Potęga Wyobraźni - Mistrzowie z Częstochowy

Potęga Wyobraźni
Mistrzowie z Częstochowy

6 - 28 sierpnia 2005

Wystawa Potęga Wyobraźni – Mistrzowie z Częstochowy pokazuję dorobek najlepszych artystów związanych z Częstochową, którzy odnieśli wiele sukcesów w Polsce i na całym świecie. Potęgą Wyobraźni jest okazją do zobaczenia przekroju ich twórczości, spotkania się z dziełami, które zazwyczaj rozproszone są w wielu miejscach. Jerzy Duda Gracz, Jerzy Kędziora, Sabina Lonty, Marian Michalik, Jacek Pałucha, Tomasz Sętowski to artyści, których docenia publiczność i wielbiciele sztuki, a ich wystawy ściągają do galerii tłumy odbiorców. Niezbyt często można jednak zobaczyć ich w rodzinnym mieście Częstochowie. Wystawa jest również okazją do obejrzenia sztuki twórców, którzy niestety już od nas odeszli – Duda Gracz, Michalik Wspólna cecha wszystkich twórców jest sztuka oparta o wyobraźnie i doskonałość warsztatową. 
Wystawa zaprezentuje ponad 40 prac (malarstwo i rzeźba).
Po prezentacji w Częstochowie wystawa odwiedzi m.in. Warszawę, Olsztyn, Kołobrzeg. 
Wystawie towarzyszy album „Potęga Wyobraźni”, który zaprojektował Szymon Parafiniak prezentujący przekrojowo twórczość każdego z artystów, dodatkowo uzupełnioną wspaniałymi portretami zdjęciowymi autorstwa Jacentego Dędka i Janusza Mielczarka. 
Kuratorem i pomysłodawcą wystawy jest Jakub Malke – osoba zajmująca się na co dzień promocją sztuki ze szczególnym naciskiem na sztukę figuratywną i fantastyczną. 
Wystawę honorowym patronatem objął Prezydent Miasta Częstochowy Tadeusz Wrona.


Miejsce:

Miejska Galeria Sztuki w Częstochowie
Al. Najświętszej Maryi Panny 64
42- 200 Częstochowa
internet: www.wyobraznia.com.pl

Artyści:


Jerzy Duda-Gracz (1941-2004)
Dyplom Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie, Wydział Grafiki w Katowicach, uzyskał w 1968 roku, a w 1969 został przyjęty do ZPAP. Jego pierwsza indywidualna wystawa odbyła się rok później. Był profesorem Uniwersytetu Śląskiego w Katowicach i Europejskiej Akademii Sztuk w Warszawie. W swoim dorobku miał prawie 200 wystaw indywidualnych w Polsce i za granicą: w Berlinie, Nowym Jorku, Paryżu, Baden, Florencji, Bratysławie, Delhi i. in. oraz udział w 322 wystawach krajowych, zagranicznych i międzynarodowych.
Reprezentował Polskę m.in. na 41. Biennale Sztuki w Wenecji (1984 r.), na XX i XXI międzynarodowych Targach Sztuki w Kolonii (1986, 1987) oraz na Wystawie Światowej EXPO '92 w Sewilli.
Stała wystawa prac Dudy jest wystawiana w Muzeum Śląska, fragmenty jego twórczości znajdują się w muzeach krajowych (m. in. w Muzeum Narodowym w Warszawie, Krakowie, Poznaniu, Gdańsku), jak i muzeach zagranicznych oraz galeriach oraz kolekcjach prywatnych (Kolekcja Uffizich we Florencji, Muzeum Miejskie w Ghent i Muzeum Pushkina w Moskwie).
Każdy obraz Dudy-Gracza oznaczony jest numerem i datą. Artysta tłumaczył, że ta dokumentacja miała być początkowo czynnikiem dyscyplinującym młodego malarza. Po latach okazało się to bardzo przydatne w tropieniu falsyfikatów.
Od 1999 r. Jerzy Duda-Gracz pracował nad cyklem obrazów będących malarską interpretacją wszystkich dzieł ulubionego kompozytora malarza – Fryderyka Chopina. Prace te ukończył na przełomie wiosny i lata 2004 r. Kilka lat wcześniej zaprezentował na Jasnej Górze własną interpretację drogi krzyżowej. 
Był laureatem wielu prestiżowych nagród, np. Nagroda Krytyków im. C.K. Norwida i Nagroda Ministra Kultury. 

