Kultury, Bydgoszcz, Polska
Toruńska Grafika w Gdańsku, Wystawa wykładowców i studentów Zakładu Grafiki Wydziału Sztuk Pięknych UMK w Toruniu, Galeria Akademii Sztuk Pięknych, Gdańsk, Polska
3. Międzynarodowy Konkurs Malarski Fundacji Trzy Mosty, udział w wystawie i wyróżnienie honorowe, Warszawa, Polska
2017
Dni Otwarte Zakładu Grafiki, współpraca, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń, Polska
XVII Spotkania Sztuki, Mogilno, Polska
Potęga Małej Formy, Galeria 011, ACKiS Od Nowa, Toruń, Polska
Expo Internationale Exlibris-en Kleingrafiekwedstrijd, Musea Sint-Niklaas International Exlibriscentrum, Belgia
Międzynarodowy Plener „Inspiracje-interpretacje”. Niezależne Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska
X Biennale Grafiki Studenckiej, Poznań, Polska
6th Guanlan International Print Biennial - Guanlan, Chiny
45. Pomorska Grafika Roku, Galeria Zakładu Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych, UMK w Toruniu, Polska
1. Międzynarodowe Triennale Grafiki, Cieszyn, Polska
45. Pomorska Grafika Roku, Centrum Informacji im. Jana Nowaka-Jeziorańskiego, Warszawa, Polska
Potęga Małej Formy, Pałac Nowy, Ostromecko, Polska
16. Międzynarodowe Triennale Małej Formy Graficznej, Łódź, Polska
Wsparcie i wkład osobisty w organizację IV Edycji Koncertu Charytatywnego „Natalka Innym”, Stowarzyszenie Hospicjum Światło, Toruń, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
Nagroda im. prof. Edmunda Piotrowicza w roku akademickim 2016/17 w dyscyplinie grafika artystyczna, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń, Polska
Wizytówka 2017, wystawa najlepszych studentów Wydziału Sztuk Pięknych, Galeria Dworzec Zachodni, ACKiS Od Nowa, Toruń, Polska
Wyróżnienie honorowe, 2. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Łódź, Polska
5. Pracowni, wystawa 5 pracowni Katedry Grafiki, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Galeria Koszarowa, Katowice, Polska
Kompas Młodej Sztuki, Warszawa, Polska
2016
XVI Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski, Polska
1. Międzynarodowe Biennale Grafiki, Łódź, Polska
Potęga Małej Formy, Galeria Wydziału Uniwersytetu Pedagogicznego, Kraków, Polska
Warsztaty „Młodzi twórcy - program eksperymentalny”, Wydział Sztuk Pięknych, UMK, Toruń, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
2015
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
XVI Spotkania Sztuki, Mogilno, Polska
Międzynarodowy Plener „Inspiracje, Interpretacje”, Niezależne Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska
2014
XV Biennale Małej Formy Graficznej i Ekslibrisu, Ostrów Wielkopolski, Polska
NOTO - Notatnik artysty, Galeria Fundacji Nowej Sztuki Znaczy się, Kraków, Polska
Jasiński & Friends II - malarstwo, grafika, fotografia, rzeźba, pozłotnictwo, Galeria Przy Teatrze, AMARISTO, Warszawa, Polska
Nowalijki, Wystawa Wydziału Sztuk Pięknych, Muzeum Okręgowe, Toruń, Polska
Międzynarodowy plener „I ptaki w lesie śpiewają wiecznie”, Niezależne Europejskie Stowarzyszenie Twórców Ewa Dąbrowska, Trzebież, Polska
2013
Wystawa „Aniołów czas...”, Galeria Centrum, Dworek, Wolin, Polska
Wystawa poplenerowa „Polsko-niemieckie spotkania sztuki Wolin Usedom”, Galeria Centrum, Dworek, Wolin, Polska
Wystawa LOGO w - Galeria ND - Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Polsko-niemieckie spotkania sztuki Wolin - Usedom” Galeria Kalejdoskop, Usedom, Niemcy
Projekt plakatu do koncertu „Między światem dźwięku a światem obrazu” Mistrz Antonio Vivaldi dla Centrum Baletowego, Szczecin, Polska
2012
Wystawa poplenerowa „Dobrzany” - Galeria ND - Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Bieszczady 2012” w Galerii ND oraz Galerii Kawiarence „Tkacz Towarzyski”, Szczecin, Polska
Wariacje na temat twórczości Tadeusza Makowskiego, Zespół Szkół Plastycznych im. Jacka Malczewskiego, Częstochowa, Polska
9. Biennale Grafiki Uczniów Średnich Szkół Plastycznych, Zamek Książąt Pomorskich, Szczecin, Polska
Warsztaty artystyczne w Orleanie (Francja), Centrum Młodzieży im. dr. Henryka Jordana w Krakowie, Polska
I Nagroda w Konkursie Fotograficzno-Plastycznym „Piękno przyrody i architektury w Szczecinie i okolicach”, Polska
BEASTWORK 4: Guild Generator, Dom Kultury Słowianin, Szczecin, Polska
2011
Rysunek - robocza wystawa prac studentów Pracowni Grafiki, Galeria ND, Szczecin, Polska
1. Wystawa grafiki uczniów Pracowni Grafiki w Liceum Plastycznym, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Jesień 2011”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Zima”, Galeria Prezydencka, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Niemojów”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Dobrzany”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Międzynarodowa wystawa pokonkursowa „Pamiętajcie o ogrodach”, Płock, Polska
Aukcja charytatywna na rzecz Kliniki Pediatrii w SPSK 1, Lion Club Rainbow Bridge, Szczecin, Polska
2010
„Dobrzany 2010” Wystawa inaugurująca działalność Galerii ND, Szczecin, Polska
Poplenerowa wystawa malarstwa „Jesień 2010”, Galeria ND, Szczecin, Polska
Wystawa poplenerowa „Zamość perła renesansu”, Liceum Plastyczne im. Bernardo Morando, Zamość, Polska
Pomoc w organizacji tradycyjnego festynu letniego „Brzdąc” 2010, Teatr Letni w Szczecinie, Polska
Plener malarski, organizacja i prowadzenie warsztatów artystycznych dla uczniów szkół podstawowych i gimnazjalnych w Radowie Małym, Polska

