Znaleziono obiektów: (164)

Mix

odbitka żelatynowo-srebrowa, vintage print/papier barytowy, 24 x 17 cm
opisany na odwrociu: 'MIX' i pieczęć autorska

Usta, lata 70. XX w.

odbitka żelatynowo-srebrowa, vintage print/papier barytowy, 16 x 11,5 cm

Self-portrait, the 1970s

gelatin silver print, vintage print on Baryta paper, 17.6 x 19.2 cm

Mix

gelatin silver print, vintage print on Baryta paper, 24 x 17 cm
described on the reverse: 'MIX' and author's stamp

Lips, the 1970s

gelatin silver print, vintage print on Baryta paper, 16 x 11.5 cm

Trwoga paniczna, 1989

2 x fotografia analogowa, interwencja na negatywie, vintage print, papier; 28,6 x 29cm każda; egz. 2/3+2 EA
sygnowane na odwrocie: "NATALIA LL | Panic’s Tragedy (odpowiednio: 1 lub 2) | 1989"

Z cyklu Sztuka konsumpcyjna

1974
sześć odbitek barwnych naklejonych na karton, 10,5 x 15 - każda (50 x 50 cm),
sygn. "Natalia LL", dat. i pieczęć Biura Handlu Zagranicznego
DESA na odwrocie
vintage

Początek lat 70. XX w. był czasem przełomowym w twórczości Natalii LL. Wyraźnie określiła ona wtedy swoją własną postawę artystyczną i ścisłe związki ze środowiskiem neoawangardy. Prezentowana praca, pochodząca właśnie z tego okresu, przedstawia fotografie będące jednymi z najważniejszych motywów w jej działaniu artystycznym. Największą mocą tych prac jest ich dwuznaczność - prosta czynność jedzenia przeradza się jakby w wyrafinowaną erotykę. Artystka zadaje tym samym pytanie o system znaków, kodów, którymi się komunikujemy.
Fotografie z cyklu Sztuka konsumpcyjna prezentowane były zarówno jako pojedyncze odbitki, jak i wchodziły w skład różnego rodzaju kompozycji i obiektów fotograficznych.
Cykl wielokrotnie wystawiany i publikowany na całym świecie.

Z cyklu Sztuczna fotografia

1976
cztery odbitki żelatynowo-srebrowe, 11,8 x 16,5 cm - każda (46,5 x 27 cm),
vintage

Natalia LL rozpoczęła cykl Sztuczna fotografia w 1976 r., ukazując obrazy niemożliwe w realnej rzeczywistości i akcentując tym istnienie fotografii jako sztucznego języka. Jednocześnie prace te zawierają motyw charakterystyczny dla jej twórczości, tj. element performansu. Równolegle do fotografii powstał też obraz filmowy, w którym artystka również posługuje się trikiem, by zbudować obraz nierzeczywisty.
Cykl wielokrotnie wystawiany i publikowany.

From the Consumer Art series

1974
six c-prints pasted on cardboard, 10.5 x 15 cm each (50 x 50 cm),
signed "Natalia LL", dated and stamp of Biuro Handlu Zagranicznego
DESA on the reverse
vintage

The art of Natalia LL changed radically in the early 1970s, when the artist clearly defined her artistic attitude and confirmed her close links to the Polish neo-avant-garde movement. This artwork, which dates back to that period, depicts photographs that constitute a key motif in her artistic actions. Its greatest power lies in the ambiguity - the mundane process of eating turns into refined eroticism, whereby the artist is posing a question about the system of signs and codes we use to communicate.
Photographs from the Consumer Art series have been presented both as stand-alone prints, and as parts of combined artworks and photographic objects.
The series has been widely exhibited and reproduced worldwide.

From the Artificial Photography series

1976
four gelatin silver prints, 11.8 x 16.5 cm - each (46.5 x 27 cm),
vintage

Natalia LL embarked on her Artificial Photography series in 1976, producing images that cannot exist in reality, and thus highlighting the artificiality of the language of photography. At the same time, the pictures feature one of the most characteristic elements of her art, i.e. performance. In parallel to the photographs, she made a video, in which she also used a trick to produce unreal images.
The series has been widely exhibited and published.

