Urodził się 19 kwietnia 1943 w Radzyminie pod Warszawą. W latach 1963-70 studiował malarstwo, grafikę i rzeźbę na warszawskiej Akademii Sztuk Pięknych, gdzie obronił dyplom w pracowni malarstwa profesora Eugeniusza Eibischa. W 1965, pod wpływem obejrzanej wystawy artysty-samouka Nikifora Krynickiego, przyjął zbliżony styl obrazowania, który później modyfikował i rozwijał.
Edward Dwurnik tworzył rozbudowane cykle malarskie. Był artystą niezwykle płodnym – gdyby wziąć pod uwagę jedynie obrazy na płótnie, jego dorobek liczy ponad 8000 prac. Na 1966 rok datowane są pierwsze prace z najstarszego i najbardziej rozpoznawalnego cyklu „Podróże autostopem” – widoki miast z lotu ptaka. Inne ważne serie to „Sportowcy” – karykaturalny i brutalny zarazem portret Polaków epoki PRL-u, oraz „Robotnicy” – portret Polski walczącej z komunistycznym oprawcą. To właśnie w tej serii w latach 80. malarstwo Dwurnika stało się ekspresyjne, dramatyczne i politycznie zaangażowane. Takie były też kolejne cykle: „Droga na wschód” (1989-1991) upamiętniała ofiary stalinizmu, a seria „Od grudnia do czerwca” (1990-1994) – ofiary stanu wojennego. W latach 90. powstały cykle będące kontynuacją „Podróży autostopem”: „Niebieskie miasta” oraz „Diagonale”, jak również zupełnie nowe cykle „Błękitne”, „Niech żyje wojna!” i „Wyliczanka”. W połowie 2000 roku Dwurnik zaczął pracować nad abstrakcyjnym cyklem „Dwudziestym piątym”, który kontynuował do końca życia równolegle do innych tematów.
Artysta skrupulatnie opisywał i katalogował swoje prace, nadając im kolejne numery porządkowe. Dla każdego cyklu prowadził oddzielny, odręczny spis. Dzieła na papierze, również numerował i opatrywał odpowiednimi oznaczeniami na odwrociu oraz autorskimi pieczęciami. Dzięki tej precyzji, dziś jesteśmy w stanie nie tylko zidentyfikować wszystkie prace artysty, lecz także prześledzić ich losy. Prace artysty znajdują się w kolekcjach Emanuel Hoffmann Stiftung w Schaulager w Bazylei, Museum Ludwig w Kolonii, Van Abbemuseum w Eidhoven, The Pushkin State Museum of Fine Arts w Moskwie, Muzeum Sztuki Nowoczesnej w Warszawie, Muzeum Sztuki Współczesnej MOCAK w Krakowie, Muzeum Sztuki w Łodzi, Narodowej Galerii Zachęta w Warszawie, wszystkich Muzeach Narodowych w Polsce, Muzeum Warmii i Mazur w Olsztynie, w mniejszych kolekcjach miejskich oraz w ponad tysiącu kolekcji prywatnych na całym świecie.
Edward Dwurnik zmarł 28 października 2018 w swoim domu na warszawskiej Sadybie. Jest pochowany w Alei Zasłużonych na Cmentarzu Wojskowym na Powązkach. Opiekę nad archiwum i spuścizną artysty objęła Fundacja Edwarda Dwurnika, założona w 2019 roku przez rodzinę artysty.
olej, płótno, 55 x 46 cm,
sygn. i dat. p.d.: 2015 E.Dwurnik,
opisany, sygn. i dat. z tyłu: 2015/ E.Dwurnik/ Plac Zamkowy / Nr: IX-1933-5357
akryl, płótno, 30 x 24 cm
akryl/płótno 18 x 13 cm,
sygnowana g. i na odwrociu
akryl/płótno 18 x 13 cm,
sygnowana g. i na odwrociu
akryl/płótno, 55 x 46 cm, praca oprawiona 83 x 74 cm,
sygnowana ś.d.: E Dwurnik 2018, certyfikat autorski
inkografia/papier, wymiar arkusza 42 x 59 cm, wymiar zadruku 30,5 x 39 cm,
podpisana przez Artystę i numerowana 7/25
olej, płótno; 50 x 73 cm;
sygn. i dat. p. d.: E. DWURNIK, opisany l. d.: WIEJSKI CHRYSTUS;
opisany na odwrocie: 1990 / E. DWURNIK / NR: IX. 573. oraz 1591 (w prostokącie).
inkografia, papier, 18,5 × 29 cm (zadruk), 24,5 × 32 cm w świetle passe-partout
sygn. ołówkiem p. d.: „E Dwurnik” oraz opisany l. d.: „13/100 s”
ołówek, papier, 28,5 × 20 cm w świetle passe-partout
sygn. i dat. p. d.: „E.D 77”
olej, płótno, 144 x 122 cm,
sygn. i dat. p.d.: E. Dwurnik 2004
inkografia, papier, 24 x 33,4 cm
sygnowany i opisany u dołu: 'A/A Warszawa Edwurnik 05'
akryl, płótno, 73 x 100 cm
sygnowany p.d.: '2017 | E. DWURNIK'
olej, akryl, płótno, 120 x 280 cm
Sygnowany i opisany na odwrocie: "2006 | E. DWURNIK | RAJSKI OGRÓD | NR: XXIII-191-3466"
ołówek, papier, 16 x 16 cm
Wymiary z oprawą: 34 x 34 cm
Sygnowany p.d.: "E.D"
tempera, papier, 24x32 cm
w oprawie 60x53 cm
olej, płótno, 24x33 cm
olej, płótno, 55 x 46 cm
Sygnowany na odwrociu "Nr. IX 1372 3783". Praca zakupiona w pracowni artysty.
akryl, płótno, 33 x 24 cm
olej, płótno 81,5 x 99,5 cm
sygn. p. d.: 1990 E. DWURNIK
l. d. napis: JABŁOŃ NA PLACU
sygn. i opisany na odwrociu: NR. IX 559 1576 E. Dwurnik 1990
tempera, tusz/papier, 55,5 x 37,5 cm,
opisana na odwrociu
gwasz, karton, 24 x 31,7 cm
sygn. l.d.: FAJNE ZAPRZĘGI, p.: 2010 E. DWURNIK
na odwr. nalepka Galerii Sztuki Katarzyny Napiórkowskiej z danymi pracy
olej, płótno
210 x 150 cm
sygn. p.d.: 1992 | E. DWURNIK
sygn. na odwr.: 5-6. III. 92 | E. DWURNIK, obok 30 [w kółku] – XX | 1773 [w ramkach]
olej, płótno
73 x 54 cm
sygn p.d.: E. DWURNIK | 90, wzdłuż d. krawędzi: SKRADZIONE TULIPANY
Na odwr. na płótnie: 1566 | IX.549 | 1990 | E. DWURNIK | SKRADZIONE TULIPANY | NR: IX.549.1566 [w ramce].
akryl, płótno
46 x 55 cm
sygn. p.d.: E. DWURNIK 2018
sygn. na odwr.: 2018 | E. DWURNIK | „NOWY JORK“ | NR. IX [w ramce] – 2477 – 7628.
Do obrazu dołączony jest certyfikat podpisany przez autora.
olej, płótno, 116 x 81 cm
sygn. l.d.: POZNAŃ [w ramce] p.d.: PAŁAC KULTURY | W IDEALNYM | – MIEŚCIE. E. DWURNIK | 1994
na odwr. na pł. p.g.: 1994 | E. DWURNIK | PKiN w ID.M. | POZNAŃ [w ramce], obok: NR: IX [w kółku] –...