Mir

Urodził się w 1976 r, pochodzi z Leszna, od kilku lat mieszka w Warszawie. Edukację artystyczną zakończył na Liceum Plastycznym i nigdy nie studiował w Akademii Sztuk Pięknych. Jego prace, poza ubiegłorocznymi Targami Taniej Sztuki w Galerii Raster, nie były jeszcze pokazywane publicznie. W grudniu 2003 r miał wystawę w Galerii Raster w Warszawie.

Jego prace, to wyrafinowane, introligatorskie rekonstrukcje przedmiotów i kształtów zaczerpniętych z najbliższego otoczenia współczesnego człowieka (pocztówek, ogłoszeń, telefonów komórkowych, discmanów etc.). Niewielkie, lekkie obiekty, wykonane z tektury i różnych rodzajów, pożółkłego często papieru, ujmują szlachetnością i powściągliwością abstrakcyjnej niemalże formy

Jest absolwentem Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu (2002). Prezentował swoje prace w ramach wystaw indywidualnych m.in. w Gáleria Platán, Budapeszt, 2006; Galeria Stereo, Poznań, 2009; Galeria Leto, Warszawa, 2009 i 2012; Pinchuk Art Center, Kijów, 2012; Muzeum Fryderyka Chopina, Warszawa, 2012. Brał udział w szeregu wystaw zbiorowych takich jak m.in.: Brzuch, Galeria Słodownia, Stary Browar, Poznań, 2008; Nie wiedzą dlaczego, ale robią to, Waterside Contemporary, Londyn, 2011; Freedom of Sound, Ludwig Museum, Budapeszt, 2012; HULS, Zachęta — Narodowa Galeria Sztuki, Warszawa, 2012; Skontrum Ewolucje, Muzeum Rzeźby im. Xawerego Dunikowskiego w Królikarni, Warszawa, 2012; Happines Is a Worm Gun, Rizzordi Gallery, Petersburg, 2012; Coming Soon, Temporary Gallery, Kolonia, 2012; Twisted Entities, Museum Morsbroich, Leverkusen, 2013. Jako BNNT brał udział m.in w Was ist ist…!!, Manifesta 9, Genk, Belgia, 2012; Intense Proximity, La Triennale, Palais de Tokyo, Paryż, 2012; Second Chance, Offen auf AEG, Norymberga, 2012.

Należy do poznańskiej grupy artystycznej Penerstwo. Współtworzył lub współtworzy zespoły muzyczne: Mama, Kristen, KOT, Sixa, BNNT. W 2011 roku przebywał na rezydencji artystycznej w 18th Street Arts Center, Santa Monica, Los Angeles. Stypendysta Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP (2000). Laureat Nagrody Fundacji Deutsche Bank – Spojrzenia (2011).
Mieszka i pracuje w Warszawie i Bernie.

W latach 1993-1994 studiowała na Wydziale Architektury Politechniki Warszawskiej.
1994-1999 Studia na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie
W 1999 dyplom z wyróżnieniem na Wydziale Grafiki Akademii Sztuk Pięknych w Warszawie.
W 1999 laureatka konkursu "Images of Europe" organizowanego przez Fundację Kultury Europejskiej w Amsterdamie (z Janem Smagą),
od 1999 współpraca artystyczna z Janem Smagą
W 2003 stypendium Ministra Kultury (z Janem Smagą).
Mieszka w Warszawie

Głównym medium działania Anety Grzeszykowskiej jest fotografia, ale traktowana instrumentalnie jako narzędzie do realizacji zaawansowanych artystyczno-ontologicznych ćwiczeń. Artystkę interesuje rola fotografii w dokumentowaniu i kreowaniu tożsamości człowieka, zarazem, w jej projektach filmowych czy rzeźbach-lalkach, figura ludzka przybiera kukiełkowaty, marionetkowy wymiar. Jednym z głównych tematów swych prac Grzeszykowska czyni swoją własną tożsamość, z którą gra na różnych płaszczyznach: wymazując własną postać z rodzinnego zbioru fotografii ("Album", 2005) czy wcielając się w postać Cindy Shermann z jej klasycznego cyklu "Untitled Film Stills" (2006). Niektóre z projektów Grzeszykowskiej - jak cykl iluzjonistycznych portretów nieistniejących ludzi ("Untitled", 2006) - wykorzystują możliwości cyfrowej manipulacji obrazem, inne zaś korzystają z fotografii i filmu w klasyczny sposób, kładąc nacisk na performatywny wymiar działania artystki. Motywem obsesyjnie powracającym w jej pracach jest nieobecność, niewidzialność, znikanie, konfrontacja - ciała i myśli - z niebytem.

Urodzony w Bochni artysta samouk, twórca sztuki wideo, malarz. Jego debiutem była wystawa w Centrum Sztuki Współczesnej w Warszawie Negatywne aspekty nadmiernej wolności w wieku 26 lat w 2007 roku. W tym samym czasie współpracował z reżyserem Krystianem Lupą, nad sztuką teatralną Factory Two oraz przygotował swój pierwszy film w technice 3D Buttes Monteaux l. Do jego prac zaliczyć można również Sailor, film pełnometrażowy z 2010 roku.
Wśród najważniejszych wystaw indywidualnych i zbiorowych zaliczyć można Jeune création européene, Paryż 2007; Perfect Summer, New Media Artists, Gallery Vertexlist, Nowy Jork 2008; Streets & Other Interiors, lokal_30 at ZOO Art Fairs, Londyn 2009; Buttes Monteaux 3, Muzeum Narodowe, Kraków 2009; SAILOR, premiera filmu, 10ty międzynarodowy festiwal filmowy Era Nowe Horyzonty 2009. Zajął drugie miejsce w rankingu Kompas Młodej Sztuki (2010/2011).

Mateusz Sadowski (ur. 1984 r. w Szczecinku), w 2007 obronił dyplom z fotografii w ASP w Poznaniu. Obecnie studiuje na kierunku Intermedia w ASP w Poznaniu. Porusza się w obszarze fotografii, wideo i instalacji przestrzennych. Prace prezentował na wystawach Samsung Artmaster 2008, CSW Zamek Ujazdowski, Warszawa Wielka Polska 2008, Mediations Biennale Galeria Arsenał, Poznań, Antropofagia 2008, Plac Wielkopolski, Poznań poza poznaniem c.d. 2008, Galeria Wozownia, Toruń BIOS Brzeźno Art Festival 2007, Brzeźno Missing the Target 2007, Inner Spaces, Poznań Międzynarodowa Noc Dziecka 2007, Art Center, Łódź Sfumato 2007, Galeria Aspekt ASP, Warszawa.