Pole Widzenia 2

Druga edycja festiwalu POLE WIDZENIA poświęcona będzie twórczym poszukiwaniom nowej formuły dla sztuki animacji, zarówno w zakresie rozwiązań formalnych, jak i sposobu prezentacji. W odróżnieniu od ubiegłorocznej odsłony festiwalu, która miała miejsce w otwartej przestrzeni miejskiej, w kontekście historycznej struktury toruńskiej Starówki, codziennego rytmu życia jej mieszkańców oraz turystycznego chaosu, w tym roku scenerią działań festiwalowych będzie architektura Centrum Sztuki Współczesnej.

Odbywający się między 3 a 5 września festiwal POLE WIDZENIA jest jednym z najważniejszych wydarzeń promujących polską sztukę animacji i nowych mediów w Polsce. Twórczość artystów biorących udział w festiwalu prezentowana będzie w Kinie Centrum, w przestrzeni parteru CSW oraz na tarasie widokowym na dachu budynku.

Wystawa Zbigniewa Rybczyńskiego
W ramach festiwalu zaprezentowana zostanie wystawa Zbigniewa Rybczyńskiego, światowej legendy animacji i sztuki wideo, laureata Oscara i autora wideoklipów m.in. dla Simple Minds, Micka Jaggera czy Johna Lennona. Wśród gości znajdą się również tak uznani twórcy sztuki nowych mediów jak Jarosław Kapuściński, Dawid Marcinkowski, Wojciech Bąkowski czy Aleksander Janicki.

Konkursy na animacje
Tegoroczna formuła festiwalu POLE WIDZENIA zakłada również przeprowadzenie 2 konkursów dla twórców animacji - Projekt 329, skierowanego do młodych artystów, oraz Konkursu głównego. Jury, złożone z wybitnych postaci z kręgu polskiej sztuki nowych mediów, wyłoni najlepsze prace, które prezentowane będą podczs festiwalu na ekranie plazmowym oraz w Kinie Centrum.

Warsztaty
Od 4 do 5 września realizowane będą warsztaty multimedialne WRO LAB ON TOUR, dotyczące sztuki interaktywnej. Podczas trzech sesji uczestnicy zapoznają się z projektami korzystającymi ze strategii i technologii interaktywnych, a praktyczne warsztaty nauczą ich zastosowania w/w technologii, umożliwiających samodzielne budowanie interaktywnych performances i instalacji.

Zbigniew Rybczyński

Ur. 1949 w Łodzi. Jest reżyserem filmów eksperymentalnych, operatorem i wykładowcą. Po ukończeniu liceum plastycznego w Warszawie pracował w Studiu Miniatur Filmowych. W 1969 r. podjął studia w PWSFTviT w Łodzi, gdzie uczestniczył w działaniach Warsztatu Formy Filmowej. Wszystkie swoje najważniejsze filmy, łącznie z Tangiem, za które jako pierwszy polski twórca otrzymał Oscara (1983), zrealizował w SE-MA-FORze w Łodzi. Po przeniesieniu się do Stanów Zjednoczonych tworzył prace techniką wideo oraz High Definition.

Niezwykłą popularność i przydomek Big Zbig zdobył jako autor wideoklipów do muzyki m.in. Simple Minds, Micka Jaggera czy Johna Lennona, oraz innowacyjnych i urzekających wirtuozerią filmów Steps (1986), Czwarty wymiar (1988) i Orkiestra (1990), które przyniosły mu wielkie uznanie światowej krytyki i publiczności. Od 1987 r. do 1994 roku prowadził własne studio, które wyposażył w najnowocześniejszą wówczas aparaturę HDTV. Oprócz Oscara, Zbigniew Rybczyński ma na swoim koncie liczne wyróżnienia i nagrody, m.in. nagrodę Emmy, The Golden Gate Award na Festiwalu Filmowym w San Francisco, nagrody Electronic Cinema Festival w Tokio i w Montreaux, MTV, American Video Awards, Monitor Awards czy the Billboard Music Video Award. Za Orkiestrę otrzymał nagrodę Prix Italia przyznawaną produkcjom telewizyjnym za najwyższe wartości artystyczne.

