Jeden dzień fotografii
Uczestnicy: Marco Barozzi, Luca Baldassari, Nicola Bettale, Fabio Caramaschi, Pamela Cento, Monica Di Brigida, Olivia Fincato, Kappa, moRgan_Barbara Konopka, Francesca Lepori, Valerio Mezzanotti, Roger Nicotera, Emanuela Passacantilli, Manilio Prignano, Rino Regoli, Rosella Sale, Gianluca Tamorri, Simone Weihs.
14 maja (środa) w rzymskim oddziale nowojorskiego domu aukcyjnego Bloomsbury mieszczącym się w zabytkowym budynku Colonna odbędzie się wernisaż wystawy „Jeden dzień fotografii”. Do udziału w wystawie zaproszono siedemnastu włoskich artystów oraz jednego artystę reprezentującego Polskę - moRgan_Barbarę Konopkę. Udział polskiej sztuki w tej wystawie jest rezultatem rocznej współpracy z włoskimi kuratorami współorganizatora obecnej prezentacji - Jana Kozaczuka, absolwenta PWSFTv iT im.L.Schillera w Łodzi. Owocem tej współpracy jest ponadto kilka zbiorowych wystaw włoskich artystów wizualnych w Polsce.
Artyści biorący udział w wystawie ,,Jeden dzień fotografii” zaprezentują swoje fotografie i fotogramy cyfrowe oraz prace video. Ściany Sali Owalnej, gdzie ma miejsce symultaniczna projekcja wybranych prac, zbudowane są z dziewięciu ogromnych ekranów.
Zróżnicowane tematycznie projekty artystów ukazują szeroką panoramę włoskiej współczesnej sztuki wizualnej z polskim akcentem.
Uczestnicy: Marco Barozzi, Luca Baldassari, Nicola Bettale, Fabio Caramaschi, Pamela Cento, Monica Di Brigida, Olivia Fincato, Kappa, moRgan_Barbara Konopka, Francesca Lepori, Valerio Mezzanotti, Roger Nicotera, Emanuela Passacantilli, Manilio Prignano, Rino Regoli, Rosella Sale, Gianluca Tamorri, Simone Weihs.
moRgan_Barbara Konopka
moRgan_Barbara Konopka - muzyk i filmowiec, absolwentka PWSFTviT im.L.Schillera w Łodzi.W swojej aktywności artystycznej porusza się na obszarze wielu mediów (koncert-performance, video-art, instalacje interaktywne, fotogramy cyfrowe). Jest również autorem muzyki do kilkunastu filmów o sztuce. Jej prace prezentowane były w Polsce i za granicą na ok. 200 wystawach i festiwalach sztuki nowych mediów. Część z nich znalazło miejsce w kolekcjach państwowych i prywatnych.
Artystka podczas wystawy w Rzymie zaprezentuje kilka cykli fotogramów powstałych na przestrzeni dziesięciu lat. Jako przedstawicielka nurtu cyberfeministycznego w sztuce podejmuje w swoich projektach złożoną problematykę transformacji, jakiej podlegają ciało i tożsamość w obliczu rewolucji informacyjnej związanej z gwałtownym rozwojem nauki (eugenika, modyfikacje genetyczne, chirurgia estetyczna, operacji zmiany płci) oraz technologii cyfrowych i telekomunikacyjnych.
moRgan Barbara Konopka bada nie tyle naturę ludzką, lecz cechy człowieka współczesnego, które ujawniają się dopiero na skutek zanurzenia i aktywności w środowisku elektronicznym. Wiele uwagi poświęca wieloaspektowej analizie zmediatyzowanej komunikacji i fenomenu teleobecności, jako ważnej platformy personalnego rozwoju i uczestnictwa w świecie.
Marco Barozzi
Czarno białe zdjęcia na których arysta uchwycił dawny Rzym tworzą niezwykle dynamiczną kompozycję z Rzymem- nowoczesną metropolią. Projekt jest transpozycją fotograficzną literackiego dzieła „Ulissesa” Joyce’a. Fotografie zdobyły nagrodę honorową na Międzynarodowym Festivalu Fotograficznym (IPA), nagrodę honorową Prix de la Phothografie w Paryżu, nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Fotograficznym w Orvietto.
Luca Baldassari
Posługuje się archetypem aparatu fotograficznego w którym zamiast obiektywu jest otwór. Autor snuje opowieść o upływającym czasie, wyznaje filozofię „długiego” czasu, gdzie jest czas na celebrowanie fotografowanej rzeczywistości.
Nicola Bettale
Zaprezentuje „fotomozaiki” będące wyrazem poszukiwań kompozycyjnych.
Monica Di Brigida
Wizje architektoniczne artystki ukazują zatopione i zdeformowane miasto.
Olivia Fincato
Artystka z ogromną wrażliwością i wyczuciem szkicuje obraz brazylijskiej faveli gdzie sacrum i profanum ulegają pełnemu zespoleniu.