Urodzony w 1990 roku. Artysta wizualny, malarz i twórca fizycznych scen oraz dioram. Jego prace balansują pomiędzy światem sztuki współczesnej a estetyką ulicy, łącząc surowość, spontaniczność i emocjonalną szczerość z precyzyjną pracą nad formą i detalem. W malarstwie eksploruje napięcie pomiędzy kontrolą a chaosem, operując gestem, warstwą i fakturą, czerpiąc z języka street artu, fotografii i malarstwa ekspresyjnego. W pracy nad dioramami i obiektami tworzy fizyczne sceny i obrazy-klucze, które mogą funkcjonować zarówno jako autonomiczne realizacje artystyczne, jak i elementy narracyjne. Pracuje z materiałami z drugiego obiegu - plastikiem, metalem, drewnem i elementami znalezionymi w przestrzeni miejskiej, nadając im nowe znaczenie i kontekst. Coroczny uczestnik Urban Art Area. Jego prace zasilają kolekcje w Polsce jak i za granicą.Artysta wizualny, malarz i twórca fizycznych scen oraz dioram. Jego prace balansują pomiędzy światem sztuki współczesnej a estetyką ulicy, łącząc surowość, spontaniczność i emocjonalną szczerość z precyzyjną pracą nad formą i detalem. W malarstwie eksploruje napięcie pomiędzy kontrolą a chaosem, operując gestem, warstwą i fakturą, czerpiąc z języka street artu, fotografii i malarstwa ekspresyjnego. W pracy nad dioramami i obiektami tworzy fizyczne sceny i obrazy-klucze, które mogą funkcjonować zarówno jako autonomiczne realizacje artystyczne, jak i elementy narracyjne. Pracuje z materiałami z drugiego obiegu - plastikiem, metalem, drewnem i elementami znalezionymi w przestrzeni miejskiej, nadając im nowe znaczenie i kontekst. Coroczny uczestnik Urban Art Area. Jego prace zasilają kolekcje w Polsce jak i za granicą.

Justyna Wanat-Tenerowicz urodzona 1974 .

Absolwentka Liceum Sztuk Plastycznych w Krośnie na kierunku Snycerstwo. Ukończyła Studia w Wyższej Szkole Pedagogicznej w Rzeszowie na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych z dyplomem z malarstwa.

Przewodnimi motywami w mojej sztuce jest otaczający świat z bogatą kolorystyką, pełną kontrastów, kolorów, światła. Inspiruje mnie natura ludzkich uczuć oraz piękno przyrody.

2023- udział w Światowych Targach Sztuki w Monako

2023-zbiorowa wystawa malarstwa w Madrycie w MONAT Gallery „KALEIDOSCOPE”

Urodzony w 1953 roku. Ukończył Liceum Plastyczne im. Antoniego Kenara w Zakopanem oraz Akademię Wychowania Fizycznego. Jest członkiem Związku Polskich Artystów Plastyków – Polska Sztuka Użytkowa (ZPAP-PSU).

Pracuje w dziedzinie rzeźby, grafiki komputerowej, fotografii oraz malarstwa. W rzeźbie najchętniej sięga po brąz, drewno i kamień.

Brał udział w licznych wystawach krajowych i zagranicznych, m.in. w Bremie, Malmö, Londynie i Gandawie, a także w projektach takich jak Baltexpo i Interart. Jest autorem wystaw indywidualnych prezentowanych m.in. w Galerii Portret, Praskim Centrum Wystawowym, Galerii Wieża w Warszawie oraz w Muzeum Sopotu. Uczestniczył również w wielu wystawach zbiorowych.

W 2008 roku jego rzeźba została wyróżniona w konkursie Polskiego Komitetu Olimpijskiego. W 2012 roku otrzymał srebrny medal za rzeźbę w konkursie Sport w sztuce organizowanym przez PKOl.