Pracował na wielu uczelniach: PWSFTviT w Łodzi, Columbia University w Nowym Yorku, Akademii Sztuki Medialnej (KHM) w Kolonii, obecnie jest profesorem na Yoshiba University of Art and Design w Tokio.
Jednocześnie artysta prowadził badania nad obrazem i efektami specjalnymi, które doprowadziły go do własnych rozwiązań w sferze obrazu elektronicznego, zastosowanych w przemyśle filmowym i telewizyjnym, przynosząc autorowi amerykańskie patenty techniczne.

Rybczyński w roku 2008 otrzymał od Ministra Kultury medal Gloria Artis; Łódzka Szkoła Filmowa przyznała mu tytuł doktora Honoris Causa, otrzymał również przyznawaną przez kolegium artystów prestiżową nagrodę im. Katarzyny Kobro.


Jarosław Kapuściński

Studiował grę na fortepianie u Jana Ekiera, Bronisławy Kawalli i Szabolcsa Esztényi'ego (dyplom w 1987) oraz kompozycję pod kierunkiem Włodzimierza Kotońskiego (dyplom w 1991) w Akademii Muzycznej w Warszawie. W tym czasie aktywnie działał jako pianista specjalizujący się w wykonywaniu muzyki współczesnej. W 1988 przebywał na półrocznym stypendium w Banff Center School of Fine Arts w Kanadzie, gdzie zaczął zajmować się sztuką wideo i animacją komputerową. W latach 1989-91 przebywał w Paryżu i współpracował z Institut National de l'Audiovisuel i Groupes de Recherches Musicales. W 1992 otrzymał stypendium Witolda Lutosławskiego, w ramach którego wyjechał do Stanów Zjednoczonych. Kontynuował studia na wydziale muzyki University of California w San Diego u Millera Puckette'a, Joji Yuasa, Briana Ferneyhougha, Rogera Reynoldsa i Randa Steigera. Tam też w 1997 otrzymał tytuł doktora. W latach 1993-99 był współpracownikiem Center for Research in Computing and the Arts w San Diego. W latach 1999-2000 był artystą-rezydentem w Zentrum für Kunst und Medientechnologie w Karlsruhe. W 2000 otrzymał grant Canada Council for the Arts na pobyt twórczy i naukowy na Uniwersytecie McGill w Montrealu.

Jarosław Kapuściński zajmuje się tworzeniem utworów audiowizualnych. Były one prezentowane na wielu festiwalach muzycznych, festiwalach wideo i filmów animowanych w Europie, Azji i obu Amerykach, m.in. podczas Dni Muzyki w Lerchenborgu, De Ijsbreker w Amsterdamie, Musik der Jahrhunderte w Stuttgarcie, International Computer Music Conference w Tesalonikach, Tokyo Video Festival, VideoFest Berlin, FIPA Cannes, Animated Film Festival w Annecy, WRO Media Art Biennale oraz w takich miejscach, jak National Art Centre w Ottawie, Muzeum Sztuki Współczesnej w Nowym Jorku, Muzeum Sztuki Współczesnej (Palais de Tokyo) w Paryżu, Zentrum für Kunst und Medientechnologie w Karlsruhe, Muzeum Królowej Sofii w Madrycie, Muzeum Mondriaanhuis w Amersfoort, Muzeum Sztuki Współczesnej w Montrealu i Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie. Jego realizacje audiowizualne emitowane były przez rozgłośnie telewizyjne w Polsce, we Francji, w Belgii i Niemczech.

Jarosław Kapuściński Jest laureatem nagród na Festiwalu Filmów o Sztuce UNESCO w Paryżu (1992), Festiwalu Sztuki Wideo w Locarno (1992 i 1993), Festiwalu Wideo i Sztuki Elektronicznej w Montrealu (1993) oraz International Festival of New Cinema and New Media w Montrealu (2000).

Jako wykładowca był gościem wielu uniwersytetów, w tym Konserwatorium Królewskiego w Hadze, Narodowego Uniwersytetu Sztuk Pięknych i Muzyki w Tokio, Katolickiego Uniwersytetu w Porto, Uniwersytetu McGill w Montrealu oraz University of Southern California w Los Angeles. Obecnie wykłada w Konserwatorium Muzycznym University of the Pacific w Stockton w Kalifornii.

Dawid Marcinkowski

Artysta hipermedialny, art director, reżyser. Jako twórca wideoklipów został nagrodzony za debiut reżyserski na YACH FILM FESTIVAL 1999 i nominowany w kategorii 'Reżyseria' na YACH FILM FESTIVAL 2001. W 2002 i 2003 został laureatem Cyberkreatury i Złotych Orłów za projekt Nokia Naznaczeni.