Sztuczna fotografia, 1975

fotografia barwna, vintage print naklejona na tekturę (mocowanie powystawowe), 48 × 60 cm
sygnowany p. d. "NATALIA LL 1975", opisany na odwrocie (czerwona kredka) "NATALIA LL 1975" | (niebieska kredka) "Sztuczna fotografia"

Proweniencja:
- kolekcja prywatna, Warszawa
- kolekcja prywatna, Poznań
Wystawiany:
- Photography as Art, Zagrzeb, Belgrad, Maribor, 1976
- Artificial photography, Galerie Milchstrasse, Freiburg, 1977
- Oh no, not sex and death again!, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, Sopot 2010
- 3 kobiety. Maria Pinińska-Bereś, Natalia LL, Ewa Partum, Galeria Zachęta, 01.03.2011 - 08.05.2011, Warszawa
- Dzikie pola. Historia awangardowego Wrocławia, Zachęta - Narodowa Galeria
Sztuki, Warszawa 19.06-13.09.2015


* droit de suite

Trwoga paniczna - rykana, 1989 r.

technika własna, fotografia/płótno, 110 x 110 cm
sygnowany i datowany l.d.: 'NATALIA LL 1989'
opisany na blejtramie: 'NATALIA LL "TRWOGA PANICZNA
- RYKANA" 1989 Photocanvas + acryl 110 x 110 cm'

WYSTAWIANY:
- Malarstwo i fotografia (cykle: Trwoga paniczna, Destrukty, Puszysta tragedia), Muzeum Okręgowe, Wałbrzych

Śnienie - Góry Sowie z cyklu Śnienie

1978
odbitka żelatynowo-srebrowa, 49 x 49 cm, podklejona na tekturze w oprawie introligatorskiej
sygn., dat., tytuł i naklejka autorska na odwrocie
vintage print

Consumer Art - DANA z serii Sztuka konsumpcyjna

1972
dziewięć odbitek żelatynowo-srebrowych, papier barytowy, 23,5 x 23,7 cm każda
sygn. i dat. na przodzie; sygn., dat., tytuł i kolejność w serii na odwrocie
vintage print

Sztuka postkonsumpcyjna, motyw z arbuzem, 1975

6 fotografii (vintage-print) na oryginalnej planszy, 50×50 cm
sygnowany l.d. "Natalia LL 1975"
nalepka na odwrocie z wystawy Museo Castelvecchio, Verona

Proweniencja:
kolekcja prywatna, Polska
kolekcja prywatna, Paryż
kolekcja Arturo Schwarza (zakup bezpośrednio od artystki)

Wystawiany:
Museo Castelvecchio, Verona 1975


* droit de suite

Consumer Art, 1972/1991 r.

Black & white photography on paper, edycja 3/6, 26 x 38 cm, sygn.

Egzystencje 2

1962
odbitka żelatynowo-srebrowa, 17,1 × 17,3 cm,
vintage

W pierwszym okresie działalności twórczej, który przypada na początek lat 60., zainteresowania fotograficzne Natalii LL koncentrowały się na portrecie, przykładem czego jest prezentowana praca. Wtedy też rozpoczęła aktywny udział w wystawach. Bardzo szybko jej poszukiwania skierowały się w stronę sztuki konceptualnej - pod koniec lat 60., pod wpływem lektur de Sade’a i Bataille’a, zaczęła w swoich pracach rozwijać wątki erotyczne.

Sztuczna fotografia

1976
pięć odbitek żelatynowo-srebrowych, 11,9 × 17 cm - każda,
vintage

Prezentowany zestaw fotografii jest jedną z wariacji z cyklu Sztuczna fotografia, przedstawiającego obrazy nieosiągalne w rzeczywistości. Efekt taki artystka uzyskała dzięki możliwościom aparatu, czyli zastosowaniu wielokrotnej ekspozycji, która pozwala nałożyć wiele obrazów na jedną klatkę materiału fotograficznego. Tytułowa sztuczność odnosi się więc do medium jako sztucznego języka.
Prace z cyklu wielokrotnie wystawiane i publikowane w kraju i za granicą.

Existences 2

1962
gelatin silver print, 17.1 × 17.3 cm,
vintage

In her early period, that is in the early 1960s, Natalia LL’s photographic interests focused on portraits, an example of which is presented here. At the time, she also started to take an active part in exhibitions. Soon after, she turned to conceptual art, and, in the late 1960s, started to explore erotic motifs in her works, influenced by the writings of Marquis de Sade and Bataille.