Urodzony w 1984 roku w Krakowie. Malarz, tworzący od 2022 roku, rozwijający swój warsztat pod okiem amerykańskiego artysty Stefana Baumanna, czerpiąc inspiracje z klasycznego malarstwa olejnego.

Swoje prace prezentował na wystawach indywidualnych i zbiorowych, m.in. w Filii nr XX Biblioteki Kraków, w Pałacyku „Sokół” w Skawinie oraz dwukrotnie podczas Przeglądu Plastyków Amatorów w Zgierzu.

W centrum jego twórczości znajduje się światło, nastrój oraz opowieść, które wykraczają poza ramy obrazu. Inspiracje czerpie z polskiego i europejskiego malarstwa przełomu XIX i XX wieku, a także z tradycji klasycznych mistrzów amerykańskich.

Tworzy pejzaże, sceny figuralne oraz kompozycje symboliczne. Łącząc klasyczny warsztat z subtelną grą nastrojów, buduje obrazy balansujące między realizmem a metaforą, zapraszające odbiorcę do refleksji i osobistej interpretacji.

Wystawy i wydarzenia
2026.07 Włączenie obrazu Dariusza Strzebońskiego pt.„Hutnik II" do zbiorów Muzeum Regionalnego w Skawinie
2026.05 Wystawa indywidualna, "To, co zostaje" Muzeum Regionalne, Skawina
2026.03 Konkurs Artystyczny „Debiuty II" — laureat (21/350+), Galeria Sztuki Maya, Toruń
2026.03 Wystawa zbiorowa, "Kobiety w oczach artystów" Muzeum Regionalne, Skawina
2025.10 Debiut aukcyjny, Pragaleria, Warszawa
2025.06 Wystawa zbiorowa, SDK "SEM", Zgierz
2025.05 Wystawa indywidualna, "Życie, dusza, światło: Skawina" Pałacyk Sokół, Skawina
2024.11 Wystawa indywidualna, "Życie, dusza, światło: Krowodrza" Biblioteka Kraków filia nr 20, Kraków
2024.06: Wystawa zbiorowa, SDK "SEM", Zgierz

Urodzona w 1973 roku. Absolwentka Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusz Geperta we Wrocławiu (dyplom - 2000 r.). Malarstwo studiowała w pracowni prof. Wandy Gołkowskiej i prof. Piotra Błażejewskiego. Ważniejsze wystawy: Ogólnopolska Wystawa Marynistyczna "BARWY MORZA", Gdynia 2014r.; Finalistka Międzynarodowego konkursu ArtSland 2,3 i 5 rundy, USA, 2014r.; ; Prix de Peinture de L'Ebouillanté 2014, 2013r. Paryż; Art Brownie ZOO, Toronto, 2013r.; Muzeum Sztuki Współczesnej we Wrocławiu, 2014r.; Konkurs malarstwa "Ogrody 2013", BWA Zamek Książ Wałbrzych; II Międzynarodowy Konkurs Malarski, Przestrzeń Publiczna - Konteksty, Galeria Profil CK Zamek, Poznań; Triennale malarstwa młodych, wystawa finalistów konkursu, Częstochowa.

Urodzona 14 czerwca 1976 roku w Białymstoku. W 1996 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Supraślu o kierunku tkanina artystyczna. W latach 1996-2001 studiowała na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu Mikołaja Kopernika w Toruniu. Dyplom z malarstwa sztalugowego obroniła w pracowni prof. Mieczysława Wiśniewskiego. W latach 2003-2013 przynależność do Związku Polskich Artystów Plastyków. Aktywnie wspiera akcje charytatywne (między innymi udział w I i II edycji Sztuki Teraz na rzecz Szlachetnej Paczki w Muzeum Narodowym w Krakowie); mieszka i pracuje w Mrągowie; Autorka kilkunastu wystaw indywidualnych w Polsce. Udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych w kraju i za granicą. Nagrody: III nagroda VII Olsztyńskiego Biennale Sztuki; I nagroda konkursu „Wiersz +”, Towarzystwo Przyjaciół Sopotu, Dworek Sierakowskich, 2013 r.; I nagroda - I miejsce w kategorii grafika i rysunek: PRO QUADRIENNALE BETESDA, Warszawa 202.

Urodzony w 1988 roku. Malarz związany z wrocławskim środowiskiem artystycznym, tworzący również jako wronsu_artist. W swojej twórczości konsekwentnie wraca do tradycji malarstwa sztalugowego. Jego obrazy to studia ludzkiej psychiki i wewnętrznych napięć, budowane mrocznym światłocieniem (tenebryzm) oraz gęstą, rzeźbiarską fakturą impastu. Płótno traktuje nie jako dekorację, lecz fizyczny nośnik emocji, pracując w klasycznym warsztacie olejnym. Jego prace były prezentowane i licytowane na aukcjach sztuki współczesnej we wrocławskiej Galerii DNA.