Dawid Marcinkowski jest autorem pierwszego polskiego wideoklipu interaktywnego (Webeo) – Smolik Attitude. W 2003 i 2004 roku był finalistą festiwalu OFFF/Experimental Audio Unusual Video w Hiszpanii, a w 2005 r. był finalistą SENEF - Seoul Net & Film Festival w Seulu, Electrofringe w Australii oraz konkursu Thingstar - Philips Film Festival 05.

Jego projekt Someday on the Misty Island ( www.mistyisland.tv ), zrealizowany we współpracy z Małgorzatą Walewską, został uznany za najlepszą europejską realizację internetową 2004 na Festiwalu EUROPRIX TOP TALENT w Wiedniu.

Reżyser pierwszego polskiego, sieciowego filmu interaktywnego SUFFERROSA.


Wojtek Bąkowski

Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. W 2005 r. uzyskał dyplom w zakresie audioperformance w pracowni prof. Leszka Knaflewskiego oraz w zakresie animacji w pracowni prof. Hieronima Neumana. W 2004 r. założył grupę muzyczną „Kot”, dla której pisze wszystkie teksty oraz komponuje muzykę.

Cechą charakterystyczną rysunków i filmów Wojtka Bąkowskiego jest celowe ubóstwo środków wyrazu. Rysunki wykonuje przeważnie długopisem na taśmie filmowej. Towarzyszą im odręczne, lapidarne komentarze, opisujące prozę życia mieszkańców osiedla mieszkaniowego. W pracach Bąkowskiego widać fascynację banalnymi faktami i przedmiotami, a także miejskim „penerstwem” (od którego wzięła nazwę jegoj grupa artystyczna), w czym zdradza podobieństwo do twórczości Mirona Białoszewskiego.

Zespół Kot, którego Wojtek Bąkowski jest założycielem, liderem i wokalistą, prezentuje muzykę alternatywną, połączoną z poezją i audioperformance. Cechą charakterystyczną zespołu jest posługiwanie się magnetofonami kasetowymi, których muzycy używają jak instrumentów. Rytmiczna melorecytacja wokalisty do akompaniamentu magnetofonów pozwala zaklasyfikować ten rodzaj muzyki do postrapu.

Aleksander Janicki

Ur. w 1963 w Krakowie. Jest twórcą licznych instalacji multimedialnych (inter i semi – aktywnych), prezentowanych w przestrzeni publicznej (Projekcje - Siedzący, Non Stop, Gimnastyk, Przyst@nek, Identity). Jest autorem artystycznych akcji i działań parateatralnych w Polsce i za granicą np. Visitor z serii Re-Produkcje, prezentowana niezależnie w Muenster, Kassel, Wenecji oraz na Art Forum w Berlinie, Krakowie, Warszawie, Frankfurcie nad Menem, St. Petersburgu i w Norymberdze. Jego wystawa TRANSmisje była pierwszą wystawą symultaniczną (ekspozycja w trzech miejscach ekspozycyjnych: w CSiTJ Manghha - oddziale Muzeum Narodowego w Krakowie, Starmach Gallery i Galerii Zderzak). Jego semi-aktywna instalacja Echo prezentowana była w Pawilonie Polskim podczas EXPO 2005 w Japonii

W ramach Międzynarodowego Festiwalu Mediów WRO oraz Międzynarodowego Festiwalu Sztuka Ulicy w Warszawie zrealizował multimedialne akcje: Przyst@nek - Tram Stop, Bus Stop. Na zaproszenie Andrzeja Wajdy zaprojektował multimedialną wystawę dotyczącą historii PRL - SocLand w Nowej Hucie (2001) oraz wystawę z okazji wizyty Cesarza Japonii w Krakowie - Hiroshige multimedialnie (2002).

Brał udział w międzynarodowych prezentacjach sztuki polskiej między innymi: Young Art from Kraków - Museum Junge Kunst (Frankfurt Am Oder 2000), Visual art - simple life - video and media art from Poland (Oldenburg 2000), Dni Polski w Austrii (Wiedeń 2003), Blaue Nacht w Niemczech (Norymberga 2004) , Nowa Polska (Une saison Polonaise en France 2004)., EXPO (Japonia 2005), Odyssey Media Art And Performance Festival (Bałakława, Ukrainia 2006).

