Pole widzenia. I Festiwal Multimedialny Wideo i Animacji
W ramach festiwalu Pole Widzenia CSW Znaki Czasu zaprezentuje toruńskiej publiczności jedne z najciekawszych dzieł współczesnej animacji i sztuki wideo, którym towarzyszyć będę wykłady wybitnych twórców. Miejscem festiwalu będzie toruński Rynek Staromiejski oraz Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu.
Miejska przestrzeń prezentacji obrazów multimedialnych to wyjście z hermetycznej przestrzeni galeryjnej i przez to uwolnienie obrazu z granic ekranu. Poprzez włączenie ruchomych obrazów w przestrzeń miasta, sztuka wychodzi do ludzi, integrując się z obszarem, w którym mieszkańcy miasta załatwiają swoje codzienne sprawy, natomiast latem odpoczywają zwiedzając zabytkową Starówkę.
W ramach festiwalu Pole Widzenia CSW Znaki Czasu zaprezentuje toruńskiej publiczności jedne z najciekawszych dzieł współczesnej animacji i sztuki wideo, którym towarzyszyć będę wykłady wybitnych twórców. Miejscem festiwalu będzie toruński Rynek Staromiejski oraz Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu.
Miejska przestrzeń prezentacji obrazów multimedialnych to wyjście z hermetycznej przestrzeni galeryjnej i przez to uwolnienie obrazu z granic ekranu. Poprzez włączenie ruchomych obrazów w przestrzeń miasta, sztuka wychodzi do ludzi, integrując się z obszarem, w którym mieszkańcy miasta załatwiają swoje codzienne sprawy, natomiast latem odpoczywają zwiedzając zabytkową Starówkę.
Dzięki wykorzystaniu najnowocześniejszej techniki multimedialnej dziedziniec Ratusza oraz jego południowa fasada staną się wielkoformatowymi ekranami. Swoje prace zaprezentują wybitni przedstawiciele polskiej animacji i sztuki wideo; Piotr Wyrzykowski, Mariusz Wilczyński, Ksawery Kaliski, Grupa 4!, Dorota Chilińska, Andrzej Wasilewski oraz Wojciech Hoffmann (TVOUT).
Zaproszeni artyści stworzą instalacje wideo, które będą wykorzystywały każdy z ekranów jako niezależne pole projekcji.
Przewidziane są też pokazy animacji studentów uczelni artystycznych w ramach bloku nowej polskiej animacji. Zaprezentowane zostaną w dwóch blokach jedne z najciekawszych animacji twórców młodego pokolenia, znajdą się tu filmy wyróżnione na szeregu festiwali filmowych, uznane przez krytykę, jak np. filmy Wojtka Wawszczyka (który obecnie zajmuje się realizacją pierwszej pełnometrażowej polskiej animacji Jeża Jerzego ze Studiem Paisa Films), Balbiny Bruszewskiej czy Marka Skrobeckiego.
W bloku animacji dla dzieci zaprezentowana zostanie szeroka gama animacji dziecięcej wraz z podziałem na bajki animowane oraz animację lalkową. Uzupełnieniem pasma dla dzieci będą warsztaty poprowadzone przez znanego scenarzystę wielu nagrodzonych filmów animowanych, zarówno tych dla widzów najmłodszych, jak i starszej widowni (m.in. prezentowanych w ramach festiwalu Ichtys czy Mokrej bajeczki).
Pierwszy dzień festiwalu (piątek, 22.08) przeznaczony jest na prezentacje sztuki wideo, drugi zaś (sobota, 23.08) poświęcony został polskiej animacji. Osią tematyczną prezentowanych projektów są zjawiska złudzenia i marzenia. Prace dotykają zagadnień czasu i ludzkiej egzystencji w kontekście prawdziwych i urojonych historii. Sposób ich wizualizacji uwodzi atmosferą tajemnicy, zniewalając sugestywnym obrazem i dźwiękiem. Oba dni festiwalu zakończą się koncertami multimedialnymi, podczas których artyści prezentować będą muzykę współbrzmiącą z obrazami pokazywanymi na wielkoformatowych ekranach. W piątek zaprezentuje się Zet Kwadrat – duet artystyczny Marek Zygmunt i Filip Tomaszewski. W sobotę natomiast do projekcji filmów Mariusz Wilczyńskiego muzykę miksować będzie duet Fisz Emade oraz Dj Eprom.