Paweł Bienkiewicz, rocznik 1962, tworzy prace abstrakcyjne, w których ubiera Maszynę Wszechświata w migawki własnych spostrzeżeń. W jego twórczości pojawiają się motywy przestrzeni, przejść międzywymiarowych, falowania, wibracji, przemiany energii i materii, kontrastu światła z cieniem, tonalnej gry kolorów, symboli.

Rozpoznawalną cechą prac malarskich artysty jest technika, którą nazywa PREDRAPINGIEM 3D. Autor stworzył tutaj własny język plastyczny, stanowiący połączenie canvas-sculptingu z laserunkiem aerograficznym. W skomplikowanym procesie twórczym przestrzeń robocza obrazu przechodzi wielokrotnie stany, od płaszczyzny do obszaru trójwymiarowego. Jednocześnie wieloetapowo odbywa się utrwalanie, malowanie chwilowych deformacji płótna. Dzięki temu każda praca to swoista dokumentacja tego co może umknąć naszej uwadze i więcej się nie powtórzy. Ta autorska technika pozwala wzmocnić w płaskich obrazach cechy trójwymiarowości, przez co gotowe prace przyciągają głębią, wymuszają na widzu konieczność ciągłej zmiany kąta widzenia, ukrywają pewną wielowymiarową tajemnicę. Być może patrząc na te obrazy-stopklatki, jesteśmy wewnątrz atomu i widzimy zatrzymany na chwilę mikroświat cząstek elementarnych, możliwe też, że znajdujemy się w przestrzeni kosmicznej i widzimy rozległe obszary wszechświata.

Obrazy Pawła Bienkiewicza stanowią nietypową fuzję trzech nurtów: konceptualizmu, estetyzmu i op-artu. Dzięki otwartej formule eksperymentowania z przestrzenią twórczą, autor stale rozwija swoją autorską technikę.

Urodzony w 1975 roku. Absolwent Wydziału Konserwatorstwa na Uniwersytecie Mikołaja Kopernika w Toruniu. Pracownik Muzeum Ziemi Wałeckiej w Wałczu, autor wystaw o tematyce średniowiecznej oraz ilustracji do licznych publikacji o tematyce średniowiecznej, regionalnej i dziecięcej.

Najlepiej czuje się w technikach takich jak akryl i akwarela. Zajmuje się malarstwem, rysunkiem oraz rogownictwem.

Urodzony w 1983 roku w Częstochowie. Jest artystą działającym w dziedzinie malarstwa, grafiki, kolażu i rysunku. Ukończył grafikę warsztatową w 2019 roku na Wydziale Sztuk Pięknych Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie w pracowni druku wklęsłego prof. Katarzyny Winczek. W 2021 roku obronił magistra na kierunku malarstwa w specjalności malarstwo w architekturze i urbanistyce w dyscyplinie naukowej: sztuki plastyczne i konserwacja dzieł sztuki pod okiem prof. Jarosława Kweclicha tego samego Uniwersytetu. Od 2019 roku należy do Stowarzyszenia Artystów Plastyków im. Jerzego Dudy Gracza w Częstochowie. Artysta w swoich pracach malarskich często odnosi się do postaci, przestrzeni industrialnej, form geometrycznych, które w połączeniu ze sobą tworzą ciekawe, często minimalistyczne kreacje malarskie. Warsztat artysty opiera się na farbach olejnych, często eksperymentując ze strukturą i fakturą płótna. Brał udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych min. Wystawa w 2017 r. - Muzeum Produkcji Zapałek w Częstochowie, 2019 r. - Wystawa Grafiki Artystycznej w Związku Polskich Artystów Plastyków w Katowicach, 2020 r. - Wystawa w Galerii Biblioteki Uniwersytetu im. Jana Długosza w Częstochowie, 2020/2021 r. - Muzeum Częstochowskie, 2022 r. - Wystawa indywidualna w Krakowie w Galerii Szalom, 2022/2023 r. Wystawa w Ratuszu Miejskim w Częstochowie. Prace artysty znalazły zainteresowanie za granicą w zbiorach prywatnych min. w Kanadzie, Włoszech, Holandii, Hiszpanii, Niemczech, Francji.

Urodzony 3 kwietnia 1976 r. w Siedlcach. Z wykształcenia architekt. Dyplom na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej uzyskał w 2001 r. W 2004 r. nabył uprawnienia budowlane w specjalności architektonicznej do projektowania bez ograniczeń i czynnie pracuje w zawodzie. Jest autorem między innymi Mazowieckiego Centrum Sztuki Współczesnej „Elektrownia” w Radomiu (wygrana w konkursie). W 1995 r. został przyjęty na Wydział Rzeźby na ASP w Warszawie lecz ostatecznie wybrał architekturę. W latach 1993-1995 należał do Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci w dziedzinie plastycznej. Swoją twórczość malarską pierwszy raz ujawnił w Pragalerii w 2020 r.