Artificial Photography

1976
five gelatin silver prints, 11,9 × 17 cm - each,
vintage

The presented sequence of photographs is a variation of the Artificial Photograph series, which presents images unattainable in reality. The artist achieved the effect using the camera feature known as multiple exposure, which allows you to superimpose one image on another within a single frame. Thus, the titular artificiality refers to the medium as an artificial language.
The photographs have been widely exhibited and reproduced in Poland and abroad.

Deux Faces/Two Faces, 1968 r.

fotografia czarno-biała, odbitka bromowa/papier fotograficzny,vintage print
39,2 x 49,3 cm
na odwrociu pieczęć autorska, stemple wystawowe z 6 Międzynarodowego Salonu w Malezji z 1968 roku i z salonu "Fotoklub Zagreb" w Jugosławi oraz papierowa nalepka ZPAFu

POCHODZENIE:
- kolekcja prywatna, Polska
WYSTAWIANY:
-6 Międzynarodowy Salon Fotografii, Malezja, 1968 - XVIII Salon Fotografii "Fotoklub Zagreb", Jugosławia

Sztuka konsumpcyjna, 1974 r.

fotografia barwna/papier fotograficzny
autorski montaż 12 fotografii, każda w formacie 5 x 6,5 cm, fotografie umieszczone na płycie 50 x 50 cm
sygnowany i datowany na odwrociu: 'NATALIA LL | 1974'
na odwrociu naklejka z opisem pracy: 'Natalia LL | Consumption Art | 1974', stempel wywozowy z DESY oraz naklejka z numerem: 'DI438/75| SEBB'

POCHODZENIE:
- kolekcja prywatna, Polska
WYSTAWIANY:
- Uśpiony kapitał, wystawa w Muzeum Pałacu w Wilanowie, 2010
LITERATURA:
- Uśpiony kapitał, katalog wystawy w Muzeum Pałacu w Wilanowie, Fundacja Profile, Warszawa 2010, kat. 171

Sztuczna fotografia, 1976/78 r.

fotografia barwna/papier fotograficzny
48,5 x 58,5 cm
sygnowany p.d.: 'NATALIA LL'
opisany na odwrociu: 'NATALIA LL | "Sztuczna fotografia" | 1976/78'

POCHODZENIE:
- kolekcja prywatna, Polska
WYSTAWIANY:
- Dzikie Pola. Historia Awangardowego Wrocławia, Zachęta - Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa 19.06-13.09.2015 - 3 kobiety. Maria Pinińska-Bereś, Natalia LL, Ewa Partum, Galeria Zachęta, 01.03.2011 - 08.05.2011, Warszawa - Oh no, not sex and death again!, Państwowa Galeria Sztuki w Sopocie, Sopot 2010
LITERATURA:
-3 kobiety. Maria Pinińska-Bereś, Natalia LL, Ewa Partum, katalog wystawy w Galeria Zachęta, Warszawa 2011, s. nlb - Dzikie Pola. Historia Awangardowego Wrocławia, katalog wystawy w Zachęcie - Narodowej Galerii Sztuki, Warszawa 2015, s. nlb

Lśnienie, l. 70 XX w.

fotografia czarno-biała, brom, papier; 15 x 10,5 cm; l. d.: nr 20
fotografia przygotowania do wydawnictwa galerii Permafo

Sztuka Postkonsumpcyjna

1975
odbitka żelatynowo -srebrowa, papier, 28,7 x 37 cm
sygn. i dat. na przodzie; sygn., dat., tytuł i edycja na odwrocie
edycja: 5/5
vintage print

Sztuka Postkonsumpcyjna

1975
odbitka żelatynowo -srebrowa, papier, 28,7 x 37 cm
sygn. i dat. na przodzie; sygn., dat., tytuł i edycja na odwrocie
edycja: 5/5
vintage print

Z serii Ptaki wolności

2003
fotografia, papier, 15 x 15 cm
sygn., dat. i tytuł na odwrocie

Z serii Volucres coeli (Ptaki niebieskie)

2003
fotografia, papier, 15 x 15 cm
sygn., dat. i tytuł na odwrocie

Faire l’amoure

ok. 1966
odbitka żelatynowo-srebrowa, 59,2 × 44,8 cm,
tytuł i pieczęć autorska na odwrocie
vintage print

Faire l’amoure jest wczesną pracą artystki, powstałą 3 lata po ukończeniu przez nią studiów w PWSP we Wrocławiu. Niezależnie od treści erotycznych, które są głównym motywem twórczości Natalii LL, ważny jest wątek osobisty - na fotografii widzimy artystkę w objęciach męża, Andrzeja Lachowicza. Od początku nie rozdzielała ona sfery prywatnej, intymnej od zawodowej.