Miejsca projekcji festiwalowych:
Kino Centrum /CSW Znaki Czasu, ul. Wały gen. Sikorskiego 13/
Południowa ściana Ratusza Staromiejskiego /Stary Rynek/ - imponujący ekran o powierzchni 400 m2
Dziedziniec Ratusza Staromiejskiego /Stary Rynek/ - 4-ekranowa instalacja na dziedzińcu Ratusza o łącznej powierzchni ponad 60 m2
Festiwal Pole Widzenia został wpisany w obchody „60-lecia Polskiej Animacji” i otrzymał dofinansowanie z Polskiego Wydawnictwa Audiowizualnego oraz z Urzędu Miasta Torunia.
PROGRAM FESTIWALU
piątek (22 sierpnia 2008)
Kino Centrum w CSW
1.Wykład wzbogacony o projekcję własnych prac - (Piotr Wyrzykowski)
2.Pokazy wideo (Łukasz Gronowski, Dariusz Kowalski, Małgorzata Dobke, Agnieszka Kalinowska)
Rynek Staromiejski
1.Instalacja wideo (dziedziniec ratusza) - Grupa 4!
2.Projekcje (ściana ratusza) - Ksawery Kaliski (godzinna animacja przygotowana specjalnie na festiwal Pole widzenia)
3.Koncert multimedialny (ściana ratusza) - Marek Zygmunt i Filip Tomaszewski, czyli Zet Kwadrat
sobota (23 sierpnia 2008)
Kino Centrum w CSW
1.Pokazy animacji dla dzieci
2.Spotkanie z artystą i projekcja retrospektywna - Mariusz Wilczyński
3.Pokazy nowych kierunków polskiej animacji (prezentacje filmów animowanych)
Rynek Staromiejski
1.Instalacja wideo (dziedziniec ratusza) - Dorota Chilińska i Andrzej Wasilewski
2.Pokaz animacji studentów ASP Poznań i UMK Toruń (Pracownia Animacji poznańskiej ASP, realizacje powstałe w roku akademickim 2007/2008 pod opieką profesora Hieronima Neumanna i asystenta Wojciecha Hoffmanna oraz Zakład Plastyki Intermedialnej – pracownia multimediów UMK w Toruniu, realizacje powstały w roku akademickim 2007/2008 pod opieką dr Krzysztofa Białowicza)
3.Projekcje wielkoformatowe połączone z koncertem (ściana ratusza) - Wojciech Hoffmann, czyli TVOUT. Artysta będzie ilustrował swoją animację muzyką wykonywaną na własnoręcznie wytwarzanych instrumentach
4.Performance i pokaz animacji Mariusza Wilczyńskiego, któremu towarzyszyć będzie improwizowany koncert duetu Fisz Emade oraz Dja Eprom
ARTYŚCI:
Piotr Wyrzykowski alias Peter Style
Debiutował jako performer w 1991 roku, współtworząc duet Ziemia Mindel - Wurm. W swojej praktyce wykorzystuje wideo, fotografię, internet i dźwięk, tworząc performance, instalacje, projekty w przestrzeni publicznej, projekty sieciowe i spektakle multimedialne. Współzałożyciel i dyrektor artystyczny CUKT - Centralny Urząd Kultury Technicznej, działającej w latach 1995 - 2001. Sieciowy serwis CUKTu stanowił w momencie powstania jeden z najciekawszych i najbardziej zaawansowanych projektów internetowych. Do najgłośniejszych realizacji grupy należał m.in. performance medialny - "Kampania prezydencka Wiktorii Cukt". Proponującej wirtualnego kandydata na stanowisko prezydenta RP.