Nikodem Szewczyk, rocznik 1994, zawodowy artysta-samouk. Jego twórczość znajduje się w 17 krajach na świecie. Drugim po Polsce krajem w którym występuje najwięcej jego twórczości jest USA. Zajmuje się głównie malarstwem akrylowym. U podstaw ekspresjonista, reszta to mieszanka paru innych nurtów i wpływu poszczególnych artystów. Poza malarstwem zajmuje się także projektowaniem graficznym i działa mocno w produktach - tworzył okładki do książek, albumów, przez puzzle i inne - aż do odzieży (dwie własne kolekcje ubrań w medicine plus inne współprace). Nie tłumaczy swoich prac, gdyż uważa, że każdy indywidualny sposób odbioru pracy jest tym właściwym, co prowadzi do ciekawych unikalnych przeżyć u odbiorców.

Absolwentka Akademii Muzycznej w Łodzi, oraz Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Do roku 2025 była solistką Filharmonii w Poznaniu. Występowała na koncertach w Europie i Azji. Malarstwem zajmuje się od około dwudziestu lat. Jej obrazy akrylowe i olejne znajdują się w kolekcjach prywatnych w Polsce, Austrii, Niemczech, Francji i Chorwacji.

W ramach działalności plastycznej została laureatką Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa narodowego “Kultura w sieci” (2020) oraz otrzymała wyróżnienie w konkursie Stowarzyszenia Wydawców Katolickich Feniks 2014 w kategorii “Multimedia”.

Wystawy indywidualne:

Kwadraty - Ars et Musica – Galerie für Musik und Kunst Berlin Niemcy (2003) ; “Krajobrazy” - Galeria Kolegiacki Art, Poznań (2018) ; “Kolory Muzyki” - Biblioteka Publiczna, Swarzędz (2019) ; “Lidia Mieczkowska Malarstwo” - Ośrodek Kulturalny “Antrejka” w Poznaniu (2021) ; „Lidia Sieczkowska Malarstwo” - Swarzędzkie Muzeum Historii i Sztuki (2022) ; Indywidualna wystawa malarstwa “Dwór w Koszutach” (2023) ; “Pejzaże Pędzlem i Dźwiękiem Malowane” - Jerzykowo (2023); “Madame Couleur”, Centrum Konferencyjne Hampton by Hilton, Swarzędz (2025).

Artystka malarka związana ze Szczawnicą i regionem Pienin. Prowadzi autorską galerię Mendrala Art. Tworzy obrazy akrylowe.

Jej wcześniejsza twórczość, inspirowana między innymi impresjonizmem, koncentrowała się na pejzażu, kolorze i świetle.

W najnowszych pracach rozwija osobisty język malarski, w którym rozległe, niejednoznaczne przestrzenie stają się miejscem refleksji nad obecnością, przemijaniem i niepewnością. Cykl „Przejście” z 2026 roku stanowi rozwinięcie tych poszukiwań. Obraz „Przejście 2” jest jego częścią.

Urodzona w 1967 roku. Absolwentka wrocławskiej Akademii Sztuk Pięknych - Wydział Ceramiki i Szkła. Studiowała malarstwo w pracowni prof. Konrada Jarodzkiego. W swojej twórczości widocznie nawiązuje do materii przestrzennej (ceramiki). Bardzo wyraźna i zróżnicowana faktura oraz często używane różne odcienie złota nadają specyficzny i niepowtarzalny wygląd malowanym obrazom. Jej prace zasilają kolekcje w kraju i za granicą.

Wykonała bardzo dużo prac na specjalne zlecenia dla różnego rodzaju instytucji a także osób prywatnych w kraju jak i za granicą. Wystawy w których brała udział odbyły się zaraz po zakończeniu studiów. Jej prace cieszą się dużym powodzeniem na aukcjach sztuki.

Urodzona w 1991 roku na Białorusi. Artystka wizualna, obecnie mieszka i pracuje w Warszawie. Studiowała projektowanie graficzne w Wyższej Szkole Sztuk Pięknych w Pińsku oraz na Uniwersytecie Państwowym w Witebsku. W latach 2011–2017 prowadziła działalność pedagogiczną, ucząc w szkole artystycznej, równolegle rozwijając własną praktykę twórczą. Zajmuje się malarstwem abstrakcyjnym i minimalistycznym, koncentrując się na relacjach formy, światła i przestrzeni. Jej obrazy znajdują się w kolekcjach prywatnych w ponad 20 krajach.