Kappa
Pieczołowicie i wiernie sfotografowane przedmioty są punktem wyjścia od dosłownej rzeczywistości.
Francesca Lepori
Odnaleziony nad brzegiem morza statek z odchodzącymi warstwami farby, wystawiony na działanie wiatru i czasu, jest inspiracją do zdjęć gdzie czas tak naprawdę nie ma już znaczenia.
Valerio Mezzanotti
Przemieszczający się nieustannie między Nowym Jorkiem a Paryżem fotograf, współpracujący z największymi dziennikami (m.in. z New York Times) i magazynami, z czarującą ironią i elegancją ukazuje osobistości- ikony współczesnego świata.
Roger Nicotera
Artysta próbuje zdefiniować ścieżki komunikacji we współczesnym świecie za pomocą sloganów na t-shirtach i telewizji.
Emanuela Passacantilli
Powtarzające się zestawienie idyllicznych pejzaży ze zdjęciami miast dają wrażenie harmonii i jednocześnie wzbudzają niepokój.
Manilio Prignano
Artysta odnosi się do metafory zaczerpniętej z muzyki: obrazy są podporządkowane regułom partytury, a czas wyznaczony jest przez rytm pięciolinii.
Rino Regoli
Arytsta znany z zeszłorosznej edycji Quadriennale. Owocem jego artystycznych poszukiwań są abstrakcyjne fotografie wykonane techniką analogową. Te niezwykłe dzieła zamykają i łączą w sobie wiele języków obrazu, są ustawicznym poszukiwaniem czystej formy.
Rosella Sale
Artystka zaprezentuje fotografie nawiązujące do tematyki społecznej. Sale zestawia ze sobą środowisko marginesu społecznego, bilboardy reklamowe i symbole współczesności, które wchodzą w relacje wizualnych skojarzeń.
Gianluca Tamorri
Studyjna fotografia przedmiotów wyrwanych ze swojego codziennego kontekstu ukazuje inne, ukryte pod powierzchnią rzeczywistości.
Simone Weihs
Fotografie na przykładzie budynku pokazują jak czas odciska nieubłagane piętno w materii. Przemijanie trwa.
Pamela Cento
Po suksesie swojej wystawy w fundacji Zerilli-Marim na Uniwersytecie New York, artystka prezentuje video „Dear van Gogh” w którym sztuka „tradycyjna” miesza się z nowymi językami cyfrowymi.
„Jeden dzień fotografii „ to jedyne w swoim rodzaju, niezwykłe wydarzenie. Fotografia traci swoją materialną powłokę staje się swoistym „nukleum wewnętrznego spojrzenia
Powrót
14 maja (środa) w rzymskim oddziale nowojorskiego domu aukcyjnego Bloomsbury mieszczącym się w zabytkowym budynku Colonna odbędzie się wernisaż wystawy „Jeden dzień fotografii”. Do udziału w wystawie zaproszono siedemnastu włoskich artystów oraz jednego artystę reprezentującego Polskę - moRgan_Barbarę Konopkę. Udział polskiej sztuki w tej wystawie jest rezultatem rocznej współpracy z włoskimi kuratorami współorganizatora obecnej prezentacji - Jana Kozaczuka, absolwenta PWSFTv iT im.L.Schillera w Łodzi. Owocem tej współpracy jest ponadto kilka zbiorowych wystaw włoskich artystów wizualnych w Polsce.
Artyści biorący udział w wystawie ,,Jeden dzień fotografii” zaprezentują swoje fotografie i fotogramy cyfrowe oraz prace video. Ściany Sali Owalnej, gdzie ma miejsce symultaniczna projekcja wybranych prac, zbudowane są z dziewięciu ogromnych ekranów.
Zróżnicowane tematycznie projekty artystów ukazują szeroką panoramę włoskiej współczesnej sztuki wizualnej z polskim akcentem.
Uczestnicy: Marco Barozzi, Luca Baldassari, Nicola Bettale, Fabio Caramaschi, Pamela Cento, Monica Di Brigida, Olivia Fincato, Kappa, moRgan_Barbara Konopka, Francesca Lepori, Valerio Mezzanotti, Roger Nicotera, Emanuela Passacantilli, Manilio Prignano, Rino Regoli, Rosella Sale, Gianluca Tamorri, Simone Weihs.
moRgan_Barbara Konopka
moRgan_Barbara Konopka - muzyk i filmowiec, absolwentka PWSFTviT im.L.Schillera w Łodzi.W swojej aktywności artystycznej porusza się na obszarze wielu mediów (koncert-performance, video-art, instalacje interaktywne, fotogramy cyfrowe). Jest również autorem muzyki do kilkunastu filmów o sztuce. Jej prace prezentowane były w Polsce i za granicą na ok. 200 wystawach i festiwalach sztuki nowych mediów. Część z nich znalazło miejsce w kolekcjach państwowych i prywatnych.