W swoich działaniach artystycznych zajmuje się związkami między technologią, społeczeństwem a postrzeganiem ludzkiego ciała. Szuka idealnego połączenia pomiędzy przedstawieniem /obrazem i dźwiękiem/ i muzyką. Rozwija i buduję formę "niewidzialnego" interface'u implementowanego do kolejnych instalacji interaktywnych.
Łukasz Gronowski
W swojej pracy posługuje się fotografią, wideo, instalacją. Ogromną uwagę przywiązujemy do kultury, w której żyjemy. Uczestniczymy w świętach rodzinnych i wydarzeniach kulturalnych, poruszamy się wytyczonymi szlakami, konsumując wszystko po drodze. Dbamy o wygląd, o dobre zachowanie, o nienaganne odegranie ról społecznych. Chcemy sprostać wymaganiom etykiety. Łukasz Gronowski stara się pokazać, że kultura to gra, a my jesteśmy bardziej lub mniej zdolnymi graczami. W swoich filmach, poprzez wyrwanie z kontekstu znanych czynności, ukazuje absurdalność ludzkich rytuałów. Dobrze znane kody przepisuje na nowo, aby ujawnić ich umowność i śmieszność.
Grupa 4!
(Cztery Silnia) w składzie Paweł Dziemian, Michał Grochowiak, Marcin Gwiazdowski i Jakub Jasiukiewicz próbują odnaleźć zanikające związki człowieka z naturą, szukać rozwiązań pozwalających harmonizować instynktowne potrzeby z wymaganiami technokratycznego otoczenia. Używają wielu różnych mediów: wideo, fotografii. Tworzą obiekty, rzeźby, instalacje i dźwięki. Są zainteresowani złożeniami: natura-kultura, humanizm-technologia, społeczeństwo-państwo.
Prezentowana na festiwalu praca to 4-ekranowy "Hazard" (wysoka rozdzielczość 1080i).
Cykl Hazard jest realizowany od 2007 roku. Do tej pory powstały: "The Tent", "The Ball", "The Axe" oraz "The Suitcase". Integralną częścią projektu jest dźwięk. Poszczególne wideo to zbiory obrazów o różnym charakterze, które kierują naszą uwagę na sytuacje i wydarzenia, które zdarzają się w złym miejscu i o złym czasie. Podążając za konstrukcją greckiego dramatu, bajek braci Grimm czy współczesnych filmów Larsa von Triera artyści budują analogiczne klimaty i nastroje. Tytułowy hazard i ryzyko są punktem wyjścia oraz elementami które tworzą chaotyczny świat.
Ksawery Kaliski
Jest jednym z najciekawszych artystów multimedialnych młodego pokolenia. Jego prace były pokazywane m.in. na Brooklyn Underground Film Festival w Nowym Jorku, Vien Modern w Wiedniu, Subtropics Experimental Music Festival w Miami, Transmediale. Inspiruje go współczesna muzyka elektroniczna, co w przypadku jego filmowych realizacji przekłada się na specyficzną komputerową intensywność, język i humor. Zajmuje się animacją, sztuką internetową, współpracuje z Wojciechem Kucharczykiem przy projektach muzyczno-wizualnych. Inspiracje czerpie ze współczesnej muzyki elektronicznej. Współpracuje z muzykami w zakresie wizualizacji podczas koncertów, tworzy wideoklipy oraz prowadzi prace przy czołówkach i animacjach filmowych. Przygotowuje własne instalacje graficzne oraz interaktywne. Posługując się nowymi mediami jednocześnie zajmuje się tradycyjnymi technikami grafiką, malarstwem oraz rzeźbą.
Tworzy instalacje graficzne i interaktywne, projektuje, rzeźbi, zajmuje się grafiką cyfrową oraz animacją. Inspiruje go współczesna muzyka elektroniczna, co w przypadku jego filmowych realizacji przekłada się na specyficzną komputerową intensywność i język wypowiedzi. Szczególnie interesuje go spojrzenie na sztukę i jej nośniki w postmodernistycznych kierunkach.