Prace prezentowane w prasie:
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Luty)
• 2024, House & Garden, Vogue House, London (Styczeń)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Grudzień)
• 2023, House & Garden, Vogue House, London (Mediolan)

Wystawy zbiorowe:
• 2024, Visioni Oniriche, MA-EC Gallery, Mediolan, Włochy
• 2024, 2023, 2022, Artinfo.pl Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Pragaleria, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, 2022, 2020, 2019, Xanadu Gallery, Warszawa, Polska
• 2024, 2023, Station of Art Gallery
• 2023, Top Secret, Galleria Cael, Mediolan, Włochy
• 2022–2023, Art Nou Millenni Galeria, Barcelona, Hiszpania
• 2023, Station of Art Gallery
• 2023, 2022, DESA Unicum, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 101 Projekt Gallery, Warszawa, Polska
• 2023, 2022, 2021, 2020, 2019, Ado-Art Gallery, Warszawa, Polska

Wystawy indywidualne:
• 2017, Art Rostov, Rostów nad Donem, Rosja

Urodzona w 1980 roku. Malarka, absolwentka malarstwa na Uniwersytecie Zielonogórskim. Swoje życie artystyczne rozpoczęła jako artystka bez formalnego wykształcenia. Na tym etapie twórczości głównie zajmowała się tworzeniem figuratywnego malarstwa inspirowanego maszynami, mechanizmami, zaobserwowanymi w otoczeniu elementami architektonicznymi. Twórczość tamtego okresu przykuwa uwagę odbiorcy intensywnym kolorem oraz oryginalnym spojrzeniem na niepozorne przedmioty.

Obecnie maluje obrazy, które najczęściej odnoszą się do sytuacji obserwowanych w codziennym życiu, co bardzo konsekwentnie łączy ze swoistą narracją subtelnie wplecioną w chociażby nieoczywisty tytuł pracy. Chętnie stosuje syntetyczny skrót, redukuje malowane formy do prostych i niemalże monochromatycznych płaszczyzn. Fantazyjnie zniekształca rzeczywistość poprzez łączenie nieutrwalonych społecznie elementów czerpiąc z doświadczeń pop-artu, minimalizmu, a nawet surrealizmu. Jej malarstwo jest nowoczesne, a zarazem eleganckie i wysmakowane, a w efekcie przypomina dobry design. Należy do artystek, które przywiązują olbrzymią wagę do koncepcji i historii jaką jej obraz powinien opowiadać swojemu odbiorcy, dlatego jej malarstwo jest dyskursywne.

Za dotychczasowe osiągnięcia w dziedzinie sztuki nagrodzona srebrnym medalem LABOR OMNIA VINCIT przyznanym przez Towarzystwo im. Hipolita Cegielskiego w Poznaniu w 2020. Wyróżniona w konkursie „In vino veritas” organizowanym przez Muzeum Regionalne w Jaśle w 2023. Finalistka VI Triennale Malarstwa ANIMALIS 2023 – Galeria MM w Chorzowie w 2023. Zdobywczyni GRAND PRIX w Konkursie Malarskim ECHA PRZESZŁOŚCI, WIZJE PRZYSZŁOŚCI – Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu – 2025. Jej prace znajdują się w zbiorach Muzeum Regionalnego w Jaśle oraz Zamku w Kórniku.

Wybrane wystawy indywidualne:

Tryby czasu w: Biblioteka Publiczna MiG Lwówek – 2016, GOK Przytoczna – 2019, Galerii NA SKRZYDŁACH w Przeciszowie – 2020, GOK SEZAM w Tarnowie Podgórnym – 2019, WiMBP w Zielonej Górze – 2021.
Ona…i nie tylko w ODK BAJKA w Poznaniu – 2019.
Przybliżenie w Bibliotece Publicznej w Pniewach – 2021.
Szept istnienia w: Galerii w Wolsztynie – 2023, MiPBP w Nowym Tomyślu – 2023, Centrum Działań Twórczych w Lublinie – 2024, Muzeum Regionalnym w Świebodzinie – 2024.
Narracje w GOK w Nowym Miasteczku – 2025.

Wybrane wystawy zbiorowe:
SZOTY 7. INGREDIENCJE, dyplomy ISW 2022 – BWA Zielona Góra – 2023
Time for Art – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
art – GEN... – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
Wystawa pokonkursowa w Muzeum Regionalnym w Jaśle – 2024
OSADA SZTUKI w: Zamku Książąt Pomorskich w Darłowie oraz w Sicilia di Stefano Terrazzino w Warszawie – 2025
in Art.WE TRUST – wystawa i aukcja sztuki, Galeria On*arte w Poznaniu – 2024
V Międzynarodowy Przegląd Sztuki OD GÓR PO MORZE – Pałac Struga 2025
Wystawa pokonkursowa ECHA PRZESZŁOŚCI, WIZJE PRZYSZŁOŚCI – Muzeum Sztuk Użytkowych w Zamku Królewskim w Poznaniu oraz w Zamku Królewskim w Warszawie – 2025
XIII Międzynarodowy Przegląd Sztuki ALTERNATYWY 33, 2025/2026 - Ostrów Wielkopolski – 2026
KONGLOMERAT 3 w ZPAP Szczecin Galeria Kierat – 2026
Akt widzenia-sztuka niegrana On*arte, Teatr Polski w Poznaniu – 2026

Urodzona w 1985 roku w Będzinie.

Artystka wizualna, projektantka szkła i malarka. Edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej na kierunku szkło artystyczne. Następnie studiowała na Akademii Sztuk Pięknych we Wrocławiu, na Wydziale Wzornictwa, w Katedrze Ceramiki i Szkła, na kierunku Projektowanie Szkła (2005–2010).