Bez tytułu (Aksamitny terror)

1970
dwanaście odbitek barwnych, 17,7 × 17,7 cm - każda, naklejone na papier 100 × 70 cm,
sygn. i dat. na przodzie papieru
vintage print

Opracowując twórczość Natalii LL, Adam Sobota pisał o roku 1970 jako przełomowym dla jej twórczości, wskazując na wyraźne wyartykułowanie własnej postawy artystycznej i ścisłych związków ze środowiskiem neoawangardy. W serii Aksamitny terror, do której należy praca, artystka bada kwestie ciała w kontekście kulturowym - jak bardzo istotne są kody, za pomocą których się komunikujemy oraz wyuczone zachowania.

Sztuka konsumpcyjna

1972
odbitka żelatynowo-srebrowa, 24,2 × 12,6 cm,
vintage print

W 1972 r. Natalia LL rozpoczęła serię realizacji fotograficznych i filmowych funkcjonujących pod tytułem Sztuka konsumpcyjna, w których wyraża swój stosunek do konsumpcji i kształtowania wizerunku kobiety w kulturze popularnej. Są to jedne z najbardziej rozpoznawalnych prac artystki. Przedstawia ona modelki w zmysłowy sposób konsumujące banany, parówki i lody. Pozornie niewinna czynność zyskuje silnie erotyczną wymowę, na czym opiera się działanie artystki.

Sztuka postkonsumpcyjna

1975
dwie odbitki żelatynowo-srebrowe, 7,5 × 10,9 cm każda, sklejone taśmą,
sygn. i dat. na odwrocie
vintage print

W drugiej połowie lat 70. XX w. artystka stworzyła cykl Sztuka postkonsumpcyjna, do którego należą prace. Są to serie fotografii, którym przypisany zostaje konkretny tekst, tzw. zdania kategoryczne. To kontynuacja wcześniejszej Sztuki konsumpcyjnej. Włączając się w tym czasie w ruch feministyczny na skalę europejską, Natalia LL postulowała w swoich tekstach "opracowanie takiej formuły, która dowolnie rozgraniczałaby sztukę od niesztuki i być może pozwalałaby dokonywać operacji wartościujących [...]". Zakładała, że "być może sztuka jest produktem tej części naszej świadomości, która opiera się na poznaniu pozalogicznym".

Faire l’amoure

ca. 1966
gelatin silver print, 59.2 × 44.8 cm,
titled and artist’s stamp on the reverse
vintage print

Faire l’amoure is an early work. Natalia LL made it 3 years after completing her studies at PWSP in Wrocław. In addition to the erotic content, which is central to her work, the personal motif is important here - the picture depicts the artist herself embraced by her husband, Andrzej Lachowicz. From the very start of her artistic activity, Natalia LL has never separated her private, intimate and professional life.

Untitled (Velvet Terror)

1970
twelve c-prints, 17.7 × 17.7 cm - each, mounted on paper sized 100 × 70 cm,
signed and dated on the front
vintage print

In his studies of the work of Natalia LL, Adam Sobota observed that the year 1970 was a breakthrough in her art, highlighting the clear articulation of her unique artistic attitude and her close links to the Polish neo-avant-garde movement. In her Velvet Terror series, to which this work belongs, the artist explores issues related to the body in the cultural context, investigating the significance of our codes of communication and learnt behaviours.

Consumer Art

1972
gelatin silver print, 24.2 × 12.6 cm,
vintage print

In 1972, Natalia LL began working on a series of photographic and film productions known as Consumer Art, in which she expressed her attitude to consumption and to the way the image of a woman is shaped by popular culture. These are some of the most recognisable of her works. Natalia LL captures models eating bananas, sausages and ice-cream. The ostensibly innocent activity acquires strongly erotic overtones, which is a central idea underlying her artistic activity.

Post-Consumer Art

1975
two gelatin silver prints, 7.5 × 10.9 cm each, taped,
signed and dated on the reverse
vintage print

In the second half of the 1970s, the artist created the Post-Consumer Art cycle of works, this one being one of them. The series, which is a continuation of her Consumer Art, consists of photographs accompanied by texts - so-called categorical sentences. Being committed, at the time, to the European feminist movement, Natalia LL postulated in her texts "developing a formula that would convincingly separate art from non-art and, preferably, would allow the artist to perform evaluative operations [...]." As she assumes, "art is a product of the part of our consciousness that relies on extra-logical cognition."