Zespół Zet kwadrat
Artyści multimedialni łączący poprzez sztukę poszukiwania wizualno - muzyczne. Poza zespołem zajmują się również tworzeniem filmów, performance, wizualizacji, instalacji multimedialnych. Wykonując własne improwizowane kompozycje elektroniczne występują na scenach klubowych, festiwalach jak i w ośrodkach sztuki. Dotychczasowe dokonania Z2 nawiązują do muzyki ambient z elementami elektronicznego eksperymentu. Przestrzeń muzyczną budują bazując na różnorodnych próbkach, manipulując nimi za pomocą komputerów, samplerów, jak również odtwarzaczy CD, gramofonów i magnetofonów.
Mariusz Wilczyński
Animator, malarz, performer, scenograf. Twórca ponad 200 tzw. księgoklipów, czyli wideoklipów do książek. Autor animowanych teledysków dla Kayah, Tomasza Stańko, Stanisława Sojki, Republiki, Breakout, Tie Break.
Jest autorem animowanej oprawy plastycznej kanału TVP Kultura od początku istnienia stacji (nagrodzonej w 2006 roku na 9 Hot Bird TV Awards w Wenecji). Stworzył również 6 krótkich filmów animowanych do muzyki Krzesimira Dębskiego, przeznaczonych do wyświetlania w krajach Unii Europejskiej, które promowały Polskę i polską kulturę.
Jest pierwszym i dotąd jedynym polskim autorem filmów animowanych, który miał indywidualny, retrospektywny przegląd swoich filmów w prestiżowym The Museum of Modern Art w Nowym Jorku / MoMA (7 maja 2007) oraz pierwszym autorem animacji z Polski którego film wyświetlano w słynnej The National Gallery w Londynie (24 listopada 2007).
The New York Times nazwał Mariusza Wilczyńskiego “jednym z najważniejszych współczesnych twórców animacji artystycznej”.
Dorota Chilińska, Andrzej Wasilewski
Dorota Chilińska tworzy wideo oraz wideoinstalacje (WieżaBabel czy Har-magedon). Uzyskała dyplom na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (Zakład Plastyki Intermedialnej) w pracowni prof. Wojciecha Bruszewskiego w 2002 roku. Andrzej Wasilewski (ur. 1975) – tworzy instalacje audio-wizualne oraz interaktywne. Dyplom otrzymał w 2000 na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dorota Chilińska i Andrzej Wasilewski współpracują od roku 2005 tworząc projekt artystyczny "Error". Prace powstałe w duecie to m.in. nagrodzony główną nagrodą na festiwalu TRANSVIZUALIA 007 w Gdyni Error 001("Transfuzja" i "Tower of Babel"), projekt "1410", instalacja wideo "Cykle" oraz realizacja side specific "Życie jest gdzie indziej".
Wojciech Hoffmann
Twórca filmów animowanych i eksperymentalnych, wideoklipów, performanców audiowizualnych, projektów audioartowych, instalacji interaktywnych. W pracach filmowych, których ważnym elementem jest muzyka, podejmuje różnorodne eksperymenty techniczne, odnajdując nowe aspekty rzeczywistości, zagadkowe analogie ("Six Ways", 2001), rytmy i powtarzalność ("Blask 2004"). W filmie dyplomowym "Someway" (2002), rejestrując kilka poznańskich skrzyżowań, wykorzystał triki, dzięki którym ludzie i samochody znikają i pojawiają się za wertykalanymi elementami filmowanej przestrzeni. Działa też na polu audioartu, dając koncerty oparte na muzyce hałasu oraz tworząc instrumenty (na których gra np. Arszyn). Jako VJ występuje z grupą Loco Star oraz indywidualnie pod pseudonimem "tvOut".
Fisz Emade
Projekt muzyczny dwóch braci: Fisza ur. 1978 i Emade ur. 1981. Reprezentanci poszukującej muzyki, która wychodząc z hip-hopu, sięga do inspiracji jazzowych i elektronicznych. Ich sukces tkwi w różnorodności podejmowanych wyzwań muzycznych. Emade swoją przygodę z muzyką rozpoczął w wieku 13 lat, kiedy to fascynował się hard’rockową perkusją i mocnymi brzmieniami. Dopiero kilka lat później odkrył swoją nową fascynację, którą był hip-hop. Jego brat Fisz to autor inteligentnych tekstów rapowych, a w ostatnich latach swoistej metaforycznej poezji, opartej zwykle na zabawie słowem. Fisz zajmuje się również malarstwem.