Jerzy Kędziora (ur. 1947)
Studia w PWSSP obecnie Akademia Sztuk Pięknych w Gdańsku (Wydział Rzeźby) w pracowniach profesorów: prof. St. Horno-Popławskiego, prof. Fr. Duszenki i prof. A. Smolany.
Twórczość w zakresie rzeźby i medalierstwa oraz plastycznych dyscyplin projektowych: wystawiennictwa, wnętrzarstwa, kształtowania założeń przestrzennych terenów zielonych i zurbanizowanych.
Twórca i realizator rzeźb postaci balansujących. Pomysłodawca i projektant cyklu rzeźb wróżebnych "Polskich postaci legendarnych i prehistorycznych" takich jak: Krak, Częstoch, Sandomir, Wars i Sawa, Piast Kołodziej, Skarbnik Śląski, Dwuwoj.
Zrealizował m.in.: pomniki Jana Pawła II, J. Długosza, Królowej Św. Jadwigi, K. Jańskiego, K. Pułaskiego, rzeźby plenerowe na Śląsku, w Częstochowie i Austrii, kaplicę Franciszkanów, szereg reprezentacyjnych wnętrz i wystaw muzealnych.
Prace pokazywał na licznych indywidualnych i zbiorowych wystawach w Polsce, Europie, Ameryce i Azji.
Prace artysty znajdują uznanie u wybitnych znawców i krytyków sztuki. Posiadają je w swoich zbiorach muzea i galerie w kraju oraz we Włoszech, Francji, Niemczech, Belgii, USA, Watykanie, Austrii, Bułgarii.
Za swoją twórczość uhonorowany został m.in. nagrodami: Wojewody Częstochowskiego, Prezydenta miasta Częstochowy, międzyregionalną im. K. Miarki, Srebrnym Krzyżem Zasługi, Złotą Odznaką Związku Rzeźbiarzy, Odznaką Zasłużonego Działacza Kultury, Stypendiami twórczymi Ministerstwa Kultury i Sztuki. Jest rzeczoznawcą Ministerstwa Kultury i Sztuki do oceny sztuki współczesnej z zakresu rzeźby.

Sabina Lonty
Studia na Wydziale Malarstwa Akademii Sztuk Pięknych w Gdańsku (d. PWSSP). Kilkadziesiąt wystaw indywidualnych w galeriach i muzeach w Polsce oraz za granicą (m.in. USA, Niemcy, Holandia, Grecja, Francja, Szwecja). Od roku 1994 posiada stałą ekspozycję autorską w Galerii Lonty Petry w Częstochowie. Brała udział w ponad stu wystawach zbiorowych w Polsce i na świecie (m.in. USA, Kanada, Austria, Holandia, Belgia, Grecja, Niemcy, Hiszpania, Francja, Chile, Japonia).
Członek ZPAP od 1972 r. ( w latach 1977-1980 sekretarz Zarządu Oddziału ZPAP w Częstochowie, od roku 1980 do rozwiązania ZPAP członek Zarządu Okręgu w Katowicach. Również m.in.: członek Polish American Artist Society w Nowym Jorku (1986-1992) oraz członek założyciel International Artist Association „Europa 24” powołanego pod patronatem Sekretarza Generalnego Rady Europy w Strasburgu.
14 nagród i wyróżnień artystycznych na wystawach zbiorowych oraz nagrody Wojewody Częstochowskiego w 1978 i w 1995, nagroda Prezydenta Częstochowy w dziedzinie kultury za rok 1997 i inne wyróżnienia.
Prace w zbiorach kilkudziesięciu państwowych galerii sztuki i instytucji kulturalnych w Polsce i na świecie, w tym m.in. w muzeach: Muzeum Narodowe w Gdańsku, Muzeum Górnośląskie w Bytomiu, Muzeum Śląskie w Katowicach, Muzeum Sportu w Warszawie, Muzeum Częstochowskie, Muzeum Ziemi Wieluńskiej, Stadsmuseum, Woerden, Holandia, Streekmuseum, Gennep, Holandia, Norrbottems Museum, Lulea, Szwecja, Rheinmuseum Emmerich, Niemcy, Museo Municipal de Bellas Artes, Valparaiso, Chile, Striped House Museum of Art, Tokio.
„...moje malarstwo to nieskończona przestrzeń uczuć, w której mogę przekraczać granice niemożliwego i podróżować w głąb własnej duszy...”

Marian Michalik (1947-1997) 
W 1966 roku ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w Częstochowie. Przez kilka lat zajmował się projektowaniem i wykonywaniem grafiki użytkowej. Później ujawniło się jego zainteresowanie malarstwem sztalugowym, któremu postanowił się całkowicie poświęcić. W 1979 roku został przyjęty do ZPAP, w którego działalność zaangażował się z wielką aktywnością. Swoje obrazy prezentował na kilkudziesięciu wystawach indywidualnych i zbiorowych, w kraju i za granicą, m.in.: w Monako, Szwecji, USA, Japonii, Austrii, Węgrzech, Czechosłowacji. Wielokrotnie brał udział w Targach Sztuki w Europie. Otrzymał wiele nagród na krajowych i międzynarodowych konkursach, m.in. złoty medal na „Bielskiej Jesieni“ w 1980, wyróżnienie na XV Grand Prix d'Art Contemporain, Monte Carlo 1981, nagroda na Międzynarodowym Biennale Malarstwa, Koszyce 1985. Jego obrazy często sprzedawane były w domach aukcyjnych w Polsce i na świecie. W 1987 roku został członkiem Europejskiej Akademii Sztuki, Nauki i Literatury w Paryżu.
W 1998 roku w MGS w Częstochowie zorganizowano wystawę memorialną malarstwa Mariana Michalika, która również prezentowana była w innych galeriach. Tworzył w konwencji magicznego realizmu, precyzyjnie odtwarzając banalne przedmioty codziennego użytku, różne narzędzia, płody natury itp., a następnie tworząc ich niezwykłe zestawienia. Stosując ciemną kolorystykę i efekty świetlne nawiązywał do historycznego malarstwa mistrzów holenderskich martwych natur.
Emanujące tajemnicą trwania, układające się w wieloletnie cykle tematyczne obrazy Michalika do dziś cieszą się ogromnym powodzeniem.