W trakcie studiów doskonaliła swoje umiejętności za granicą — w Accademia di Belle Arti di Venezia na kierunku Decorazione oraz w Scuola del Vetro Abate Zanetti na Murano, gdzie zgłębiała tradycyjne i współczesne techniki pracy ze szkłem artystycznym.

Jest autorką wystaw indywidualnych oraz uczestniczką licznych wystaw zbiorowych i projektów międzynarodowych. Jej twórczość prezentowana była w galeriach, muzeach i przestrzeniach wystawienniczych w Polsce oraz za granicą.

Edukacja
2005–2010 — Akademia Sztuk Pięknych we Wrocławiu, Wydział Wzornictwa Katedra Ceramiki i Szkła, kierunek: Projektowanie Szkła
2009 — Accademia di Belle Arti di Venezia, Wenecja (Włochy), kierunek: Decorazione
2009 — Scuola del Vetro Abate Zanetti, Murano, Wenecja (Włochy)
2000–2005 — Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Tadeusza Kantora w Dąbrowie Górniczej, kierunek: Szkło artystyczne

Wystawy indywidualne
2025 — W witrynie, Związek Polskich Artystów Plastyków, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2025 — Kobieca Twarz Roku 2025, Forum Kobiecości „Dziennik Zachodni”, Muzeum Śląskie, Katowice
2025 — wystawa malarstwa, Tichauer Restaurant przy Tichauer Art Gallery, Tychy
2024 — Tajemniczy Ogród, Stacja Międzyrzecka, Wrocław
2024 — Kobieca Twarz Regionu, Forum „Dziennik Zachodni”, Muzeum Śląskie, Katowice
2024 — Hello Love, Powiatowe Centrum Kultury Alternatywnej, Środa Śląska
2022 — wystawa malarstwa, Muzeum Hutnictwa Cynku „Walcownia”, Katowice

Wystawy zbiorowe i projekty międzynarodowe
2025 — Jasiński & Friends, Galeria ToTuart, Centrum Praskie Koneser, Warszawa
2025 — FORPOCZTA, jubileusz 80-lecia ZPAP Okręgu Wrocławskiego, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2023 — 10 Ananasów, Noc Muzeów, Galeria Versus, Wrocław
2022 — Po Sztuce, wystawa z okazji 75-lecia ZPAP Okręgu Wrocławskiego, Pałac Hatzfeldów, Wrocław
2018 — II Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice
2018 — Love, Sex and Rock & Roll, Galeria Versus, Wrocław
2017 — I Przegląd Sztuki Współczesnej Nowa Awangarda, Galeria Szyb Wilson, Katowice
2012–2013 — międzynarodowy projekt Mistrzowskie drogi, uczniowskie ścieżki: Czerniowce (Galeria Vernisaż), Tarnopol (Galeria Związku Artystów Ukrainy), Kamieniec Podolski (Muzeum Historyczne i Rezerwat), Lwów (Muzeum Miejskie)

Joanna Abra. (pseudonim artystyczny), urodzona w 1986 r.

Mieszka i tworzy w Warszawie. Artystka nowonarodzona, odkryła pasję tworzenia po 30. roku życia. Swoje umiejętności rozwija na prywatnych lekcjach oraz samodzielnie pracując nad warsztatem. W 2022 roku zadebiutowała na rodzimym rynku sztuki.

Zajmuje się głównie malarstwem sztalugowym w technice olejnej, eksperymentuje również z innymi technikami twórczymi. Jej prace są realistyczne, zmierzające w kierunku realizmu magicznego i surrealizmu, z których to nurtów czerpie największą inspirację. Silne kontrasty i nasycone barwy są widoczne w realizacji artystycznych konceptów, podobnie jak zamiłowanie do kosmosu i znajdujących się w nim obiektów. Zarówno nocne, jak i dzienne niebo wraz z bogactwem występujących na nim zjawisk bardzo często stanowią główny temat, bądź istotny kontekst dla prezentowanego tematu. Pejzaż miejski to chętnie podejmowany przez artystkę motyw, najczęściej portretuje ukochaną Warszawę. Tworzy także z wyobraźni, budując nieco tajemnicze, niedookreślone przestrzenie, znajdujące się gdzieś poza czasem i rządzące się własnymi prawami. W swoich obrazach stara się połączyć ziemski świat materialny z tym co duchowe, nieuchwytne, wykraczające poza zmysłowe doświadczenie i logiczną analizę.

Urodzona w 1968 roku. Edukację artystyczną rozpoczęła w Państwowym Liceum Sztuk Plastycznych w Zielonej Górze. Jest absolwentką Państwowej Wyższej Szkoły Sztuk Plastycznych w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny w Poznaniu), gdzie studiowała na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. Dyplom uzyskała w 1994 roku w Pracowni Technik Metalowych prof. Tadeusza Jackowskiego.