Jest twórcą instalacji multimedialnych i obrazów do muzyki współczesnej takich kompozytorów jak np.: Krzysztof Knittel, Hanna Kulenty, Tadeusz Wielecki, które prezentowane były na Festiwalu Musica Polonica Nova (2007,2008) oraz podczas Warszawskiej Jesieni (2008).

........................................................................................................................
03.09.2009 [ CZWARTEK ]
........................................................................................................................
17.00 – 19.00
PANEL PLAZMOWY
W HOLU GŁÓWNYM CSW
ZAPĘTLONA PREZENTACJA ANIMACJI
ZAKWALIFIKOWANYCH DO KONKURSU 329
19.00 – 20.00
KINO CENTRUM
OTWARCIE FESTIWALU
DAWID MARCINKOWSKI – PREZENTACJA
INTERAKTYWNEGO PROJEKTU SUFFERROSA
20.30 – 22.00
KINO CENTRUM
ALEKSANDER JANICKI –
PREZENTACJA PROJEKTU ARTYSTYCZNEGO CZŁOWIEK Z KAMERĄ – TERAZ, POŁĄCZONA Z PROJEKCJĄ FILMU
DŻIGI WIERTOWA Z 1929 R.
20.00 – 23.00
TARAS WIDOKOWY CSW
ZAPĘTLONA PREZENTACJA MULTIMEDIALNA
ALEKSANDRA JANICKIEGO METATEKST ZOBRAZOWANY, CZYLI RONDO W KWADRACIE DACHU
........................................................................................................................
04.09.2009 [ PIĄTEK ]
........................................................................................................................
15.00 – 16.30
KINO CENTRUM
WRO LAB ON TOUR – WARSZTATY MULTIMEDIALNE DOTYCZĄCE SZTUKI INTERAKTYWNEJ (SESJA 1)
PROWADZENIE PAWEŁ JANICKI
17.30 – 18.00
PANEL PLAZMOWY W HOLU GŁÓWNYM CSW
ZAPĘTLONA PREZENTACJA ANIMACJI
ZAKWALIFIKOWANYCH DO KONKURSU 329
19.00 – 21.00
KINO CENTRUM
ZBIGNIEW RYBCZYŃSKI –
PREZENTACJA RETROSPEKTYWY, PRELEKCJA,
OTWARCIE WYSTAWY TRAKTAT O OBRAZIE
20.00 – 23.00
TARAS WIDOKOWY CSW
ZAPĘTLONA PREZENTACJA MULTIMEDIALNA
ALEKSANDRA JANICKIEGO METATEKST ZOBRAZOWANY, CZYLI RONDO W KWADRACIE DACHU
........................................................................................................................
05.09.2009 [ SOBOTA ]
........................................................................................................................
12.00 – 13.30
15.00 – 16.30
KINO CENTRUM
WRO LAB ON TOUR - WARSZTATY MULTIMEDIALNE DOTYCZĄCE SZTUKI INTERAKTYWNEJ (SESJA 2,3)
PROWADZENIE PAWEŁ JANICKI
12.00 – 17.00
PANEL PLAZMOWY W HOLU GŁÓWNYM CSW
ZAPĘTLONA PREZENTACJA ANIMACJI
ZAKWALIFIKOWANYCH DO KONKURSU 329
17.00 – 18.30
KINO CENTRUM
PREZENTACJA ANIMACJI ZAKWALIFIKOWANYCH
DO KONKURSU GŁÓWNEGO
WRĘCZENIE NAGRÓD LAUREATOM KONKURSÓW
NA ANIMACJĘ
18.30 – 20.00
KINO CENTRUM
ZBIGNIEW RYBCZYŃSKI – PRELEKCJA I PREZENTACJA FILMU KAFKA
20.00 – 21.30
KINO CENTRUM
PRELEKCJA I POKAZ AUDIOWIZUALNY JAROSŁAWA KAPUŚCIŃSKIEGO
20.00 – 23.00
INSTALACJA MULTIMEDIALNA NA TARASIE CSW
ZAPĘTLONA PREZENTACJA MULTIMEDIALNA
ALEKSANDRA JANICKIEGO
22.00 – 23.00
POKÓJ Z KUCHNIĄ
POKAZ ANIMACJI WOJCIECHA BĄKOWSKIEGO
KONCERT ZESPOŁU KOT


Powrót