Robakowski NOW! - Tribute to Robakowski | Józef Robakowski - fotografia konceptualna

Urodził się w Poznaniu. Studiował na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu na kierunku historii sztuki i muzealnictwa oraz na Wydziale Operatorskim PWSFT w Łodzi. W latach 1970-1981 był wykładowcą i kierownikiem Zakładu Fotografii i Reklamy Wizualnej. Od 1995 ponownie pracuje na tej uczelni. Współzałożyciel eksperymentalnych grup artystycznych, m.in.: OKO (1960), STKF PĘTLA (1960 - 1966), ZERO-61 (1961-1969), KRĄG (1965-1967) oraz powołanego w 1970 roku w Łodzi zespołu Warsztat Formy Filmowej i Telewizyjnej Grupy Twórczej Stacja Ł (1991-1992). Autor filmów, cykli fotograficznych, zapisów wideo, rysunków, instalacji, obiektów, projektów konceptualnych oraz animator wielu akcji artystycznych. Eksperymentator w dziedzinie fotografii, twórca techniki termogramów - gorących obrazów. Laureat wielu nagród - w tym nagrody EXIT za rok 2002.

W latach 1980-1985 studiował w PWSSP (potem ASP, dziś Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu, gdzie uzyskał dyplom z malarstwa. Współtworzył grupę Koło Klipsa, której był członkiem w latach 1983-1990 i współautorem wszystkich jej publicznych prezentacji. Współpracował z wieloma formacjami muzycznymi: Rasa, Sten, Socrealism, Art Sound Project, Drum Machina, Kot. Od 1990 roku zajmował się pracą dydaktyczną - był profesorem na Wydziale Komunikacji Multimedialnej (kierunek Intermedia) Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu oraz na Wydziale Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego. Od 2003 roku współpracował z Galerią Piekary w Poznaniu.

Absolwent Wydziału Artystycznego Uniwersytetu Zielonogórskiego, obronił dyplom z malarstwa w pracowni prof. Ryszarda Woźniaka. W swoich pracach wykorzystuje różne techniki od malarstwa, przez wideo, fotografię, aż po animacje komputerowe. Zwycięzca Grand Prix ogólnopolskiego konkursu na Obraz Roku, organizowanego przez miesięcznik „Art& Business" (2005). Stypendysta Ministra Kultury (2009).

W swojej pracy skupia się głównie na portrecie, przy tworzeniu którego korzysta z możliwości związanych z digitalizacją medium. Realizuje również instalacje rzeźbiarskie, które reinterpretują momenty fotograficzne. Ukończył PWSFTviT w Łodzi oraz filozofię na Uniwersytecie Łódzkim. Odbył rezydencję w Liverpoolu zorganizowaną przez A Foundation i Saatchi Gallery, a także był uczestnikiem polsko-norweskich warsztatów organizowanych przez EEA & NFM.
Ważniejsze wystawy indywidualne: NN Personality, Galeria FF, Fotofestiwal, Łódź (2010), Galeria Platan, Instytut Polski w Budapeszcie (2011); I can’t speak, I’m sorry, Galeria Fotografi pf, Poznań (2012), Fotofestiwal, Łódź (2013).

Mieszka i pracuje w Warszawie. W swoich projektach zajmuje się oddziaływaniem zjawisk technologicznych na codzienne życie. Rejestruje zmiany otoczenia wynikające z użytkowania sprzętu elektronicznego jak i prywatne konstrukcje będące przejawem potrzeb zachowania elektronicznej aktywnosci. Dokumentuje i rekonstruuje “e-środowisko”, jego wpływ i odbicia cywilizacyjne, nie mieszczące się w wyobrażeniu o nowoczesności i aseptyczności użytkowej przestrzeni elektronicznej.

1996 - 1998 studia na Wydziale Filozofii i Socjoligii UMCS w Lublinie
1998 - 2005 studia na Wydziale Komunikacji Multimedialnej ASP w Poznaniu
2004 - 2008 współtworzenie kolektywu Ikoon
od 2008 współpraca artystyczna z Marcelina Gunią
2008 stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego

Studiuje w Państwowej Wyższej Szkole Filmowej Telewizyjnej i Teatralnej w Łodzi oraz Instytucie Twórczej Fotografii na Uniwersytecie Śląskim w Opavie (Republika Czeska). Udział w projekcie szwajcarskiego Musée de l\'Elysée „reGeneration2: Tomorrow\'s Photographers Today” oraz w polsko – norweskim projekcie artystycznym „Shaping Time" oragnizowanym przez PWSFTviT w Łodzi oraz Flaggfabrikken - Centrum Sztuki Współczesnej i Fotografii w Bergen (2010/2011).

Ukończył historię sztuki na Uniwersytecie Jagiellońskim (2009) oraz malarstwo na ASP w Krakowie (2012). Mieszka i pracuje w Krakowie.

Studentka V roku Łódzkiej Filmówki, członkini grupy Strupek. Mieszka i pracuje w Krakowie.