Consummer art.-1972

fotografia czarno biała na papierze artystycznym
50 x 40 cm

Trójkąt w kwadracie, 1986 r.

technika własna/płótno, 50,5 x 50,5 cm
sygnowany i datowany l.d.: 'NATALIA LL 1986'
sygnowany, datowany i opisany na blejtramie: 'NATALIA LL - "TRÓJKĄT W KWADRACIE" 1986'

Bez tytułu, z cyklu Aksamitny terror, 1970 - 2008 r.

fotografia barwna/pianka poliuretanowa, 70 x 69 cm

Homage Luciano Fontana, 1968 r.

akryl, technika własna/płótno, 50 x 50 cm
sygnowany, datowany i opisany na odwrociu, na blejtramie: `1968 NATALIA LACH LACHOWICZ "HOMAGE LUCIANO FONTANA`

Morfem X3, 1977 r.

kredka/papier, 70 x 49 cm
sygnowany p.d.: `NATALIA LL`, opisany i datowany l.d.: `MORFEM X3/1977`

Morfem A, 1974 r.

kredka/papier, 70 x 49 cm
sygnowany p.d.: `NATALIA LL`, opisany i datowany l.d.: `MORFEM A/1974`

Z cyklu: Ptaki Wolności, 1999 r.

piórko, tusz czarno- biały+ tusz biały na papierze milimetrowym, 30 x 21 cm, sygn.

Sztuczna fotografia

1971 (1975)
fotografia barwna, papier, 17 x 22,7 cm,
sygn., dat. (1971) i tyt. na odwrocie,
vintage print

Cykl Sztuczna fotografia przedstawia obrazy nieosiągalne w rzeczywistości. Dzięki zabiegom multiplikacji, nakładania na siebie obrazów w ich półprzezroczystości na kliszy fotograficznej, artystka akcentuje istnienie medium fotograficznego jako sztucznego języka. Andrzej Sapij pisał w katalogu wystawy Natalii LL (1976): "Sztuka Natalii LL jest ruchem, rozwojem potęgującej się sztuczności".

Przebudzenie

1978
dwie odbitki żelatynowo-srebrowe, papier, 16,8 x 17,3 cm - każda,
vintage prints

W twórczości Natalii LL fotografia służy często, obok wideo, jako narzędzie dokumentacji jej performatywnych działań, które mają być meritum artystycznego przesłania. Prezentowane fotografie są właśnie takim zapisem. Od końca lat 70. artystka prowadziła ostrą krytykę tzw. postawy medialnej, tj. wysuwania, w sztuce na pierwszy plan problemów technicznych i formalnych. Postulowała "skupienie się na idei i egzystencji. Zespolenie z samym sobą".

Artificial Photography

1971 (1975)
c-print, paper, 17 x 22.7 cm,
signed, dated (1971) and titled on the reverse,
vintage print

The Artificial Photography series presents images unattainable in the real world. By multiplying, superimposing semi-transparent images captured on photographic film, the artist stresses the artificiality of the language of the photographic medium. As Andrzej Sapij wrote in the catalogue of one of Natalia LL`s exhibitions (1976): "The art of Natalia LL is a movement, an evolution of self-escalating artificiality".

Awaking

1978
two gelatin silver prints, 16.8 x 17.3 cm - each,
vintage prints

In her creative endeavours, Natalia LL often uses photography - in addition to video - as a tool for documenting her performances, which express the essence of her artistic message. The works featured here are an example of such a record. Since the late 1970s, the artist has expressed fierce criticism of media-focused attitudes to art, in which the main stress is on the technical and formal aspects. Instead she postulated "focusing on the idea and existence, the unity with one`s self".

Morfem X2, 1977

autolitografia; 69,2 x 49,5 cm w świetle ramy;
sygn. p. d.: NATALIA LL;
napis i dat. l. d.: MORFEM X2 / 1977

Sztuka postkonsumpcyjna, 1995/2009 r.

fotografia barwna, płótno, 20,5 x 20,5 cm
sygn. l.d.: NATALIA LL, datowana p.d.: 2009
sygn. na odwrociu: NATALIA LL 1/3 1995; druk autorski, nakład: 1/3, life time print

Bez tytułu, 1970 r.

fotografia czarno-biała, brom/papier barytowy, 23,5 x 18 cm
na odwrociu ołówkiem adnotacje autorskie: `3528/10/FW` oraz `20 KSERO | 54 - Foto`