Powrót
W ramach festiwalu Pole Widzenia CSW Znaki Czasu zaprezentuje toruńskiej publiczności jedne z najciekawszych dzieł współczesnej animacji i sztuki wideo, którym towarzyszyć będę wykłady wybitnych twórców. Miejscem festiwalu będzie toruński Rynek Staromiejski oraz Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu.
Miejska przestrzeń prezentacji obrazów multimedialnych to wyjście z hermetycznej przestrzeni galeryjnej i przez to uwolnienie obrazu z granic ekranu. Poprzez włączenie ruchomych obrazów w przestrzeń miasta, sztuka wychodzi do ludzi, integrując się z obszarem, w którym mieszkańcy miasta załatwiają swoje codzienne sprawy, natomiast latem odpoczywają zwiedzając zabytkową Starówkę.
Dzięki wykorzystaniu najnowocześniejszej techniki multimedialnej dziedziniec Ratusza oraz jego południowa fasada staną się wielkoformatowymi ekranami. Swoje prace zaprezentują wybitni przedstawiciele polskiej animacji i sztuki wideo; Piotr Wyrzykowski, Mariusz Wilczyński, Ksawery Kaliski, Grupa 4!, Dorota Chilińska, Andrzej Wasilewski oraz Wojciech Hoffmann (TVOUT).
Zaproszeni artyści stworzą instalacje wideo, które będą wykorzystywały każdy z ekranów jako niezależne pole projekcji.
Przewidziane są też pokazy animacji studentów uczelni artystycznych w ramach bloku nowej polskiej animacji. Zaprezentowane zostaną w dwóch blokach jedne z najciekawszych animacji twórców młodego pokolenia, znajdą się tu filmy wyróżnione na szeregu festiwali filmowych, uznane przez krytykę, jak np. filmy Wojtka Wawszczyka (który obecnie zajmuje się realizacją pierwszej pełnometrażowej polskiej animacji Jeża Jerzego ze Studiem Paisa Films), Balbiny Bruszewskiej czy Marka Skrobeckiego.
W bloku animacji dla dzieci zaprezentowana zostanie szeroka gama animacji dziecięcej wraz z podziałem na bajki animowane oraz animację lalkową. Uzupełnieniem pasma dla dzieci będą warsztaty poprowadzone przez znanego scenarzystę wielu nagrodzonych filmów animowanych, zarówno tych dla widzów najmłodszych, jak i starszej widowni (m.in. prezentowanych w ramach festiwalu Ichtys czy Mokrej bajeczki).
Pierwszy dzień festiwalu (piątek, 22.08) przeznaczony jest na prezentacje sztuki wideo, drugi zaś (sobota, 23.08) poświęcony został polskiej animacji. Osią tematyczną prezentowanych projektów są zjawiska złudzenia i marzenia. Prace dotykają zagadnień czasu i ludzkiej egzystencji w kontekście prawdziwych i urojonych historii. Sposób ich wizualizacji uwodzi atmosferą tajemnicy, zniewalając sugestywnym obrazem i dźwiękiem. Oba dni festiwalu zakończą się koncertami multimedialnymi, podczas których artyści prezentować będą muzykę współbrzmiącą z obrazami pokazywanymi na wielkoformatowych ekranach. W piątek zaprezentuje się Zet Kwadrat – duet artystyczny Marek Zygmunt i Filip Tomaszewski. W sobotę natomiast do projekcji filmów Mariusz Wilczyńskiego muzykę miksować będzie duet Fisz Emade oraz Dj Eprom.