Artystka brała udział w licznych wystawach indywidualnych i zbiorowych. Współpracuje z galeriami, domami aukcyjnymi, architektami wnętrz oraz kolekcjonerami sztuki. Jej prace znajdują się w zbiorach prywatnych w Polsce oraz w wielu krajach Europy.

Zajmuje się malarstwem sztalugowym, akwarelą oraz fotografią. Mieszka i pracuje w Zielonej Górze.

Wybrane wystawy i wyróżnienia:
2020 — indywidualna wystawa malarstwa, Q Hotel, Wrocław
2019 — indywidualna wystawa malarstwa, Hotel Sofitel oraz Galeria DNA, Wrocław
2014–2018 — indywidualna wystawa malarstwa Jazzgot, Zielona Góra
2011 — finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego Materia medicinalis – Materia artificialis, Muzeum Farmacji i Akademia Sztuk Pięknych w Krakowie
2011 — finał ogólnopolskiego konkursu malarskiego II Triennale Malarstwa Animalis, Galeria MM, Chorzów
2000–2011 — organizacja indywidualnych wystaw malarstwa: Galeria Pod Wieżą, Pro Arte, Herbaciarnia, Salon Wystawowy PGNiG, Galeria Stara Fabryka, Zielona Góra
2000/2001 — finał Międzynarodowego Konkursu Rysunku, BWA i ASP, Wrocław
1998 — wyróżnienie honorowe, Salon Jesienny, Ostrowiec Świętokrzyski
1996 — I nagroda w konkursie na plakat Winobranie ’96, Zielona Góra
1996 — stypendium w dziedzinie sztuk plastycznych Prezydenta Miasta Zielona Góra
1994–1996 — udział w Salonach Jesiennych, BWA Zielona Góra, BWA Gorzów Wielkopolski

Urodzony w 1957 roku. Absolwent Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. W 1984 roku uzyskał dyplom na Wydziale Architektury Wnętrz, z aneksem z malarstwa w pracowni prof. Jana Lisa.

Uprawia malarstwo sztalugowe, grafikę, projektowanie graficzne oraz architekturę wnętrz. Pracował m.in. w Zamku Królewskim w Warszawie, Teatrze Polskim w Warszawie oraz Teatrze Dramatycznym w Warszawie. Współpracuje z galeriami Warsaw Art Gallery oraz Artoffice.

Zajmuje się również działalnością pedagogiczną. Pracował jako instruktor rysunku i grafiki w Pałacu Młodzieży w Warszawie oraz w PMDK w Otwocku. Interesuje się pedagogiką i szkolnictwem artystycznym.

'W swoich pracach bada granicę między wspomnieniem a wyobrażeniem. Punktem wyjścia są osobiste doświadczenia, które przekształca w obrazy ciała, pamięci i wewnętrznych krajobrazów. Każda praca stanowi fragment większej opowieści o próbie odtworzenia własnej historii.'

Urodzona w 1979 roku. Z wykształcenia prawniczka, z wyboru — malarka. Pasja i miłość do sztuki poprowadziły ją na ścieżkę artystyczną, którą rozwijała m.in. w warszawskiej szkole artystycznej, a obecnie także za granicą.

W centrum jej twórczości znajduje się kobieta — silna, zmysłowa, pełna emocji. Jej prace to połączenie ekspresji i subtelności, tworzone w technikach mieszanych: oleju, akrylu, tuszu i szlagmetalu. Każdy obraz to opowieść – o nastroju, chwili, wewnętrznym świecie.

Malarsko operuje intensywnym kolorem, fakturą i gestem, budując sugestywny język emocji i symboliki.

Urodził się w Warszawie (1974). W 2002 roku ukończył Katedrę Sztuki na Politechnice w Radomiu. Uzyskał dyplom z malarstwa u prof. Andrzeja Gieragi aneks z grafiki projektowej u prof. Jarosława Zduniewskiego. Obecnie kontynuuje studia podyplomowych na Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie. Specjalizuje się w malarstwie olejnym i akwarelowym.

Autor wystaw indywidualnych w Ambasadzie USA w Warszawie (2006) oraz w Galerii „Uległa” (Warszawa, 2016). Uczestnik ekspozycji: Studium Plastyczne „Collage”, Warszawa (1998); Politechnika Radomska (2003); Netgaleria(2004); Malarstwo młodych, Galeria „Gama-due”, Warszawa (2005); Motto cafe,Warszawa (2006).

Urodzona w 1963 roku w Szczecinie. W 1983 roku ukończyła Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych im. Constantina Brancusi w Szczecinie. W 1991 roku ukończyła historię sztuki na Uniwersytecie Wrocławskim, a w latach 2018–2020 studiowała malarstwo na studiach podyplomowych w Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu.

Zajmuje się malarstwem sztalugowym w technice akrylowej i olejnej, stosując własne, autorskie rozwiązania techniczne. Postrzega sztukę jako świadectwo niezwykłej energii umysłowej człowieka. Brała udział w wystawach indywidualnych i zbiorowych, między innymi w Warszawie, Wiedniu i Szczecinie. Obecnie mieszka i tworzy w Opolu.