Złodzieje i Święci, Proch i Czarna Farba

Tytuł wystawy odnosi się do zmagań człowieka, by zostać zbawionym lub wypełnić swoje przeznaczenie. Prace Andersa Scrmna Meisnera skupione są wokół tych starań, choć jednocześnie zawierają odniesienia do historii świata i największych grzechów ludzkości. Bez osądzania lub eliminowania czegokolwiek artysta próbuje opisać wszystko. Jak współczesny jaskiniowy malarz, chce opisać wszystko, co dzieje się poza jego pracownią. Na wystawie znajdą się kolaże i rysunki piórkiem wypełnione symbolami, które są głównym środkiem wyrazu Scrmna.
Wielu artystów ma szkicowniki wypełnione rysunkami. Mój szkicownik jest wypełniony słowami, z rzadka rysunkami. Nie zdawałem sobie z tego sprawy, dopóki w ostatnich latach słowa ze szkicownika nie wkradły się do moich prac. Odtąd coraz ważniejsze stały się dla mnie język, słowa, poezja. Niektóre z moich prac nie zawierają tekstu, ale właściwie się z niego wywodzą. Na tej wystawie chciałbym wywrócić mój szkicownik na lewą stronę, by umożliwić widzowi zanurzenie się w tekście i pozwolić poezji zabawić się moimi pracami, zarówno ich zawartością, jak i ich otoczeniem.
Tytuł Złodzieje i Święci, Proch i Czarna Farba odnosi się do zmagań człowieka, by zostać zbawionym lub wypełnić swoje przeznaczenie. Prace są skupione wokół tych starań, choć jednocześnie zawierają odniesienia do historii świata i największych grzechów ludzkości. Bez osądzania lub eliminowania czegokolwiek, spróbuję opisać wszystko. Jak współczesny jaskiniowy malarz, chcę opisać wszystko, co dzieje się poza moją pracownią. Nie jeden, aktualny temat, ale naprawdę wszystko.
Obrazy o wysokiej skali chromatycznej, a także szczegółowe rysunki piórkiem oraz warstwowe kolaże są głównymi środkami wyrazu Srmna. Stworzony przez niego język, obrazuje drogę jego poszukiwań: kolaże i rysunki zabierają go w podróż po wyobrażeniach, uczuciach i myślach, które prowadzą do produktu końcowego. Jego gęste prace tworzone są przy użyciu zbioru symboli, które przez przemieszanie, zwielokrotnianie, nakładanie, usuwanie i uwypuklanie, osadzają się pomiędzy farbą i kredkami.
Cechujące go od zawsze zainteresowanie historią i nauką popycha go do zgłębiania tła kolonializmu, religii i ludzkich wypraw w nieprzewidywalną, lecz instynktownie wyczuwaną mroczną przyszłość. Ta podróż zaczęła się od sięgnięcia po stary papier i rysunki przedstawiające naturę, portrety oraz rysunki anatomiczne, które zmieniał, wprowadzając w nie pewien zamęt z dozą humoru. Te fragmenty namacalnej historii są dla niego sposobem rozumienia symboli i ich podstaw, nadają jego środkom wyrazu historyczny wymiar, tym samym mogą być rozumiane w historycznym kontekście.
Zawsze obecne w pracach Scrmna ptaki (naturalni herosi latania), kwiaty (natura uformowana w piękno) i ssaki przejawiające ludzkie stany i emocje (lustro naszych zachowań i przeznaczenia) symbolizują moc natury. Fascynację przyszłością celowo przemienił w obsesyjne myślenie o Indianach, kolonializmie i eksterminacjach kultur. Futurystyczne miasta, choroby i nienaturalny dobór, to wszystko odgrywa rolę w egzystencjalnym labiryncie rysunków. Niektóre prace mogą być uznane za polityczne, ale według artysty powinny być postrzegane bardziej jako abstrakcyjny język symbolisty, który nie próbuje narzucać widzom idei, ale chce zabrać ich do nieistniejących miejsc ich własnej wyobraźni, poprzez kreowanie powiązań między obrazami a symbolami, oddziałującymi inaczej i unikatowo na każdego człowieka.