Miejsca projekcji festiwalowych:
Kino Centrum /CSW Znaki Czasu, ul. Wały gen. Sikorskiego 13/
Południowa ściana Ratusza Staromiejskiego /Stary Rynek/ - imponujący ekran o powierzchni 400 m2
Dziedziniec Ratusza Staromiejskiego /Stary Rynek/ - 4-ekranowa instalacja na dziedzińcu Ratusza o łącznej powierzchni ponad 60 m2
Festiwal Pole Widzenia został wpisany w obchody „60-lecia Polskiej Animacji” i otrzymał dofinansowanie z Polskiego Wydawnictwa Audiowizualnego oraz z Urzędu Miasta Torunia.
PROGRAM FESTIWALU
piątek (22 sierpnia 2008)
Kino Centrum w CSW
1.Wykład wzbogacony o projekcję własnych prac - (Piotr Wyrzykowski)
2.Pokazy wideo (Łukasz Gronowski, Dariusz Kowalski, Małgorzata Dobke, Agnieszka Kalinowska)
Rynek Staromiejski
1.Instalacja wideo (dziedziniec ratusza) - Grupa 4!
2.Projekcje (ściana ratusza) - Ksawery Kaliski (godzinna animacja przygotowana specjalnie na festiwal Pole widzenia)
3.Koncert multimedialny (ściana ratusza) - Marek Zygmunt i Filip Tomaszewski, czyli Zet Kwadrat
sobota (23 sierpnia 2008)
Kino Centrum w CSW
1.Pokazy animacji dla dzieci
2.Spotkanie z artystą i projekcja retrospektywna - Mariusz Wilczyński
3.Pokazy nowych kierunków polskiej animacji (prezentacje filmów animowanych)
Rynek Staromiejski
1.Instalacja wideo (dziedziniec ratusza) - Dorota Chilińska i Andrzej Wasilewski
2.Pokaz animacji studentów ASP Poznań i UMK Toruń (Pracownia Animacji poznańskiej ASP, realizacje powstałe w roku akademickim 2007/2008 pod opieką profesora Hieronima Neumanna i asystenta Wojciecha Hoffmanna oraz Zakład Plastyki Intermedialnej – pracownia multimediów UMK w Toruniu, realizacje powstały w roku akademickim 2007/2008 pod opieką dr Krzysztofa Białowicza)
3.Projekcje wielkoformatowe połączone z koncertem (ściana ratusza) - Wojciech Hoffmann, czyli TVOUT. Artysta będzie ilustrował swoją animację muzyką wykonywaną na własnoręcznie wytwarzanych instrumentach
4.Performance i pokaz animacji Mariusza Wilczyńskiego, któremu towarzyszyć będzie improwizowany koncert duetu Fisz Emade oraz Dja Eprom
ARTYŚCI:
Piotr Wyrzykowski alias Peter Style
Debiutował jako performer w 1991 roku, współtworząc duet Ziemia Mindel - Wurm. W swojej praktyce wykorzystuje wideo, fotografię, internet i dźwięk, tworząc performance, instalacje, projekty w przestrzeni publicznej, projekty sieciowe i spektakle multimedialne. Współzałożyciel i dyrektor artystyczny CUKT - Centralny Urząd Kultury Technicznej, działającej w latach 1995 - 2001. Sieciowy serwis CUKTu stanowił w momencie powstania jeden z najciekawszych i najbardziej zaawansowanych projektów internetowych. Do najgłośniejszych realizacji grupy należał m.in. performance medialny - "Kampania prezydencka Wiktorii Cukt". Proponującej wirtualnego kandydata na stanowisko prezydenta RP.
W swoich działaniach artystycznych zajmuje się związkami między technologią, społeczeństwem a postrzeganiem ludzkiego ciała. Szuka idealnego połączenia pomiędzy przedstawieniem /obrazem i dźwiękiem/ i muzyką. Rozwija i buduję formę "niewidzialnego" interface'u implementowanego do kolejnych instalacji interaktywnych.