Jacek Pałucha (ur. 1966) 
Absolwent warszawskiej ASP (dyplom w roku 1993, w pracowni prof. Wiesława Szamborskiego). Prócz malarstwa pochłania go również muzyka – był założycielem, wokalistą i liderem „Formacji Nieżywych Schabuff” oraz „Superpałka i Najeźdźcy z Kosmosu”. Obecnie planuje wydać płytę z nowym zespołem „Superpałka 2”. 
Malarstwem sztalugowym zajmuję się od wielu lat, starając się uwiecznić na obrazach scenki z naszego życia, opisując je na swój satyryczny i przerysowany sposób. Wystawiał w wielu krajach na świecie (m.in. Francja, Niemcy, USA), był także autorem projektów graficznych wielu okładek wydawnictw muzycznych (m.in. Kult, Graal). Co ciekawe wcześniej prezentował prace za granicą, niż w Polsce – pierwsza wystawa indywidualna Pałuchy miała miejsce w Paryżu. 
Prócz prac malarskich tworzy również rysunki, które prezentowane są na łamach wielu czasopism m.in. Gazety Wyborczej i Rzeczpospolitej. 
Wystawa prac Jacka Pałuchy uświetniała jubileusz 500 ekspozycji w Miejskiej Galerii Sztuki w Częstochowie, ściągając do galerii tłumy widzów podczas tradycyjnej Nocy Kulturalnej. 
Stylistyka i tematyka jego obrazów, zjednała mu popularność wśród zwolenników sztuki przedstawiającej, anegdotycznej i prześmiewczej wobec przywar współczesnego człowieka. Pałucha specjalną uwagę zwraca również na tytuły swoich prac, często nadając im bardzo anegdotyczne brzmienie. 
Ma za sobą także debiut aktorski – zagrał jedną z głównych ról w filmie Łukasza Wylężałka „Balanga”. Jak sam twierdzi obecnie na co dzień zajmuje się malarstwem sztalugowym, ogródkiem i filozofowaniem.
Maluje techniką akryl na płótno.

Tomasz Sętowski (ur. 1961) 
Jeden z najpopularniejszych i najbardziej znanych polskich artystów malarzy, absolwent wydziału plastyki częstochowskiej WSP (obecnie Akademia im. Jana Długosza). Tworzy w nurcie nazywanym na świecie „realizmem magicznym”. Wystawia z powodzeniem w Polsce oraz na całym świecie. Od 1998 roku jest obecny na rynku amerykańskim, w roku 2005 rozpoczął współpracę z jedną z najbardziej znanych galerii nowojorskich – CFM Gallery, gdzie jego prace są prezentowane obok płócien Salvadore Dali, Leonor Fini, Michaela Parkesa. Prace prezentuje również w galeriach w innych miastach USA m.in. San Francisco, Santa Fe. 
W Częstochowie znajduję się galeria autorska Sętowskiego, która sam nazwał „Muzeum Wyobraźni”, jej wnętrza przypominają krajobrazy znane z jego płócien. Jak sam mówi poszukując skarbów w swojej wyobraźni, chce się nimi podzielić z szersza publicznością.
Wystawy Tomka cieszą się ogromnym zainteresowaniem publiczności, czego dowodem było uznanie wystawy „Teatr magiczny” w częstochowskiej Miejskiej Galerii Sztuki za wydarzenie kulturalne roku. Sętowski otrzymał również w tym samym plebiscycie tytuł „twórca roku”. Nagrodziła go również kapituła złożona z osobistości polityki i kultury przyznając mu tytuł „Artysta XX wieku w Częstochowie”.
Prace artysty (obrazy, rysunki oraz rzeźby) były prezentowane w dwóch albumach – „Teatr Magiczny” (2000) oraz „Muzeum Wyobraźni” (2003), które ukazały się na rynku księgarskim nakładem wydawnictwa MUZA S.A. 
Wielokrotnie prace Tomka zdobiły okładki książek, gazet, plakatów i podobnych wydawnictw. 
Obrazy Sętowskiego znajdują się w wielu znaczących kolekcjach prywatnych i muzealnych. Artysta tworzy używając technik tradycyjnych.