Artystka podczas wystawy w Rzymie zaprezentuje kilka cykli fotogramów powstałych na przestrzeni dziesięciu lat. Jako przedstawicielka nurtu cyberfeministycznego w sztuce podejmuje w swoich projektach złożoną problematykę transformacji, jakiej podlegają ciało i tożsamość w obliczu rewolucji informacyjnej związanej z gwałtownym rozwojem nauki (eugenika, modyfikacje genetyczne, chirurgia estetyczna, operacji zmiany płci) oraz technologii cyfrowych i telekomunikacyjnych.
moRgan Barbara Konopka bada nie tyle naturę ludzką, lecz cechy człowieka współczesnego, które ujawniają się dopiero na skutek zanurzenia i aktywności w środowisku elektronicznym. Wiele uwagi poświęca wieloaspektowej analizie zmediatyzowanej komunikacji i fenomenu teleobecności, jako ważnej platformy personalnego rozwoju i uczestnictwa w świecie.
Marco Barozzi
Czarno białe zdjęcia na których arysta uchwycił dawny Rzym tworzą niezwykle dynamiczną kompozycję z Rzymem- nowoczesną metropolią. Projekt jest transpozycją fotograficzną literackiego dzieła „Ulissesa” Joyce’a. Fotografie zdobyły nagrodę honorową na Międzynarodowym Festivalu Fotograficznym (IPA), nagrodę honorową Prix de la Phothografie w Paryżu, nagrodę na Międzynarodowym Festiwalu Fotograficznym w Orvietto.
Luca Baldassari
Posługuje się archetypem aparatu fotograficznego w którym zamiast obiektywu jest otwór. Autor snuje opowieść o upływającym czasie, wyznaje filozofię „długiego” czasu, gdzie jest czas na celebrowanie fotografowanej rzeczywistości.
Nicola Bettale
Zaprezentuje „fotomozaiki” będące wyrazem poszukiwań kompozycyjnych.
Monica Di Brigida
Wizje architektoniczne artystki ukazują zatopione i zdeformowane miasto.
Olivia Fincato
Artystka z ogromną wrażliwością i wyczuciem szkicuje obraz brazylijskiej faveli gdzie sacrum i profanum ulegają pełnemu zespoleniu.
Kappa
Pieczołowicie i wiernie sfotografowane przedmioty są punktem wyjścia od dosłownej rzeczywistości.
Francesca Lepori
Odnaleziony nad brzegiem morza statek z odchodzącymi warstwami farby, wystawiony na działanie wiatru i czasu, jest inspiracją do zdjęć gdzie czas tak naprawdę nie ma już znaczenia.
Valerio Mezzanotti
Przemieszczający się nieustannie między Nowym Jorkiem a Paryżem fotograf, współpracujący z największymi dziennikami (m.in. z New York Times) i magazynami, z czarującą ironią i elegancją ukazuje osobistości- ikony współczesnego świata.
Roger Nicotera
Artysta próbuje zdefiniować ścieżki komunikacji we współczesnym świecie za pomocą sloganów na t-shirtach i telewizji.
Emanuela Passacantilli
Powtarzające się zestawienie idyllicznych pejzaży ze zdjęciami miast dają wrażenie harmonii i jednocześnie wzbudzają niepokój.
Manilio Prignano
Artysta odnosi się do metafory zaczerpniętej z muzyki: obrazy są podporządkowane regułom partytury, a czas wyznaczony jest przez rytm pięciolinii.
Rino Regoli
Arytsta znany z zeszłorosznej edycji Quadriennale. Owocem jego artystycznych poszukiwań są abstrakcyjne fotografie wykonane techniką analogową. Te niezwykłe dzieła zamykają i łączą w sobie wiele języków obrazu, są ustawicznym poszukiwaniem czystej formy.
Rosella Sale
Artystka zaprezentuje fotografie nawiązujące do tematyki społecznej. Sale zestawia ze sobą środowisko marginesu społecznego, bilboardy reklamowe i symbole współczesności, które wchodzą w relacje wizualnych skojarzeń.
Gianluca Tamorri
Studyjna fotografia przedmiotów wyrwanych ze swojego codziennego kontekstu ukazuje inne, ukryte pod powierzchnią rzeczywistości.
Simone Weihs
Fotografie na przykładzie budynku pokazują jak czas odciska nieubłagane piętno w materii. Przemijanie trwa.
Pamela Cento
Po suksesie swojej wystawy w fundacji Zerilli-Marim na Uniwersytecie New York, artystka prezentuje video „Dear van Gogh” w którym sztuka „tradycyjna” miesza się z nowymi językami cyfrowymi.
„Jeden dzień fotografii „ to jedyne w swoim rodzaju, niezwykłe wydarzenie. Fotografia traci swoją materialną powłokę staje się swoistym „nukleum wewnętrznego spojrzenia
Galeria prac
Miejsce wystawy:
Bloomsbury Auctions, Rzym, Palazzo Colonna, Via della Pilotta 18
Powrót