Łukasz Gronowski
W swojej pracy posługuje się fotografią, wideo, instalacją. Ogromną uwagę przywiązujemy do kultury, w której żyjemy. Uczestniczymy w świętach rodzinnych i wydarzeniach kulturalnych, poruszamy się wytyczonymi szlakami, konsumując wszystko po drodze. Dbamy o wygląd, o dobre zachowanie, o nienaganne odegranie ról społecznych. Chcemy sprostać wymaganiom etykiety. Łukasz Gronowski stara się pokazać, że kultura to gra, a my jesteśmy bardziej lub mniej zdolnymi graczami. W swoich filmach, poprzez wyrwanie z kontekstu znanych czynności, ukazuje absurdalność ludzkich rytuałów. Dobrze znane kody przepisuje na nowo, aby ujawnić ich umowność i śmieszność.
Grupa 4!
(Cztery Silnia) w składzie Paweł Dziemian, Michał Grochowiak, Marcin Gwiazdowski i Jakub Jasiukiewicz próbują odnaleźć zanikające związki człowieka z naturą, szukać rozwiązań pozwalających harmonizować instynktowne potrzeby z wymaganiami technokratycznego otoczenia. Używają wielu różnych mediów: wideo, fotografii. Tworzą obiekty, rzeźby, instalacje i dźwięki. Są zainteresowani złożeniami: natura-kultura, humanizm-technologia, społeczeństwo-państwo.
Prezentowana na festiwalu praca to 4-ekranowy "Hazard" (wysoka rozdzielczość 1080i).
Cykl Hazard jest realizowany od 2007 roku. Do tej pory powstały: "The Tent", "The Ball", "The Axe" oraz "The Suitcase". Integralną częścią projektu jest dźwięk. Poszczególne wideo to zbiory obrazów o różnym charakterze, które kierują naszą uwagę na sytuacje i wydarzenia, które zdarzają się w złym miejscu i o złym czasie. Podążając za konstrukcją greckiego dramatu, bajek braci Grimm czy współczesnych filmów Larsa von Triera artyści budują analogiczne klimaty i nastroje. Tytułowy hazard i ryzyko są punktem wyjścia oraz elementami które tworzą chaotyczny świat.
Ksawery Kaliski
Jest jednym z najciekawszych artystów multimedialnych młodego pokolenia. Jego prace były pokazywane m.in. na Brooklyn Underground Film Festival w Nowym Jorku, Vien Modern w Wiedniu, Subtropics Experimental Music Festival w Miami, Transmediale. Inspiruje go współczesna muzyka elektroniczna, co w przypadku jego filmowych realizacji przekłada się na specyficzną komputerową intensywność, język i humor. Zajmuje się animacją, sztuką internetową, współpracuje z Wojciechem Kucharczykiem przy projektach muzyczno-wizualnych. Inspiracje czerpie ze współczesnej muzyki elektronicznej. Współpracuje z muzykami w zakresie wizualizacji podczas koncertów, tworzy wideoklipy oraz prowadzi prace przy czołówkach i animacjach filmowych. Przygotowuje własne instalacje graficzne oraz interaktywne. Posługując się nowymi mediami jednocześnie zajmuje się tradycyjnymi technikami grafiką, malarstwem oraz rzeźbą.
Tworzy instalacje graficzne i interaktywne, projektuje, rzeźbi, zajmuje się grafiką cyfrową oraz animacją. Inspiruje go współczesna muzyka elektroniczna, co w przypadku jego filmowych realizacji przekłada się na specyficzną komputerową intensywność i język wypowiedzi. Szczególnie interesuje go spojrzenie na sztukę i jej nośniki w postmodernistycznych kierunkach.
Zespół Zet kwadrat
Artyści multimedialni łączący poprzez sztukę poszukiwania wizualno - muzyczne. Poza zespołem zajmują się również tworzeniem filmów, performance, wizualizacji, instalacji multimedialnych. Wykonując własne improwizowane kompozycje elektroniczne występują na scenach klubowych, festiwalach jak i w ośrodkach sztuki. Dotychczasowe dokonania Z2 nawiązują do muzyki ambient z elementami elektronicznego eksperymentu. Przestrzeń muzyczną budują bazując na różnorodnych próbkach, manipulując nimi za pomocą komputerów, samplerów, jak również odtwarzaczy CD, gramofonów i magnetofonów.
