Wilno w Gdańsku

Absolwentka i obecny pracownik naukowy Wydziału Sztuk Wizualnych wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Alvydasa Lukysa Jurgita Remeikyte jest absolwentką Wydziału Sztuk Wizualnych wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Artystka prezentuje interdyscyplinarny charakter obszaru sztuki współczesnej. Do prac, instalacji używa przeróżnego rodzaju materiałów łącząc różne dziedziny sztuki, na które patrzy niejako z oddali. Stanowią one inspirację do tworzonych przez nią instalacji - jednorazowych, niepowtarzalnych i nie pozostawiających namacalnych śladów. Efekt zostaje jedynie w umyśle odbiorcy, którego nie oszczędza, dając potężną dawkę sztuki pobudzającej wyobraźnię w oparciu o istniejące w świadomości obrazy. Materiałem budulcowym do prac autorki są często tkaniny, ceramika, papier a zarazem stal i ziemia, na której jest to wszystko osadzone Znakomicie łączy naturę, tradycję oraz nowe formy wyrazu dzięki oryginalnym koncepcjom. Prace Jurgity Remeikyte wykraczają poza czystą fotografię bez ingerencji obecnych technik cyfrowych i stanowią swego rodzaju protest przeciwko wszechobecnej cyfryzacji, jednocześnie przypominając nam na czym polega proces manipulowania obrazem w sposób naturalny.
“Wszystkie moje dzieła wkraczają na płaszczyznę ponownych przemyśleń związanych z fotografią. Widziane z perspektywy dnia dzisiejszego prowokują odmienne odbieranie obrazu.

W ostatnich latach w przestrzeniach wystawienniczych dostrzegamy wiele prac, które używają wyjątkowo wyrafinowanej technologii. Mimo tej wszechobecnej technologii, fenomen natury nadal potrafi nas zadziwić i zaskoczyć. Przykładem mogą być właśnie obrazy rzucane przez małe otwory w ciemnym pomieszczeniu.

Vidas Bivenis urodzony w Ignalina na Litwie w 1977 roku. Mieszka i pracuje w Wilnie. Od 2007 jest członkiem Związku Litewskich Artystów Fotografików. Jego prace były wystawiane na wielu wystawach i festiwalach, m.in. we Francji i Litwie. W październiku 2008 roku jego wystawa “7th day” zostanie zaprezentowana w Japonii.
Vidas Bivenis jest autorem następujących cykli “6th day” (2005), “Resist” (2005), “7th day” (2006), “Fears” (2006), “Knowledge” (2006), “Focus-Pocus” (2006), The Sea (2006) (w ramach Dni Wilna zaprezentuje wybrane prace z cykli: „6th day”, „7th day”, „The Sea”oraz „Fears”).

Głównym przedmiotem obserwacji Bivenisa jest człowiek i woda. Według artysty woda jest medium, które odsłania ludzkie uczucia i emocje. Woda na jego zdjęciach uosabia walkę pomiędzy dobrem i złem, strachem i odwagą, zagrożeniem i spokojem.
Sam autor tak mówi o swoich pracach: „jest to jakby opowieść o ludzkiej egzystencji, na którą głęboki i szczególny wpływ ma natura, w taki sam sposób jak na nasze życie wpływają relacje międzyludzkie, między obcymi ludźmi, przyjaciółmi, a także nami samymi i naszym stanem umysłu.

Absolwentka i obecny pracownik naukowy Wydziału Sztuk Wizualnych wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych pod kierunkiem Alvydasa Lukysa.
Jurgita Remeikyte jest absolwentką Wydziału Sztuk Wizualnych wileńskiej Akademii Sztuk Pięknych. Artystka prezentuje interdyscyplinarny charakter obszaru sztuki współczesnej. Do prac, instalacji używa przeróżnego rodzaju materiałów łącząc różne dziedziny sztuki, na które patrzy niejako z oddali. Stanowią one inspirację do tworzonych przez nią instalacji - jednorazowych, niepowtarzalnych i nie pozostawiających namacalnych śladów. Efekt zostaje jedynie w umyśle odbiorcy, którego nie oszczędza, dając potężną dawkę sztuki pobudzającej wyobraźnię w oparciu o istniejące w świadomości obrazy. Materiałem budulcowym do prac autorki są często tkaniny, ceramika, papier a zarazem stal i ziemia, na której jest to wszystko osadzone Znakomicie łączy naturę, tradycję oraz nowe formy wyrazu dzięki oryginalnym koncepcjom. Prace Jurgity Remeikyte wykraczają poza czystą fotografię bez ingerencji obecnych technik cyfrowych i stanowią swego rodzaju protest przeciwko wszechobecnej cyfryzacji, jednocześnie przypominając nam na czym polega proces manipulowania obrazem w sposób naturalny.
“Wszystkie moje dzieła wkraczają na płaszczyznę ponownych przemyśleń związanych z fotografią. Widziane z perspektywy dnia dzisiejszego prowokują odmienne odbieranie obrazu.

W ostatnich latach w przestrzeniach wystawienniczych dostrzegamy wiele prac, które używają wyjątkowo wyrafinowanej technologii. Mimo tej wszechobecnej technologii, fenomen natury nadal potrafi nas zadziwić i zaskoczyć. Przykładem mogą być właśnie obrazy rzucane przez małe otwory w ciemnym pomieszczeniu.

Arturas Valiauga urodzony w Wilnie w 1967 roku. W latach 1990-1993 pracował jako fotograf na Vilnus Technical University. Od 1992 roku jest członkiem Związku Litewskich Artystów Fotografików. Jest zdobywcą następujących nagród: Grand Prix (Silver Nugget) przyznawane przez Kodak European Panorama of Young Professional Photographers w Arles, Union of Lithuanian Art Photographers Prize for Innovation and Development of Photographic Art i IPRN Changing Faces przyznawane przez Commission Exchange Lithuania. Jego cykl „Beetween the shores” był zaprezentowany na 4th Ars Baltica Triennial of Photographic Art.
Fotografie Arturasa Valiaugi są zapisem różnych środowisk wraz z ich mieszkańcami, począwszy od tradycyjnych domków wiejskich po najdziwniejsze wnętrza współczesnych budowli. Przestrzenie te traktuje jako rejestracja indywidualnych i społecznych znaków. Arturas twierdzi, że zewnętrzna przestrzeń mówi więcej o naszym wnętrzu niż twarz. Dlatego też przestrzenie na jego zdjęciach są intensywne i nasycone, a ludzie efemeryczni, rozpływający i znikający w cieniach.