Mariusz Wilczyński
Animator, malarz, performer, scenograf. Twórca ponad 200 tzw. księgoklipów, czyli wideoklipów do książek. Autor animowanych teledysków dla Kayah, Tomasza Stańko, Stanisława Sojki, Republiki, Breakout, Tie Break.
Jest autorem animowanej oprawy plastycznej kanału TVP Kultura od początku istnienia stacji (nagrodzonej w 2006 roku na 9 Hot Bird TV Awards w Wenecji). Stworzył również 6 krótkich filmów animowanych do muzyki Krzesimira Dębskiego, przeznaczonych do wyświetlania w krajach Unii Europejskiej, które promowały Polskę i polską kulturę.
Jest pierwszym i dotąd jedynym polskim autorem filmów animowanych, który miał indywidualny, retrospektywny przegląd swoich filmów w prestiżowym The Museum of Modern Art w Nowym Jorku / MoMA (7 maja 2007) oraz pierwszym autorem animacji z Polski którego film wyświetlano w słynnej The National Gallery w Londynie (24 listopada 2007).
The New York Times nazwał Mariusza Wilczyńskiego “jednym z najważniejszych współczesnych twórców animacji artystycznej”.
Dorota Chilińska, Andrzej Wasilewski
Dorota Chilińska tworzy wideo oraz wideoinstalacje (WieżaBabel czy Har-magedon). Uzyskała dyplom na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu (Zakład Plastyki Intermedialnej) w pracowni prof. Wojciecha Bruszewskiego w 2002 roku. Andrzej Wasilewski (ur. 1975) – tworzy instalacje audio-wizualne oraz interaktywne. Dyplom otrzymał w 2000 na Wydziale Sztuk Pięknych UMK w Toruniu. Dorota Chilińska i Andrzej Wasilewski współpracują od roku 2005 tworząc projekt artystyczny "Error". Prace powstałe w duecie to m.in. nagrodzony główną nagrodą na festiwalu TRANSVIZUALIA 007 w Gdyni Error 001("Transfuzja" i "Tower of Babel"), projekt "1410", instalacja wideo "Cykle" oraz realizacja side specific "Życie jest gdzie indziej".
Wojciech Hoffmann
Twórca filmów animowanych i eksperymentalnych, wideoklipów, performanców audiowizualnych, projektów audioartowych, instalacji interaktywnych. W pracach filmowych, których ważnym elementem jest muzyka, podejmuje różnorodne eksperymenty techniczne, odnajdując nowe aspekty rzeczywistości, zagadkowe analogie ("Six Ways", 2001), rytmy i powtarzalność ("Blask 2004"). W filmie dyplomowym "Someway" (2002), rejestrując kilka poznańskich skrzyżowań, wykorzystał triki, dzięki którym ludzie i samochody znikają i pojawiają się za wertykalanymi elementami filmowanej przestrzeni. Działa też na polu audioartu, dając koncerty oparte na muzyce hałasu oraz tworząc instrumenty (na których gra np. Arszyn). Jako VJ występuje z grupą Loco Star oraz indywidualnie pod pseudonimem "tvOut".
Fisz Emade
Projekt muzyczny dwóch braci: Fisza ur. 1978 i Emade ur. 1981. Reprezentanci poszukującej muzyki, która wychodząc z hip-hopu, sięga do inspiracji jazzowych i elektronicznych. Ich sukces tkwi w różnorodności podejmowanych wyzwań muzycznych. Emade swoją przygodę z muzyką rozpoczął w wieku 13 lat, kiedy to fascynował się hard’rockową perkusją i mocnymi brzmieniami. Dopiero kilka lat później odkrył swoją nową fascynację, którą był hip-hop. Jego brat Fisz to autor inteligentnych tekstów rapowych, a w ostatnich latach swoistej metaforycznej poezji, opartej zwykle na zabawie słowem. Fisz zajmuje się również malarstwem.
Miejsce wystawy:
Różne punkty miasta Torunia, m.in. Stare Miasto
Powrót